Très respecté BAFTA CYMRU Festival du film de qualification jugé par des professionnels de l'industrie. Inscriptions au Royaume-Uni et à l'étranger.
Veuillez noter que nous sommes également un festival de qualification IMDB, ce qui signifie que si votre film est sélectionné et projeté, vous pouvez l'ajouter à IMDB.
Événements/Festivaldu film IMDB
https://www.imdb.com/event/all/
Veuillez lire les règles avant d'envisager de soumettre votre film.
Le Carmarthen Bay Film Festival est passé de force en force au fil des ans. Depuis notre premier festival en 2012, nous sommes passés de 35 inscriptions à plus de 750 de 60 pays différents pour notre festival 2019. Non seulement les inscriptions ont augmenté au fil des ans, mais aussi le nombre de cinéastes et de mécènes du festival.
Nous avons eu des cinéastes venant des États-Unis, de l'Australie, des Pays-Bas, de l'Italie, de la France et de nombreuses régions du Royaume-Uni. Le nombre de partenaires du festival a également augmenté avec Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras et bien d'autres encore. Le festival est maintenant une qualification BAFTA Cymru/Pays de Galles, ce qui signifie que tout film projeté pendant le festival et réalisé ici au Pays de Galles peut postuler pour être considéré pour un prix BAFTA Cymru.
Notre 8ème festival a connu des changements significatifs, depuis sept ans, le festival a eu lieu à l'Hôtel Stradey Park ici à Llanelli. L'hôtel a été très favorable, et sans leur aide, le festival aurait été incapable de sortir du sol. Donc, avec le plein appui du parc Stradey, nous avons senti qu'il était temps de passer à autre chose et d'essayer quelque chose de nouveau. Ainsi, pour 2019, CBFF a eu lieu dans l'un des plus grands théâtres du pays de Galles dans le centre de Llanelli, ce qui a apporté une nouvelle dynamique et une sensation passionnante au festival.
Tout est question d'équité, notre devise.
« Ce festival est honnête » et sera toujours un champion du cinéma indépendant.
Juge du cinéma par Jury de l'industrie,
Festival largement promu,
Engagé en faveur de la transparence,
Festivalde qualification BAFTA Cymru
Nous sommes également très fiers d'avoir le nom de John Hefin associé au festival.
Avec le prix John Hefin pour la réalisation de toute une vie dans le cinéma, la télévision ou le théâtre. Et nous sommes ravis que John Morgan de JM Creative ait accepté ce prix lors de notre gala de remise des prix 2019.
Veuillez lire la brève biographie sur John ci-dessous.
John Hefin s'implique pour la première fois dans le travail de télévision en 1960, lorsqu'il répond à une annonce dans un journal pour les apprentis assistants à la production. Au cours des années 1960, il travaille comme producteur et réalisateur pour la BBC Wales. En 1974, il participe à la création du feuilleton en langue galloise Pobol y Cwm, le feuilleton télévisé le plus ancien produit par la BBC. Il a également co-écrit et réalisé le film comique de rugby TV Grand Chelem de 1978 et réalisé la série dramatique The Life and Times of David Lloyd George en 1981. Cette série en neuf parties, un biopic basé sur le Premier ministre gallois, s'est appuyée sur des conversations avec Lady Olwen, sa fille aînée, et avec AJ Sylvester, sa secrétaire. En 1984, John est le réalisateur de la narration d'une version animée de l'histoire des enfants du prince Charles Le vieil homme de Lochnagar.
Après avoir occupé le poste de chef du théâtre à la BBC Wales, il a travaillé au département d'études théâtrales, cinématographiques et télévisuelles de l'université d'Aberystwyth. En 1988, il devient directeur artistique de Film Cymru (qui a été rebaptisé par la suite Wales Film Council), chargé de commander des films auprès de producteurs gallois indépendants utilisant les fonds S4C. Il a également été président de la Commission cinématographique du Pays de Galles et président de Cyfrwng, une revue médiatique galloise, et d'un réseau. Il a pris sa retraite de la BBC en 1993. En 2004, il réalise et tourne une partie d'un documentaire mettant en vedette l'artiste Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John a reçu le MBE en 2009, pour « services au cinéma et au théâtre gallois ». En 2012, il a reçu le prix spécial BAFTA Cymru pour sa contribution exceptionnelle à la télévision dramatique.
« Identité et diversité culturelle ».
Nous concevons l'identité comme un processus de changement et de recherche constante, qui nourrit la diversité culturelle et remet en question les icônes traditionnelles. Et nous considérons le cinéma comme le reflet des peuples, de leurs cultures et de leurs identités.
Nous considérons la diversité culturelle comme une force qui favorise l'empathie communautaire et enrichit la vie quotidienne des gens.
Le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan tient sa 25ème session du 23 au 30 mars 2019à Tétouan, Maroc. Manifestation culturelle et artistique, le Festival poursuit les buts suivants :
• Favoriser la connaissance et la diffusion des productions cinématographiques des deux rives de la Méditerranée.
• Encourager et promouvoir les échanges entre les cinéastes méditerranéens.
Depuis 2004, le Festival international du cinéma étudiant de Kinoki est entièrement dirigé par des étudiants de l'Université Iberoamericana de México City. Notre objectif est de créer un environnement convivial où les étudiants en cinéma du monde entier peuvent partager leur travail et participer à la compétition dans le cadre de notre sélection officielle.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :
Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Célébrant ses 12 ans d'existence, le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui offre une vitrine aux meilleurs courts métrages et à leurs créateurs du monde entier, chaque année au cœur de Toronto.
Nous pensons que le cinéma de courte durée et ses créateurs devraient avoir leur propre festival du film à Toronto, qui mérite une reconnaissance similaire à celle accordée au long métrage et à ses créateurs.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous les genres se croisent. Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à gros budget et à petit budget de moins de 45 minutes.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui ont été nominés aux Oscars, notamment :
« The Present », nominé aux Oscars 2021 de Farah Nabulsi
« Weekends » de Trevor Jimenez, nominé aux Oscars 2019
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - All of Us » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock » (Australie)
Toronto est le plus grand marché médiatique du Canada. Elle abrite le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra, et abrite désormais un festival international de courts métrages de premier plan.
Nous présentons les meilleurs courts métrages et leurs cinéastes du monde entier.
TRIBE Project vous présente Through My Eyes Film Festival.
Through My Eyes est un festival international et autochtone de courts-métrages qui cherche à mettre en valeur les histoires des peuples autochtones du monde entier. Le festival vise à redéfinir le mot autochtone, qui signifie à l'origine « de la terre », et ce faisant, à créer une communauté en comprenant que nous sommes tous autochtones quelque part. Peu importe si vous êtes originaire des États-Unis, des terres autochtones de l'Australie, de l'Europe, de l'Asie ou de l'Afrique.
Inscriptions ne doivent pas se limiter au contenu qui explore l'identité autochtone ou autochtone (bien que cela soit le bienvenu). Nous recherchons une inclusivité radicale qui embrasse les histoires de la terre d'où vous venez et les lieux que vos ancêtres ont autrefois appelé chez eux. Au cœur de l'actrice et cinéaste amérindienne, Tiger Moon, Through My Eyes est à la recherche de inscriptions pour le 4e festival annuel du court métrage autochtone de Los Angeles.
Bienvenue à FirstCut, l'un des principaux festivals internationaux de films étudiants en Inde, organisé par l'université FLAME de Pune.
FirstCut fournit une plateforme dynamique aux jeunes cinéastes du monde entier, les encourageant à explorer le cinéma comme moyen de croissance et de changement.
En 2025, FirstCut Take 11 a reçu plus de 565 inscriptions d'étudiants représentant plus de 55 pays.
Lors de l'événement final, les films présélectionnés seront projetés devant un public en direct et évalués par un jury distingué de l'industrie cinématographique indienne. Les projections seront suivies de tables rondes captivantes et de discussions avec des personnalités du cinéma de renom.
Nous pensons que la liberté de création est essentielle, c'est pourquoi les participants ont une totale liberté dans le choix de leurs thèmes et de leurs styles.
Outre les catégories de fiction, d'animation et de non-fiction, FirstCut propose la catégorie unique de films « Nano », qui met les étudiants au défi de créer de super courts métrages.
