Le Festival international du film de l'Université centrale (Bogotá, Colombie) fêtera sa huitième édition en 2025, et l'un des piliers fondamentaux de cette nouvelle étape est l'ouverture vers des formes alternatives de production cinématographique, ainsi que la promotion de l'expérimentation esthétique. Sous le slogan « Trouver un cinéma possible », le festival propose une approche innovante, en ouvrant des espaces pour des projets qui remettent en question les conventions établies et rompent avec les structures traditionnelles de l'industrie cinématographique. Cette édition s'éloigne de la dynamique qui limite la créativité aux budgets élevés ou aux productions de grande envergure et privilégie plutôt la liberté créative, en considérant le cinéma comme un outil accessible à tous, quelles que soient les ressources disponibles.
Cette approche vise à briser les limites d'un cinéma traditionnellement associé à la bourgeoisie et à encourager les cinéastes à développer des projets plus proches de leurs réalités, qui dialoguent de manière authentique avec leur environnement social et culturel.
En ce sens, les courts métrages qui participeront à la compétition seront évalués et valorisés principalement pour leur récursivité en termes de production, l'exploration des contextes les plus proches de l'auteur et la rupture du langage cinématographique par l'utilisation d'éléments présents dans divers quotidiens.
Le festival est une vitrine de films de tous genres réalisés par de jeunes cinéastes émergents. La capitale culturelle de l'Inde accueille de nombreux festivals de films chaque année. Notre équipe a pris en compte les caractéristiques de la plupart des festivals de films. Pour présenter quelque chose de nouveau, nous avons décidé de nous concentrer principalement sur le cinéma indépendant méconnu du monde entier. En outre, nous sommes conscients que les frontières du cinéma se sont considérablement étendues au cours des deux dernières décennies en raison de la « révolution » numérique. De nos jours, il est possible de tourner des films avec un smartphone, sans utiliser d'équipement spécial ni être un cinéaste professionnel. Le cinéma est donc devenu beaucoup plus expressif et est entré dans une nouvelle ère de son développement, révélant toutes les nuances de la vie, toutes les couleurs de la culture et des sous-cultures. Nous pensons que le programme du Venus Brightest Star Film Festival donne carte blanche à toute forme d'expression artistique.
Nous sommes ouverts à toute méthode expérimentale visant à créer de nouveaux langages cinématographiques qui font évoluer le cinéma !
Festival du court métrage FICAR Entrimo 2025
« Les jeunes et l'environnement rural »
Le Festival du court métrage 2025 vise à promouvoir la création audiovisuelle et à donner de la visibilité aux histoires, aux défis et aux réalités des jeunes des zones rurales.
Cette édition vise à mettre en valeur la créativité des cinéastes émergents et confirmés qui dépeignent dans leurs œuvres la vie, les luttes, les rêves et la culture des nouvelles générations dans les communautés rurales.
Loud 'N' Roll Cinema est un festival international dédié à la présentation et à la récompense de vidéos de musique rock, mettant en lumière la fusion de la musique et du langage cinématographique. Bien plus qu'une simple projection, le festival se veut une célébration de la créativité, où la narration audiovisuelle amplifie la puissance, l'esthétique et l'attitude du rock.
Lors de sa première édition, qui aura lieu les 12 et 13 juillet 2025 au CASA1/2BAR de Balneário Piçarras, en Caroline du Sud, l'événement se déroulera entièrement en personne et gratuitement, offrant au public une expérience immersive où la musique prend vie sur grand écran.
Avec des inscriptions ouvertes aux vidéoclips de tous les pays et deux catégories (meilleur clip musical brésilien et meilleur clip musical international), le festival cherche à reconnaître et à promouvoir les artistes et les cinéastes qui transforment leur musique en récits visuels percutants.
Loud 'N' Roll Cinema est le début d'un voyage visant à renforcer le lien entre le rock et le cinéma, à favoriser de nouvelles découvertes et à inspirer les productions futures.
Le 3e Festival du film africain en langue autochtone (AILFF'25) célèbre la diversité linguistique et le patrimoine culturel de l'Afrique sous le thème * « Les fils de la culture : tisser l'inclusion par le cinéma. » * Prévu du 8 au 11 octobre 2025 au Nigeria, l'AILFF'25 vise à préserver et à promouvoir les langues africaines par le biais du cinéma, à combler les écarts générationnels et géographiques et à lutter contre la marginalisation des histoires africaines.
Cette année, l'AILFF'25 met en avant des films qui décrivent les expériences de personnes atteintes du syndrome de Down, en utilisant le cinéma comme catalyseur d'empathie et de changement social.
Le festival invite les cinéastes à mettre en lumière des récits méconnus et à favoriser le dialogue sur l'inclusivité. Les participants assisteront à des projections captivantes, à des tables rondes et à des ateliers animés par des cinéastes et des défenseurs des droits axés sur la langue, l'identité et l'accessibilité.
Rejoignez-nous au Nigéria pour aider à préserver la richesse linguistique de l'Afrique, à amplifier les voix réduites au silence et à construire un avenir.
Le Festival de critique cinématographique de Caracas est conçu comme un espace pour réfléchir et récompenser l'expression de l'importance de la critique cinématographique dans diverses œuvres nationales et internationales. De cette façon, il cherche à encourager, à promouvoir et à diffuser le cinéma vénézuélien, ainsi qu'à analyser en profondeur le cinéma réalisé au Venezuela par rapport au cinéma international primé dans les festivals de Berlin, Cannes, Locarno, Saint-Sébastien et Venise.
Le Festival de la critique de cinéma de Caracas est conçu comme un espace de réflexion qui vise à récompenser les meilleures œuvres nationales et internationales, selon les normes de la critique cinématographique.
Nous cherchons ainsi à effectuer une analyse approfondie du cinéma réalisé au Venezuela et à l'étranger.
De cela, ainsi que d'encourager, de promouvoir et de diffuser l'acte cinématographique. D'un point de vue externe, grâce à la participation de collaborateurs étrangers.
Le Festival Hallnaywood est un événement cinématographique incontournable dédié aux courts métrages, qui se tient chaque année à Aulnay-sous-Bois. Ce festival met en avant la créativité des réalisateurs émergents et confirmés du monde entier en offrant au public une sélection variée de films courts couvrant tous les genres.
En plus des projections, Hallnaywood propose des rencontres et discussions avec des experts du milieu, offrant ainsi une véritable opportunité d’apprentissage et de réseautage. Actif sur les réseaux sociaux, il permet également de suivre les actualités et les coulisses de l’événement tout au long de l’année.
Avec son engagement à valoriser la diversité et le talent, le Festival Hallnaywood s’impose comme un rendez-vous incontournable du court métrage en France.
Le MAFF, le Festival du film asiatique de Moscou, a été lancé pour aider les cinéastes indépendants de toute l'Asie à exposer leurs idées uniques, à raconter les histoires qui leur tiennent à cœur et à inspirer le public et les autres cinéastes indépendants.
Le Festival du film asiatique de Moscou présente des œuvres produites par des cinéastes d'origine asiatique ainsi que des histoires sur la culture et le patrimoine asiatiques. Nous accepterons les inscriptions de cinéastes, réalisateurs, scénaristes asiatiques, d'équipes majoritairement asiatiques et/ou d'histoires asiatiques.
Le festival aidera principalement les cinéastes asiatiques à mettre en valeur leurs talents. L'événement présentera des courts ou longs métrages et des documentaires d'importance culturelle, sociale et historique asiatique réalisés par des cinéastes asiatiques et non asiatiques. Le festival accueillera des cinéastes pour une réception et un engagement du public. Le festival sera un événement phare pour la ville avec le soutien de Big Asia TV-Chanel dans le but de promouvoir les films asiatiques en Russie.
Le festival propose des projections en direct au Global Cinema de Moscou, dans six salles de 100 places équipées de projecteurs laser DLP et de haut-parleurs JBL, offrant une qualité irréprochable dans un environnement de projection intimiste. Les cinéastes dont le travail est accepté dans notre festival recevront des entrées gratuites pour les projections, des invitations à des événements de réseautage et seront éligibles à des prix.
Le MAFF est organisé et produit par le Film Club de Valery Shanin et Big Asia TV-Chanel avec le généreux soutien financier de donateurs privés.
Tous les meilleurs films sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 14 au 16 mars 2025 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Du 19 mars au 30 mai, GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, lance son appel à candidatures pour des courts métrages réalisés par des femmes d'Espagne, d'Europe, d'Amérique latine et des Caraïbes, pour sa cinquième édition du 9 au 13 septembre 2025.
GENERAMMA est un festival proposant une vitrine internationale NON COMPÉTITIVE de longs métrages et une section officielle COMPÉTITIVE de courts métrages qui offre à son public le meilleur du cinéma réalisé par des femmes.
GENERAMMA est un festival organisé par l'Association andalouse des femmes dans les médias audiovisuels (AAMMA), qui réunit plus de 250 professionnels du cinéma et de l'audiovisuel.
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
Découvrez Roma Film Corto, le festival international qui célèbre l'innovation et la créativité dans le monde du court métrage. Situé au cœur de la capitale italienne, le festival continue d'être un point de référence pour les réalisateurs émergents et confirmés, en leur offrant une vitrine prestigieuse devant un public international et des professionnels du secteur.
Le festival offre une visibilité internationale grâce à la présence d'un jury d'experts et d'invités de marque, garantissant aux courts métrages sélectionnés une large visibilité. Il représente une importante opportunité de réseautage, encourageant les rencontres entre les réalisateurs, les producteurs et les distributeurs afin de créer des opportunités de collaboration et de croissance professionnelle.
Les prix et reconnaissances couvrent différentes catégories et mettent en valeur tous les aspects de la production cinématographique, de la réalisation au scénario, du montage à la bande originale.
Roma Film Corto est bien plus qu'un festival, c'est une expérience culturelle immersive. Participer, c'est non seulement présenter son travail à un public qualifié, mais aussi vivre un événement qui célèbre le cinéma et la créativité sous toutes ses formes.
La 10e édition du Zinetxiki Zinemaldia - Festival international du film pour enfants et jeunes, organisé par l'association culturelle Begira Elkartea, aura lieu à Bilbao et dans d'autres villes basques du 13 au 28 décembre 2025.
Zinetxiki Zinemaldia a pour objectif de proposer des contenus audiovisuels de qualité mondiale à un public familial. À travers la projection d'œuvres sélectionnées dans plusieurs catégories compétitives, le festival cherche à promouvoir l'éducation audiovisuelle et la création de nouveaux publics.
FantasticGijón est né avec l'illusion de remplir un espace que nous croyons vide dans les Asturies, pour accueillir des productions nationales et internationales des genres d'horreur, de fantastique et de science-fiction qui, en raison du genre auquel elles appartiennent, ont moins de chances d'atteindre notre communauté dans le cadre de la programmation des autres festivals régionaux.
Bendita Tú est un festival international de courts métrages qui promeut le cinéma expérimental, hybride et d'essai vidéo dans une perspective sexospécifique et queer. Basé en Argentine et en Espagne, le festival crée un espace de rencontre et de dialogue pour donner de la visibilité au cinéma émergent au sein d'une diversité d'identités et de territoires.
Pour sa 8e édition, le festival choisit le Land comme thème central, un concept qui ouvre la porte à de multiples significations. C'est à la fois la planète que nous habitons et le sol qui soutient la vie, ainsi qu'un réseau de relations où l'humain et le non-humain s'entrelacent dans un réseau d'interdépendance. D'un point de vue poétique et large, le Land est conçu comme un médium qui évoque les déplacements, les migrations et les diasporas, mais aussi comme un sol chargé d'odeurs, de textures et de souvenirs, où l'organique et l'inorganique se confondent. Comme l'a dit Gaston Bachelard (1994), « la Terre est une mémoire qui peut être touchée », une idée qui lui confère des résonances sensorielles et symboliques, la transformant en un espace de réinvention, de deuil et de résistance.
Le festival propose un dialogue autour des interconnexions situées en relation avec cet élément. Des visions du monde autochtones, qui considèrent le monde comme un être vivant et sacré (Shiva, 2005), aux approches contemporaines qui mettent en évidence le pouvoir du non-humain (Bennett, 2010), dans le but de réfléchir à la manière dont la Terre nous territorialise et, en même temps, nous territorialise, redéfinissant les notions d'appartenance et de maison dans un contexte marqué par de profondes transformations géologiques et atmosphériques.
Les entités considérées comme « non vivantes » (substrat, pierres, sable) apparaissent comme des acteurs fondamentaux dans les récits de déplacement. Comme le suggère Ingold (2011), « la vie ne se produit pas sur la Terre, mais dans ses plis et ses textures ». Ainsi, à travers diverses approches audiovisuelles, cette édition est une invitation à ressentir l'épaisseur de la Terre, à écouter ses multiples voix et à reconnaître que, même dans les contrées les plus éloignées, il existe des traces de vie qui nous relient à d'autres êtres et à d'autres temporalités, reconnaissant que nous faisons partie d'un flux constant de vies et de matériaux qui nous précèdent et nous succéderont.
La 8e édition proposera une sélection de courts métrages inclus dans la compétition officielle et dans la section Roots.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
Le festival de films sonores et musicaux Makedonska 21 se déroule dans un ancien bâtiment de Belgrade datant du début du XXe siècle (1928), situé dans la rue Makedonska 21. C'est ainsi que s'est construit le syndicat ouvrier le plus puissant de l'époque, fondé pour promouvoir des valeurs très respectées de respect mutuel et de solidarité. Après la Seconde Guerre mondiale, les locaux ont été utilisés par Radio Belgrade comme emplacement pour le Studio 10, qui abritait les plus importants drames radiophoniques et disques musicaux. Ce lieu a été chargé de présenter l'art du son aux auditeurs de Belgrade et d'en faire un élément essentiel de leur patrimoine culturel, se révélant d'une importance artistique, culturelle et sociale incommensurable.
Aujourd'hui, le bâtiment est un mélange d'unités résidentielles et commerciales. S'appuyant sur la riche histoire du bâtiment, leurs habitants ont décidé de donner quelque chose en retour et de contribuer à sa tradition en lançant un festival du film qui célèbre l'art de la musique de film et de la conception sonore.
Le festival se veut une plateforme de réseautage professionnelle pour tous ceux qui viennent de ces domaines : compositeurs de films, concepteurs sonores, enregistreurs du son, producteurs de musique, musiciens, groupes de musique, pour n'en nommer que quelques-uns, afin de leur donner l'occasion d'explorer, d'apprendre, d'échanger leurs connaissances et d'unir leurs idées.
Le festival accueille des films de toutes catégories : documentaires, courts métrages de fiction, films expérimentaux, films d'animation, de tous genres, à condition qu'ils soient engagés dans une utilisation créative de leur paysage sonore.
Les locaux du bâtiment permettent à cet événement de répandre sa magie sonore sur différentes scènes simultanément — de la salle monumentale dotée d'une excellente acoustique au magasin de musique Metropolis situé au rez-de-chaussée, jusqu'au toit, où les visiteurs peuvent profiter de films et de concerts autour d'un verre sous le vaste ciel de Belgrade. .
Le Festival international du court métrage de Téhéran (TISFF) est l'une des plateformes de courts métrages les plus prestigieuses et les plus reconnues d'Asie, célèbre pour son engagement en faveur de l'excellence créative, de l'innovation et de la promotion de la diversité des voix dans le cinéma. Au cours de son illustre histoire, le TISFF est devenu une plaque tournante dynamique de la narration mondiale, attirant des milliers d'inscriptions de cinéastes du monde entier, ce qui reflète sa réputation inégalée en tant que pierre angulaire des talents émergents et des voix cinématographiques visionnaires.
Pour soutenir les cinéastes émergents et promouvoir la diversité, le TISFF autorise les inscriptions de films gratuites ; en veillant à ce que les obstacles financiers n'empêchent jamais les cinéastes talentueux de partager leurs visions uniques.
Organisé par l'Iranian Youth Cinema Society (IYCS), une organisation de premier plan dans le domaine de la production et de l'enseignement de courts métrages, le TISFF bénéficie d'une vaste infrastructure comprenant 57 succursales à travers l'Iran et d'un réseau florissant de cinéastes et d'anciens élèves. L'IYCS soutient la production d'innombrables courts métrages chaque année et forme des cinéastes en herbe chaque année. Nombre de ses diplômés se sont fait connaître en tant que cinéastes les plus célèbres du cinéma international, renforçant ainsi sa profonde influence sur la scène cinématographique mondiale.
Festival qualifié pour les OSCARS®, le TISFF est réputé pour promouvoir l'innovation tout en célébrant la tradition cinématographique. Pour sa 42e édition, le TISFF est fier de présenter ses catégories établies de fiction, de documentaire, d'animation et de films expérimentaux, des genres qui sont depuis longtemps au cœur de son engagement en faveur de l'excellence cinématographique, le gagnant du grand prix devenant éligible aux Academy Awards®. En outre, le festival met en lumière son programme de concours sur l'IA, qui met en lumière le rôle transformateur de l'intelligence artificielle dans la redéfinition de la narration et de l'expression artistique, reflétant ainsi la vision du TISFF pour l'avenir du cinéma.
Nouveauté de cette année, le TISFF est fier de présenter le prix Emerging Horizons, qui reflète l'attention constante que le TISFF accorde aux talents émergents. Cette catégorie est dédiée aux premiers ou deuxièmes courts métrages de fiction réalisés par des cinéastes de la région MENA, offrant une plateforme aux voix nouvelles et visionnaires de cette région dynamique du monde.
Comme toujours, le TISFF reste une plateforme mondiale permettant aux cinéastes de présenter leur travail, favorisant ainsi l'évolution du court métrage en tant que support artistique et culturel captivant. Nous vous invitons chaleureusement à vous joindre à nous dans la ville dynamique et riche en culture de Téhéran cet automne pour la 42e édition du TISFF.
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international de l'audiovisuel féminin et LGBTTIQ MUMA FEST de Patagonie aura lieu les vendredi 6 et samedi 7 juin 2025 dans la ville d'El Hoyo, dans la province de Chubut, en Argentine. Les projections auront lieu à l'auditorium Casa de la Cultura, situé à l'angle de Los Ciruelos et Los Guindos.
Seul le contenu réalisé par des femmes, des lesbiennes, des travestis, des trans, des bisexuels, des intersexuels et des personnes non binaires sera admis.
Le MUMA Fest comportera les sections suivantes :
Compétition internationale de longs métrages
Compétition internationale de courts métrages
Compétition argentino-chilienne de Patagonie (courts et longs métrages).
Tous les genres audiovisuels sont admis.
OBJECTIFS DU FESTIVAL
- Renforcer les liens entre les sociétés de distribution, les producteurs et les cinéastes de Patagonie.
- Connaître et reconnaître les récits de femmes et de dissidents du monde entier et les mettre en dialogue avec le public patagonien.
- Fournir des outils de formation professionnelle qui contribuent à l'insertion professionnelle des femmes et des dissidents de la région de Patagonie.
- Créer un espace d'échange avec les réseaux audiovisuels féminins d'autres régions d'Amérique latine et du monde.
