Noticias: Festivales de cine

No vas a enviar una película. Estás enviando un guion.

El Fondo Internacional de Guiones EvokeStory.ai es un concurso internacional de guiones que se basa en una idea: un escritor no debería tener que escribir en un idioma prestado para ser leído.

En la mayoría de los concursos internacionales se pide el inglés. Ese único requisito excluye a miles de escritores antes de leer una página, no por la calidad del artículo sino por el coste de la traducción. Eliminamos ese filtro.

ESCRIBE EN TU PROPIO IDIOMA

Se aceptan inscripciones en siete idiomas, cada uno de los cuales competirá en igualdad de condiciones: turco, inglés, árabe, francés, español, alemán y portugués. Tu guion se lee y juzga en el idioma en el que lo escribiste, y solo se compararán las entradas en ese mismo idioma. El árabe se lee en su propio formato de guion de derecha a izquierda.

CUATRO FINALISTAS DE TODOS LOS IDIOMAS

Se seleccionan dos guiones cortos y dos guiones de largometraje en cada uno de los siete idiomas, con un total de 28 finalistas. Cada finalista recibe un plan EvokeStory Pro de un año, valorado en 359 USD, independientemente de que su proyecto reciba financiación o no.

SOLO SE PIDE LA TRADUCCIÓN DE LOS FINALISTAS

No tienes que pagar por una traducción para poder participar. Solo se solicita una versión en inglés del guion una vez que seas finalista, junto con el archivo del proyecto, para que el jurado principal pueda leer a los 28 finalistas en un idioma común.

SE FINANCIAN DIEZ PROYECTOS

De los 28 finalistas, el jurado principal selecciona cinco largometrajes y cinco cortos. Cada largometraje seleccionado recibirá 10 000 USD y cada cortometraje seleccionado 5 000 USD: 75 000 USD en total y más de 85 000 USD en premios una vez contados los planes finalistas. Los finalistas se anunciarán el 15 de octubre de 2027 y los proyectos financiados el 20 de noviembre de 2027.

SIN RESTRICCIONES DE GÉNERO, LOS DERECHOS PERMANECEN EN MANOS DEL ESCRITOR

No aceptamos ninguna opción, porcentaje ni crédito por tu trabajo. El premio es una subvención para el desarrollo. El Fondo existe para acercar un guion un paso más a su realización, no para adquirirlo.

ABRIR VENTANA

Los guiones presentados entre el 10 de septiembre y el 1 de octubre de 2026 no tienen cuota de inscripción. Festhome aplica su propia tarifa de inscripción, que se muestra al finalizar la compra.

El Fondo está gestionado por EvokeStory.ai, una plataforma de desarrollo de guiones e historias disponible en los mismos siete idiomas, fundada por el director, productor y guionista de cine Burak Varlık, quien también fundó Beşiktaş Senaryo Ajansı, una agencia de guiones en Estambul, y ha trabajado con cientos de escritores en sus talleres. No es obligatorio escribir el guion en la plataforma y no supone ninguna ventaja a la hora de juzgar.

Evoca tu próxima historia

www.evokestory.ai/film-fund

El Festival Latinoamericano de Cortometrajes LAPACHO celebra en 2026 su 20.ª edición, organizado por el Instituto de Cultura del Chaco, en la ciudad de Resistencia, Argentina.

Creado en 2003, Lapacho nació como un espacio destinado a acercar nuevas miradas cinematográficas a la comunidad y, a lo largo de su trayectoria, se consolidó como un punto de encuentro, exhibición y circulación de la producción audiovisual regional y latinoamericana. Luego de su última edición en 2023, el Festival regresa en 2026 para reencontrarse con realizadores, estudiantes y públicos de la región.

La 20.ª edición se realizará los días 29, 30 y 31 de octubre de 2026, con sede principal en el Complejo Cultural Provincial Guido Miranda, y otras actividades en el Club Social de Resistencia y el Centro Cultural Ercilio Castillo. Todas las actividades del Festival son de entrada libre y gratuita.

El Festival contará con tres instancias competitivas: Competencia Latinoamericana, Competencia Regional y Competencia Universitaria, destinadas a promover la exhibición y circulación de cortometrajes y generar espacios de encuentro entre realizadores, obras y públicos.

Como parte de su propuesta de formación y desarrollo, Lapacho recupera en 2026 la Incubadora de Proyectos «Lapacho LAB», destinada a proyectos de cortometraje en desarrollo. Se seleccionarán tres proyectos que participarán de un proceso de acompañamiento profesional en Dirección, Producción y Guion, con instancias de intercambio y un pitching final en el marco del Festival.

Lapacho es un espacio para descubrir nuevas voces, compartir miradas y fortalecer la circulación del cine latinoamericano y regional.

29, 30 y 31 de octubre de 2026 — Resistencia, Chaco, Argentina.

PRUEBA - NDNFF #23
19 y 27 de junio de 2027 | Espinho, Portugal

El FEST — New Directors | New Films Festival es una celebración integral de las nuevas tendencias del cine mundial. El evento se centra en una muestra competitiva y no competitiva de las nuevas figuras y obras más prometedoras de todo el mundo.
La 23ª edición del festival tendrá lugar entre el 19 y el 27 de junio de 2027 en la ciudad costera de Espinho (Portugal).

La selección se divide en varias categorías que incluyen competiciones de largometrajes y cortometrajes en los formatos de ficción, documental, animación y experimental no narrativo, así como contenido adecuado para niños y adolescentes. El evento también incluye secciones no competitivas que van desde retrospectivas hasta exhibiciones de largometrajes y cortometrajes.

¿QUÉ ES LO QUE BUSCAMOS?
Aceptamos películas en los siguientes formatos:
A) Largometrajes de ficción y no ficción (la duración mínima es de 55 minutos) de directores que estén realizando su primer o segundo largometraje, independientemente de su edad.
B) Cortometrajes de ficción, documentales, de animación y experimentales (de hasta 54 minutos de duración) de directores que no hayan completado más de dos largometrajes, independientemente de su edad.

Los candidatos deben elegir una de las categorías de inscripción disponibles. No se preocupe si su película se ajusta a diferentes categorías (es decir, producciones híbridas), ya que todas las inscripciones se considerarán para las diferentes competiciones. Si su película también es elegible para la competencia NEXXT (centrada en producciones académicas) pero desea que la película sea considerada para todas las demás competiciones, indique en la sección de comentarios de la inscripción la institución académica donde se produjo la película. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto con nosotros en films@fest.pt.

A lo largo de los años, el FEST ha seleccionado para sus competiciones de largometrajes películas como «Past lives» de Celine Song; «Mighty Flash» de Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» de Teodora Mihai; Anders Ølholm y Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj «Pebbles»; Eugen Jebelebelej «Poppy field» de Anu; y «Lamb» de Valdimar Jóhannsson, todo ello en la ficción, luego en el lado del documental, «A way Home» de Karima Saidi, «Last Knights Of The Right Side» de Michał Edelman, «Dear Future Children» de Franz Böhm entre muchos otros.

Las secciones de cortometrajes del FEST son conocidas por su amplia variedad de estilos y visiones fílmicas, y han sido a lo largo de los años una plataforma para el lanzamiento de nuevos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Alemania), Ninja Thyberg (Suecia), Manuel Abramogo Vich (Argentina), Daria Belova (Rusia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia) y Jela Hasler (Suiza), así como cientos de cineastas emergentes.

FEST también incluye una serie de otras actividades que se desarrollan paralelamente al festival, en particular, FEST — Training Ground (uno de los foros de cine más grandes de Europa) y FEST — Pitching Forum (concurso de proyectos cinematográficos), entre otras. Para obtener más información, visite nuestro sitio web en www.fest.pt

Festival Interactivo donde el público disfruta de Cortometrajes, teatro, música y sorpresas.

El público participa de un modo activo durante el evento.

Aceptamos cortos de género excepto Terror. Abierto a todo tipo de realizadores, sean profesionales o aficionados.

El festival se realizará en la localidad de Gavà, Barcelona (España), a mediados de febrero. La X Edición tendrá lugar el sábado 13 de febrero del 2027.

Curto Criativo, el premio a guiones de cortometrajes, es un concurso con sede en Brasil abierto a guionistas de todo el mundo, desde principiantes hasta profesionales experimentados. Evaluamos la historia, no la producción, por lo que su guion es bienvenido tanto si el cortometraje se ha rodado como si no. Nuestro jurado, compuesto por guionistas y cineastas experimentados, busca descubrir nuevas voces en la industria.

Aceptamos guiones de cortometrajes de siete géneros: animación, comedia, drama, experimental, fantasía y ciencia ficción, acción en vivo para niños y jóvenes y suspenso y terror. Los guionistas de todo el mundo también pueden participar en la categoría de mejor guion internacional, y se aceptan guiones en inglés o español.

Los ganadores se anuncian en una ceremonia de entrega de premios presencial en el Museo de Imagen y Sonido (MIS-SP), en São Paulo.

Ubicación única:

ONE Country ONE Film es un festival único que se celebra en dos lugares diferentes ubicados en la misma hermosa zona rural en el corazón de Francia.

Concepto único:

Cada película seleccionada es la única representante de su país en cada una de las siguientes categorías: largometrajes, cortometrajes, películas infantiles. Cada año se premia a un país y se seleccionan varias películas de ese país. Desde su creación en 2010, ONE Country ONE Film ha seleccionado 120 países.

¡Envía tu película (cortometraje o largometraje, animación, ficción, experimental o documental) y sé el único que represente a tu país en la 18.ª edición de ONE Country ONE Film 2027!

Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires

En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.

Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.

FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.

FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.

Nace en el año 2009 con el objetivo de Visibilizar y fomentar las manifestaciones artísticas, cinematográficas y las identidades culturales de la Región. Promoviendo la permanencia de las culturas y fortaleciendo las políticas culturales de la localidad como mecanismo de participación ciudadana y comunitaria; apoyando de esta manera el desarrollo, exhibición y difusión del cine y las artes visuales en el municipio de Guadalajara de Buga y el Valle del Cauca; planteando diálogos entre las diversas expresiones del arte en la actualidad, así como sus mecanismos de participación principalmente en la Población juvenil. Este festival busca generar espacios de discusión, creación artística y audiovisual de manera participativa.

El festival se convierte en el primer evento de su tipo en este territorio, para la exhibición, formación, fortalecimiento y construcción colectiva en el tema del Cine y las artes Visuales.

El «Aniwow» es la actividad principal del Festival Internacional de Animación Estudiantil de China (Beijing), cuyo objetivo es alentar a los jóvenes animadores a adherirse a sus ideales artísticos, descubrir y cultivar nuevos animadores, dibujantes y artistas de los nuevos medios con pasión creativa, espíritu original y un buen cultivo artístico. El festival crea un puente para que los estudiantes de diferentes países amantes de la animación intercambien ideas, discutan sobre temas académicos y transmitan amistades a mayor escala y a un nivel superior, y crea una nueva plataforma para el intercambio académico internacional de animación con múltiples interacciones.

El concurso comprende cuatro categorías: animación, cómics y libros ilustrados, arte digital y juegos digitales. El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales y estudiosos de la animación, el cómic, el arte digital y los juegos, así como por altos representantes de las instituciones pertinentes. Las obras se evaluarán en función de sus ideas, originalidad y calidad artística, de conformidad con los principios de equidad e imparcialidad.

Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital, es realizado por Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., con el fin de crear un espacio para exhibir el talento emergente de México y el mundo, uniendo los elementos que forman la base de la creación cinematográfica en conjunto con los nuevos medios y el arte digital.

La undecima edición de Tlanchana Fest se llevará a cabo del 7 al 11 de julio de 2027 y contará con una serie de proyecciones, conferencias y talleres, así como instalaciones y otras actividades que se realizarán de manera virtual y presencial, y que servirán como incentivo para el trabajo en materia cinematográfica y de arte digital.

MADE es un proyecto para promover el patrimonio empresarial, destinado a mejorar su memoria histórica y su dimensión operativa mediante el uso de una variedad de lenguajes y formas innovadoras. Se centra en el mundo de la fabricación, entendido como una expresión y síntesis de la cultura del trabajo, y tiene como objetivo representar, narrar y difundir el patrimonio cultural de las empresas desde una perspectiva que se extiende desde el ámbito local hasta el diálogo internacional.

En el marco de los 43º Encuentros de Cine Latinoamericano, organizados por el comité local de France Amérique Latine en Burdeos, el equipo de programación desea proponer por cuarto año consecutivo una competencia oficial de cortometrajes.

Se seleccionarán 12 películas para participar en la competencia oficial. Estos 12 cortometrajes, elegidos por el equipo asalariado y el voluntariado de la asociación, serán presentados en varios centros escolares, donde se otorgarán los distintos premios y se realizará un trabajo en profundidad sobre cada uno de los cortos.

El trabajo con y sobre los cortometrajes podrá comenzar a partir del mes de septiembre. La respuesta definitiva sobre la participación en la competencia oficial será comunicada a más tardar a principios de diciembre.
Los cortometrajes premiados serán informados tras la clausura del festival.

Información:

El festival se reserva el derecho de colocar su película en una categoría alternativa si considera que esto puede favorecerla.

Cada candidatura debe presentarse por separado y no podrá ser retirada.

Al enviar su película, acepta no retirarla del festival una vez que haya sido aceptada por el comité de selección.

Si su película es seleccionada, el festival se reserva el derecho de proyectarla en la fecha y hora que considere oportunas.

Project Drama es un destino en línea seleccionado para películas dramáticas independientes convincentes de todo el mundo. Presentamos historias impactantes, actuaciones memorables y películas que merecen encontrar un público más amplio.

Damos la bienvenida a las películas dramáticas que hayan completado su ciclo de festivales, que los festivales tradicionales hayan pasado desapercibidas o que estén listas para llegar a los espectadores en línea. Las películas seleccionadas se publicarán en el canal de YouTube de Project Drama y se promocionarán y promocionarán de forma profesional.

Project Drama: donde vive el gran drama.

El Festival Internacional de Cine RTV celebra las voces audaces, originales y emergentes del cine de todo el mundo. Fundado en Canadá, el festival da la bienvenida a cineastas, estudiantes y creadores independientes que trabajan con formas nuevas y tradicionales de narración visual.

La edición inaugural de 2026 se llevará a cabo en línea. Las películas seleccionadas recibirán el reconocimiento de la Selección Oficial de RTV y los laureles de finalistas y ganadores, y los proyectos seleccionados también podrán ser presentados en RTV.com para su descubrimiento y promoción internacional.

El CIFF (Festival Internacional de Cine de Cittadella) es un evento cinematográfico internacional que se celebra en la impresionante ciudad medieval de Cittadella (Padua, Italia), una ciudad amurallada rica en historia, cultura y belleza arquitectónica.

El festival está dedicado a promover el cine independiente de todo el mundo, dando espacio a cineastas emergentes y artistas consagrados que crean historias que emocionan, desafían e inspiran.

El prestigioso Malta's Tower Award (Premio Torre di Malta) es el máximo galardón del festival y se otorga a la película que mejor ejemplifique la innovación narrativa, el impacto visual y la excelencia artística. El premio lleva el nombre de la histórica «Torre di Malta», un monumento medieval que se erige como símbolo del patrimonio cultural de la ciudad.

El CIFF da la bienvenida a cortometrajes, documentales, largometrajes, cine experimental y animación de todos los géneros e idiomas. Las proyecciones se llevan a cabo en espectaculares lugares históricos y ofrecen una experiencia cinematográfica profundamente arraigada en el lugar y la tradición.

El CIFF es más que un festival: es un centro de intercambio, con clases magistrales, paneles sobre el sector, sesiones de preguntas y respuestas y oportunidades de establecer contactos diseñadas para conectar a creadores y audiencias de todo el mundo.

PROYECCIONES EN VIVO del 15 al 17 de agosto de 2025
«Los actores deben actuar, los escritores deben escribir, los cineastas deben hacer películas... , vendrán directores, productores y público... Eso es entretenimiento».

El Festival Internacional de Cine de Bistrița Romania sigue ofreciendo una plataforma dinámica para que los cineastas de todo el mundo muestren su trabajo. Nuestro objetivo es unir a un público diverso y ofrecer un escenario para películas que cautiven a través de una narración única, todo ello en un formato breve pero impactante.

Acompáñenos en este viaje cinematográfico, en el que un jurado internacional formado por profesionales experimentados aportará su experiencia a un evento que celebra el arte de hacer cine.

Al comenzar nuestra tercera edición en 2025, nos entusiasma continuar nuestra asociación con Artcast Teleki, organizando proyecciones en el histórico castillo de Teleki junto con un festival repleto de conciertos, exposiciones de arte, talleres de cerámica y mucho más. Este año, presentamos 44 películas de todo el mundo.

De cara al futuro, estamos encantados de ampliar nuestro festival a la ciudad de Bistrița, garantizando que aún más público pueda disfrutar del poder de los cortometrajes. A medida que crecemos, mantenemos nuestro compromiso de celebrar el arte del cine y reunir a creadores y audiencias en una apreciación compartida de la narración de historias.

Todos los ganadores recibirán los laureles oficiales y el certificado de logro de la categoría ganadora tras el evento en directo.

TODAS LAS CATEGORÍAS TÉCNICAS Y DE INTERPRETACIÓN SON GRATUITAS AL INSCRIBIR TU PELÍCULA EN CUALQUIER COMPETICIÓN.

La asociación cultural ibicenca Mal del Cap, Cultura Mal Dita abre la convocatoria para presentar cortometrajes a concurso dentro del “XII Festival Internacional de Cortometrajes Mal del Cap”, una de las actividades que forman parte del “XII Festival Mal del Cap, Narratives Mal Dites”, que se celebrará en Eivissa entre el 28 de noviembre de 2026 y el 20 de marzo de 2027.

El “XII Festival Internacional de Cortometrajes Mal del Cap”, en adelante Festival de Cortometrajes, se desarrollará entre el 15 y el 20 de marzo de 2027 en diferentes espacios culturales de la isla.

El plazo para enviar obras estará abierto del 7 de septiembre al 11 de octubre de 2026, ambos inclusive, y podrán participar creadores y creadoras de todo el mundo. Los trabajos deberán presentarse en formato digital y podrán ser de ficción, documental o animación.

Todas las obras se inscribirán inicialmente en la Sección Oficial de Cortometrajes a Concurso. Será la Organización del Festival y su Comité de Selección quienes, una vez finalizado el plazo de inscripción, determinen qué obras son seleccionadas y, en función de sus características, en qué secciones podrán ser exhibidas y a qué premios podrán optar.

“Un año más, buscamos historias valientes y formas de narrar que se salgan de lo convencional, trabajos que conecten con la gente y que no tengan miedo de experimentar”, explica Pedro López, vicepresidente de Mal del Cap y codirector del evento. “Este festival es un espacio abierto para la creatividad libre, para compartir y para tejer redes entre las propuestas más underground del panorama internacional.”

De nuevo, este festival que arrancó en 2014, siendo uno de los más longevos de las Pitiusas, cuenta con varias secciones y premios que repartirán un total de 900 euros: el 1.er Premio de la Sección Oficial de Cortometrajes a Concurso, el Premio de la Sección Juvenil de Cortometrajes a Concurso —otorgado por jóvenes estudiantes de Ibiza—, el Premio Sebas Parra al mejor corto de contenido social —cortesía de la asociación La Guerrilla Comunicacional de Girona—, el Premio Malalt —que refleja el espíritu más loco de la asociación—, el Premio al mejor corto en catalán y el Premio del Público.

Para más información sobre las bases, los requisitos técnicos y el formulario de inscripción, las personas interesadas pueden consultar la web oficial www.maldelcap.com o escribir a festival@maldelcap.com

Las fechas son aproximadas; las fechas definitivas de celebración del festival se anunciarán próximamente.

inDOCumentari es un festival de cine dedicado íntegramente al género documental que se celebra en la ciudad de Sabadell. Su misión es promover y difundir el cine documental como herramienta de expresión artística, reflexión social y observación crítica de la realidad contemporánea.

El festival presenta una selección diversa de cortometrajes y largometrajes documentales de todo el mundo, fomentando el intercambio cultural y el diálogo entre cineastas, público y profesionales del sector audiovisual.

El Short Short Story Film Festival es un festival internacional competitivo de películas que cuentan una historia en menos de seis minutos.

Para 2026, la 19ª edición del festival regresa con un evento cerrado único. El festival celebra la brevedad en el cine, con películas de todo el mundo, tanto de acción real como de animación.

El festival consta de dos programas, Heartstrings y Headtrip, cada uno con un tono distintivo pero con una amplia gama de estilos y temas.

El Festival "Be Free" es un proyecto educativo y participativo para concienciar a la infancia, la juventud y la población adulta sobre la violencia, considerada como la coacción física o psíquica ejercida hacia una persona para conseguir objetivos en contra de su voluntad, conocer los tipos de la misma: violencia de género contra las mujeres, violencia doméstica o intrafamiliar (la vulneración se produce con cualquier miembro de la unidad familiar) y violencia de pareja (entendida como cualquier acto dañino producido en la intimidad de la pareja con independencia del sexo o género de la víctima, e incluyendo en esta tipología también a las parejas del mismo sexo), los diferentes tipos de maltrato (físico, psicológico, sexual, económico, social, ambiental y patrimonial) y sus repercusiones en la época actual (la influencia de los medios de comunicación y la publicidad, el poder de las redes sociales como medida de control, la evolución de las actitudes y conductas machistas entre la población adolescente y el aumento del individualismo, aplicando una falsa "normalidad" y "aceptación social" ante actos violentos desde la perspectiva de quienes presencian estas situaciones, es decir, mirar hacia otro lado ante la visión de una situación de maltrato) cuyo objetivo es la lucha contra esta violencia, aprender a reconocer el maltrato y promover la igualdad de género.