Festival del cortometraggio di Bucarest [BSFF]
Indipendente è la parola chiave per il Bucharest Short Film Festival [BSFF], in quanto è stato fondato da professionisti del cinema indipendente e si concentra su artisti indipendenti nel cinema, provenienti da tutto il mondo. Il Bucharest Short Film Festival mira a riconoscere, mostrare e diffondere i cortometraggi internazionali più professionali, innovativi e più interessanti, dando sempre la priorità ai cortometraggi indipendenti.
Il Bucharest Short Film Festival presenterà alcuni dei migliori cortometraggi internazionali in Narrativa, Animazione, Studente, Sperimentale, Documentario, Video Musicale e Diritti Umani. Prendiamo a cuore la mole di lavoro dedicata a ogni film. Pertanto, le regole del festival assicurano che ogni film venga rivisto almeno due volte e ben dibattuto dal nostro team. Alcuni dei film premiati saranno proiettati anche in altri festival cinematografici internazionali.
Gli artisti indipendenti e i loro cortometraggi incontreranno un pubblico effervescente e abbastanza esperto con cinema e festival cinematografici, garantendo networking di qualità e opportunità coinvolgenti, mentre i film selezionati saranno determinati da una giuria di esperti del settore.
Il Bucharest Short Film Festival sta costruendo una forte comunità di interesse attorno ai professionisti del cinema indipendente internazionale e agli amanti del cinema, nel cuore di una delle capitali emergenti più interessanti dell'arte e della cultura, una città che non dorme mai: Bucarest.
Il festival organizzerà proiezioni di film, precedute o seguite da domande e risposte degli artisti, o eventi collaterali di networking e, sicuramente, feste, che si svolgono tutte in vari palcoscenici convenzionali e non convenzionali intorno a Bucarest, come nei cinema, negli spazi aperti e persino nei teatri estivi. Bucarest, ne hai sentito parlare, alla fine: una città per giovani. Ben noto per cose diverse - come il soprannome di «Vecchia Parigi», nei suoi tempi borghesi, prima dei decenni del comunismo, o il più grande edificio parlamentare del mondo [e uno dei più grandi edifici di qualsiasi tipo], dai tempi del comunismo, la nuova architettura, o l'esplosiva scena artistica contemporanea, e anche il impressionanti comunità sotterranee di arte e musica e vita notturna, nei suoi tempi attuali.
Open Call — Festival Internazionale del Film Sperimentale 2025
Il 3° Festival Internazionale del Film Sperimentale (IEFF) — 2025
organizzato dall'Institute for Experimental Arts
«Il futuro del cinema è femminile e sperimentale. Dobbiamo distruggere e ricostruire il cinema stesso.» — Maya Deren
Informazioni sul festival Il 3° International Experimental Film Festival è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, che annuncia il suo invito a presentare iscrizioni. Il festival si svolgerà in Grecia, creando uno spazio dinamico per proiezioni, installazioni, performance, conferenze, concerti cinematografici e workshop. Il festival cerca di espandere le possibilità del cinema oltre i formati e gli spazi tradizionali, creando una zona di contagio creativo tra cinema e arti visive, opere storiche e produzione attuale, analogico e digitale, cinema e pensiero critico.
«Faccio film per evitare di scomparire. Ogni fotogramma è un atto di resistenza contro le narrazioni prescritte.» — Chantal Akerman
La nostra visione del cinema sperimentale Il cinema sperimentale è un cinema libero, radicale e propositivo che risponde all'esigenza estetica, politica o filosofica di vedere ed esplorare gli orizzonti cinematografici, lontano dalle grandi industrie e dalle formule egemoniche di creazione. È attraverso il cinema sperimentale che troviamo modi autentici per creare arte audiovisiva.
«Il cinema sperimentale non significa solo infrangere le regole, ma dimostrare che quelle regole non sono mai realmente esistite». — Barbara Hammer
Celebriamo un cinema che rompe i limiti narrativi e soprattutto visivi a cui siamo abituati. Un cinema che elabora appieno il mezzo cinematografico, includendo anche le possibilità più estreme. Un cinema che affronta, sconvolge e reinventa. Come ha detto bene John Cage: «un'azione sperimentale è un'azione il cui risultato non è previsto»: il cinema che stiamo cercando è un cinema dell'imprevedibile.
«Lo sperimentale è politico. Ogni fotogramma può essere un atto di ribellione.» — Agnès Varda
MISSIONE DEL FESTIVAL
Il 3° IEFF continua ad essere lo spazio pionieristico nell'esposizione di contenuti sperimentali nel cinema, che cerca di mostrare l'eccellenza e l'innovazione nella produzione indipendente del mondo cinematografico. Celebriamo la diversità estetica, le nuove narrazioni e i nuovi media e formati; un programma che rivela la complessità dei fenomeni sociali, culturali e artistici. Comprendiamo il cinema sperimentale come un cinema divergente che supera i confini con l'arte, enfatizzando le modalità sperimentali di creazione.
«Nel cinema sperimentale, troviamo la libertà di immaginare futuri diversi e di ricordare diversi passati». — Trinh T. Minh-ha
Focus speciale per il 2025
- Pratiche sperimentali femministe
- Genere e tecnologia
- La politica del corpo nell'era digitale
- Narrazioni sperimentali queer
- Cinema sperimentale decoloniale
- Approcci ecofemministi al cinema
- Collaborazioni interdisciplinari
- Opere ibride digitali/analogiche
- Progetti AR/VR sperimentali
CIRCA
L'Institute for Experimental Arts è stato fondato nel 2008 ad Atene, in Grecia, come piattaforma senza scopo di lucro di espressione creativa e ricerca nei campi del teatro, della performance art, dei media digitali, dell'installazione, della poesia e della teoria dell'arte. L'Istituto si impegna a esistere come punto di incontro aperto per poeti-scrittori, registi, attori, ingegneri/tecnici teatrali, artisti performativi, fotografi, videoartisti e scrittori che sviluppano nuovi strumenti analitici sull'arte contemporanea, i media e la comunicazione.
DISCORSO CRITICO
Il festival seguirà sempre lo sviluppo del linguaggio cinematografico con un pensiero critico, indipendentemente dai termini «industria cinematografica» o cinema indipendente. Per questo motivo, il terzo IEFF introdurrà un discorso critico attraverso programmi curatoriali, simposii e conferenze pubbliche per ampliare la conoscenza dell'estetica cinematografica all'avanguardia in continua evoluzione.
«Il cinema non è neutrale. L'esperimento è il nostro modo di contrattaccare.» — Sally Potter
CATEGORIE DI INVIO
Accettiamo tutte le opere che rientrano nella categoria dei film sperimentali e in tutti i suoi sottogeneri, tra cui:
- Filmati trovati
- Film di testo
- Cinema ampliato
- Animazione sperimentale
- Pellicola astratta
- Documentario sperimentale
- Videoarte
- Realtà virtuale
- Animazione diretta
- Eventuali altri approcci sperimentali
Non ci sono restrizioni di genere, argomento o lunghezza.
Il terzo IEFF presenta film d'avanguardia e sperimentali di qualsiasi durata.
REQUISITI IMPORTANTI
+ Tutti i film con dialoghi devono avere sottotitoli in INGLESE o GRECO
+ Iscrizioni senza sottotitoli saranno considerate incomplete
+ I film proiettati in precedenza sono idonei
ASSEGNA
Crediamo nella cultura come valore pluralistico e intangibile. I premi assegnati dalla nostra variegata giuria sono puramente simbolici. I film selezionati saranno giudicati da una giuria eccezionale e visti da un vasto pubblico di amanti del cinema.
Categorie dei Golden Arrow Awards
- Miglior film
- Miglior cortometraggio
- Miglior regista
- Migliore sceneggiatura originale
- Migliore musica
- Migliore performance
- Miglior film
Scadenze per l'invio e scadenza delle tariffe:
15 agosto 2025
Inscrição: 25 euro per progetto video o multimediale
Annuncio del programma: ottobre 2025
Informazioni di contatto Per qualsiasi domanda: theinstitutecontact@gmail.com
DIRITTI
L'International Experimental Film Festival si riserva il diritto di utilizzare piccole porzioni e foto di film accettati per la promozione di eventi.
Incoraggiamo attivamente le iscrizioni di registe donne, non binarie e non conformi al genere, nonché di creatori di comunità sottorappresentate. Il nostro impegno per la diversità si estende alla selezione della giuria e alle decisioni di programmazione.
«La rivoluzione verrà filmata sperimentalmente». — Su Friedrich
Il 3° International Experimental Film Festival è un progetto dell'Institute for Experimental Arts, che celebra il potenziale radicale del cinema di trasformare la nostra comprensione dell'arte, della società e di noi stessi.
The Cisterna Film Festival is an international short film festival held in Cisterna di Latina, Italy, in July. It is organized by the Cultural Association MOBilitazioni Artistiche with the artistic direction of Cristian Scardigno.
From 2015 the Cisterna Film Festival screened international and national premieres, from the major festivals (Cannes, Venice, Berlin, Sundance, Clermont-Ferrand) and winners of the most important national and international awards (Oscar, David, Cesar, Goya).
Since 2017, the festival has hosted a “Focus” section dedicated to specific country. In 2017, Poland inaugurated it, with the support of the Polish Institute in Rome, and in 2018 it was the turn of Ireland, with the collaboration of the Irish Film Festa and the Irish Embassy. In 2019 there was a Focus on Germany, with the support of German Films and German Embassy in Rome and in 2021 the Focus on Greece with the collaboration of Drama International Short Film Festival, an European Film Awards qualifying festival. In 2022, the CFF screened shorts from Croatia with the support of Croatian Audiovisual Centre. Last year, the Festival hosted short-films from Palestinian authors, in collaboration with the Consulat Général de France a Jérusalem and the Palestinian Ministry of Culture.
The festival annually hosts key figures from the show business and organizes collateral events such as book presentations, workshops dedicated to teenagers and photography exhibitions.
www.cisternafilmfestival.com
Come nei vent'anni precedenti, il XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa è un'iniziativa che pretende di sostenere la produzione di cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivare lo sviluppo professionale dei mismos.
Aggiungiamos a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
FESTIVAL DI CINEMA ALL'APERTO.
Festival cinematografico non itinerante che si svolge ogni anno pensando alle esposizioni al Covid-19, allontanamento e faccia libera dal Covid-19.
La seconda edizione prevede iscrizioni e iscrizioni gratuite solo per il territorio angolano.
Il regolamento generale definisce le regole per la registrazione, la selezione, l'esclusione, i vincitori,
premi e menzioni d'onore.
L'International Short Film Festival Psarokokalo è un festival annuale che si svolge in Grecia dal 2007. Il festival mira a fornire una vetrina per il lavoro di nuovi registi di tutto il mondo e a promuovere la diversità e la ricchezza del cortometraggio. Il festival fa parte di un progetto volto a ricercare, promuovere e sviluppare l'arte del cinema. Il programma del festival include proiezioni di cortometraggi provenienti dalla Grecia e dall'estero, nonché eventi audiovisivi, conferenze, masterclass, mostre e concerti dal vivo. La qualità delle sue proiezioni, conferenze, mostre è riuscita a renderlo un punto di riferimento per cinefili, registi, professionisti e nuovi artisti. Ogni anno le attività del festival si sono ampliate, ricevendo una maggiore partecipazione da diversi paesi e ottenendo un maggiore sostegno da registi e professionisti. Il festival mira a viaggiare oltre i confini per sviluppare uno spirito di amicizia e cooperazione con festival e registi internazionali di tutto il mondo. Il Psarokokalo International Short Film Festival è gestito da Kyklos, un'organizzazione senza scopo di lucro con sede ad Atene il cui scopo è promuovere azioni legate al cinema e alla consapevolezza del pubblico sulle questioni ambientali. «Kyklos» in greco significa ciclo e la visione del ciclo è il rispetto dei diritti fondamentali, tra cui libertà, pari opportunità e diversità culturale
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI ONE SHOT
Le informazioni relative all'ulteriore sviluppo saranno pubblicate sulla pagina FB del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La pagina FB del festival e l'e-mail di lavoro kadrrope@gmail.com sono disponibili per domande e chiarimenti.
«One Shot» promuove la produzione cinematografica indipendente in Armenia. I film presentati non hanno limitazioni nel formato di ripresa. I film possono essere girati con telefoni cellulari, pellicole e fotocamere HD. Il concorso ha tre categorie: «One Minute - One Shot», «Short Movies» e «Cinema Without Border». Ci sono anche programmi speciali e tavole rotonde.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio «One Shot» è una piattaforma cinematografica aperta. È stato fondato nel 2003.
Il presidente fondatore è Gagik Ghazareh. Organizzazione fondatrice: Centro armeno per l'arte sperimentale contemporanea. Il simbolo del festival rappresenta una statua tridimensionale di un'antica scultura rupestre del monte Geghama che ha 5000 anni.
Il Film Festival «Seize the Film «si concentra sulla proiezione di film legati al tema della disabilità/almeno un attore è una persona disabile e ha edizioni a Novi Sad (Serbia), Rijeka (Croazia) e Kotor (Montenegro).
Oltre alle proiezioni di film sul tema della disabilità, il Festival offre anche programmi di accompagnamento e post-produzione: Film Caravan, che include proiezioni in spazi culturali, scuole, altri festival e «Seize the film Kids» - proiezioni di film adatti ai bambini dai 7 ai 12 anni (in Serbia).
Il “Gulf of Naples Independent Film Festival” è una rassegna destinata a fare da vetrina internazionale a opere cinematografiche di varia tipologia e genere, con lo scopo di promuovere e diffondere il cinema d’autore e il cinema di ricerca, non distribuito nelle sale, per favorire il confronto tra esperienze diverse e proporsi come punto di incontro e spazio di approfondimento.
Caostica è un festival internazionale di cortometraggi e videoclip che si svolge a Bilbao (Paesi Baschi) con queste sezioni: Videozinema (cortometraggi di finzione), Animazione e Videoclip (Video musicale).
Tutti i premi sono assegnati da una giuria professionale ad eccezione del Bizarre Prize. L'Associazione Caostica assegnerà il Premio Bizarre al partecipante che meglio rappresenta lo spirito fresco, innovativo, eccentrico, irriverente, marziano, burlone, strano, rischioso, coraggioso e audace che caratterizza questo festival, indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto.Inoltre, il Festival assegnerà un premio al miglior film in lingua basca, indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto. Inoltre, il Festival assegnerà un premio al miglior film in lingua basca, indipendentemente dalla sezione in cui è registrato. Inoltre, il Festival assegnerà un premio al miglior film in lingua basca, indipendentemente dalla sezione in cui è registrato. Inoltre, il Festival assegnerà un premio al miglior film in lingua basca, indipendentemente dalla sezione in cui è registrato. Inoltre, il Festival assegnerà un premio al miglior film in lingua basca, indipendentemente dalla sezione in cui è registrato. Inoltre, il Festival assegnerà fino.
Incontro internazionale di arti e scienze cinematografiche ELIPSIS
è un progetto sviluppato per propiziare lo scambio di idee, esperienze e punti di vista, tra studenti, registi e ricercatori nel campo cinematografico, con l'intenzione di collegare la prospettiva accademica e professionale della settima arte con la sua diversità. L'incontro integra spazi specificamente destinati a accademici o artisti, così come altri destinati al dialogo e alla collaborazione tra di loro.
Sono trascorsi due anni dal primo lock-in che ricorderemo come collettività, il che presuppone che l'umanità abbia imparato a ri/guardare e ripensare al mondo in cui abita, o almeno questo è ciò che pensavamo quando non potevamo lasciare le nostre case. Uno sguardo di speranza e cambiamento mescolato alla sensazione che il mondo sarebbe finito.
Oggi, dopo tanto, ci incontriamo di nuovo, con altre domande e con un nuovo look per ripensare ai nostri paesaggi quotidiani, cosa ci circonda? con quali occhi vediamo il mondo dopo la quarantena? Oggi abbiamo solo domande, incertezze per il futuro: sai quali suoni ti circondano? qual è la tua flora quotidiana? Gli spazi in cui abitiamo e le cose con cui ci relazioniamo.
L'idea di questo progetto è nata da una corrispondenza filmata tra amici, che ci ha permesso, da una nuova sensibilità, di raccontarci le nostre esperienze quotidiane e ciò che abbiamo provato durante la nostra quarantena.
Questa esperienza di creazione dall'intimità, senza pretese o artifici inutili, ma dal sentimento e dal desiderio di condividere, ha contribuito a scoprire il potenziale poetico degli ambienti che ci circondano.
Le corrispondenze si basano sullo scambio di idee che ci permettono di osservare il mondo dell'altro. Ci permettono di scoprire l'universo geografico in cui abitiamo e che ci unisce quando siamo motivati a condividere queste sensazioni.
Le corrispondenze filmate sono un formato che permette a registi, artisti di raccontare in modo molto artigianale il loro modo di guardare il mondo.
La Settimana del Cinema Latinoamericano si svolgerà per cinque giorni consecutivi, ospitata ufficialmente presso il Centro Culturale San Martín di Buenos Aires, in Argentina, a novembre.
Durante l'evento, le proiezioni saranno accompagnate da attività speciali:
Forum internazionale sulla distribuzione e l'esposizione
Dibattito tra i critici cinematografici latinoamericani
Dal 2017 creiamo spazi di incontro e discussione, lavorando duramente sullo sviluppo del pubblico. Riteniamo importante che il nostro pubblico abbia una buona esperienza ad ogni evento e se ne vada con il desiderio di continuare a guardare il cinema latinoamericano.
Prima edizione della mostra sperimentale della Northern Proposal, un movimento di produzione all'avanguardia che spinge la frontiera creativa attraverso l'esperimento della narrazione e della creazione audiovisiva.
Un evento che offre uno spazio espositivo per tutti i creatori di audiovisivi interessati a esporre i propri progetti.
Faith in Film è un festival di film boutique e un concorso di sceneggiatura che si svolge nel centro storico di Tucson, un'area ricca di storia e cultura.
Il nostro obiettivo è creare un festival cinematografico e un concorso di sceneggiatura che alla fine lancino le carriere di scrittori e registi basati sulla fede e facilitino la transizione degli artisti affermati verso film basati sulla fede; e presentare film basati sulla fede al pubblico di massa, in ultima analisi, dando loro la stessa molteplicità i programmi di lancio della piattaforma e i flussi di entrate di cui godono i film in studio tradizionali e i film indipendenti di fascia alta; e per ispirare, mostrare, sostenere e sviluppare scrittori e registi di tutte le fedi per realizzare film basati sulla grande fede che lasciano gli altri toccati, commossi e ispirati; e registi e distributori autorizzati a realizzare e distribuire più film con un elemento di fede.
Il nostro concorso di sceneggiatura accetta sceneggiature di lungometraggi (fino a 135 pagine), sceneggiature per cortometraggi (fino a 50 pagine), spettacoli teatrali, piloti di sitcom e piloti televisivi drammatici.
Il nostro festival cinematografico accetta lungometraggi fino a 140 minuti e cortometraggi (fino a 45 minuti) in diverse categorie. È una celebrazione del cinema che consente ad artisti e professionisti del settore a tutti i livelli di venire, fare rete e mostrare il loro lavoro. Per molti registi sarà la prima volta che qualcuno vedrà il loro lavoro sul grande schermo.
Faith in Film è una produzione Cinema Public House. Siamo una società di festival indipendente con sede negli Stati Uniti che produce festival dal vivo e festival online in tutto il mondo.
Terzo bando del primo festival europeo di film generati utilizzando l'intelligenza artificiale (AI). +RAIN Film Festival è interessato all'uso di metodologie creative con l'intelligenza artificiale al servizio della narrazione. Oltre alla dimensione visiva, questa tecnologia pone sfide nel modo di raccontare storie e sottolinea anche concetti come creatività e immaginazione. +RAIN Film Festival vuole essere la porta d'accesso ai film che sperimentano il linguaggio narrativo e questi nuovi approcci tecnologici.
