El Festival de Cine LA Under the Stars regresa por octava edición a Sunset Boulevard, y trae a los cineastas a una de las experiencias de proyección más memorables de Los Ángeles.
Celebrado en el histórico El Cid, LAUTS es un festival acreditado por el IMDB creado en torno a una noche inolvidable de cine independiente.
No se trata de un festival extenso de varios días en el que las películas desaparecen en salas medio vacías.
Es una velada comisariada, un escenario y una sala repleta. LAUTS está diseñado para dar a cada proyecto seleccionado una visibilidad real, una participación genuina de la audiencia y una conexión creativa significativa.
A lo largo de los años, LA Under the Stars ha proyectado obras con talentos como Woody Harrelson, Juno Temple y Danny Trejo, al tiempo que ha defendido a cineastas primerizos que se fueron con nuevos colaboradores, nuevas conversaciones en la industria y un verdadero impulso.
¿Por qué Inscribir?
Las selecciones oficiales son aptas para el IMDB
Reconocimiento de los 100 festivales mejor valorados
Entrevistas en la alfombra roja y fotografías profesionales de «paso a paso»
Sesiones de preguntas y respuestas en directo con cineastas y guionistas
Votación por elección del público durante el evento
Trofeos diseñados a medida en todas las categorías de películas y guiones
Oportunidades para establecer contactos VIP con otros creativos
Un jurado internacional y diverso
Su trabajo no está enterrado en una agenda abarrotada. Es visto, celebrado y experimentado por una audiencia real de Los Ángeles.
¡Vamos a intentarlo con pantalones cortos!
Nuevo festival de Moscú, Rusia, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y las autoridades municipales.
«Short Shot»: premios y proyecciones mensuales.
El festival está dedicado a cineastas de todo el mundo.
Enviarnos tu obra de arte no es enviarla a un agujero negro.
¡Consideramos cada película, cada vídeo!
¡Cada director tiene la oportunidad de presentarse a sí mismo y a su obra de arte y saludar al público a través de nuestras páginas de redes sociales!
También somos creadores y vemos obras de arte con pasión e interés profesional.
¡Creemos que cada película, cada creador, cada director merece una confesión!
Estamos creando una comunidad de cinéfilos y cineastas.
¡Nos comunicamos mucho, discutimos mucho en nuestras redes sociales!
¡Únete a nosotros y forma parte de la familia de Short Shot Fest!
Nuestro jurado selecciona cada mes los cortometrajes ganadores de cada categoría:
Mejor cortometraje
Mejor cortometraje de comedia
Mejor cortometraje dramático
Mejor cortometraje de terror
Mejor cortometraje de fantasía/ciencia ficción
Mejor cortometraje narrativo
Mejor cortometraje para estudiantes
Mejor cortometraje de animación
Mejor cortometraje documental
Mejor cortometraje experimental
Mejor vídeo musical
Mejor minicortometraje
El mejor pantalón corto para teléfono móvil (incluido el vertical)
Mejor serie (web/TV)
Mejor corto de moda
Mejor publicidad/AD/TVC
Además, ofrecemos a los creadores de cine de MOSCÚ la oportunidad de proyectar nuestra hermosa ciudad en sus películas.
¿Cómo lo hacemos?
Elige una o más categorías e inscribe tu cortometraje.
Por lo general, nuestras inscripciones comienzan del 1 al 4 del mes y finalizan el mismo día del mes siguiente.
Cada película presentada recibirá una breve reseña por parte de nuestro equipo de jueces (previa solicitud)
TENGA EN CUENTA: ¡No proyectamos las películas en línea! Los miembros del jurado ven las películas en línea y eligen las selecciones oficiales.
Entre 5 y 7 días después de la fecha límite para las inscripciones, publicamos la lista de selecciones oficiales y notificamos a los cineastas por correo electrónico.
Durante los próximos 5 días, nuestros miembros del jurado decidirán los ganadores de cada categoría.
Después publicamos la lista de ganadores y notificamos a los cineastas por correo electrónico. Las listas se publican en las redes sociales y en nuestro sitio web específico: shortshotfest.com
La última semana del mes proyectamos las películas premiadas en el centro de arte «Efir», en el corazón de Moscú.
A partir de agosto de 2021 estamos ABIERTOS para la nueva temporada 2021/2022.
La Gran Final 2021/2022 se celebrará en agosto de 2022 en Moscú.
Un equipo internacional de jueces, una excelente red de contactos y un ambiente agradable: eso es Short Shot Fest.
Estén atentos y visiten nuestro sitio web: shortshotfest.com
El Atena Nike Film Award, que celebra su cuarta edición, se distingue por el creciente espacio que dedica cada año a los talentos emergentes y a las primeras obras.
Ya estamos trabajando en la cuarta edición, la edición de 2025: este año, como en años anteriores, se podrán presentar tanto cortometrajes como largometrajes.
Como siempre, el tema está vinculado a cuestiones sociales.
Fecha y lugar de la nueva edición:
9 de julio — Casa del Cinema, Roma
Plazos de Inscripción
Largometrajes: 28 de febrero de 2026
Cortometrajes: 28 de abril de 2026
Director artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquitecto y productor de cine, ha convertido su talento artístico en una profesión, llevando sus ideas innovadoras al campo cinematográfico. Un hábil comunicador y empresario, es una figura clave en INTHEL FILM S.r.l., una productora cinematográfica con treinta años de experiencia. Ha supervisado la dirección artística del Atena Nike Award en ediciones anteriores, lo que le confiere una identidad claramente refinada y una alta calidad editorial.
Alina Trabattoni
Periodista y corresponsal extranjera con décadas de experiencia en importantes medios como CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovisión, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), el International Herald Tribune, Euronews y Montel News. Se desempeñó como codirectora artística del Globo D'Oro Film Award durante seis ediciones, a partir de 2018.
Gestión artística
Fabrizio Apolloni
(Dirección artística y dirección de la ceremonia de entrega de premios)
Actor, actor de doblaje y director de doblaje, Apolloni comenzó a trabajar en el teatro a una edad muy temprana, pasando más tarde al cine y la televisión. También activo en el ámbito educativo, actualmente es profesor en Action Academy. Es miembro del consejo de supervisión de Nuovo Imaie y miembro fundador del RAAI, el Registro de Actrices y Actores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinador del jurado de cortometrajes)
Actor y productor musical bajo el seudónimo de sSD Project, se formó en la escuela de interpretación de Francesca De Sapio y en Actors Planet. Su personalidad ecléctica lo ha llevado a trabajar en televisión, cine y música. Ha sido presentador de radio, corresponsal de televisión de Rai2 Notte y presentador de televisión en los canales Sky y en TV Cinquestelle. Ha recibido varios premios, incluyendo el Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Gestión artística)
Uno de los directores de casting más respetados del panorama cinematográfico italiano, su carrera comenzó en 2015 colaborando con importantes producciones italianas e internacionales, incluida la serie The Young Pope dirigida por el oscarizado Paolo Sorrentino. Desde entonces, ha trabajado con directores de renombre como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti y Michael Mann. En 2022 recibió el Ischia People Award como mejor director de casting por su contribución al cine italiano en todo el mundo.
Academia
El trabajo de la dirección artística, los codirectores y el jurado de la prensa extranjera está respaldado por una Academia seleccionada por su experiencia y alta cualificación artística y profesional. Está formado por cinco figuras de los campos de la actuación, el cine, la música y el teatro.
Claudia Gerini
Actriz ecléctica y versátil, nacida en Roma, donde comenzó su carrera artística. Tras trabajar en la moda y la televisión, ganó atención del público con Carlo Verdone en Viaggi di nozze y Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood la eligió para actuar en Bajo el sol de la Toscana y en La pasión de Cristo, de Mel Gibson, donde interpretó a Claudia Procula, la esposa de Poncio Pilatos. En 2004 apareció en Don't Move de Sergio Castellitto. Siguieron muchos años intensos con Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada y la película de terror Tulpa de Zampaglione. Volvió a la comedia en Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Alcanzó fama internacional en John Wick 2 con Keanu Reeves y ganó el David di Donatello por Love and Bullets, de los hermanos Manetti. En televisión interpretó a Sara Monaschi en Suburra de Netflix. Debutó como directora en 2022 con Tapirulan y recientemente apareció en Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lucía Sardo (Aurora Sardo)
Actriz, directora y guionista, estudió con grandes maestros del teatro experimental como Eugenio Barba, Peter Brook y Jerzy Grotowski. Fundó el Instituto de Cultura Teatral en Santarcangelo di Romagna y dirigió el prestigioso Festival de Santarcangelo, uno de los eventos de teatro experimental más importantes de Europa. Debutó en el cine en 1992, trabajando con directores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore y Marco Tullio Giordana en Cien pasos. Inolvidable protagonista de Picciridda: Con los pies en la arena de Paolo Licata y El carrusel de Giorgia Cecere, llegó a Hollywood con la serie de Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, junto a Zoe Saldana. Su colaboración con Franco Battiato, interpretándose a sí misma, es memorable. Recientemente interpretó a Lucía en It Happens in the Best Families y a Rosa Balistreri en The Love I Have, presentada en el Festival de Cine de Turín.
Lorenzo Urciullo y Antonio Di Martino (Colapesce y Dimartino)
Los cantautores sicilianos, más conocidos como Colapesce y Dimartino, se encuentran entre los nombres más aclamados de la música italiana contemporánea. Desde 2020, el dúo ha conquistado al público y a la crítica con canciones como Musica leggerissima y Splash, ganando múltiples premios: en Sanremo, el Lucio Dalla Press Room Award y el Mia Martini Critics' Prize; un Nastro d'Argento; y el Globo d'Oro Film Award a la mejor banda sonora original. También están activos en el cine, con su primera película, La primavera della mia vita, acompañada del álbum del mismo nombre.
Federica Vincenti
Actriz, productora de teatro y cine, cantante y compositora. En 2004 fundó Goldenart Production, una destacada compañía que produce numerosos espectáculos de teatro, largometrajes y cortometrajes marcados por una fuerte identidad artística y emocional, que le ha valido numerosos premios. Desde 2006 ha actuado y cantado en diversas producciones teatrales y cinematográficas, trabajando con directores como Roberto Andò y Michele Placido, y actuando junto a íconos como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri y muchos otros. Tras interpretar a Marta Abba en la última película de Michele Placido, Eterno visionario, se prepara actualmente para protagonizar la nueva producción teatral Sissi, la emperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que se estrenará a finales de febrero de 2025.
Jurado de prensa
Para la edición de 2026, se volverá a presentar un jurado de prensa, compuesto por periodistas italianos e internacionales, expertos en su campo y apasionados por el cine.
El jurado de prensa está presidido por Vera Naydenova, periodista y corresponsal en Italia de bTV Media Group. De 2018 a 2024 formó parte del Comité de Cine como directora de series de televisión del prestigioso Premio Globo d'Oro de la Prensa Extranjera. Actualmente también es miembro de la junta directiva de la Asociación de Prensa Extranjera de Italia.
Sección de cortometrajes
Responsable:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente del jurado:
...
Miembros del jurado:
Matthew Gentile, director y guionista galardonado, conocido por el público en general por su primer largometraje American Murderer, que obtuvo un éxito significativo.
Paolo Licata, director, se formó en dirección de cine y teatro en Cinecittà. Debutó en el cine con su primer largometraje Picciridda, premiado en el Festival de Cine de Taormina. Su última película, L'amore che ho, se estrenará en los cines en primavera.
Alessandro del Vigna, productor de cine y escritor italo-rumano, productor ejecutivo de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) y The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experta en cine francés; ha trabajado para la Fundación Gan y ha participado en la organización del Festival de Cine Italiano, Comicittà, el Premio Campidoglio Masters of Cinema y el Premio Barbaro al mejor libro de cine. Ha formado parte de los jurados del Montre Leonard Festival du Film d'Amour de Mons, el Festival de Cine de Bolzano, el Festival de Cortometrajes de Florencia y el Cine Valdarno. Es miembro de la Comisión de Coproducción Italia-Francia del Ministerio de Cultura (Dirección de Cine y Audiovisual).
Marianna Sciveres, directora, guionista y escenógrafa italiana, se graduó en escenografía en el Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002 realizó su primer largometraje Sara May, una obra de interés cultural nacional. Ha sido diseñadora de escenografía y vestuario para numerosas producciones de cine y televisión.
Heidrun Schleef, guionista italiana de origen alemán, estudió dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha recibido tres nominaciones al David di Donatello y dos premios Nastro d'Argento, y ha trabajado con numerosos maestros del cine.
El Festival Internacional de Cine de Inteligencia Artificial de Valencia (FESTIAV) es un evento cultural pionero dedicado exclusivamente a las obras audiovisuales generadas mediante inteligencia artificial, entendida como una herramienta al servicio de la creatividad y siempre respetando a la propiedad intelectual y las autorías de los diferentes sectores. Desde la Comunidad Valenciana, el festival nace con una vocación global: convertirse en un punto de referencia internacional en la convergencia entre tecnología, creatividad y nuevas narrativas digitales. Su misión es impulsar la innovación artística, promover el análisis crítico del papel de la IA en las artes visuales y posicionar a Valencia como un hub creativo conectado con los principales centros de experimentación audiovisual del mundo.
En su 2ª edición, FESTIAV proyectará 20 cortometrajes —ficción, histórico, comedia, Valenciano y terror generados con IA— junto a un programa profesional compuesto por ponencias y mesas mesa redonda con expertos internacionales, una charla técnica sobre procesos creativos con IA y una sesión de networking que reunirá a creadores, productoras y agentes del sector tanto locales como de otros países. Un jurado profesional e independiente será el encargado de evaluar las obras y otorgar premios en metálico a las propuestas más destacadas.
FESTIAV aspira a consolidarse como una plataforma de alcance global, donde cineastas, tecnólogos, artistas digitales, investigadores y estudiantes de distintos puntos del mundo puedan conectar, compartir conocimiento y descubrir las posibilidades del cine generado mediante inteligencia artificial. Desde Valencia hacia el mundo, el festival impulsa el talento local y lo integra en una escena internacional en pleno crecimiento.
¡Te esperamos en Valencia!Comunidad Valenciana.
lista oficial de imdb
La 14ª edición del Torino Underground Cinefest tendrá lugar a finales de septiembre de 2027 en el espléndido «Cinema Baretti», en el corazón de «San Salvario», uno de los distritos más animados de la ciudad. Una vez más, esta edición confirma la asociación con la distribuidora «Piano B», que garantizará la distribución en salas y televisión de los largometrajes y documentales seleccionados que se consideren más adecuados para su comercialización. Gracias a la colaboración con «Streeen!» , varios títulos seleccionados también tendrán la oportunidad de distribuirse en streaming.
Además, el festival se complace en continuar su asociación con Sooner.de, que volverá a ofrecer oportunidades de distribución de películas seleccionadas en su plataforma, así como en Amazon en Alemania, el Reino Unido, Suecia y los Estados Unidos, ofreciendo a los cineastas una mayor exposición internacional y alcance de audiencia.
Se entregarán premios en metálico a la mejor película. Además, se entregarán premios especiales al mejor cortometraje, mejor documental, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor fotografía, mejor edición y mejor diseño de sonido. También están previstos un premio del público y menciones de nuestros socios de medios.
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-- AI VISIONS — Torino Underground Cinefest --
El Torino Underground Cinefest (TUC) se enorgullece de lanzar AI VISIONS, una nueva sección competitiva dedicada a películas creadas total o parcialmente con inteligencia artificial.
Esta sección rinde homenaje a las voces independientes que exploran la intersección entre el cine y la creatividad artificial. Desde narrativas totalmente generadas por IA hasta colaboraciones híbridas entre humanos y máquinas, AI VISIONS muestra cómo los cineastas están redefiniendo la narración, la estética y la autoría.
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El festival cuenta con el apoyo de asociaciones de medios y organizaciones culturales de la región.
*Nota para las compañías de ventas y distribuidores: No se pagarán tarifas de proyección para las selecciones del festival.
«Es evidente que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido absolutamente nada».
― Andrei Tarkovsky
El Festival Internacional de Cine de Serbest se creó para mostrar voces cinematográficas audaces de todo el mundo. Nuestro objetivo es descubrir nuevos directores y guionistas emergentes y experimentados, proporcionando una plataforma para presentar su trabajo y, al mismo tiempo, ofrecer un apoyo significativo y oportunidades de desarrollo profesional.
Apoyamos a los cineastas que traspasan los límites, a aquellos que se atreven a explorar la experiencia humana a través de narraciones innovadoras y nuevas perspectivas. El SIFF es una organización cultural cuya misión es transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine.
Nuestro festival nació de la necesidad urgente de crear un espacio para cineastas talentosos de todo el mundo. Cada año, reunimos a los narradores más originales y al público aventurero a través de programas que incluyen películas narrativas, documentales, cortometrajes, obras experimentales y animaciones.
En 2024, lanzamos Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), una plataforma innovadora que ayuda a nuestros cineastas a conectarse con distribuidores, productores y festivales de todo el mundo. Esta nueva iniciativa abre las puertas a acuerdos de distribución, oportunidades de financiación y relaciones industriales de valor incalculable.
En SIFF encontrarás:
▸ Un hogar para historias atrevidas y centradas en el ser humano
▸ Promoción activa de su trabajo entre los líderes de la industria
▸ Desarrollo profesional a través de clases magistrales
▸ Establecimiento de redes con creadores de ideas afines
▸ Premios que abren puertas: acuerdos de distribución, presentaciones de financiación y cobertura mediática
Estamos comprometidos con la evolución, creando mejores oportunidades, una trayectoria más sólida en la industria y una mayor visibilidad para los cineastas independientes de todo el mundo. Tu visión única merece ser vista. Es un lugar donde los cineastas pueden mostrar nuevas historias y ofrecer una nueva perspectiva sobre la humanidad y el mundo en que vivimos.
Nuestro objetivo es crear un contexto inclusivo y variado dentro del panorama festivalero. Fomentar y celebrar películas en las que los personajes principales o las tramas representen al colectivo LGTBIQA+, mujeres y/o disidencias, que reflejen las problemáticas y las discriminaciones que estas personas enfrentan a diario, contribuyendo a una mayor visibilidad y comprensión y deshaciendo mitos, tópicos y estereotipos y rompiendo barreras, donde todas las voces sean escuchadas y todos los talentos sean valorados.
FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO
“Lóstrego” no es solo un festival, es un punto de encuentro para aficionados, profesionales y curiosos del cine fantástico. Queremos que este festival sea un espacio inclusivo y vibrante, donde todos los asistentes puedan disfrutar de una programación cuidadosamente seleccionada y participar en diversas actividades y eventos que hemos preparado con mucho cariño y dedicación.
El Festival Internacional de Cine Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se celebra anualmente en Kaluga. Las películas y programas sobre el espacio y su relación con la ciencia, el arte y la cultura participan en las proyecciones competitivas, no competitivas y retrospectivas del Festival.
El propósito del ISFF de Tsiolkovsky no es solo presentar nuevas películas sobre el espacio, sino también promover todas las áreas de la ciencia y el arte, de una forma u otra relacionadas con el espacio, fortalecer las tradiciones del diálogo internacional entre científicos y cineastas para resolver problemas urgentes del desarrollo de la ciencia, la cultura y las nuevas tecnologías modernas. Además, el Festival tiene una importante misión educativa sobre todos los temas relacionados con el pasado, el presente y el futuro de la investigación espacial y las actividades espaciales.
Metas y objetivos de la ISFF de Tsiolkovsky:
• la presentación más completa del estado actual de la cinematografía mundial relacionada con temas espaciales;
• demostración de los mejores documentales y largometrajes sobre el espacio, creados tanto en Rusia como en el extranjero, para el público y los miembros del jurado. En las retrospectivas y las proyecciones especiales, el público tendrá la oportunidad de ver las películas más famosas del cine «espacial» nacional y extranjero;
• el ISFF de Tsiolkovsky puede convertirse en una plataforma para la comunicación en vivo de personas creativas y científicos, así como para el intercambio de proyectos e ideas preparadas en el campo del espacio y el cine «espacial»;
• mantener un interés constante del público por los productos cinematográficos relacionados con temas espaciales;
• un encuentro de cineastas con el público de una de las regiones de mayor desarrollo del país;
• la oportunidad para los cineastas no solo de comunicarse eficazmente con la ciencia, sino también de transformar las ideas del «espacio» científico en algo accesible y creativo para un público amplio;
• familiarizar a los científicos con el mundo del cine, para que se den cuenta de su potencial creativo y su accesibilidad.
LEMA DE LA ISFF: Lo que hoy es imposible puede ser posible mañana (K.E. Tsiolkovsky, científico autodidacta que se convirtió en el fundador de la astronáutica moderna)
LOGOTIPO DEL ISFF DE TSIOLKOVSKI: El logotipo oficial del Festival utilizado en los símbolos del festival y en los periódicos oficiales es un dibujo de K. E. Tsiolkovsky del «Álbum de viajes espaciales», que creó para la primera película de ciencia ficción soviética llamada «Vuelo espacial».
El jurado del ISFF de Tsiolkovsky incluye no solo a cineastas profesionales, sino también a cosmonautas y científicos de la industria espacial.
El 8º Festival Internacional de Cine de Creta y Premios le ofrece la oportunidad de inscribir sus películas de ficción ahora para competir en las selecciones mensuales del Festival. Los ganadores se clasificarán automáticamente para participar en las secciones de competición del Festival, que se celebrarán del 7 al 22 de agosto de 2027.
El 8º Festival Internacional de Cine de Creta y sus premios promociona las mejores películas de ficción de Grecia y de todo el mundo para que se proyecten en sus secciones de competición. Ierapetra, la ciudad más meridional de Europa, encrucijada de culturas y continentes, acogerá una vez más un gran número de películas y artistas de todos los países. Los jurados están compuestos por personalidades de reconocimiento internacional.
Los archivos de las películas deben estar en formato mp4 y deben tener subtítulos incrustados en inglés y griego (en caso de diálogo extranjero).
Nuestro festival, de 5 estrellas y con calificación de oro, cuenta con el sello de calidad EFFE.
Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
Organizar un festival dedicado al tema de la emigración significa dar voz a una gran cantidad de historias, emociones y recuerdos que aún habitan en la zona en la actualidad.
A través de cortometrajes y documentales de diferentes partes del mundo, el festival pretende construir un puente entre el pasado y el presente, entre los que se fueron y los que regresaron o llegaron, entre las raíces y las nuevas identidades que se entrelazan en las zonas fronterizas.
Es el deseo de redescubrir la memoria de la emigración friulana, hecha de salidas, sacrificios y esperanzas, y al mismo tiempo de reflexionar sobre las migraciones contemporáneas, que siguen transformando las comunidades y la forma en que vemos el mundo.
En un contexto natural y humano de gran intensidad, el festival se convierte en un momento de encuentro y de compartir, en el que autores, espectadores y habitantes dialogan a través de las imágenes, las palabras y las emociones del cine.
También es una oportunidad para promover a cineastas, autores y producciones independientes que sean capaces de retratar con sensibilidad y originalidad los muchos matices de dejar, regresar y pertenecer.
Por último, el festival tiene como objetivo fortalecer el vínculo entre la cultura y el territorio, invitando al público a descubrir la discreta belleza de los pueblos y a vivir la comunidad, la memoria y el renacimiento cultural.
La octava edición del Festival Coreográfico Internacional de Blois tendrá lugar en Blois, Francia, en julio de 2027.
El Festival se dedica a llevar el arte de la danza a la región francesa del Valle del Loira y, al mismo tiempo, hacerlo accesible a un público más amplio. A través de actuaciones, proyecciones de películas de danza, clases magistrales, talleres creativos y eventos de divulgación comunitaria, el Festival celebra la danza en todas sus formas y fomenta conexiones significativas entre los artistas y el público.
Para la edición de 2027, el Festival presentará tres programas de proyección de películas, cada uno de aproximadamente una hora de duración, en el Cinéma Les Lobis, ubicado en el corazón de Blois. Actualmente estamos buscando:
- Cortometrajes de hasta 25 minutos de duración.
- Un largometraje de danza o un documental de aproximadamente 60 minutos.
El Festival presenta coreografías creadas para la cámara, documentales de danza y películas en las que el movimiento desempeña un papel central. Aceptamos las inscripciones de cineastas, coreógrafos y artistas cuyo trabajo explore la danza, la expresión física y el movimiento de maneras innovadoras y atractivas.
Alentamos a todas las películas relacionadas con la danza y el movimiento a postularse.
Ashok Khullar y Kumaar Aadarsh, fundador y presidente, les dan la bienvenida al UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este es un tipo de festival de cine único para cineastas y creadores de contenido independientes donde no hay barreras a las fronteras, los idiomas, los géneros, etc. Con sede en California, EE. UU., este festival tiene un festival de nominaciones a los premios en línea, proyecciones en vivo y una entrega de premios independiente en Los Ángeles.
El SFFA está reuniendo a cineastas de todo el mundo con una magnífica presentación de la cinematografía y la presentación de nuevos talentos. Un comité compuesto por miembros de la industria cinematográfica anticipa las películas presentadas y selecciona buenas obras cinematográficas para el Festival de Nominaciones a los Premios.
Las películas seleccionadas participan en el Festival de nominaciones a los premios, que se celebra durante 4 meses entre diciembre y marzo.
Las películas se proyectan a través de este servidor seguro, donde los visitantes e invitados de todo el mundo pueden ver la película y votar por ella. Sobre la base de la elección y los votos de los espectadores, las películas fueron nominadas a 42 categorías de premios que se proyectan en directo en Hollywood y para homenajear a cineastas, actores y técnicos en la ceremonia de entrega de premios The UVT Standalone en Los Ángeles el último día de proyecciones en directo.
UVT STANDALONE no es solo un festival, sino un mercado en el que los cineastas también ganan dinero distribuyendo películas a través de UVT y sus plataformas digitales afiliadas.
El teatro está en el corazón de Hollywood. Proyectaremos todas las películas nominadas aquí y esperamos crear oportunidades de proyección, filmación y escritura durante todo el año y, con ese fin, lanzaremos nuevos festivales como parte del UVT Standalone Film Festival & Awards.
Las inscripciones a la SFFA de la UVT son para largometrajes narrativos, cortometrajes, espectáculos, series, documentales y animaciones, e incluso películas experimentales y vídeos musicales.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
El Festival Internacional de Cine Independiente STUFF MX de Ciudad de México celebrará su duodécima edición del 21 al 28 de agosto de 2027, e invita oficialmente a cineastas, videógrafos y productores audiovisuales de todo el mundo a presentar sus películas y vídeos musicales en todos los formatos, géneros y categorías, independientemente de su duración, incluyendo animación, documental y ficción. La convocatoria estará abierta desde el 13 de septiembre de 2026 hasta el 31 de mayo de 2027 a las 23:59 h CST (hora estándar del centro), hora de Washington, D.C. (CST), hora de la Ciudad de México.
La II muestra de cine y creación audiovisual Autodisparo está organizada por liebre, un colectivo dedicado a la creación y difusión de proyectos culturales fuera de los circuitos habituales. La finalidad de esta muestra es impulsar nuevas voces dentro de la creación audiovisual, favorecer el encuentro entre creadoras y público y apoyar propuestas diferentes y nuevas voces.
Autodisparo nace con el objetivo de crear un espacio de encuentro para el cine, la creación audiovisual y el pensamiento fomentando el diálogo, la experimentación y la escucha horizontal. Desde Liebre, apostamos por obras que exploran nuevas formas de mirar y que mantienen una búsqueda artística honesta.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la cadena de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o pequeños grupos (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la obra en vídeo; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«ZERO cinema» es, más que cualquier otra cosa, una idea fuerte del cine y la producción artística.
BLUE MULTIMEDIA Y ENTRETENIMIENTO CONVOCA a cineastas, videoastas y demás creadores audiovisuales, a participar con sus materiales u obras de temática deportiva a la primera edición de Energía: Cine Deportivo Internacional. Que se llevará a cabo del 14 al 18 de junio 2027 en diferentes espacios de la Ciudad de México.
Los materiales exclusivamente serán de temática deportiva.
Podrán participar los trabajos bajo las categorías de documental, ficción y animación en los formatos de corto y largometraje, con duración libre, que se hayan realizado de 2020 a la fecha.
Incluidos work in peogress dando prioridad a materiales inéditos o no estrenados en México.
INSCRIPCION:
Podrán participar trabajos de cualquier nacionalidad utilizando la plataforma de FESTHOME, los participantes aceptan que la inscripción de su obra no garantiza su selección ni su proyección al no formar parte de la selección oficial.
Los participantes deberán cubrir la cuota de inscripción correspondiente
En caso de ser seleccionado, el participante se compromete a esperar el correo de selección oficial, a no publicar la notificación antes de que ENERGIA haga pública su selección oficial.
