Le festival vise à rassembler les gens, dans les coulisses et au sein du public. Bien que le projet soit exécuté en collaboration, l'organisation impliquera également des professionnels qui partageront leurs compétences et des sponsors qui apporteront leurs ressources. L'événement lui-même fournira un cadre semblable à une campagne pacifique de projections de films, de danse culturelle, de spectacles musicaux, de jeux et de sensibilisation éducative où les gens, quelle que soit leur expérience de vie, s'assoient ensemble, rient ensemble, pleurent ensemble et échangent des idées en tant que public.
L'association Locos por el Cine lance un appel pour son premier concours de courts métrages de la ville d'Alcobendas visant à la diffusion et à la connaissance de nouveaux auteurs dans le secteur de la création audiovisuelle.
Notre objectif est de stimuler et d'encourager la créativité cinématographique en tant que forme d'expression culturelle.
Drag Me To Fest est le festival indépendant du film d'horreur qui illumine Milan d'une vitrine unique et captivante. Fondé en novembre 2021 grâce à la collaboration de Joe Godoy Gonzalez, directeur artistique et créateur du site d'horreur Non Aprite Questo Blog, et de Chiara Natalini, cinéaste et commissaire de la série Diaiaui, le festival est un phare pour les passionnés d'horreur.
Situé au cœur de Milan, Drag Me To Fest célèbre le cinéma d'horreur indépendant en mettant en avant les œuvres de réalisateurs audacieux et innovants, italiens et internationaux. Dans le but de redécouvrir et d'enrichir l'expérience collective du cinéma, le festival crée un environnement unique où la magie du grand écran est partagée et appréciée en direct.
Le festival se déroule dans un lieu exceptionnel : la Santeria di via Paladini 8, un espace emblématique de 500 m² à Milan comprenant une cour extérieure, un bar/bistrot, un magasin de disques, une librairie et une salle dédiée aux expositions, aux concerts, aux présentations littéraires et, bien sûr, aux projections de films. Ce cadre dynamique et polyvalent constitue le contexte idéal pour un événement mêlant le cinéma d'horreur à la scène culturelle et artistique milanaise.
Sponsorisé par la marque de vêtements Taboo, le label Rustblade Records et le site d'horreur NAQB, Drag Me To Fest est bien plus qu'un simple festival ; c'est une célébration de la créativité et de l'innovation dans le paysage du cinéma d'horreur. Si vous êtes passionné de films d'horreur et souhaitez découvrir les dernières tendances du genre dans une ambiance inspirante, ne manquez pas l'occasion d'assister à cet événement incontournable.
Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.
La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !
Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.
L'Asian Film Festival de Los Angeles Hollywood est une organisation à but non lucratif de l'industrie cinématographique aux États-Unis, dont le siège social est à Los Angeles, qui propose divers projets et activités, projetant des cinéastes du monde entier, des cinéastes d'œuvres exceptionnelles, les aidant à accroître leur visibilité, dans l'industrie, en mobilisant des ressources.
Le Festival du film asiatique fondé par le comité du festival du film asiatique et la Chambre de commerce internationale américaine, est une organisation internationale à but non lucratif avec des bureaux à Los Angeles, New York, Pékin et dans d'autres villes. Les commissaires, les scénaristes et les réalisateurs travaillent avec Asian Films parce que nous savons comment soutenir les créateurs et proposer des films et des séries télévisées visionnaires.
La Chambre de commerce internationale américaine est un partenaire dévoué des pays asiatiques en matière de développement économique et culturel diversifié et d'échanges depuis sa création en 1990.
Conformément à notre engagement à long terme, nous encourageons et reconnaissons que le soutien des entrepreneurs et des investisseurs asiatiques, la créativité et la production des cinéastes et le renforcement de chaque institution, société de production et studios se traduiront par de meilleures opportunités économiques dans l'industrie cinématographique pour tous les pays asiatiques.
L'AFF, Asian Film Festival, vise à renforcer les échanges et la collaboration entre les films et les cultures asiatiques et hollywoodiens, à promouvoir le développement innovant de l'industrie cinématographique et à encourager la créativité dans le domaine du cinéma dans le monde entier.
Nous croyons également au cinéma dans l'avenir de l'Asie, tout comme Hollywood. La Chambre de commerce internationale américaine et le Festival du film asiatique réitèrent leur engagement indéfectible à travailler avec tous les pays asiatiques de l'industrie cinématographique afin qu'ils bâtissent un avenir brillant, riche et prospère. Nous adressons nos meilleurs vœux de prospérité et de succès au Festival du film asiatique dans les années à venir.
L'Inde est une terre d'art et de patrimoine culturel qui se répand sous diverses formes dans notre société, qu'il s'agisse de danse, de théâtre, de musique, de films, de peinture, de sports, etc. En tant qu'entreprise mondiale, le cinéma indien (Bollywood) est un exemple remarquable de notre diversité culturelle et il a la plus grande influence sur l'identité nationale de l'Inde. Nous célébrons toujours notre art et l'un des meilleurs moyens de le faire est d'organiser des festivals de films. Il existe de nombreux festivals de films en Asie où les cinéastes et les cinéphiles peuvent célébrer les meilleurs et les plus brillants. Nous y ajoutons une autre plume précieuse : le BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lancé en janvier 2020, le Festival international du film de Bollywood — BIFF est fondé par certains des acteurs, réalisateurs et professionnels du cinéma les plus connus. Le BIFF a l'intention de fournir un lieu qui connecte les cinéphiles et les cinéastes du monde entier.
Ce festival du film promeut les nouveaux cinéastes qui cherchent à obtenir de la publicité pour leurs films, à échanger des connaissances, des informations, des idées, à faire connaître la culture de l'Inde et d'autres nations dans leur philosophie sociale et culturelle.
Le festival accueillera divers forums d'interactions académiques sur la réalisation de films et l'appréciation du cinéma, tels que des séminaires, des ateliers, des master classes, etc., au profit des professionnels du cinéma, du public averti et des étudiants sur des aspects uniques du cinéma.
Nous invitons les cinéastes, les membres de la communauté cinématographique, les critiques de cinéma, les journalistes, les cinéastes avertis du public, les instituts cinématographiques internationaux et nationaux, les agences et organisations de distribution à assister aux débuts glorieux du BIFF. Nous espérons sincèrement que les cinéphiles profiteront de cette occasion pour s'inscrire en tant que délégués et profiter du cinéma mondial contemporain et des classiques.
Le Raul Ruiz School Film Festival s'est progressivement positionné dans ses trois versions précédentes comme le premier festival de films scolaires expérimentaux du pays, avec une portée croissante dans différentes régions du pays. Il s'agit d'un indicateur positif de l'impact de cette initiative. En ce sens, l'initiative décrite est devenue une fenêtre de diffusion reconnue pour l'art cinématographique scolaire. De plus, les possibilités d'exploration artistique proposées par le festival à travers ses catégories et ses critères d'évaluation ont permis aux équipes de production d'étudier et d'expérimenter différents langages cinématographiques. En ce sens, les nouveaux défis proposés par le festival dans sa troisième version sont, d'une part, de poursuivre et de renforcer la diffusion et l'appréciation du cinéma scolaire et, d'autre part, de progresser dans la réflexion et l'exploration esthétiques, en tant que contributions intégrales à l'éducation, en mettant l'accent sur la créativité, la génération de projets et l'expérimentation de langages artistiques.
C'est pourquoi le IVe Festival du film scolaire Raul Ruiz est l'occasion d'élargir les horizons créatifs de la diffusion de l'art et de la culture audiovisuelle dans les communautés éducatives, en promouvant un cadre créatif par le biais d'instances visant à améliorer la qualité de l'enseignement artistique et à prendre en compte les intérêts, les contributions sociales, culturelles et économiques des communautés.
L'UNESCO indique clairement que les objectifs de développement et d'amélioration de la qualité de l'enseignement doivent s'accompagner d'un changement substantiel dans le domaine du développement social des établissements. Les projets d'amélioration de l'enseignement (PME) ne peuvent pas toujours avancer de manière globale vers le financement d'instances de diffusion, d'appréciation et de création de projets artistiques interscolaires.
Conformément à l'atteinte de ces objectifs, le Festival a ajouté dans ses versions précédentes des acteurs pertinents de la communauté éducative et universitaire. Aujourd'hui, nous sommes soutenus par le programme Schools to Film de la Cineteca Nacional et par les archives Sarmiento Ruiz (des lettres de soutien sont jointes). Les participants ont ouvert et fortement promu les possibilités de ce festival au niveau national et avec un fort contenu d'expérimentation, de créativité et de travail collaboratif dans le domaine de l'apprentissage pour les filles, les garçons et les adolescents.
En ce sens, les perspectives étaient de bon augure, étant donné que dans les première et deuxième versions, nous avons été accompagnés de la candidature de plus de 80 films de tout le Chili et du monde entier.
Le « cinéma zéro » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; il est hyperindépendant, produit ou autoproduit par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; il est réalisé avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, bricoleuse ou punk, anarchique ou autonome, à l'égard de l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
3e édition du festival de courts métrages d'horreur et de gore organisé par Fester Entertainment.
Un festival pour les amateurs de cinéma d'horreur et de bon rock, de folie, de pellicules et de hooligan.
ACTIVITÉS DU FESTIVAL
Le Festival est une compétition cinématographique internationale avec des projections en direct et en ligne et un dernier événement de remise des prix sur le tapis rouge pour célébrer les meilleures œuvres de l'année. Il aura lieu du 10 novembre au 14 décembre 2025.
L'événement sera précédé d'une conférence de presse le 9 novembre 2025.
Du 10 au 17 novembre, les 750 œuvres seront projetées en ligne 24 heures sur 24 sur les deux chaînes du festival : Coliffe TV et Coliffe TV International, et le public participera au vote en ligne qui attribuera 9 prix du festival.
Du 22 novembre au 13 décembre, la Sardaigne accueillera toutes les projections du Festival. Les 90 œuvres finalistes seront projetées, soit les 5 meilleures classées pour chacune des 9 catégories après vote en ligne du public et les 5 choisies par le jury du festival.
Parallèlement à la programmation des films, le Festival organise :
•un MARCHÉ du film
•un FORUM CINÉMATOGRAPHIQUE
•une master class sur le docufilm.
Une journée du festival sera consacrée au marché du film, offrant un espace dédié à la présentation de projets inédits et d'œuvres en cours, afin d'encourager leur développement et leur réalisation, et à l'industrie, aux médias et aux réalisateurs accrédités l'occasion de regarder, d'apprendre et de collaborer.
Les opportunités concernent tous les sujets : jeunes auteurs, nouveaux talents, professionnels du monde du cinéma, producteurs, distributeurs, agences, instituts de formation, festivals de films et commissions cinématographiques.
Actualités et informations sur le marché, la production et la distribution avec un accent multimédia sur les nouveaux médias.
Les scénarios, les œuvres cinématographiques, les projets, les start-up peuvent profiter des opportunités de réseautage pour développer et réaliser leurs attentes.
Des rencontres individuelles seront organisées entre éditeurs et producteurs intéressés par l'adaptation cinématographique de leur catalogue.
Le 14 décembre 2025, une œuvre (long métrage) sera projetée en avant-première nationale et les 51 œuvres gagnantes recevront le prix « The Last Winner », qui est le dernier prix de l'année 2025 dans le monde entier. Au cours de la soirée, deux prix pour l'ensemble de leurs réalisations et deux prix seront décernés aux personnalités de l'année dans le monde du cinéma.
Les prix seront décernés par des membres du comité d'honneur du COLIFFE et des personnalités du monde du divertissement, du cinéma et de la mode.
Toutes les activités auront lieu à Lanusei, Oristano, Iglesias et Elmas, en Sardaigne.
L'objectif du festival est de promouvoir la compétitivité internationale par le biais de l'attractivité, un thème qui concerne les territoires non seulement pour ce qu'ils sont mais aussi pour la manière dont ils peuvent être développés et communiqués. Un territoire est une valeur sociale, une valeur d'échange et une valeur d'expérience, mais aussi une valeur culturelle et une valeur économique.
Le Coliseum International Film Festival est une ressource fondamentale pour l'industrie cinématographique car il contribue non seulement de manière significative au développement culturel, économique et social du territoire sur lequel il se tient, mais constitue également un maillon essentiel de l'écosystème de l'industrie cinématographique.
Le Coliseum International Film Festival est multi-missions, en fait :
• promeut la connaissance et la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes d'art, de divertissement et d'industrie, dans un esprit de liberté, d'égalité et d'égalité des chances ;
• offre aux réalisateurs une plus grande reconnaissance pour leur travail, en diffusant le bouche-à-oreille auprès de la critique, des cinéphiles et du public ;
• découvre de nouveaux talents et aide à structurer les domaines de production émergents ;
• crée des opportunités commerciales pour les films qui n'ont pas encore obtenu d'accord d'exploitation commerciale ou pour certains territoires.
La quatrième édition du Festival est définie comme « sociale », c'est-à-dire dans le but de renforcer l'agrégation de tous les protagonistes du cinéma indépendant et des premières œuvres et des valeurs sociales du cinéma.
La cinquième édition, comme la troisième, peut être définie comme un FESTIVAL VERT de tous les points de vue suivants.
MujerDoc - IX FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DOCUMENTAIRE SUR LE GENRE, organisé par l'ONG Mujeres del Mundo et le conseil municipal de Soria, est une plateforme de projection de documentaires créée pour contribuer à éliminer les stéréotypes de genre et à souligner le rôle des femmes dans le développement régional.
Les œuvres soumises doivent aborder des thèmes liés aux revendications pour l'égalité et à l'agenda féministe. Les documentaires doivent être produits après le 1er janvier 2023. Il n'y a pas de limite de longueur minimale ou maximale. Ils doivent être sous-titrés en espagnol et/ou en anglais. Si aucune version sous-titrée en espagnol n'est disponible, il est nécessaire d'envoyer une version sous-titrée en anglais et la liste des dialogues de la SRT en anglais.
Le festival aura lieu en mars 2026 à Soria (Espagne). Si des circonstances exceptionnelles empêchent le festival d'avoir lieu à ces dates, un préavis suffisant sera donné par le biais des réseaux sociaux et d'autres médias.
Le festival, par le biais d'un comité, sélectionnera les films qui feront partie d'une seule section officielle, avec les prix suivants :
- Prix féminin : 3 000 euros (les œuvres avec une réalisatrice seront éligibles à ce prix)
- Prix du long métrage : 2 000 euros (pour 60 minutes ou plus)
- Prix du court métrage : 1 000 euros (jusqu'à 59 minutes)
- Prix CIMA de la meilleure réalisatrice (trophée et un an en tant que membre de l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels d'Espagne).
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses incarnent la célébration et l'exposition du patrimoine culturel et des valeurs qui ont été présentées à travers des films. L'industrie cinématographique nigériane, également connue sous le nom de Nollywood, qui a été le pionnier de cette initiative, a été au premier plan de ce festival sans précédent.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses ont été accueillis par la capitale de l'État d'Anambra, Awka, ce qui en a officiellement fait le tout premier festival de cinéma tenu dans l'État d'Anambra.
Outre les films qui étaient riches en culture, il y avait des expositions Masquerade, des drames de scène qui décrivaient la culture Igbo et des visites VIP pour nos invités et Empress Models, dans différents sites culturels de l'État d'Anambra.
INIFFAA, comme le Festival est abrégé, sera continuellement un havre de paix pour les cinéastes, les artistes et les amateurs de divertissement. Nous continuerons à inventer de nouvelles façons de maintenir nos abonnés engagés et enthousiastes.
Le Festival a été fondé par Ovinna Muoma, réalisatrice prolifique et détentrice de participation de Nollywood. Il est le fondateur d'Inside Nollywood.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Après avoir dirigé avec succès le Festival international du court métrage de Siliguri à Siliguri au cours des trois dernières années, nous prévoyons d'organiser le 1er FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE RAIGANJ dans la ville culturelle du Bengale du Nord dès 2022 !
Raiganj possède un héritage culturel qui lui est propre.
Il y a de nombreux cinéastes, acteurs et techniciens en herbe et en herbe dans cette ville.
L'histoire de Raiganj se vante même de son combat pour la liberté contre les dirigeants britanniques.
Le poste de police a été créé il y a 125 ans et la connectivité ferroviaire a atteint son objectif il y a 115 ans. La ville abrite le lycée Raiganj Coronation, vieux de 106 ans.
Raiganj est également connue pour le sanctuaire animalier de Raiganj (également appelé sanctuaire d'oiseaux de Kulik), qui abrite une importante population de becs ouverts asiatiques et d'autres oiseaux d'eau. C'est le plus grand sanctuaire ornithologique d'Asie.
Raiganj pourrait être un siège de choix pour le tourisme cinématographique dans un avenir proche.
D'où l'idée d'organiser le festival international du film de Raiganj.
Utsav — Fête ou festival
Nous avons lancé ce festival de films LGBTQ+ et indépendants pour les amateurs de cinéma. Ce festival du film sera une célébration de la créativité et des idées. Après le succès de la première édition du festival, nous sommes maintenant prêts pour la deuxième édition.
Le cinéma LGBTQ+ dans le monde et en Inde est devenu une partie importante de l'industrie cinématographique. Les plateformes OTT ont accru la portée de ces films auprès d'un public plus large. Bien entendu, ces pistes s'adressent principalement au cinéma grand public et aux cinéastes. De nombreux cinéastes indépendants ont également des histoires intéressantes à présenter. Nous espérons que ce festival sera une plateforme pour ces cinéastes indépendants et leurs histoires merveilleuses.
Chaque film comporte différents éléments : histoire, scénario, cinématographie, montage, son, musique, jeu d'acteur, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans ce festival, nous souhaitons reconnaître tous les aspects de la réalisation et de la créativité cinématographiques. Nous espérons donc que les cinéastes seront encouragés à inscrire leurs œuvres pour mettre en valeur tout ou partie des aspects de leur créativité.
Tous les cinéastes, en particulier les cinéastes indépendants et les étudiants, n'ont pas le luxe de disposer de gros budgets et de magnifiques lieux de tournage. Nous sommes conscients de ces limites et aimerions fournir une plate-forme à ces cinéastes. Nous encourageons les cinéastes novices qui souhaitent présenter leur travail à s'inscrire au festival.
Il est également important de tirer des leçons des expériences des uns et des autres. Pendant le festival, nous espérons organiser des tables rondes avec des cinéastes, des écrivains, des éditeurs, des ingénieurs du son, des cinéastes, des musiciens et le public. Cet échange sain enrichira l'expérience.
Les deux premiers jours du festival seront consacrés au cinéma LGBTQ+, et les deux prochains jours seront consacrés à d'autres films indépendants de cette édition du festival.
Participez à cet « UTSAV » !
Le FICAH MEXICO aura lieu chaque année et ses principaux objectifs sont de promouvoir et de promouvoir la production, la réalisation et l'exploitation d'œuvres cinématographiques indépendantes.
MAFIC : « MALAGA- FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM » : ESPACE DE FORMATION, D'AFFAIRES ET D'APPRÉCIATION pour les nouveaux produits audiovisuels, artistiques et cinématographiques ; laboratoires universitaires ; terrain propice à la rencontre et à l'échange d'alliances et au développement de projets entre l'industrie régionale, nationale et internationale.
MAFIC : est composé de 3 EXPÉRIENCES conçues comme suit :
REMA : « ROUTE DES EXPOSITIONS - MALAGUEÑA » : Espaces d'exposition exclusifs répartis dans toute la municipalité, présentant les dernières productions audiovisuelles - cinématographiques, internationales, nationales et régionales.
MAM « MÁLAGA AUDIOVISUEL ET ART, MARKETING » vous offre des opportunités qui vous permettent d'élargir votre réseau de contacts et de vous renseigner sur le marché audiovisuel régional, national ou international dans les domaines artistiques (cinéma, théâtre, musique, designers, plasticiens, costumes, décoration, bandes dessinées, etc.)
LAFAMA « LABORATOIRES DE FORMATION AUDIOVISUELLE DE MALAGUEÑA »
Ce sont des laboratoires d'investigation et de connaissance, où des personnalités illustres et reconnues exposeront au public en général ou spécifiquement des informations détaillées sur des sujets de l'industrie cinématographique.
APPEL À CANDIDATURES ET RÈGLEMENT POUR LE 12E FESTIVAL DU FILM DE HUÁNUCO 2025
ACAS HUÁNUCO E.I.R.L., en collaboration avec son association culturelle « Amigos por Siempre » (Friends Forever), un centre culturel régi par le décret royal 0143-2020/MC, annonce le 12e Festival du film de Huánuco 2025 (FENACI 25). L'événement aura lieu dans des espaces ouverts (rues, parcs et places principales), ainsi que dans différentes provinces du département de Huánuco, et sera diffusé en direct sur nos réseaux sociaux.
