Dove l'Himalaya incontra l'orizzonte, le storie trovano le loro ali.
Humro Cinema Film Fest, nato nella pittoresca città di Pokhara, in Nepal, è una celebrazione del cinema che trascende i confini: un incontro in cui sognatori, creatori e visionari si uniscono sotto un unico schermo di immaginazione.
In pochi anni, il festival è diventato un santuario creativo, premiando oltre 300 film, sceneggiature e opere visive provenienti da tutto il mondo e premiando più di 150 talenti eccezionali. Ogni lodo che concediamo non è solo un premio: è un omaggio al coraggio, alla narrazione e all'incessante ricerca della verità artistica.
Dalle proiezioni di film a cielo aperto alle vetrine digitali che attraversano i continenti, Humro Cinema accoglie ogni narratore: registi, fotografi, sceneggiatori e interpreti, dando al suo mestiere una piattaforma per brillare. Ogni selezione ufficiale entra a far parte del nostro crescente panorama cinematografico, intessuto di passione, diversità ed emozione.
Ambientato nella serena bellezza del Nepal, questo festival non è solo un evento, è un'esperienza.
È il luogo in cui le storie respirano, le culture dialogano e il cinema diventa il linguaggio universale di connessione.
Humro Cinema Film Fest, perché ogni fotogramma ha un'anima e ogni narratore merita un palcoscenico.
L'UBA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FIC.UBA), organizzato dall'Università di Buenos Aires e dalla Facoltà di Architettura, Design e Urbanistica (FADU), attraverso il Segretariato del Design e delle Politiche di Innovazione Tecnologica, il Segretariato degli Affari Istituzionali, della Cultura e della Comunicazione e la Laurea in Progettazione Audiovisiva, si terrà dal 30 settembre al 7 ottobre, con sede principalmente presso la Scuola di Architettura, Design e Urbanistica -FADU- (Pabellum Ón 3 di Ciudad Universitaria).
Le iscrizioni sono aperte e gratuite dal 28 maggio al 30 giugno 2026, per i lungometraggi argentini e internazionali completati dopo luglio 2025. Inoltre, sono accettati cortometraggi iberoamericani e UBA.
Il programma prevede cinque competizioni:
- Concorso internazionale di lungometraggi
- Concorso di cortometraggi iberoamericani
- Concorso di cortometraggi UBA
- Concorso lungometraggi DIS Graduates
- Concorso per cortometraggi DIS Graduates
Tutte le proiezioni saranno gratuite.
Contattaci all'indirizzo infofic@uba.ar
BANDO DI CONCORSO APERTO/CONVOCATORIA CORTOMETRAJES _ MOSMOS 2026
MoSMOS (Mostra de Stop Motion de Sagunt) presenta la sua convocatoria internazionale 2026 per cortometraggi d'animazione con la tecnica di Stop Motion organizzata dall'Associazione Culturale Pausa Zulú con la collaborazione della Concejalía de Juventud de Ayuntamiento de Sagunto.
BANDO APERTO ALLA PRESENTAZIONE DELLE ISCRIZIONI/CONCORSO PER CORTOMETRAGGI - MOSMOS 2026
MoSMOS (Sagunto Stop Motion Film Festival) presenta il suo bando internazionale per cortometraggi del 2026 utilizzando la tecnica Stop Motion, organizzato dall'Associazione Culturale Pausa Zulú in collaborazione con il Dipartimento della Gioventù del Consiglio Comunale di Sagunto.
Haunted Carnival è uno spazio per un cinema fantastico, horror e inquietante. Diamo il benvenuto a produzioni di generi diversi che esplorano la paura, il soprannaturale, l'oscuro, il misterioso e l'inquietante in tutte le loro forme, dall'horror psicologico alle opere sperimentali.
A Haunted Carnival, cerchiamo di riunire registi, pubblico e membri dell'industria cinematografica in un unico spazio. Più che un festival cinematografico, siamo un incontro che promuove la creazione, la riflessione e la condivisione di storie che vanno oltre la quotidianità e osano affrontare l'ignoto.
Le opere selezionate saranno presentate al nostro evento personale il 30 ottobre 2026, presso la Rafael Pombo Corporation, con un programma che include proiezioni, conferenze con ospiti speciali, esperienze coinvolgenti e una premiazione per i progetti partecipanti.
Il Golden Smile Comedy Festival fa parte dell'Holland Film Festival. Con premi speciali, proiezioni separate e pubblico diverso.
Il festival ha una sola regola: far ridere il pubblico!
Iscriversi ai migliori lavori a fumetti, divertirsi!
L'umorismo è universale e unisce le persone. Il Golden Smile International Comedy Film Festival vuole mostrarti i film e i video migliori e più divertenti del mondo. Accettiamo tutti i generi, la nostra unica regola è semplice, far ridere il pubblico. Dallo slapstick ai lungometraggi, dai cortometraggi ai cortometraggi, dai clip ultra brevi, alle telecamere nascoste, ai documentari, e così via.
La durata massima è di 30 minuti, nessun minimo.
Incoraggiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi ai loro lavori. C'è così tanto da scoprire nel mondo dell'umorismo. Amplia la nostra prospettiva e facci sorridere.
Il festival cinematografico si svolge a Bergen, nei Paesi Bassi. (Non lontano da Amsterdam.)
L'Holland Film Festival 2026 è aperto alle iscrizioni. Il festival accetta tutti i generi e gli stili purché siano brevi. (massimo 30 min.)
L'Holland short Film Festival si svolge nella bellissima provincia dell'Olanda. Amiamo i film freschi, nuovi e originali di alta qualità.
Adoriamo i film di 5-10 minuti, più film è meglio :-)
(En español debajo)
L'HFF è il primo festival di cortometraggi a Hendaye. Dalla sua creazione nel 2013, su iniziativa dell'associazione Begiradak, questo Festival si concentra sulla distribuzione di film che valorizzano le differenze (sia linguisticamente che culturalmente e socialmente):
Le opere presentate possono partecipare ed essere giudicate da una giuria di professionisti riconosciuti del settore.
Una sezione ufficiale internazionale.
Inoltre, i cortometraggi e i documentari fuori concorso saranno presentati nel contesto di un focus, un tributo, un'anteprima o sessioni eccezionali. -------------------------------------------------
L'HFF è il primo festival di cortometraggi a Hendaya. Dalla sua creazione nel 2013, per iniziativa dell'associazione Begiradak, questo Festival è incentrato sulla distribuzione di film che valorizzino le differenze (sia linguistiche che culturali e sociali):
I lavori presentati possono partecipare ed essere giudicati da una giuria di professionisti riconosciuti del settore.
Una sezione ufficiale internazionale.
Inoltre, cortometraggi e documentari fuori concorso verranno presentati nel contesto di un focus, un omaggio, un'anteprima o sessioni eccezionali.
La nostra storia
Oltre 4.500 film proiettati nel nostro cinema drive-in
+2,3 milioni di spettatori nei nostri 45 anni di storia
+25.000 follower su Facebook
+18.500 follower su Instagram
+2.700 recensioni su Google
Benvenuti alla prima edizione dell'AutoCine El Sur Mutxamel Film Festival, un evento cinematografico all'aperto unico che si svolge in uno storico cinema drive-in attivo dal 1980, situato a Mutxamel (Alicante, Spagna).
Questo evento è organizzato e gestito dagli stessi proprietari del drive-in, garantendo un'esperienza professionale e di alta qualità. Con oltre 4.500 film proiettati e più di 2,3 milioni di spettatori in 45 anni, ci impegniamo a creare un evento davvero memorabile sia per i registi che per il pubblico.
Il nostro festival presenta un tema aperto, che abbraccia sia il cinema indipendente che quello commerciale, con l'obiettivo di mostrare un'ampia varietà di voci creative provenienti da tutto il mondo.
I film selezionati verranno proiettati il 15 maggio 2026, in un ambiente nostalgico in stile drive-in, dove il pubblico potrà ammirare i vostri lavori dalla comodità della propria auto, con cibo e bevande serviti direttamente su ogni veicolo.
Tutti i progetti inviati riceveranno una promozione gratuita sul nostro account Instagram, che contribuirà ad aumentare la visibilità e la portata.
Crediamo che i festival debbano offrire più valore ai registi e agli sceneggiatori: questo è il nostro modo di supportarvi e mostrare apprezzamento per il vostro lavoro.
Perché partecipare?
• Proiezione all'aperto in un leggendario cinema drive-in spagnolo
• Esposizione a un pubblico locale e internazionale
• Promozione gratuita su Instagram per ogni progetto presentato
• Programmazione mista: film indipendenti e commerciali
• Atmosfera familiare sotto le stelle
Cosa puoi aspettarti come regista partecipante?
Benvenuto ufficiale: a partire dalle 20:00, daremo il benvenuto a tutti i registi e i team selezionati con accreditamenti, un ricevimento formale e un'opportunità di networking.
Doppia sessione di proiezione: dalle 21:00 in poi, il film verrà proiettato su uno schermo gigante davanti a un pubblico dal vivo, in un ambiente retrò e familiare. L'audio verrà trasmesso tramite radio FM direttamente ai veicoli, mentre il pubblico gusterà cibo e bevande comodamente seduti a bordo della propria auto.
Domande e risposte (domande e risposte): dopo ogni sessione di proiezione, i registi e i team prenderanno parte a una breve conversazione con il pubblico, condividendo approfondimenti sul processo creativo e connettendosi direttamente con gli spettatori.
Premio del pubblico: alla fine dell'evento, i partecipanti voteranno il loro progetto preferito. Il film con il maggior numero di voti riceverà il Premio del Pubblico per il miglior progetto del Festival.
Promozione garantita: tutti i progetti selezionati riceveranno visibilità sui nostri social media (oltre 25.000 follower su Facebook e 18.500 su Instagram), aumentando la portata e l'esposizione del vostro film.
Informazioni aggiuntive per i partecipanti:
• L'evento è organizzato e gestito dai proprietari del drive-in, con una vasta esperienza nelle esposizioni cinematografiche.
• Il festival accetta animali domestici e offre un parcheggio gratuito.
• In loco sono disponibili un bar e un ristorante.
Goditi il tuo film come mai prima d'ora: all'aperto, sotto le stelle, su uno schermo gigante, davanti a un vero pubblico.
Connettiti, condividi e celebra il tuo cinema in un festival creato da e per persone che amano raccontare storie.
Partecipa a un festival diverso: retrò, autentico e indimenticabile.
Festeggia il tuo film sul grande schermo sotto le stelle e connettiti con il pubblico nel modo più classico.
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Audiovisual Foundation (FUNDAV), il Festival è diventato l'evento cinematografico più importante della Bolivia e uno dei più importanti dell'America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 scatole», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre al glamour e alle proiezioni di film, FENAVID è un macroincontro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, gare di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
Un appello a tutti i professionisti del settore e ai talenti in fiore! Come le stelle che siete, è il vostro momento di brillare! Benvenuto al primo VertiStar Vertical Film Fest. Creato da professionisti del settore per presentare l'entusiasmante, rivoluzionario e rivoluzionario genere dei microdrammi verticali e dei contenuti per creatori.
Il nostro obiettivo è riconoscere e celebrare i talenti emergenti e innalzare lo standard di qualità in questo settore.
La missione di VertiStar è potenziare la prossima generazione di narratori, influencer dei social media e artisti offrendo contenuti cinematografici di breve durata attraverso una piattaforma orientata ai dispositivi mobili che fonde intrattenimento, commercio e cultura.
A tal fine, accettiamo solo film di microdrammi in formato verticale, di qualsiasi genere, ma principalmente: Romance, Drama, Thriller, Action, Comedy, Quick Reels e All AI. Il nostro pubblico e i nostri giudici decreteranno i vincitori di queste categorie.
***I «MI PIACE» DI OGNI SPETTATORE CONTANO!!! ***
Si tratta di un evento ibrido con proiezioni digitali iniziali e votazioni su VertiStar.app, seguito da un evento dal vivo della durata di un giorno il 24 luglio 2026 con un evento di networking, sessioni di approfondimento e proiezioni di tutte le opere vincitrici per categoria e premi premiati.
Acquista i biglietti su: https://vertistar.app/festival-attendees/#register
Il Life Beyond Life Film Festival è proposto dall'Università Popolare ArtInMovimento e dall'Associazione Culturale SystemOut (entrambe a Torino, Italia), in sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) e Religion Today Film Festival, e collegato alle conferenze internazionali sull'aldilà Andare Oltre. Uniti nella Luce e Oltre L'Oltre. Questo Afertlife Cine Fest si concentrerà su argomenti escatologici che si riferiscono, principalmente, all'Aldilà.
La morte per molte culture rappresenta il grande tabù, dove infondere paura e terrore si nascondono le ansie, insieme alle emozioni, probabilmente basate su un mainstream dominante, che assoggetta la maggior parte delle persone orientandosi verso stili di vita e comportamenti particolari. Il Life Beyond Life Film Festival, promosso da un occhio antropologico ed esoterico, accoglie clip, cortometraggi, media e lungometraggi, documentari/fatti film, videoarte e cartoni animati, che tematizzano le cure terminali, il dolore, la transizione, le visioni dell'Aldilà, dell'Eternità, dell'Immortalità e Destino; le coincidenze, il divino, gli angeli e i demoni, il karma e il darma, il samsara, gli Akashi Records, l'entanglement, il multiverso (dimensioni parallele), la fisica quantistica e l'energia universale. Ci sarà spazio anche per testimonianze, narrazioni, testimonianze in particolare degli apprendimenti di medium, sensitivi e operatori olistici, entrambi in costante connessione con l'Aldilà e avendo avuto alcune esperienze con esso, così come prodotti cinematografici di grande valore, con un importante valore sociale e spirituale, dove il messaggio legato alla morte sarà Speranza, Solidarietà e Leggerezza.
Scambi è un festival di laboratori organizzato dall'APS Oltre che si terrà nella città vecchia di Sanremo dal 26 al 30 agosto 2026. Ideato da persone provenienti da tutta Italia, nasce con lo scopo di creare un percorso attraverso le piazze e i vicoli fatto di laboratori e incontri.
Dissolvenze è la nostra sezione del festival dedicata al cinema che invita registз di tutto il mondo a presentare opere inerenti al tema di ciascuna edizione.
Il tema di quest'anno è RESISTENZA:
La resistenza attraversa i livelli della realtà come una presenza silenziosa, ma costante. Nel suo significato più essenziale è opposizione, attrito contro una forza, ma nell’incontro con l’umano diventa qualcosa di più: una scelta, una presa di posizione, la volontà di non cedere.
Esistono gesti che si sottraggono alle logiche dominanti, che nascono ai margini, spesso senza mezzi, nei contesti più difficili, persino nei territori di guerra. L’urgenza del racconto a volte supera ogni limite. Filmare dunque diventa testimoniare, affermare la propria presenza, far emergere una voce necessaria. Attraverso questa luce, anche il cinema può farsi resistenza, gesto consapevole.
Accogliamo opere e narrazioni che si riconoscono in queste riflessioni. Gesti umani, politici, poetici e personali che raccontino forme di opposizione, testimonianza, sopravvivenza o affermazione. Esperienze visive, lineari e non, capaci di attraversare la pratica cinematografica come atto consapevole e necessario.
Lo Psaroloco è un programma di proiezioni cinematografiche appositamente formato per bambini e adolescenti, con film selezionati e laboratori di gruppo, in cui i bambini creano interamente i propri cortometraggi (fiction, documentari, stop motion, ecc.). Il nostro obiettivo è incoraggiare film significativi e stimolanti per bambini e mostrare opere straordinarie di registi di tutto il mondo.
L'obiettivo di Psaroloco è quello di familiarizzare il pubblico alle prime armi con i termini di base dell'esperienza cinematografica e promuovere l'alfabetizzazione mediatica. Il progetto promuove il miglioramento del pensiero critico dei bambini e la capacità di decostruire le immagini. Dà priorità ai gruppi vulnerabili di bambini e adolescenti.
Il festival fa parte delle sue azioni Psaroloco Media Literacy
Il Psaroloco Media Literacy Project Labs (dal 2010) promuove l'alfabetizzazione mediatica con capacità di accesso creativo e analisi critica dei contenuti e integra gli insegnanti come attori principali di questa nuova alfabetizzazione audiovisiva attraverso il cinema.
Dà priorità ai gruppi vulnerabili di bambini e adolescenti. Ha collaborato con il villaggio per bambini SOS in Grecia e con la società civile senza scopo di lucro Tandem per i laboratori sperimentali Psaroloco presso il Centro di riabilitazione e riabilitazione dei bambini con disabilità dell'Attica (K.A.A.P.A.A. ex P.I.K.P.A. Voulas) e presso il Laboratorio speciale di formazione professionale (E.E.E.E.K.) di Agios Dimitrios. Viaggia con azioni verso aree remote della Grecia.
Vincitore del progetto Psaroloco Media Literacy ai Global Media and Information Literacy Awards 2021 dell'UNESCO
17° Dada Saheb Phalke Film Festival-27, Nuova Delhi, India
Celebrando l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico senza scopo di lucro, non commerciale e unico in India, istituito nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti registi giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto viene organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla confraternita cinematografica di tutta l'India e del mondo. Il suo obiettivo è riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressista di registi giovani ed esperti.
Negli anni passati il festival ha guadagnato reputazione ed è considerato uno dei festival più prestigiosi dell'India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi da tutta l'India e da oltre 145 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie produzione, creatività, musica e performance.
Il 17° Dada Saheb Phalke Film Festival-2027 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha dato inizio al movimento del cinema in India nel vero senso della parola ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non ha eguali. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dal leggendario Dada Saheb Phalke e che stiamo solo portando avanti.
Fondato da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestito da Miniboxoffice, il Dada Saheb Phalke Film Festival-27 offre ai registi la possibilità di mostrare la propria creatività. Sebbene il festival sia aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, così come è imperativo sostenere e incoraggiare la partecipazione dei membri della comunità cinematografica e dei professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dell'intrattenimento.
Il Moinho Cine Fest è un festival cinematografico internazionale diretto dal regista André Almeida Rodrigues e titolare del marchio EFFE 2026-2027, un'iniziativa dell'European Festivals Association sostenuta dalla Commissione europea e dal Parlamento europeo. Il festival è dedicato alla promozione della creazione cinematografica contemporanea, sia nazionale che internazionale, inclusi film, videodanza e video musicali.
CortiFestival Cine Escolar si terrà presso l'Ámbito Cultural di El Corte Inglés ad Alicante e Elche (Spagna).
CortiFestival (centri educativi): cortometraggi realizzati dagli studenti, che mira a portare il linguaggio audiovisivo in classe e introdurre il cinema come strumento didattico nei centri educativi.
CortiFestival (Professionisti): cortometraggi realizzati da professionisti o appassionati della settima arte, con un tema rivolto ai bambini e ai giovani dove è presente l'educazione ai valori.
Festival competitivo di cortometraggi a tema 2SLGTBIQ+, prodotto nei 24 mesi precedenti l'evento, tenutosi nella città di Sitges (Barcellona - Spagna).
