L'Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) è un festival cinematografico annuale che presenta cineasti e artisti indipendenti innovativi provenienti da tutto il mondo.
L'obiettivo di HKKFF è quello di ispirare, motivare e premiare nuovi talenti.
L'Hong Kong Kowloon Film Festival accetta tutte le forme e i generi: cortometraggi, mediometraggi, lungometraggi, film drammatici, sperimentali, comici, horror, cinema lento, fantascienza, fantasy, animazione e documentario.
La vetrina è un punto di incontro tra artisti, innovatori e consumatori di media. Il nostro obiettivo è stimolare la creatività sia per i principianti che per i professionisti. Afferra la fotocamera e crea. Insieme possiamo rendere questo mondo più bello con la nostra arte.
Non c'è creatività senza azione... iscriversi ora!
AGGIORNAMENTO COVID-19: Continueremo a tenere il nostro festival, anche se il formato sarebbe via streaming online a causa delle restrizioni COVID-19. Si applicano le stesse regole. Per maggiori informazioni, visitare il sito www.miwaff.com.
Durante le nostre due stagioni precedenti, il nostro tasso di selezione è stato del 77%. Nel 2018, il nostro tasso di selezione era del 79% e nel 2017 era dell'84%. Quindi scegli MIWAFF per avere maggiori possibilità di essere nominato e vinci uno dei nostri prestigiosi Wreath Awards!
I VINCITORI DEL MIWAFF PREMIO ricevono non solo i nostri prestigiosi premi, ma anche riconoscimenti su IMDB e un anno di iscrizione a IPitchtv.com! Le proiezioni dei film saranno disponibili per lo streaming durante il periodo del Festival.
MIWAFF promuove tutti i tipi di film, sia che si tratti di indie che di studio. La nostra missione è quella di unire registi e artisti in un'atmosfera competitiva dando prestigiosi Wreath Awards sotto un processo democratico di voto popolare. Il nostro Festival recluta artisti coinvolti nel cinema. Questa giuria di artisti vota collettivamente quale film giocherà al nostro festival e, inoltre, vota su quali film vengono nominati e vinti.
SF3 - SmartFone Flick Fest è il festival internazionale del cinema australiano per smartphone.
Aperto ai registi di tutte le età di ogni paese, dai registi per la prima volta ai professionisti. Finché il tuo film viene girato interamente su uno smartphone o un tablet, il tuo film è idoneo per l'inscrição. I nostri ambasciatori del Festival 2022 sono la leggenda hollywoodiana Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell e Wanuri Kahiu. Il nostro stimato giudice è costituito dalla crema delle industrie cinematografiche australiane e hollywoodiane.
Abbiamo 5 categorie nel 2022. Sono:
1. Il miglior film SF3 per cortometraggi 20 minuti e meno. I film devono essere girati interamente su smartphone o tablet, con l'eccezione che è consentita una quantità minima di filmati Drone. I film possono essere modificati su qualsiasi dispositivo e con qualsiasi programma e attrezzatura esterna come lenti e microfoni possono essere utilizzati. All'interno di questa categoria assegneremo anche il #FILMBREAKER Award per i registi per la prima volta e il Luma Touch Finished on Mobile Award per i film girati e montati su un dispositivo mobile come premi aggiuntivi. La selezione ufficiale di questa categoria sarà proiettata nelle nostre finali di gala 2022 e si contenderà per i nostri premi migliori.
2. Il miglior lungometraggio SF3. Questo è per i lungometraggi girati interamente su smartphone e tablet. È consentita una quantità minima di filmati sui droni. Le pellicole devono essere di 40 minuti e non al massimo.
3. L'SF3 Kids Award per i registi 16 anni e meno al momento delle riprese. Tutti i film devono essere girati interamente su smartphone e tablet. È consentita una quantità minima di filmati sui droni. Il limite di tempo è fino a 10 minuti. I film più lunghi per bambini che sono davvero fantastici e giustificano di essere più lunghi saranno accettati con il nostro permesso all'indirizzo sf3@sf3.com.au
4. Il premio SF360 per video 360 e VR fino a 20 minuti.
5. L'SF3 Mini Award è destinato a film con una durata massima di 3 minuti.
Ognuno ha un'ottima idea per un cortometraggio e una potenziale videocamera in tasca, quindi senza scuse. Ecco la tua occasione per iniziare le riprese ed essere in corsa per condividere premi del valore di 50.000 dollari assegnati ogni anno, e far proiettare il tuo film in uno dei primi schermi australiani davanti a un pubblico globale al nostro Festival 2022, nella primavera australiana. Il festival sarà sia live che online, a seconda delle attuali restrizioni Covid.
I nostri film finalisti e un lungometraggio saranno selezionati tra tutte le voci che verranno proiettate alla SF3 2022. Organizzeremo proiezioni dal vivo e premi a Sydney, Australia e il nostro festival includerà proiezioni dal vivo, eventi di tappeto rosso, feste VIP, eventi di networking e masterclass.
Il nostro Festival 2021 è stato spinto all'inizio del 2022 a causa di un blocco in corso a Sydney e si è tenuto in collaborazione con Palace Chauvel Cinemas e Actors Centre Australia. Nel 2019 e nel 2020, SF3 si è tenuto presso Event Cinemas, George St, proprio nel cuore di Sydney, Australia. Siamo stati uno dei pochi festival ad andare in diretta nel 2020 in uno show sell-out di Sydney! Le nostre finali di gala 2018 sono state anche una sell-out completa alla Sydney Opera House e le nostre SF3 Kids and Shortlist Screenings si sono tenute presso Event Cinemas Bondi Junction. Dal 2015-2018 abbiamo tenuto le nostre finali di gala all'iconico cinema art deco Chauvel di Paddington, Sydney. Siamo appassionati sostenitori della presentazione dei migliori film per smartphone di tutto il mondo, presentati sui grandi schermi di Sydney.
Molti dei nostri passati Gala e altri film finalisti sono stati invitati a proiettare in tutto il mondo nei nostri festival cinematografici partner, tra cui l'International Mobil Film Festival di San Diego, MINA, il Dublin Smartphone Film Festival e altro ancora. Le opportunità sono infinite per i registi di smartphone.
Tutti i film DEVONO essere girati interamente su uno smartphone o tablet, soddisfano i nostri requisiti di tempo e puoi utilizzare qualsiasi software di editing, app e aggiunta di telefono, e puoi modificarlo su PC, laptop, tablet o telefono.
Quindi, tira fuori il telefono dalla tasca e inizia a girare, è davvero così facile!
Il Festival Internazionale del Cinema è uno dei più importanti festival di cortometraggi in Argentina. Un evento cinematografico Tapiales di importante impatto sociale e culturale non profit, organizzato da JC OFCT Films, tenutosi nel villaggio di Tapiales, una città appartenente alla Matanza, situato nella provincia di Buenos Aires. È anche un evento competitivo in cui i film selezionati sono proiettati di ricevere il premio in seguito aborigeno sotto verdetto degli onorevoli membri della giuria. L'evento si svolge sotto la premessa di valorizzare il personaggio popolare, libero e all'aperto. Tapiales propone anche attività parallele come spazi di formazione, conferenze e mostre speciali al di fuori della competizione.
Amiamo l'orrore e siamo molto entusiasti di guardare i tuoi film!
Il Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) è un festival internazionale alla ricerca del meglio dell'horror indie (sia amatoriale che professionale).
Il festival è organizzato in due sessioni annuali. I film selezionati saranno riconosciuti e premiati in varie categorie.
BHIFF ha fatto un punto per mantenere bassi i nostri costi di iscrizione per dare a tutti la possibilità di entrare! Offriamo un numero elevato di categorie di premi, oltre a un'opzione per far esaminare il tuo film dai nostri giudici.
BHIFF ha sede in Canada, ma la sua giuria è ambientata in diverse parti del mondo e ha una varietà di competenze nel cinema horror.
ANNUNCIO!! BHIFF è molto felice di condividere con voi alcune interessanti novità!
Abbiamo collaborato con la bella gente al B-Movie TV! B-Movie TV è un canale TV in diretta disponibile tramite Roku Box. B-Film 24/7!
Ogni film che vince il premio Baddest B-Movie di BHIFF sarà proiettato in esclusiva dal canale B-Movie TV! Quanto e' figo?
Altre notizie! Il giudice Andrew J.D. Robinson è un artista horror multimediale dietro ai concorsi di cinema internazionale senza scopo di lucro i 15 Second Horror Film Challenge e The Horror Movie Awards. Gli Horror Movie Awards sono attualmente alla ricerca di cortometraggi e/o lungometraggi da considerare per le loro categorie di nomination indie horror!
Cominciamo da quì, da “the dark side of movies”, ispirato al leggendario album dei Pink Floyd. Cominciamo da quel dark side, che a occhio nudo non si vede, misterioso, opposto, un dark side in cui i confini sono labili e le sfumature infinite, dove nulla è certo, sicuro, preciso, pre-determinato.
Non visibile più che invisibile, che sta sotto la superficie, o altrove, che non semplifica, anzi, rimanda a significati più profondi, che, attraverso il cinema e le sue declinazioni, non è mai conciliante, ma che, al contrario, crea domande e porta a riflettere più in profondità sul significato di quanto vediamo, ascoltiamo, percepiamo.
Il lato oscuro, se si guarda bene, è ovunque. È nelle fiabe dei Fratelli Grimm, come nelle visioni fantastiche e apocalittiche di Fritz Lang, è negli archetipi narrati da Stephen King come lo è nelle immagini indimenticabili di Stanley Kubrick, è nei Poemi di Omero come lo è nell’epopea del Signore degli Anelli di Peter Jackson. Dalle Sacre Scritture a Game of Thrones, il lato oscuro è il volano che muove ogni forma d’arte e Ravenna Nighmare Film Fest ne è l’icona cinematografica.
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AVVISO TASSA SPECIALE PER SPEDIZIONI MULTIPLE
Data l'elevata richiesta di partecipazione da parte di scuole e istituzioni di cinema, abbiamo stabilituo una tassa speciale per spedizioni multiple da parte della stessa scuola/istituzione: 10€/4 cortometraggi. Contattateci a info@ravennanightmare.it per usufruire di questo sconto.
MORBIDO FILM FEST 2021 BANDO PER LE ISCRIZIONI
UNA REALTÀ DIVERSA - UNA PELLE DIVERSA
Un futuro incerto rende chiaro che la flessibilità di adattamento è fondamentale per la sopravvivenza. In questi termini, Morbido 2021 avrà un'identità ibrida. Il festival si svolgerà sul canale pay tv Morbido TV, online, un drive-in e si spera nei teatri, nel pieno rispetto delle linee guida sanitarie di Città del Messico.
A causa della pandemia e delle attuali restrizioni sanitarie non saremo in grado di ospitare ospiti internazionali o nazionali, ma sottolineiamo che tutte le nostre proiezioni saranno accompagnate da Q/A Sessions con i registi della nostra selezione. Queste sessioni saranno trasmesse su Morbido TV e la sua app durante il festival.
SELEZIONE CORTOFILM/Pay TV + Online 28 Ott fino al 06 nov
SELEZIONE FILM/Drive In + Cinema 28 Ott fino al 06 nov
Importante:
A causa delle presenti condizioni restiamo attenti allo sviluppo della pandemia o di qualsiasi altra situazione straordinaria. Nel caso in cui le date del festival o i luoghi del festival debbano essere modificati, informeremo debitamente tutti i partecipanti.
L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 – XIV Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Cortodino Film Festival XIV edizione si terrà nel mese di novembre 2024. Città, luoghi e giorni dell’evento saranno comunicati successivamente.
COSMOPOLIS FILM AWARDS, alla sua I edizione, è un contest promosso dall’associazione culturale Detour di Roma e rivolto ad artisti residenti sul territorio italiano che al 31 dicembre 2017 non abbiano compiuto il 35esimo anno di età.
Filmmaker, scrittori, registi, autori, attori sono invitati a inviare opere audiovisive scritte, dirette o interpretate o che vedano il coinvolgimento o il contributo artistico a qualsiasi titolo di giovani appartenenti a seconde generazioni di famiglie immigrate in Italia.
Nella selezione verranno privilegiate opere ispirate al confronto con l’Altro e con "il diverso" nel contesto delle nuove culture globali e che esprimano con talento inventivo e linguaggio innovativo la loro esperienza di confronto con l'Altro in rapporto dialettico con la propria identità e comunità di appartenenza.
Le opere saranno selezionate in base alle qualità estetico-espressive e alla capacità di interpretare liberamente e con originalità i nodi tematici del contest. L’obiettivo é incentivare la creatività di giovani autori, artisti e interpreti al fine di rendere le nuove generazioni e i giovani di seconda generazione protagonisti della promozione della cultura italiana contemporanea.
I film vincitori di ciascuna categoria saranno presentati e proiettati al pubblico alla presenza degli autori e del Comitato Selezionatore in una serata evento che si svolgerà in una sala pubblica del Comune di Roma nel mese di dicembre 2017.
Altre proiezioni dei titoli vincitori si terranno in alcune sedi del circuito delle Biblioteche di Roma.
Il concorso è aperto a tutti!
Il tema del concorso è «La vita da sogno».
Puoi iscriversi a qualsiasi tipo di film per un massimo di 15 minuti.
Festival Atmospheres utilizza tutti i tipi di forme d'arte per suscitare ripensamenti e impegno per uno sviluppo sostenibile accessibile e costruttivo.
Il Pacific Meridian è l'annuale Festival internazionale del cinema dei paesi asiatici del Pacifico, fondato nel 2003. Il festival si svolge ogni anno all'inizio dell'autunno a Vladivostok, sulle rive del Mar del Giappone.
Il festival a Vladivostok
Vladivostok ha una storia molto insolita: nei tempi zaristi era un porto aperto e la città-fortezza, in epoca sovietica aveva lo status di base militare e città chiusa, e oggi è sulla strada per diventare di nuovo un porto libero.
Vladivostok è la città che diventerà sicuramente un hub, che collega Europa e Asia, un luogo dove ogni anno la comunità cinematografica internazionale si riunisce per condividere i suoi migliori film.
Il Pacific Meridian è un evento culturale significativo in Estremo Oriente, una grande scusa per esplorare la Russia del Pacifico. Il cinema è la forma d'arte più potente e accessibile, attraverso la quale il festival introduce il pubblico alla cultura contemporanea.
Il festival sostiene lo sviluppo positivo delle relazioni dei registi locali, nazionali e asiatici. Il festival presenta sempre solo i film migliori e unici. I luoghi del Pacific Meridian sono dove emergono nuovi progetti, i professionisti del cinema incontrano il pubblico e giovani registi e attori trovano riconoscimenti.
Per 18 anni di lavoro il festival ha proiettato circa 2.500 film, visti da più di un milione di spettatori. Ogni anno il festival riunisce professionisti del cinema (attori, registi, produttori e critici cinematografici) provenienti da tutto il mondo, attirando pubblico da altre regioni russe e consentendo ai giovani di acquisire esperienza pratica partecipando all'organizzazione del festival.
Durante ogni anno, il team del festival lavora per organizzare questo evento culturale internazionale, e la preparazione viene effettuata dalla fine del festival attuale, fino all'inizio del prossimo. Al momento dell'apertura del festival più di 100 persone, compresi i volontari, partecipano al lavoro di diverse sedi del forum cinematografico.
La missione del Pacifico Meridiano
Forniamo accesso ai film più potenti del nostro tempo e sviluppiamo la cultura della visione condivisa, rendendo il pubblico connesso con lo sviluppo dell'arte del cinema dei paesi del Pacifico Rim. Con l'aiuto dell'arte del cinema, stiamo trasformando il mondo che ci circonda, rendendo la comunità locale più informata e coinvolta nel movimento del festival cinematografico.
In conformità con questa missione gli obiettivi del team del festival sono i seguenti:
1. Per mantenere l'organizzazione del festival al più alto livello, rispettando gli standard mondiali in conformità con le raccomandazioni della FIAPF;
2. Promuovere la comprensione da parte del pubblico della cultura mondiale attraverso la selezione e la presentazione dei migliori esempi dell'arte del cinema;
3. Garantire l'accessibilità al pubblico film e programmi educativi, il coinvolgimento e la consapevolezza informativa della comunità regionale;
Il Pacific Meridian è l'unico festival cinematografico russo, che si concentra sul cinema dei paesi APR. Partecipando attivamente allo sviluppo dello scambio culturale, il festival riunisce più di 60 paesi nel Sud-Est asiatico, Nord e Sud America e nel Pacifico Rim. Ogni anno il festival del cinema si apre e mostra al pubblico film moderni.
Il Pacific Meridian IFF rimane aperto, accessibile e amichevole per un pubblico vasto e diversificato. Lo slogan del festival è «Film per tutti, film per tutti».
Le giurie del Festival
Dal 2003, la giuria internazionale del festival è composta dai migliori rappresentanti della comunità professionale di registi russi e internazionali. La giuria internazionale determina i vincitori e i premi nelle seguenti nomination: miglior lungometraggio, miglior cortometraggio, miglior regista, miglior attore, miglior attrice e premio speciale della giuria.
Dal 2011, il Pacific Meridian IFF presenta la giuria NETPAC (Associazione per la promozione del cinema asiatico). NETPAC è un'organizzazione internazionale che riunisce 30 paesi membri, fondata con il sostegno dell'UNESCO nel 1990. Questa organizzazione panasiatica per il cinema e la cultura riunisce critici cinematografici, registi, organizzatori e curatori di festival cinematografici, distributori cinematografici e insegnanti. NETPAC è considerata un'autorità leader nel cinema asiatico; partecipa alla selezione di film per programmi cinematografici asiatici di diversi festival internazionali, introduce registi asiatici al pubblico mondiale, pubblica libri e organizza seminari e conferenze. Ha inoltre istituito uno speciale NETPAC Award, Miglior Film Asiatico, che viene assegnato in 44 festival cinematografici in tutto il mondo.
Dal 2013, il festival ospita la Giuria internazionale FIPRESCI. FIPRESCI, la Federazione Internazionale dei Critici Cinematografici, fondata 90 anni fa, riunisce critici cinematografici ed esperti cinematografici in tutto il mondo. L'obiettivo principale dell'organizzazione è quello di sostenere il cinema come arte e come modo luminoso e indipendente di esprimere la visione del mondo. Il premio di questa organizzazione è di grande importanza nel mondo cinematografico.
Il programma del Festival
Durante ogni festival vengono proiettati circa 200 film nelle sue sedi. Film di tutti i generi, lunghezza e formati trovano il loro posto nei suoi vari programmi.
Il programma CONCORSO include 8 lungometraggi e 8 cortometraggi prodotti quest'anno nella regione Asia-Pacifico. Ogni anno, il numero di candidature in arrivo aumenta, ma solo 20 film sono selezionati per il concorso.
I programmi non concorrenti presentano il nuovo mondo e il cinema russo. Il programma PANORAMA è dedicato agli eventi cinematografici più importanti in Russia e all'estero. Il programma IN FOCUS presenta capolavori provenienti da uno dei paesi della regione Asia-Pacifico, o di un genere. Nel corso degli anni il festival ha conosciuto il suo pubblico con film provenienti da Australia, Laos, Corea del Nord, Russia, Cina e Corea del Sud, con thriller di spionaggio e film horror. Grande attenzione è rivolta alle retrospettive di registi di spicco.
Il festival comprende anche diversi eventi culturali e aziendali: tavole rotonde, discussioni su film specifici, conferenze, workshop, mostre d'arte, Cinetour e incontri con il pubblico.
