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Transterritorial Underground Film Festival — 22a edizione (2026)
Il Transterritorial Underground Film Festival è un evento annuale, autogestito e decentralizzato che, dal 2005, riunisce sedi e spazi espositivi in varie città dell'America Latina e di altri territori. La sua identità si basa sulla libera circolazione di opere audiovisive, sulla sperimentazione formale, sulla ricerca estetica e sulla visibilità di opere che rimangono al di fuori dei circuiti industriali o egemonici.
Il festival riceve ed espone produzioni audiovisive di ogni tipo: inedite, sperimentali, marginali, indipendenti, basate sulla comunità o semplicemente al di fuori della logica commerciale del cinema contemporaneo. Viene proiettato in spazi non convenzionali, comunitari, culturali e autogestiti, creando una rete transterritoriale che funge da strumento sociale, politico ed emotivo.
Migliaia di opere sono passate attraverso questa rete nel corso dei suoi vent'anni di storia, trasformando il rapporto tra registi, programmatori e spettatori. La 22a edizione continua questa ricerca, ampliando le modalità espositive e mantenendo un programma legato ai linguaggi emergenti, al rischio estetico e alle soggettività espresse ai margini.
Le opere selezionate possono essere proiettate in qualsiasi sede della rete, in proiezioni satellitari o in successivi cicli di viaggio, sempre in contesti non commerciali e con obiettivi culturali, educativi o comunitari.
Le sedi partecipanti nel 2025 includevano proiezioni a Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó e CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) e Tucumán in Argentina; Pamplona e Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) e Berlino (Germania).
Cartoon Club – Festival Internazionale di Cinema d’Animazione, Fumetto e Games, giunto alla sua quarantaduesima edizione, è uno dei festival più conosciuti nel panorama italiano.
È una vetrina importante per tutte le opere di animazione, con speciale rilievo per i cortometraggi – fiction, didattica, sperimentazione, computer grafica – e con una sezione tutta dedicata alla letteratura a fumetti: Riminicomix.
Il Festival presenta varie sezioni dedicate ai cortometraggi animati:
PREMIO CARTOON CLUB: per cortometraggi d’animazione realizzati da registi professionisti e case di produzione.
PREMIO SIGNOR ROSSI: per cortometraggi d’animazione realizzati dagli studenti delle scuole secondarie, dei corsi universitari e delle scuole di cinema d’animazione.
PREMIO CARTOON KIDS: tra i film partecipanti alle sezioni "Premio Cartoon Club" e "Premio Signor Rossi", la direzione del Festival selezionerà, a propria discrezione, alcuni cortometraggi d'animazione destinati a un target infantile. Tra questi film una giuria composta da soli bambini decreterà il vincitore.
PREMIO CARTOON JUNIOR: per cortometraggi d'animazione realizzati nell'ambito di progetti o laboratori per bambini, in Italia e all'estero.
PREMIO CARTOON AI: per cortometraggi interamente animati con strumenti di intelligenza artificiale realizzati da studenti, registi professionisti e case di produzione.
PREMIO CARTOON CLUB PER L'AMBIENTE: tra i film selezionati per le sezioni "Premio Cartoon Club" e "Premio Signor Rossi" la direzione del Festival selezionerà, a propria discrezione, il titolo che meglio rappresenta i temi della tutela ambientale.
PANORAMA INTERNAZIONALE: sezione non competitiva per cortometraggi d’animazione europei ed extra-europei.
Inoltre, il festival offre:
- mostre espositive;
- progetti educativi e sociali;
- attività didattiche nelle scuole;
- una tra le più frequentate e divertenti
Cosplay Convention d’Italia.
- attività editoriale tematica.
Il festival si svolge a Rimini, in diverse location, dal centro storico fino al mare, durante il mese di luglio.
Il Festival de Cinema de Terror de Sabadell celebra la settima edizione del nostro concorso di cortometraggi di finzione.
Hanno spazio per tutti i cortometraggi di Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor o Freak, in tutti i loro significati e varianti.
Festival Ull Nu:
È uno spazio per incoraggiare, diffondere e fertilizzare la creatività, l'arte, la cultura e i giovani talenti.
È un punto di incontro, scambio e dialogo tra giovani creatori provenienti da tutti i Pirenei e professionisti dell'industria cinematografica e audiovisiva.
È una proposta per il tempo libero alternativa, originale e innovativa che mira a promuovere e portare in Andorra nuove proposte e tendenze audiovisive.
È un'esperienza unica, un festival del cinema e dell'audiovisivo.
Il nostro Festival celebra la creatività, lo sforzo e il coraggio necessari per fare cinema nel Nord. Per questo motivo, FIC Chihuahua mira a essere un punto di incontro che mette in mostra nuove voci, rafforza le reti tra i registi e contribuisce alla promozione dei talenti emergenti in Messico e in tutto il mondo.
Nel corso della sua storia, FIC Chihuahua ha avuto diverse edizioni sia per formato che per scala: a volte è stata prodotta su scala più ampia, altre volte in un modo più intimo e compatto. Ciò non significa che il Festival «non accada»; al contrario, riflette una decisione responsabile e in buona fede di mantenerlo vivo, adattarlo alle reali possibilità di ogni anno e garantire che, indipendentemente dalle dimensioni, la missione sia adempiuta: selezionare, riconoscere e dare voce al cinema.
Ogni edizione è unica. Ciò che definisce veramente FIC Chihuahua non è la dimensione della produzione, ma il suo impegno nei confronti del talento e delle storie che meritano di essere viste.
Il 15° FICCI-ON - Ciudad Rodrigo International Film Festival mira a promuovere film educativi, sociali e spirituali realizzati in tutto il mondo.
Il tema del festival sarà quindi educativo, sociale e basato sui valori, compresi tutti quei film che promuovono lo sviluppo infantile in tutti i suoi aspetti.
Film basati sui valori che trattano il tema dei diritti umani e del dialogo interculturale. Ci sarà anche spazio per film con temi etnografici, di denuncia sociale o di impegno per lo sviluppo della cultura della pace. Per quanto riguarda i temi spirituali, questa è una sezione molto ampia in cui saranno inclusi film religiosi e/o spirituali, indipendentemente dalla confessione e dal credo del film e dei suoi autori.
L’International Tour Film Fest 2026 è aperto a cortometraggi, mediometraggi, Vertical Movie, Opere in AI e lungometraggi; il festival è promosso e organizzato dall’Associazione Culturale CivitaFilm, con sede organizzativa in Via Togliatti n°12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITALIA), in collaborazione con: Mibact, Comune di Civitavecchia, Regione Lazio e Enel.
Il Girona Independent Film Festival è una piattaforma per registi e autori di lungometraggi di finzione indipendenti senza distributore. Il festival mira a promuovere queste produzioni offrendo un'opportunità per la loro esposizione e distribuzione commerciale.
lasetmanadegirona.com
Il FIC AUTOR (Festival Internazionale del Cinema d'Autore) è interessato a film unici e artistici che superano i limiti della narrazione tradizionale. Cerchiamo lungometraggi e cortometraggi che riflettano la visione creativa personale del regista e uno stile sufficientemente distinto da risplendere attraverso il processo collettivo.
CI INTERESSA SOLO CIÒ CHE MOSTRI NEL TUO FILM, quanto sei CREATIVO e come racconti la storia, e basta. Non ci interessa se il tuo film ha star riconosciute o nomi sconosciuti, se è stato girato con un Arri o una reflex digitale, se è stato accettato in mille festival o nessuno. Non basiamo le nostre decisioni in merito al genere, all'orientamento sessuale, al colore della pelle o all'etnia come in altri festival. Siamo contrari alla politica e alla burocrazia che inondano l'industria cinematografica. Il 100% dei film accettati proviene dalle iscrizioni, non invitiamo film. Vogliamo essere riconosciuti come un festival obiettivo con una competizione agguerrita e il cinema globale più creativo nelle nostre sale!
Siamo partner di RAINDANCE Film School MX, quindi se sei uno dei nostri registi selezionati, proietterai anche il tuo film lì e avrai la possibilità di tenere una masterclass in una delle scuole di cinema più importanti del mondo e chissà, magari sarai notato da Elliot in persona!
Il FIC AUTOR si svolgerà a novembre a Guadalajara, Jalisco, Messico e Tequila Jalisco. Presenteremo i migliori film di tutto il mondo, dai film più inaspettati e creativi a basso budget di registi sconosciuti, ai film realizzati da registi esperti/famosi. Mano a mano, questa competizione è dura! FIC AUTOR si impegnerà a diventare uno degli eventi culturali più importanti della città. Aspiriamo a diventare un punto di riferimento internazionale per i nuovi registi!
Nella settima edizione abbiamo consegnato il primo Anello Onorario alla nostra prima ospite d'onore, l'attrice candidata all'Oscar Yalitza Aparicio («Rome» dir. Alfonso Cuarón) Continueremo a invitare talenti interessanti provenienti da diversi campi.
-I 13 autori vincitori riceveranno il VINCITORE LAUREL, più il trofeo o gli anelli FIC AUTOR.
-I VINCITORI saranno annunciati un mese prima della cerimonia di premiazione, in modo che tutti i registi nominati possano decidere in anticipo se vogliono recarsi al festival.
-Il Cineforo è uno dei cinema più grandi della città con 440 posti a sedere ed è il più prestigioso.
CATEGORIE:
Categorie di lungometraggi:
-Lungometraggi di fantasia.
-Lungometraggi documentari.
-Lungometraggi sperimentali.
-Regista esordiente.
-Lungometraggi a basso budget sotto i 50.000 USD.
-Lungometraggi messicani. (Solo per registi messicani)
Categoria di lunghezza media:
-Film di media lunghezza. (Qualsiasi tipo)
Categorie di cortometraggi:
-Cortometraggi immaginari.
-Cortometraggi documentari.
-Cortometraggi sperimentali.
-Cortometraggi animati.
-Cortometraggi messicani. (Solo per registi messicani)
-Cortometraggi Cineminuto da 1 minuto.
L'Asian Art Film Festival (Asian Art Film Festival, abbreviato in AAFF) è approvato dalle autorità competenti del governo della regione amministrativa speciale di Macao.
È presentato congiuntamente dall'Asian Art Film Festival Association e dalla Macao International Art Film Association.
Essendo uno dei festival cinematografici internazionali più artistici ed esteticamente distinti della regione, l'AAFF si dedica a promuovere lo spirito di esplorazione cinematografica e l'integrità artistica in tutta l'Asia.
Organizzato ogni anno, l'Asian Art Film Festival (AAFF) si concentra sulla cura di film eccezionali provenienti da tutta l'Asia, con particolare attenzione alle opere eccezionali di registi emergenti e indipendenti.
Attraverso i suoi meccanismi di competizione e selezione, il festival mette in evidenza film che riflettono la condizione umana, affrontano questioni sociali e umanitarie, sostengono l'equità e la giustizia e dimostrano l'innovazione artistica con una profonda visione culturale.
AAFF aspira a promuovere opere di valore artistico duraturo e a mostrare classici del cinema raffinati attraverso l'immaginazione, la creatività e una visione audace e originale.
Il Festival internazionale «Maroof» organizzato da «Headquarters for Enjoining Good» mira a migliorare la consapevolezza sociale, favorire il dialogo tra artisti e comunità e promuovere la cultura della responsabilità morale e sociale radicata nei valori islamici. Dopo il successo della sua prima edizione, che ha introdotto molte opere artistiche eccezionali, la seconda edizione cerca di comunicare il suo messaggio in forme multimediali contemporanee e di grande impatto.
Il festival di quest'anno pone particolare enfasi su formati multimediali dinamici e condivisibili come cortometraggi, documentari e animazioni, forme che combinano fascino visivo, forte capacità narrativa e accessibilità attraverso i social media. Attraverso questi canali creativi, Maroof Festival si impegna a presentare il suo messaggio in formati innovativi e influenti, posizionandosi come un evento culturale pionieristico che promuove l'etica e la responsabilità sociale.
Nella cultura islamico-iraniana, (Amr-bil-Ma'roof e nahi anil munkar) («Guidare verso la bontà e lontano dall'iniquità») non è semplicemente un dovere individuale, è una responsabilità sociale collettiva che richiede la consapevolezza e la partecipazione del pubblico. L'esperienza ha dimostrato che la predicazione diretta di questo principio, specialmente alle giovani generazioni, è spesso meno efficace. Nel mondo di oggi, l'arte e i media sono i mezzi più concisi e potenti per trasmettere messaggi culturali, ispirare la creatività e coinvolgere la società attraverso una narrazione avvincente e comprensibile.
Temi:
1. Promuovere la giustizia sociale attraverso la responsabilità morale.
2. Il ruolo di Amr-bil-Ma'roof (ordinamento per virtù riconosciute) nel risparmio di risorse e nel consumo responsabile.
3. Il ruolo di questo principio nella costruzione di una moderna civiltà islamica.
4. Promuovere la modestia, la castità e gli stili di vita morali.
5. Gaza e la responsabilità morale dei musulmani.
6. Le conseguenze dell'indifferenza sociale.
7. Responsabilità sociale ed etica civica.
8. Sostegno responsabile al miglioramento delle strutture amministrative.
Proiezioni speciali
Questa sezione presenta opere selezionate di registi, paesi o collezioni curate (film, fotografie o progetti multimediali) che sono in linea con la missione del festival, ovvero promuovere il dialogo interculturale all'interno del mondo islamico e oltre.
Pannelli e workshop
Dall'apertura della segreteria del festival fino al periodo del festival si terranno una serie di discussioni, conferenze, tavole rotonde e sessioni di formazione con registi, ricercatori e studiosi dei media, incentrate su cinema, media e obiettivi culturali del festival.
Tributi e riconoscimenti
Questa sezione è dedicata a onorare illustri veterani e commemorare artisti scomparsi le cui opere hanno contribuito in modo significativo alle missioni culturali e morali in linea con i valori del festival.
Programmi aggiuntivi
• Mostre fotografiche
• Eventi simultanei nei centri provinciali e culturali
• Cerimonie di apertura e chiusura
Ootpatang (hindi, colloquiale) - Lo strano, l'assurdo o l'assurdo.
Il Festival di Ootpatang è una celebrazione di un giorno di ajeeb e di qualcosa di strano o assurdo.
Per chi non si sente a proprio agio, proiezioni di cortometraggi, spettacoli dal vivo e workshop interattivi, a The weird, by the weird, che si terrà nell'arco di un giorno a Nuova Delhi, nel 2026.
Questo è un raduno del super-normale, in cui puoi mostrare il tuo lato strano e vivere esperienze nuove e interessanti: da film che ampliano la tua comprensione della narrativa e del «buon gusto», esperienze dal vivo che sfondano il rumore dei «contenuti» blandi e, soprattutto, una comunità di creativi, artistici e che la pensano allo stesso modo come te.
OPT offrirà un'area dedicata alla proiezione di film per tutto il giorno, uno spazio per esibizioni dal vivo ed esperienze interattive e un'ampia area comune dove tutti potranno riunirsi per celebrare ciò che è al di fuori del mainstream, lontano dalla norma e fuori dal comune.
per lo strano, per lo strano.
Partecipare a AQUA FILM FESTIVAL è facile e gratuito.
Le selezioni per l'edizione 2020, che si terrà a Roma dal 26 al 28 marzo, sono aperte fino al 20 febbraio 2020.
Per partecipare alla selezione, è possibile inviare le opere utilizzando il modulo web accessibile cliccando qui:
http://www.aquafilmfestival.org/en/competition/registration
Per conoscere le regole e i regolamenti del concorso clicca qui:
http://www.aquafilmfestival.org/en/competition/rules-and-regulations
Per maggiori informazioni scrivete a aff@aquafilfestival.org
Around International Awards ✈ Barcellona ✈ Parigi ✈ Amsterdam ✈ Berlino.
Evento indipendente annuale con 4 programmi principali per tutti i film, cortometraggi, documentari, sperimentali, commerciali, video musicali, animazioni, film per studenti, TV, serie e nuovi media. La comunità internazionale valuta le creazioni di tutti i generi per aggiudicarsi i riconoscimenti ufficiali dell'ARFF e certificare i registi premiati alla fine della durata annuale del festival. Pertanto, tutti i finalisti dell'ARFF verranno citati più volte per avere il meglio dell'intero anno. Iscriversi oggi stesso per partecipare a tutti e 4 i programmi, riguardanti il sistema unico di ARFF International. Le iscrizioni effettuate tramite Festhome vengono valutate e selezionate, direttamente per l'organizzazione annuale del festival e partecipando esclusivamente all'Official Certificate Program. La selezione mensile è disponibile su altre piattaforme associate.
See you Around & Fest Saluti
Sesta mostra di cortometraggi realizzati da donne. Solo cortometraggi realizzati e progettati da donne.
L'AVANCA Film Festival si è aggiudicato il primo posto nel 2011 nel concorso dei festival cinematografici di supporto sponsorizzati da ICA/Ministero della Cultura.
In tutti questi anni si è svolta un'ulteriore programmazione tematica, che ha dato spazio alla proiezione di importanti opere del cinema contemporaneo adeguatamente inquadrate in preoccupazioni e/o obiettivi ben definiti.
L'AVANCA è noto come spazio per workshop condotti da personalità del cinema mondiale e, essendo più di una «master class», ha consentito una pratica cinematografica unica. Ogni anno organizziamo workshop che riuniscono partecipanti da tutta Europa. I media hanno scritto che questa è la più grande area europea di workshop professionali nel campo del cinema.
AVANCA è l'unico festival che riunisce un Concorso Cinematografico Internazionale, opere del settore televisivo, video e nuovi supporti multimediali, con una particolare attenzione a mostrare le migliori produzioni mondiali realizzate in ogni categoria.
Sin dalla prima edizione, il festival accetta solo film senza precedenti in Portogallo.
Il concorso World Premiere è unico nel nostro paese ed è stato possibile solo perché Avanca è diventato un punto di passaggio per autori e film inediti di grande qualità. I film che hanno la loro anteprima mondiale al festival, indipendentemente dalla categoria presentata, partecipano anche al Concorso World Premiere.
AVANCA è il festival portoghese con la più alta percentuale di film inediti al mondo che trovano qui la loro prima proiezione.
Dal 2010 organizziamo la conferenza cinematografica internazionale AVANCA | CINEMA, che è diventata la conferenza più importante nel campo del cinema nella penisola iberica. Questa conferenza riunisce relatori e partecipanti da tutto il mondo.
Mostre tematiche, edizioni di libri, presentazioni bibliografiche e vari progetti hanno contraddistinto questi ultimi 10 anni di AVANCA con la qualità che contraddistingue il festival e i partecipanti ovviamente richiedono.
«Uno dei festival cinematografici indipendenti più importanti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 festival più belli del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
«In un settore sempre più dominato da franchising basati sulla proprietà intellettuale e contenuti approvati da algoritmi, l'Oldenburg Film Festival continua a ritagliarsi spazio per quel tipo di cinema fortemente personale e formalmente audace che un tempo definiva il cinema indipendente, ma che è praticamente scomparso dai cinema e dal circuito dei festival mainstream...
È il festival per registi più puro del mondo, senza ego, solo cinema» - The Hollywood Reporter, 2025
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams che hanno tutti partecipato al festival delle Retrospettive dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Debora Kara Unger, Debora Kara Unger, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Amanda Plummer, Amanda Plummer, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noémie Merlant, Jen Gatien e Isild Le Besco sono tra i tanti che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
«L'evento indipendente per eccellenza ha la reputazione di presentare un cinema indipendente rock'n'roll che sfida i costumi sociali e le convenzioni cinematografiche con disinvoltura.» - The Film Verdict
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
