L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 – XVI Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Città, luoghi e giorni dell’evento Cortodino Film Festival XVI edizione saranno comunicati successivamente.
Concorso internazionale di sceneggiatura di cortometraggi che promuove lo sviluppo della sceneggiatura e della narrazione audiovisiva come mezzo di espressione artistica e motore di impatto sociale, posizionando Cartago, Costa Rica, come un centro creativo che supporta nuove voci e storie mirate.
Il concorso mira anche a promuovere la creatività e la scrittura come strumenti per la trasformazione sociale, fornendo agli sceneggiatori emergenti e professionisti di tutto il mondo uno spazio in cui le loro storie possano ispirare, connettersi e creare cambiamenti. Da Cartago, Costa Rica, EscudoCorona mira a rafforzare la cultura narrativa e creare opportunità reali nel settore audiovisivo.
Montevideo Fantastic Film Festival è il primo festival uruguaiano dedicato alla promozione di produzioni cinematografiche nazionali e internazionali legate ai generi horror, fantasy e fantascienza. Il suo obiettivo è presentare ogni anno creazioni indipendenti e ultra indipendenti che sono spesso considerate «minori» e che difficilmente accedono ai circuiti commerciali e culturali.
Ha sezioni relative a cortometraggi e lungometraggi in concorso, oltre a mostre, omaggi a diverse figure del genere, conferenze tenute da specialisti e promozione di diverse attività culturali che si svolgono nel paese.
Il Montevideo Fantastic Film Festival è stato dichiarato di Interesse Culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, di Interesse Comunale dall'Intendenza di Montevideo e di Interesse Turistico dal Ministero del Turismo dell'Uruguay.
È stato proiettato al Festival Internazionale del Cinema di Punta del Este, al LatinUY Film Festival (sezione «Cinema Fantasy», a La Barra), al Piriápolis de Película International Film Festival (sezione «FantaPiria»), nonché in diversi festival di genere stranieri come «Buenos Aires Rojo Sangre» dall'Argentina; «Brasilia International Fantastic Film Festival» dal Brasile; «FIXIÓN Festival» dal Cile e «Zinzinzinu» Zombie Fest viene dalla Colombia.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
Siamo lieti di annunciare il bando di concorso per la sesta edizione di IMPACTE! Festival del cinema dei diritti umani della Catalogna, che si svolgerà:
5-11 aprile 2027, versione in loco a Barcellona,
con edizioni parziali in diverse città catalane in diversi periodi dell'anno.
Versione online su piattaforme spagnole, in date da confermare, entro il 2027.
Periodo di invio: dal 20 agosto al 31 ottobre 2026.
Film
Cerchiamo storie che parlino apertamente dell'ingiustizia e delle violazioni dei diritti umani in tutto il mondo, film che combinino un'indagine rigorosa con un trattamento narrativo e visivo in grado di influenzare il pensiero critico di un vasto pubblico. Sia in formato fiction che documentario.
Siamo interessati alla critica, ma anche alla lotta, alla denuncia, alla difesa dei diritti e, in particolare, alla proposta di alternative: aiuto comune, solidarietà, cooperazione...
Gli argomenti sono gratuiti, ma sempre nell'ambito dei diritti umani, sia tradizionali che di nuova generazione, della giustizia globale e della cultura della pace.
In questa sesta edizione, dedicheremo una sezione alla riflessione su guerra e pace, conflitti e accordi, quindi non vediamo l'ora di ricevere film su questi argomenti.
Lanceremo anche una sezione specifica per le produzioni delle ONG, quindi incoraggiamo queste organizzazioni a iscriversi video e film che servano come case study del loro lavoro e della loro comunicazione audiovisiva.
Siamo particolarmente interessati a ricevere film rivolti a bambini e giovani.
Non verranno presi in considerazione altri argomenti.
Questa proposta culturale si svolge nell'ambito della commemorazione di un nuovo anniversario di Punta del Este, che celebra il miglior cinema indipendente di tutto il mondo. È iniziato come cinema del Mercosur ed è cresciuto fino a diventare un festival internazionale. Cine del Mar è stato dichiarato di interesse presidenziale ed è sponsorizzato e sostenuto dal Ministero del Turismo, dal Comune di Maldonado, dal Comune di Punta del Este, dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura attraverso l'ACAU (Associazione uruguaiana del cinema e dell'audiovisivo) e dalle ambasciate dei paesi partecipanti.
Bref International Short Film Festival è il primo festival dedicato ai cortometraggi nella regione Valle d'Aosta (Italia). Organizzato da AIACE VDA, un'associazione culturale fondata nel 2020 ad Aosta e dedicata al cinema in ogni sua forma che organizza diversi eventi, workshop, laboratori scolastici durante tutto l'anno.
L'idea del festival non è solo quella di essere una vetrina per i migliori film contemporanei e i nuovi autori, ma ha anche molti programmi speciali per attirare l'attenzione sulle storie che contano. Inclusività, diritti umani e civili, transfemminismo, antifascismo e resistenza sono temi che avranno molto spazio sia nella competizione che nei programmi speciali.
Accettiamo tutti i tipi di cortometraggi: fiction, animazione e documentari.
Il festival avrà diversi programmi, ma tutti i film competeranno per tutti i premi (tranne il premio SAVT che è legato al tema dei diritti dei lavoratori)
Ambientato in Valle d'Aosta, una regione al confine con Svizzera e Francia, il festival ha anche la forte intenzione di creare ponti con quei paesi in una sezione dedicata all'industria e con uno speciale programma francofono.
Panoramica
Organizzato da ONG Acción Intercultural e Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, il 6° Raúl Ruiz School Film Festival invita i giovani creatori a partecipare alla sua edizione di novembre 2026 in Cile. Ispirato all'eredità dell'acclamato regista cileno, questo festival in presenza celebra la sperimentazione audiovisiva, la ricerca artistica e l'audace esplorazione cinematografica. Le iscrizioni sono aperte a fiction, documentari, animazione, videoarte, film di danza, saggi video e formati ibridi.
Categorie
Corpi (categoria scolastica): esplora il corpo come presenza, memoria, emozione, prestazione o trasformazione.
Memoria e territorio (categoria scuola): indaga la relazione tra identità, paesaggio, paesaggi sonori, patrimonio e storie della comunità.
Giochi e percezione (categoria scolastica): dedicato a opere che giocano con illusioni ottiche, narrazione non lineare e poesia visiva/sonora.
Philokinetes (categoria di istruzione superiore): aperto esclusivamente agli studenti di istruzione superiore del primo e secondo anno di cinema e arti visive. Tema libero incentrato sulla libertà formale, l'esplorazione poetica e il cinema speculativo.
Regole chiave e linee guida per l'invio
Quota di iscrizione: Gratuita.
Idoneità: studenti cileni delle scuole primarie e secondarie (classi da 5 a 12) per le categorie scolastiche; studenti universitari di cinema e arte del primo e secondo anno per Filocineti.
Durata massima: fino a 10 minuti (categorie scolastiche) /Fino a 30 minuti (Filocineti), crediti inclusi.
Data di produzione: lavori completati negli ultimi 2 anni. I film precedentemente esposti sono i benvenuti.
Premi: attrezzature per la produzione cinematografica, libri cinematografici e artistici specializzati, borse di studio per la formazione professionale presso DaVinci Fusion & Resolve e menzioni speciali della giuria.
Oltre i limiti
Il prossimo AI Film Festival è qui!
Oltre i limiti dell'immaginazione e dell'espressione e oltre i confini del genere,
sta prendendo forma una nuova piattaforma per mostrare diverse opere e scoprire nuove voci del cinema basato sull'intelligenza artificiale.
In qualità di festival cinematografico sull'intelligenza artificiale intimo e distintivo,
miriamo a fornire uno spazio per esplorare le tendenze emergenti nel cinema basato sull'intelligenza artificiale in Corea e in tutto il mondo, esaminando al contempo il potenziale culturale e industriale dei contenuti basati sull'intelligenza artificiale.
Andando oltre l'IA come semplice strumento tecnico,
il festival cerca di esplorare la natura e le possibilità creative dell'IA come mezzo.
Invitiamo i creatori a unirsi a noi in questo viaggio!
■ Panoramica del festival
- Data: sabato 19 settembre 2026
- Sede: un teatro CGV a Seoul, Corea del Sud
- Programma: circa 40 film dalla Corea e da tutto il mondo
- Organizzato da: Impact Station
- Organizzato da: Comitato organizzatore del Next AI Content Festival
■ Premi
- Primo premio: 3.000.000 di KRW
- Miglior film: 1.500.000 KRW
- Premio speciale della giuria: 500.000 KRW
- Premio del pubblico: 500.000 KRW
■ Vantaggi
- Certificato di selezione ufficiale per tutti i film selezionati.
■ Sezioni
- Competizione: Next Choice
- Mancata concorrenza coreana: Next Vision/ Next Prism
- Non competizione internazionale: Next Universe
■ Programmi del festival
- Creators' Day: un evento di networking per i creatori partecipanti
- Forum: esplorazione del potenziale culturale e industriale dei contenuti basati sull'intelligenza artificiale
- Mercato: esplorazione delle opportunità di distribuzione dei contenuti basati sull'intelligenza artificiale
- Cerimonia di chiusura: consegna dei premi per opere eccezionali
Ogni sezione sarà caratterizzata da sessioni di domande e risposte con i registi.
NOIA è un festival cinematografico universitario nato in un'università pubblica brasiliana. È stato creato da studenti che volevano realizzare i propri film, condividere le proprie storie e creare spazi per esposizioni, dialoghi e scambi artistici. Dal 2002, il festival si è evoluto parallelamente ai cambiamenti nella cultura, nell'istruzione e nell'industria audiovisiva, costruendo un'eredità definita dalla formazione, dalla diversità, dall'innovazione e dall'emancipazione delle nuove generazioni di registi.
Nella sua 24a edizione, il NOIA Festival riafferma il suo impegno a democratizzare l'accesso alla cultura, promuovere lo scambio tra università, artisti e istituzioni e promuovere il cinema indipendente creato da studenti e registi emergenti del Brasile e di tutto il mondo.
Nel 2026, il festival celebra il tema «Cinema fatto da donne», sottolineando la forza delle narrazioni femminili, la diversità delle prospettive e i contributi vitali che le donne hanno dato e continuano a dare alla storia e al futuro della narrazione audiovisiva. Il programma incoraggia la riflessione sulla rappresentazione, l'inclusione, l'uguaglianza di genere e le sfide che le donne devono affrontare nei campi della creazione, produzione ed esposizione di film.
Tenuto a Fortaleza, Ceará, Brasile, NOIA riunisce proiezioni competitive, tavole rotonde, workshop, forum, attività educative e iniziative di accessibilità, rafforzando il legame tra arte, istruzione e trasformazione sociale.
Il 24° NOIA Festival è organizzato da PROPONO Cultural Consulting, con il supporto di istituzioni e sponsor partner che credono nel potere della cultura come catalizzatore per lo sviluppo umano e sociale.
Per completare la registrazione, invia la prova di iscrizione e la dichiarazione di partecipazione al NOIA Festival a:
noia@propono.com.br
Per ulteriori informazioni e il regolamento completo:
Sito ufficiale del Festival NOIA
Grazie per aver partecipato al 24° NOIA Festival. Ti auguriamo successo con la tua candidatura e non vediamo l'ora di celebrare il cinema con te a Fortaleza!
L'obiettivo principale del Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) è promuovere e incoraggiare la consapevolezza, l'apprezzamento e la comprensione dell'arte del cinema e ispirare lo scambio culturale attraverso il cinema.
La prima edizione del KKIFF mira a riunire registi, appassionati di cinema, artisti, operatori culturali, professionisti del settore e pubblico attraverso un amore condiviso per il cinema.
Più che un festival costruito attorno a proiezioni e premi, KKIFF cerca di creare uno spazio di conversazione, collaborazione, scoperta e comunità, collegando voci affermate con registi emergenti e creando opportunità per le persone che stanno iniziando a trovare il loro posto nell'ecosistema cinematografico.
La nostra filosofia è semplice:
MENO CONCORRENZA. PIÙ COMUNITÀ.
Crediamo che il cinema cresca quando le persone condividono idee, risorse, abilità e prospettive piuttosto che lavorare in isolamento. KKIFF cerca quindi di costruire una comunità cinematografica accessibile e inclusiva in cui registi e appassionati di cinema abbiano uno spazio autentico per connettersi, partecipare e appartenere.
LA NOSTRA VISIONE
KKIFF immagina una cultura cinematografica in cui voci diverse non solo siano rappresentate ma ascoltate attivamente.
Il festival mira a creare conversazioni sul cinema indipendente, i registi emergenti, la rappresentazione culturale, il cinema indigeno, le donne nel cinema, i diritti umani, le preoccupazioni ambientali, le nuove tecnologie e le forme di narrazione in evoluzione.
Il nostro obiettivo non è semplicemente quello di presentare film, ma di incoraggiare il pubblico a interrogarsi, discutere, connettersi e interagire con i mondi creati da quei film.
COSA SIGNIFICA KKIFF
Voci emergenti
Creare opportunità per registi emergenti e indipendenti di mostrare i propri lavori, incontrare professionisti, costruire reti e trovare nuovo pubblico.
Diversità culturale
Celebrare storie trasversali a lingue, culture, comunità e aree geografiche, creando al contempo uno spazio significativo per le voci indigene e sottorappresentate.
Costruzione di comunità
Riunire registi, amanti del cinema, artisti, studenti e professionisti del settore nella stessa stanza per scambiare idee, competenze, risorse e opportunità.
Rappresentanza
Incoraggiare un cinema che affronti questioni di identità, genere, diritti umani, ambiente, cultura e cambiamento sociale.
Il futuro del cinema
Esplorando forme e tecnologie emergenti, tra cui il cinema basato sull'intelligenza artificiale e il cinema immersivo, accanto alle pratiche cinematografiche convenzionali.
Dove le storie risuonano oltre i confini
Il Ninaad International Film Festival (NIFF) è una celebrazione globale dell'eccellenza cinematografica, dell'espressione artistica e della diversità culturale. Fondato in India, il NIFF si dedica alla scoperta e al riconoscimento delle potenti capacità narrative dei registi di tutto il mondo, indipendentemente dal budget, dalla lingua o dall'esperienza.
Derivato dalla parola sanscrita «Ninaad», che significa risonanza o eco, il festival ritiene che ogni storia significativa crei un impatto duraturo. Attraverso il cinema indipendente, i documentari, l'animazione, i film sperimentali, i video musicali e le produzioni studentesche, il NIFF offre una piattaforma in cui le voci creative vengono ascoltate, celebrate e collegate a un pubblico internazionale.
La nostra visione è quella di collegare le culture attraverso il cinema incoraggiando al contempo l'innovazione, l'originalità e una narrazione significativa che ispiri il cambiamento.
OZ ZINEMA ELKARTEA, in collaborazione con il Consiglio Comunale di Errenteria, annuncia il 5° FESTIVAL DEL DOCUMENTARIO E DEI DIRITTI UMANI DI ERRENTERIA, al fine di promuovere e sviluppare le arti audiovisive attraverso la visualizzazione e la difesa dei diritti umani.
Iscriversi al film. Condividi la tua visione. Ispira il mondo».
Thailand International Film Festival — Celebrazione del cinema senza frontiere.
Il Thailand International Film Festival è un'illustre piattaforma internazionale dedicata a celebrare il cinema eccezionale, l'innovazione creativa e il linguaggio universale del cinema.
Ambientato in una delle destinazioni culturali più vivaci dell'Asia, il festival riunisce registi, artisti, professionisti del settore e pubblico di tutto il mondo per onorare storie che ispirano, sfidano e connettono l'umanità. Impegnato a riconoscere talenti emergenti e affermati, il festival presenta opere eccezionali in una vasta gamma di categorie, tra cui lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, film sperimentali, film per studenti, serie web e video musicali. Diamo il benvenuto a voci audaci e prospettive uniche che riflettono la ricchezza e la diversità della narrazione globale. Più che un concorso, il Thailand International Film Festival funge da porta d'accesso al riconoscimento internazionale, allo scambio artistico e all'esposizione mondiale. Attraverso le sue selezioni e premi ufficiali, il festival celebra l'eccellenza nella regia, nella sceneggiatura, nella cinematografia, nella recitazione, nella musica e nei risultati cinematografici complessivi. Situata nel cuore del sud-est asiatico, la Thailandia offre uno sfondo stimolante in cui convergono cultura, creatività e cinema. Il festival è dedicato a promuovere connessioni significative tra i registi e la comunità cinematografica internazionale, promuovendo al contempo storie che lasciano un impatto duraturo. Unisciti a noi per celebrare il potere del cinema e diventa parte di un palcoscenico globale in cui storie straordinarie vengono riconosciute e condivise con il mondo.
Il quinto dell'evento di cortometraggi a tema «Animal Freedom» organizzato da Vegan Çiftlik si terrà dal 15 al 18 luglio 2027.
Lo scopo del festival è incoraggiare la produzione e fornire uno spazio per la condivisione di cortometraggi e opere video che attirino l'attenzione sulle violazioni dei diritti nelle fattorie, nei macelli, nei laboratori, negli zoo, nei circhi, negli habitat naturali e in molte altre aree in linea con i desideri umani, e sul fatto che anche i diritti più elementari degli animali non sono riconosciuti sul piano legale essendo visti come proprietà.
Le opere inviate al Festival saranno esposte nel campo che si terrà a Vegan Çiftlik dal 15 al 18 luglio 2027.
Informazioni sullo Smartphone Film Fest internazionale di Montreal
Il Montreal International Smartphone Film Fest è un evento internazionale dedicato ai registi di tutto il mondo che creano film utilizzando il dispositivo che tutti portiamo in tasca ogni giorno: lo smartphone.
Crediamo in un'idea semplice: il cinema è di tutti.
La nostra missione è democratizzare il cinema celebrando la creatività, l'innovazione e la narrazione rese possibili dalla realizzazione di film su smartphone. Che tu sia un regista esordiente, uno studente o un regista esperto, il festival offre una piattaforma per mostrare i tuoi lavori, entrare in contatto con altri creatori e ispirare il pubblico.
Le grandi storie non dipendono da attrezzature costose: iniziano con l'immaginazione, la passione e il coraggio di creare.
BANDO AUDIOVISIVO APERTO
CINE CALLEJERO 2026
Cine Callejero promuove una forma di circolazione audiovisiva basata su un'idea semplice: il cinema può incontrare il suo pubblico anche al di fuori delle sale cinematografiche.
In un paese in cui l'accesso alla cultura rimane ineguale, vogliamo che i film circolino nei quartieri, nei parchi, nelle strade, nelle stazioni ferroviarie e in altri spazi in cui si svolge la vita quotidiana. Siamo interessati a riconquistare lo spazio pubblico come luogo in cui guardare, discutere e condividere il cinema.
Questo scopo comporta diverse sfide. Uno di questi è ottenere l'autorizzazione da registi e società di produzione a proiettare le loro opere in spazi pubblici, con ingresso gratuito e senza scopi commerciali. Un altro è ampliare le opportunità di circolazione dei film oltre i festival, le sale cinematografiche e i circuiti specializzati.
Molte produzioni incontrano difficoltà a raggiungere un pubblico diverso da quello che frequenta regolarmente questi circuiti. Cine Callejero propone un'altra possibilità: portare i film direttamente nei territori e creare incontri tra film e comunità che, per diversi motivi, hanno limitate opportunità di accedervi.
Non stiamo cercando di competere con i festival o di sostituire le sale cinematografiche. Proponiamo una forma di circolazione complementare, in cui un film può anche generare incontri, conversazioni ed esperienze condivise nello spazio pubblico.
Per questo motivo, apriamo questo invito per costruire il programma Cine Callejero 2026, con proiezioni che si terranno tra settembre e dicembre in quartieri, parchi, strade e stazioni ferroviarie.
Stiamo cercando opere che possano innescare una conversazione, sollevare domande, incoraggiare la riflessione sulla realtà o semplicemente interrompere per un momento la routine di un luogo.
Il Kampala Slum Mobile Cinema Outreach è un progetto dinamico volto a offrire opportunità di intrattenimento, istruzione e scambio culturale alle comunità svantaggiate dell'Uganda.
Attualmente, che opera in 2 baraccopoli a Entebbe e 3 baraccopoli a Kampala, il nostro Mobile Cinema Truck progettato su misura e dotato di apparecchiature di proiezione di alta qualità e di un sistema audio funge da fulcro delle nostre attività.
Le nostre attività principali del progetto includono 50 proiezioni gratuite di film all'aperto (documentari, film di finzione e cortometraggi), tutte incentrate su temi relativi ai diritti umani rilevanti per gli abitanti delle baraccopoli.
Dopo ogni proiezione, facilitiamo dibattiti e discussioni coinvolgenti per incoraggiare il dialogo e la partecipazione della comunità, serviamo a potenziare gli individui con strumenti di conoscenza e patrocinio, amplificando le voci e promuovendo il dialogo nei gruppi emarginati per una società più equa e inclusiva in cui i diritti siano rispettati e sostenuti.
