誇らしげに, 地域最大の映画祭の一つ!
レバノン独立映画祭（LIFF）は、多様性の土地、レバノンで生まれた独立系映画祭である。 これは、地中海地域から出てきて、世界的な聴衆に到達することを目指しています。
LIFFのビジョンは、レバノンを国内外の映画制作者がグローバルな視点や独立した考えを映画を通じて大勢の視聴者に共有するためのセンターとして確立することです。
LIFFの使命は、独立した映画文化を促進し、その発展を促進することです。
これは、アーティストや映画製作者の作品をサポートし、展示するためのプラットフォームです。美しい環境の中で、国際的な専門家と地元の専門家を結集するネットワーキングイベントです。
その目標は、文化の成長を促進することです。 多様な視聴者に向けた様々なテーマに関する独立した映画やパネルにより、フェスティバルは多様性の促進を保証し、レバノン社会のための代替ヒーリングツールを提示します。
また、より幅広い視聴者を惹きつけ、映画に興味がある人がフェスティバルにアクセスできるようにすることも目指しています。
LIFFは、同じ映画を3つの異なる地域で同時に上映することを初めて計画する。
LIFFレバノン・インディペンデント映画祭は、A Night Of Misfit Films Festival Arizona-USA、CIFFカナダ・インディペンデント映画祭、パリ・フランスと提携しています。
ボゴタ実験映画祭「シネオートプシア」は、2026年に第12回（第12回）を開催します。
私たちは、コロンビアをはじめとする世界中の作品やアーティストに、従来の制作方法や創作様式に異議を唱え、プラスチックの探索、多様な技術/資源/メディアの活用、個人、集団、学際的な創造のダイナミクスの発展というユニークな創造的プロセスに注目しています。
映画祭の11年間を通じて、私たちは実験的、詩的、自由で、ラディカルで、積極的な映画を表彰し、強調することに努めてきました。 作者の美的、政治的、哲学的ニーズに応える映画であり、従来の公式やオーディオビジュアル制作の覇権的基準とはかけ離れた芸術的視野を提案しています。 私たちは、映画制作の方法を変革し、多様な創作方法論を探求し、オーディオビジュアルの美学と技術に関する新しい考え方を定着させることに尽力してきました。 さらに、観客との繊細で感情的な出会いを生み出すことを目指し、コミュニティの文化的・社会的スペクトルにおける実験映画の相互作用、仲介、参加の可能性を広げてきました。
「実験的」とは、映画や視聴覚の分野、あるいは芸術全般における美的・技術的カテゴリーに限定されるものではなく、ルールに従うことを拒否する集団の明白な症状であると私たちは理解しています。 この実験は、文化の変化や社会的対話に貢献するために、確立されたものを問題化したり、疑問を投げかけたり、覆したりする強力な方法です。
実験映画を通してこそ、オーディオビジュアル・アートを創り出す本物の形が見出される。このようにして、形式と内容がリスクを冒して確立されたものを解体するあらゆる芸術表現に空間を与え、一般化された美学に挑戦する創造的な境界を探り、あらゆる種類の装置をさまざまな方法で使用し、表現手段と観客と作品との関係の両方を高め、新しい形の展示と流通戦略を呼びかけている。
「私たちは慣習や、既成のものの専制政治、そして創造を規範に縛る目に見えない鎖に反抗します。 芸術を魂のない製品、空虚で無味な娯楽や消費の産物に変える文化的麻酔、創造精神の家畜化には反対だ。」
大規模な産業や政治的・経済的アジェンダが主導し、反復的な公式やあらかじめ確立された物語によって特徴づけられる従来のオーディオビジュアル制作のエコシステムでは、実験映画は反体制的な声として浮上している。 規範に逆らい、確立された構造に疑問を投げかけ、反論を提案し、イノベーション、批判的考察、文化的変革、そして人間表現の新しい道筋や形態の探求のきっかけとなる。 実験映画はアバンギャルドであり、私たちが映画のイメージとして理解しているものを探求し、分析し、再構成する空間です。 私たちは断片化、分解、誤り、ナンセンスを大切にしています。 実験映画は、伝統的な映画の存在様式そのものに疑問を投げかけている。
また、ライブシネマ、VJ、マッピング、フルドーム、ライブコーディング、ニューメディア、マルチメディアキャバレー、インタラクティビティ、トランスメディアなどのフォーマットを含む、身体とアクションをリアルタイムで探求するエクスパンデッドシネマについて、パフォーマティブまたはインスタレーションの次元で探求しています。 こうした手法は、スクリーンを超越するだけでなく、映画という行為を生き生きとした一瞬の体験へと変えていく。
これらの条件のもとでは、フォーマット、時間、技法の制限なく、どんなオーディオビジュアル作品でも応募できます。 この実験映画の考え方に沿った作品を受け入れ、ファウンド・フッテージ、カメラレス・シネマ、抽象映画、ミクストメディア・フィルム・ビデオ、ビデオアート、ビデオ彫刻、ビデオダンス、コレオシネマ、ビデオパフォーマンス、振り付けと即興、ミュージックビデオ、アニメーション、スクリーンアート、エクスパンデッドシネマ、バーチャルリアリティ、ニューメディア・オーディオビジュアルなどのサブジャンルを探求しています。
2026年8月にボゴタで開催されるこの第12回フェスティバルでは、オルタナティブスペースや展示スペースでのプログラミングを強化するとともに、フェスティバルの公式ウェブプラットフォームを通じたオンライン配信を強化することを目指しています。 映画館やオルタナティブ会場での映画上映、アーティストトーク、学術活動、業界会議、クリエイティブ・ラボラトリーなどを特集します。 第12回ボゴタ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル（Cineautopsia）には、世界中から集まったすべての実験的視聴覚アーティストが参加します。
トロント国際ノリウッド映画祭 (TINFF)
カナダ・スクリーン・アワード—予選フェスティバル
テレフィルム・カナダ予選映画祭
テレフィルム・カナダが承認した25の中規模から大規模の映画祭の1つ（2026年～2027年）
IMDbのオフィシャル・フェスティバル
トロント国際ノリウッド映画祭（TINFF）は、カナダを代表する多文化映画祭の1つで、多様性、インクルージョン、グローバルなストーリーテリングを擁護することで国内外で認められています。 TINFF は次のことを誇りに思っています。
•カナダ・スクリーン・アワード—予選フェスティバル
•テレフィルム・カナダ—予選フェスティバル
•テレフィルム・カナダが2026年から2027年にかけて開催する中規模から大規模の映画祭トップ25の1つ
•IMDbの公式フェスティバル
•トロントに本部を置くカナダの登録非営利団体
TINFFは、カナダの文化的モザイクと、アフリカ、カリブ海、先住民、国際的な映画コミュニティとの深いつながりを代表する、多様な映画制作のためのプレミアプラットフォームとしての地位を獲得しています。
配給権力を備えた映画祭：シネマティック・ボックス・ディストリビューション・カナダ
TINFFは、カナダ・メディア・ファンド（CMF）から、CMFが資金提供する映画の適格な世界配給会社として正式に承認された子会社、ザ・シネマティック・ボックス・ディストリビューション・カナダを運営していることを誇りに思っています。ライセンスおよび配給額は最大350万ドルです。
この功績により、TINFF とその業界エコシステムは次の分野のゲートウェイとしての地位を確立しています。
•国内外の幅広いリーチを求めるカナダの映画製作者
•カナダと共同制作条約を結んでいる国際的な映画製作者
•カナダの物語を国内外でより広め、アクセスできるようにすることを目的とした作品
TINFFの統合型フェスティバル+配信モデルは、クリエイターに比類のない市場アクセス、可視性、機会を提供します。
グローバルシネマ、多様な声、革新的なストーリーテリングを称えて
TINFFは、多文化、アフリカ系ディアスポラ、BIPOC、先住民、国際的なクリエイターに重点を置いたインクルーシブな映画制作を擁護しています。 本物のノリウッドのルーツを持つカナダで初めて全国的に認められた映画祭として、TINFFはカナダの才能開発を促進しながら、グローバルな視点を高め続けています。
コミュニティパートナーには以下が含まれます。
カナディアン・ヘリテージ、カナダ・メディア・ファンド、テレフィルム・カナダ、オンタリオ・クリエイツ、シティ・オブ・ブランプトンなどは、業界の成長と公平性に尽力しています。
カナディアン・スクリーン・アワードの参加資格
アカデミーの規則では、アカデミーが承認した少なくとも2つの映画祭で選ばれた映画がカナダ・スクリーン・アワードの対象となる場合があります。 承認された映画祭として、すべてのTINFF公式セレクション（過去および未来）は、アカデミー資格取得のためにTINFFを使用できます。
参加資格:https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
毎年恒例のフェスティバルのハイライト
TINFF は、ライブフェスティバルの開催に向けて、以下を含む豊富な番組を一年中配信しています。
•映画上映と質疑応答
•業界会議、セミナー、会話
•ライブパフォーマンス、カルチャーショーケース、ステージプレイ
•ワークショップ、トレーニングラボ、メンターシップ (TINFF Film Academyを通じて)
•ピッチセッションと市場開発プログラム
•レッドカーペットとアワードガラ
•国際的な映画製作者ネットワークとコラボレーションの機会
TINFF CBDF マーケットサミット (カナダ・ブラック・アンド・ダイバーシティ・フィルム・マーケット)
映画祭の代表的なイベントであるCBDFマーケットサミットでは、以下の内容が提供されます。
•B2B および B2C の市場活動
• 流通・買収に関するミーティング
•共同制作と国境を越えたコラボレーションの機会
• マスタークラス、ワークショップ、ピッチ開発
•映画市場上映、マンツーマンミーティングおよびグループミーティング
サミットは、カナダとアフリカ、カリブ海、ヨーロッパ、世界の市場を結び付け、産業の持続的な成長への道筋を構築します。
ブランプトンへのTINFFの拡大：BINFFの立ち上げ
TINFF は、ブランプトン国際ノリウッド映画祭 (BINFF) の創設により、ブランプトン市にその足跡を広げました。これは、地元および世界の映画製作者の機会を拡大することを目的とした姉妹映画祭です。
BINFF は以下を提供します。
•優れた映画制作のための第2回年次プラットフォーム
•ピール・リージョンのクリエイターへのアクセスの拡大
•その他の上映機会
•ブランプトンとGTAの幅広い視聴者層へのリーチ
•トロントとブランプトンを結ぶパワフルなパイプライン。多様な映画製作コミュニティを支える
BINFF に提出してください:
https://festhome.com/
この拡張により、地域の成長、人材育成、国際的な文化交流に対するTINFFの取り組みが強化されます。
国際コラボレーション
TINFF はプラハ映画祭 (PFF) をはじめとする世界の映画祭と提携し、異文化交流と映画交流を促進しています。 各映画祭の受賞者には、海外での相互上映機会が与えられます。
ぜひ参加して、ストーリーテリングの力を称えましょう。
TINFFは、世界中の映画製作者、業界リーダー、観客を歓迎し、活気に満ちた、多様で、グローバルにつながりのある映画を体験してください。 毎年恒例のアワードガラでは、文化的理解、平等、創造性の向上を促進する優れた業績を表彰します。
ウェブサイト:www.tinff.net
ソーシャルメディア:@tinffestiva
セルダーニャ映画祭、国際映画祭、セルダーニャ国際映画祭は、ドキュメンタリー、フィクション、アニメーションのジャンル、短編映画、長編映画に特化した映画祭で、競争力のある国際部門、非競争部門、並行活動で構成されています。 各部門に含まれるすべての映画は、映画祭のプログラマーによって選ばれます。
セルダーニャ映画祭は、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリーの各部門で最優秀スペイン短編映画部門の「Premios Goya — スペイン映画アカデミー」に選ばれました。
第16回セルダーニャ映画祭は、2026年8月5日から17日まで開催されます。
映画祭「セレブレート・ザ・ワールド：ホリデー・イン・フィルム」のエントリー募集を開始したことをお知らせします。 この映画祭は、映画という芸術を通して、世界中の祭りや儀式の多様性を探求し、祝うことを目的としています。
世界のさまざまな地域の人々が最も重要なイベントをどのように記念しているかを示す、さまざまな文化からの祝賀や伝統の本質を捉えた映画、ドキュメンタリー、短編映画を探しています。 伝統的なお祭り、活気あふれるカーニバル、先祖伝来の儀式、宗教上の祝日など、私たちはあなたの作品がこのユニークな体験の一部となることを望んでいます。
「Everybody is Somebody」をモットーとするアルバカーキ映画祭は、世界のストーリーテラーにとってデジタルセレブレーションの標識となっています。 ニューメキシコ州の活気あふれる州都、アルバカーキの中心部に位置するこの映画祭は、世界中から集まった万華鏡のような映画の才能を歓迎し、その扉を広く開きます。
あらゆるジャンルの映画への応募を募集しているので、あなたの傑作で争いに飛び込んでください。国籍に関係なく、すべてのクリエイターにスポットライトが当てられます。 今こそあなたが輝き、多数のカテゴリーにわたる名誉ある賞を争う時です。
団結しましょう。 クラフトしよう。 喜ぼう。
想像力そのものと同じくらい幅広い範囲を誇る私たちの映画祭は、選りすぐりの映画が上映されるだけでなく、専門家パネルと観客の声の両方によって与えられる多くの差別化を競う、尊敬されるサークルにあなたを招待します。 すべての応募作品には、ふさわしい注意深い視線が注がれていますので、ご安心ください。 ベテランの映画製作者として、私たちは皆さんの作品に注がれる献身に共感します。 だからこそ、私たちは公式セレクションの映画にスポットライトを当てたダイアログで上映します。あなたのクリエイティブな道のりについて、最大10分間の詳細な会話を、公式ウェブサイト、YouTubeチャンネル、ソーシャルメディアの世界で共有します。
私たちの委員会は私たちが賞賛する映画と同じくらい多様で、建築家から起業家、芸術家から映画製作者、VFX プロデューサーなどの専門家の世界的なタペストリーを特集し、それぞれがスクリーンに独自の視点をもたらします。 応募作品はすべて入念に審査され、あなたのビジョン全体が理解され、評価されるようになっています。
私たちの目標:
新鮮で先駆的な物語や映画のような言説を世界中から放送すること。
ニューシネマの先駆的な領域を独占的に垣間見ること。
イベントの活気に満ちた参加者同士のアイデアや経験の交換を促進すること。
私たちの信条:
私たちはシネマティック・ドリーマーのチャンピオンであり、ストーリーの力を信じています。 「エブリバディ・イズ・サムバディ」アルバカーキ映画祭は、最も多様な物語を紹介することに特化しています。 私たちの使命は？ 燃えるような情熱を持つすべての映画製作者に力を与え、クリエイターと観客をつなぎ、拡大し続ける映画の世界で彼らの足跡を固める手助けをすることです。
2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
フェスティバルの使命は、世界中から最高の映画を展示し、映画制作者やシネマが共存し、互いに学ぶための安全な避難所祭イベントを作成することです。 私たちのビジョンは、独立した映画を適切な視聴者に結びつけ、イベント中に配信を見つけることです。
専門家やアマチュアからフルレングスの機能、短編映画やドキュメンタリーを受け入れ、SohoFilmFestは上映、パネルを開催し、関係者全員のためのソーシャルイベントやその他のネットワーキングの機会を開催します。 販売代理店やメディアを含む映画業界のすべての分野からの主要な人物が出席します。
ご列席の皆様、
FICIATのプロモーターであるアルヴィン・クアンボ夫人は、2026年3月25日から28日までカメルーンのバフーサムで開催される第12回インディペンデント・シネマ・アンド・シアター・アートの国際フェスティバル「FICIAT」を発表できることを嬉しく思います。
このイベントは、スクリーン・フォー・ザ・リニューアル・オブ・アフリカンカルチャー協会（略称「REECA」）が主催し、世界中の映画や演劇の俳優が一堂に会します。
今回のテーマは「舞台からスクリーンへ：想像力を掻き立て、人々をつなぎ、文化を結びつける」です。 映画祭期間中にコンペティションやコンペティション対象外となる映画や演劇への応募を歓迎します。 この映画祭では、という名の巨大なプラットフォームが設立されます。 ここにフェスティバルの主な活動が集中します。 スペースは空いていますが、数には限りがあります。
FICIATはカメルーン芸術文化省の高い後援を受けています。 同映画祭は024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012で登録されているほか、アメリカ合衆国のWITHOUTABOX組織の国際映画祭登録簿にもID番号11,891という番号で登録されています。
すべての情報については、以下の住所を参照してください。
テニスクラブに隣接するインターナショナル・フェスティバル・オブ・インディペンデント・シネマ・アンド・シアター・アート・ビルディング
私書箱:557 バフーサム-カメルーン
電話:(237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
電子メール:infos.ficiat@gmail.com
ウェブサイト:http://ficiat.net
フェイスブック:Ficiat
よろしくお願いします！
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
ジャージーシティポップアップ映画祭（JCPFF）は、質の高い独立した映画やネットワーキングの機会を提供し、楽しいリラックスした映画祭になるように設計されています。
上映の前後に仲間の映画制作者や俳優との交流の機会を創出するよう努めています。
各祭りにはアフターパーティーとアワードがあります。
委員会が選んだ映画には、特集、ショートパンツ、ミュージックビデオ、ウェビコード、ドキュメンタリーなどがあります。
VerSonar — ミュージック・イン・フィルム・フェスティバル.
VerSonarは、映画における音楽の力を称えるものです。 ミュージックビデオ、フィクション、ドキュメンタリー、バイオピックなどのカテゴリーの短編映画、中編映画、長編映画を招待し、新しい視点への場を提供し、地域のアイデンティティを促進します。
選ばれた作品は、公式上映会や映画祭関連のさまざまな活動で上映されます。
VerSonarはクリエイターと観客の出会いの場であり、音楽と映像が絡み合い、感じたり聞いたりできるストーリーを語ります。
第3回ショートセレクションは、リベルメンテ・カヴァイオン APSが主催する新しいカヴァイオン映画祭の一環として、2026年1月17日から18日まで、カヴァイオン・ヴィチェンツァのE・トゥッリ・シビック・ホールで開催されます。
コンペティションの対象となる作品は、ローカル、インターナショナル、ヤングの3つのカテゴリーに分かれます。 選考は、ノミネーションの締め切り後、イベントの芸術監督の裁量により行われます。
1月17日（土）の夜はローカルセレクションに、1月18日（日）の夜はインターナショナルセレクションを行います。
アルエステは、フランスのフェスティバル「ア・レスト・ドゥ・ヌーボー」から生まれたフェスティバルです。 2008年からペルーで開催されているこの映画祭の使命は、独立したサーキットに追いやられながらも、かけがえのない富と伝統を所有している、他のヨーロッパの映画文化を促進することです。 そこで、アル・エステはヨーロッパ、ラテンアメリカ、アジアのフィルモグラフィーを広めようとしている。
アルジュンタラ国際映画祭へようこそ。伝統的な映画祭の枠を超えた、並外れた映画の旅です。 情熱的なクリエイターのグループによって設立されたAIFFは、芸術的革新への深い愛と、新進気鋭の才能の育成への揺るぎない取り組みによって推進されています。
AIFFの使命は明確です。ダイナミックな映画の世界でプロとしてのキャリアをスタートさせる映画製作者を支援することです。 私たちは、単にあなたの作品を世界の舞台で紹介するだけでなく、報道機関や配給会社、著名な制作会社、タレントエージェンシー、先見の明のあるプロデューサーなどの影響力のある人物とお客様をつなぐことを目指しています。
私たちの映画祭は本当に国際的で、世界中の映画製作者を歓迎します。 勇気、個人的な決意、そして独特の声を体現する映画を心待ちにしています。 創造性に対する私たちの限りない熱意には限りがありません。創意工夫と芸術的輝きを体現する幅広いプロジェクトに心を込めて取り組んでいます。 私たちの献身は、コンテンツクリエイターを支援し、刺激し、創造性が真に発揮できる環境を作ることにまで及びます。
それでは、毎月映画制作にスポットライトが当てられるアルジュンタラ国際映画祭へようこそ。 AIFFの受賞者には、受賞者の功績を証明する特別な月桂樹と賞状をJPG形式で贈ります。誇りを持って展示したり印刷したりできます。 傑作を今すぐ提出して、AIFFで映画の旅に出かけましょう。映画製作の世界の境界を突破し、新しい地平を切り開くまたとない機会です。
パパゲーナ・フェスティバル：あらゆる形態のアートを称える
アート、文化、クリエイティブな表現のユニークな体験をする準備をしましょう！ パパゲナ・フェスティバルでは、視聴覚展示会、ビジュアルアート、レクチャー、ソーシャルアクションが満載のプログラムを開催し、誰もが参加できるインクルーシブな空間を作り出しています。
インクルーシブで学びの場を提供することを目的として、このイベントはアソシアソン・タペサリア・ティンビで物理的に開催されるほか、Vimeo、公式ウェブサイト、YouTube を通じてバーチャルで開催され、誰もがどこからでも参加できるようになっています。
イベントでは、アートが社会に与える影響を反映した短編映画、イラスト、写真、討論を鑑賞する機会があり、同時に、より協調的で意識的な文化の構築に貢献することができます。
何が期待できるの？
視聴覚展：国内外の作品を中心に、さまざまなジャンルの短編映画やインディペンデント映画を上映します。
ビジュアル・アーツ：革新性と真正性に重点を置いた、定評のあるアーティストや新進気鋭のアーティストによる作品の展示。
レクチャーとディベート：アートの未来、文化的起業家精神、社会変革におけるアートの重要性についての対話。
ソーシャル・アクション：文化と地域社会の関与を促進するためのイニシアチブ。社会にプラスの影響を与えることを目指すプロジェクト。 フェスティバル期間中は、市立図書館を対象にブックドライブが行われ、地域社会への読書会の充実に役立つ文学資料の寄付が奨励されます。
なぜ参加するの？
アート、文化、イノベーションに情熱を傾けているあなたには、このイベントがぴったりです！ インスピレーションを得て、学び、あなたのクリエイティブなビジョンを他のアーティストや多様な聴衆と共有してください。 愛好家であれ、プロであれ、単に好奇心旺盛であれ、この活気に満ちた変革をもたらす祝賀会には、どなたでも参加できます。
私たちと一緒に、アート、リフレクション、人と人とのつながりの旅に参加しましょう！
今年で4回目を迎えるアテナ・ナイキ・フィルム・アワードは、毎年新進気鋭の才能やデビュー作品に捧げる機会が増えていることが特徴です。
私たちはすでに第4回目である2025年版に向けて取り組んでいます。今年も例年同様、短編映画と長編映画の両方が応募される可能性があります。
いつものように、このテーマは社会問題と結びついています。
新版の発行日と場所:
7月9日 — カーサ・デル・シネマ、ローマ
提出期限
長編映画:2026年2月28日
ショートフィルム:2026 年 4 月 28 日
芸術監督:ジャンピエトロ・プレツィオーザ
ジャンピエトロ・プレツィオーザ
建築家であり映画プロデューサーでもある彼は、その芸術的才能を職業に落とし込み、革新的なアイデアを映画の分野にもたらしています。 熟練したコミュニケーターでありビジネスマンでもある彼は、30年の経験を持つ映画制作会社、INTHEL FILM S.r.l. の重要人物です。 彼はこれまでのアテナ・ナイキ・アワードのアーティスティック・ディレクションを監督しており、この賞に明らかに洗練されたアイデンティティと高い編集品質を与えています。
アリナ・トラバトーニ
CGTNヨーロッパ、TRTワールド、ロイター、ブルームバーグ、AP通信、BBC、LAタイムズ、CNN、CNBC、ABC、ピープルマガジン、NBC、ユーロビジョン、スタンダード＆プアーズプラッツ、ドイチェ・ヴェレ、タイムズ、スクリーン・インターナショナル、欧州放送連合（EBU）、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、ユーロニュース、モンなどの主要メディアで数十年の経験を持つジャーナリスト兼外国特派員テルニュース. 彼女は2018年から6回にわたり、グローボ・ドーロ映画賞の共同芸術監督を務めました。
アーティスティック・マネジメント
ファブリツィオ・アポローニ
(芸術管理と授賞式の演出)
俳優、声優、吹き替え監督のアポローニは、幼い頃から演劇界で働き始め、後に映画やテレビの世界に転向しました。 教育分野でも活躍し、現在はアクション・アカデミーの教師を務めている。 彼はNuovo Imaieの監査役会のメンバーであり、RAAI（イタリアの女優・俳優登録簿）の創設メンバーでもあります。
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
(短編映画審査員コーディネーター)
俳優兼音楽プロデューサー。SSd Projectというペンネームでフランチェスカ・デ・サピオの演技学校とアクターズ・プラネットで訓練を受けた。 彼の折衷的な性格により、彼はテレビ、映画、音楽の分野で仕事をするようになりました。 彼はラジオ司会者、Rai2 Notteのテレビ特派員、スカイチャンネルとテレビチンクエステルのテレビ司会者を務めてきました。 アテナ・ナイキ賞をはじめ、数々の賞を受賞しています。
アルマンド・ピッツーティ
(アーティスティック・マネジメント)
イタリア映画界で最も尊敬されるキャスティング・ディレクターの一人である彼のキャリアは、2015年にオスカー受賞者のパオロ・ソレンティーノ監督の「ヤング・ポープ」シリーズなど、イタリア国内外の主要作品とのコラボレーションから始まりました。 それ以来、ベン・アフレック、デレク・シアンフランス、デヴィッド・フランケル、テレンス・マリック、サイモン・カーティス、エドアルド・ポンティ、マイケル・マンなどの有名な監督と仕事をしてきました。 2022年、彼は世界中のイタリア映画への貢献が認められ、イスキア・ピープル・アワードの最優秀キャスティング・ディレクター賞を受賞しました。
学校
アーティスティック・マネジメント、共同ディレクター、海外報道審査員の仕事は、その経験と芸術的・専門的な高い資格が評価されて選ばれたアカデミーによって支えられています。 演技、映画、音楽、演劇の分野で活躍した5人の人物で構成されています。
クラウディア・ジェリーニ
多才で多才な女優。ローマ生まれ。芸術家としてのキャリアをスタートさせた。 ファッションとテレビの仕事を経て、『ヴィアッジ・ディ・ノッツェ』や『ソノ・パッツォ・ディ・アイリス・ブロンド』のカルロ・ヴェルドーネで世間の注目を集めました。 ハリウッドでは「アンダー・ザ・トスカーナの太陽」や、メル・ギブソンの「パッション・オブ・ザ・キリスト」に出演し、ポンティウス・ピラトの妻クラウディア・プロキュラを演じました。 2004年、彼女はセルジオ・カステリットの「ドント・ムーブ」に出演しました。 ネロ・ビファミリアーレ、未知の女、マリーナ・スパーダの「マイ・トゥモロー」、ザンパリオーネのホラー映画「トゥルパ」など、数々の激しい年月が続きました。 彼女はファウスト・ブリッツィの「ラブ・イズ・イン・ザ・エア」のコメディーに戻りました。 彼女はキアヌ・リーブスの『ジョン・ウィック2』で国際的な名声を博し、マネッティ・ブラザーズの「愛と弾丸」でデヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞しました。テレビでは、Netflixの「サバラ」でサラ・モナスキを演じました。 彼女は2022年にタピルランで監督デビューし、最近ではヴィンチェンツォ・アルフィエリの「イル・コルポ」に出演しました。
ルチア・サルド (オーロラ・サルド)
女優、演出家、脚本家として、エウジェニオ・バルバ、ピーター・ブルック、イェジー・グロトフスキーなどの実験演劇の巨匠に師事した。 彼女はサンタルカンジェロ・ディ・ロマーニャに演劇文化研究所を設立し、ヨーロッパで最も重要な実験的演劇イベントのひとつである有名なサンタルカンジェロ・フェスティバルを監督した。 1992年に映画デビューを果たし、アウレリオ・グリマルディ、ジュゼッペ・トルナトーレ、マルコ・トゥリオ・ジョルダナなどの監督と共演した『百歩』。 ピチリッダ — パオロ・リカータの「ウィズ・フィート・イン・ザ・サンド」とジョルジア・セセレの「カルーセル」の忘れられない主人公である彼女は、ゾーイ・サルダナとともに、リース・ウィザースプーンのNetflixシリーズ「フロム・スクラッチ」でハリウッドにたどり着きました。 彼女自身を演じたフランコ・バッティアートとのコラボレーションは記憶に残る。 最近、彼女はトリノ映画祭で上映された「ベスト・ファミリーズ」の「イット・ハプンズ・イン・ザ・ベスト・ファミリーズ」にルシアとして、「ラブ・アイ・ハブ」にローザ・バリストレリとして出演しました。
ロレンツォ・ウルシウロ＆アントニオ・ディ・マルティーノ（コラペッチェ＆ディマルティーノ）
コラペッチェとディマルティーノとして最もよく知られているシチリアのシンガーソングライターは、現代イタリア音楽界で最も評価の高い名前の1つです。 2020年以来、このデュオはムジカ・レゲリッシマやスプラッシュなどの曲で観客や批評家を魅了し、サンレモではルシオ・ダッラ・プレス・ルーム・アワード、ミア・マルティーニ批評家賞、ナストロ・ダルジェント、グローボ・ドーロ映画賞の最優秀オリジナルスコアなど、複数の賞を受賞しています。 映画界でも活躍しており、初作『ラ・プリマヴェーラ・デッラ・ミア・ヴィータ』と同名のアルバムも上映されている。
フェデリカ・ヴィンチェンティ
女優、演劇、映画プロデューサー、歌手、作曲家。 2004年にゴールデナート・プロダクションを設立しました。ゴールデナート・プロダクションは、芸術的で感情的な強いアイデンティティを特徴とする数多くの劇場番組、長編映画、短編映画を制作し、数々の賞を受賞しています。 2006年以来、ロベルト・アンドやミケーレ・プラチドなどの監督と共演し、ジョルジオ・アルベルタッツィ、マリアンジェラ・メラート、モニ・オヴァディア、マッシモ・ラニエリなどのアイコンと共演するなど、さまざまな演劇や映画のプロダクションで演技や歌を披露してきました。 ミケーレ・プラチドの最新作「エテルノ・ヴィジョナリオ」でマルタ・アバを演じた後、彼女は現在、2025年2月下旬に初演されるロベルト・カヴォシ監督の新作「シシ、エンプレス」に出演する準備をしています。
プレス・ジュリー
2026年版では、イタリア国内外のジャーナリスト、各分野の専門家であり、映画に情熱を傾けているジャーナリストで構成される、プレス審査員が再び登場します。
プレス審査員は、bTV Media Groupのジャーナリストでイタリア特派員のヴェラ・ナイデノバが議長を務めます。 2018年から2024年まで、彼女は権威ある海外プレス賞であるグローボ・ドーロのテレビシリーズ責任者として映画委員会の一員を務めました。 現在はイタリア外国報道協会の理事も務めています。
短編映画部門
責任者:
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
審査委員長:
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審査員:
受賞歴のある監督兼脚本家、マシュー・ジェンティーレは、デビュー作の長編映画「アメリカン・マーダラー」で広く知られ、大きな成功を収めました。
映画監督パオロ・リカータは、チネチッタで映画と演劇の監督を学び、タオルミーナ映画祭で受賞した最初の長編映画「ピチリッダ」で映画デビューを果たしました。 彼の最新作『ラモーレ・チェ・ホー』は、春に劇場公開される予定です。
アレッサンドロ・デル・ヴィーニャは、イタリア系ルーマニア人の映画プロデューサー、ライター。『悲しみの三角形』（ルーベン・オストルンド）、『シベリア』（アベル・フェラーラ）、『ジ・エンド』（ジョシュア・オッペンハイマー）のエグゼクティブ・プロデューサーでもある。
フランス映画のエキスパート、ドナテラ・パスクッチ。ガン財団に勤め、イタリア映画祭、コミシッタ、カンピドリオ・マスターズ・オブ・シネマ・アワード、バルバロ・アワード・フォー・ベスト・シネマ・ブックの企画に関わってきた。 モンスのモントル・レオナール・フェスティバル・デュ・フィルム・ダモール、ボルツァーノ映画祭、フィレンツェ短編映画祭、ヴァルダルノ・シネマの審査員を務めてきました。 彼女は文化省（映画・視聴覚局）のイタリア・フランス共同制作委員会のメンバーです。
イタリアの監督、脚本家、セットデザイナーであるマリアンナ・シヴェレスは、セントロ・スペリメンターレ・ディ・シネマトグラフィアでセットデザインを専攻し、卒業しました。 2002年、彼女は初めて長編映画「サラ・メイ」を制作しました。これは国の文化的関心を集めた作品です。 彼女は数多くの映画やテレビ番組のセットやコスチュームデザイナーを務めてきました。
ドイツ出身のイタリア人脚本家、ハイドラン・シュリーフは、チェントロ・スペリメンタル・ディ・シネマトグラフィアで監督を学んだ。 ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞に3回、ナストロ・ダルジェント賞を2回受賞し、数多くの映画界の巨匠たちと仕事をしてきた。
