El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio y 20MAX TV organizan este año su novena edición de su festival de cortometrajes denominado «Festival du Court d'Art District» en torno a una temática gratuita que tendrá lugar el 20 de marzo de 2026 en el Cinema L'ENTREPOT de París, Francia, en colaboración con Festhome.
Este festival aceptará cualquier cortometraje de 1 a 20 minutos filmado después del 1 de enero de 2023. Se acepta cualquier género de películas, como películas de ficción o animadas o documentales cortos. Esas películas pueden hacerse con cámaras o teléfonos inteligentes y estar en francés o subtituladas en francés. Si es seleccionado, debe asistir al festival al menos un representante.
La vigésima versión de la Muestra Cine + Video Indígena, que organiza el Museo Chileno de Arte Precolombino, abre su convocatoria en noviembre hasta el 7 de marzo del 2026 a películas de realizadoras y realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas, que tengan como tema central los pueblos originarios, especialmente latinoamericanos.
El comité de curaduría de la Muestra, pondrá especial énfasis en seleccionar obras que retraten aspectos culturales y territoriales de estas naciones como: procesos de resguardo de las culturas, protección y defensa de los territorios y el medioambiente, derechos humanos, tensiones identitarias y reflexiones políticas. Además, se destacarán obras habladas en lenguas originarias y que hayan sido realizadas de forma participativa con comunidades indígenas o realizadas a través de procesos de formación de escuelas de cine indígena.
Nos complace anunciar la segunda convocatoria abierta de cortometrajes basados en películas de celuloide sin límites de género. Las experimentaciones, el material encontrado, el uso creativo del archivo y los medios mixtos son bienvenidos, así como cualquier lenguaje que desafíe la ortodoxia.
AdriaTikino es una proyección organizada por cineastas locales en colaboración con el Luma Experimental Film Lab y el Teatro Nuovo di Capodarco en Fermo (Italia), cerca del mar Adriático. Inspirado en su espíritu histórico de conectar culturas, Adriatikino pretende ser un encuentro para nutrir a una comunidad de cinéfilos, promover el intercambio entre cineastas y cinéfilos, así como difundir las prácticas cinematográficas analógicas.
El evento incluye proyecciones y talleres. La sala de cine Teatro Nuovo di Capodarco es la sede principal de una proyección digital al aire libre (en el interior si llueve), donde también habrá una cena informal.
El Luma Experimental Film Lab es un segundo lugar para una proyección analógica (Super 8 y/o 16 mm) y un taller de cine que promueve la experiencia de un cuarto oscuro.
Estamos buscando cortometrajes que utilicen película de celuloide, de no más de 15 minutos de duración, y que deban enviarse digitalmente con un enlace a una proyección en línea.
Fechas de proyección: del 29 al 31 de mayo de 2026
Sedes: Cortile Clareni en el Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italia
Laboratorio de cine experimental Luma, Fermo (FM), Italia
Festival Internacional de Cine de Ostia 2026
promueve y difunde todas las actividades relacionadas con el mundo del cine, incluso a través de la televisión, el streaming, el teatro, la Web y las redes sociales.
Propósitos:
En colaboración con entidades públicas y privadas, la promoción y difusión de la cultura, la producción cinematográfica y artística y las obras audiovisuales presentadas cada año al Festival;
organizar eventos, espectáculos, eventos y exposiciones relacionados con el sector audiovisual, artístico y cultural a nivel nacional e internacional a través del Festival;
reunir y promover la formación de personas y artistas de cualquier edad y origen social que participan en la producción cinematográfica y audiovisual creativa;
Crea obras relacionadas con el mundo del cine, el arte, la fotografía y la cultura en general.
ORGANIZADORES
La Asociación Cultural Time & Memory organiza la decimocuarta edición del Festival de Cortometrajes denominado «SHORT TO SOUTH», que se celebrará en Polla (SA), ITALIA, del 20 al 21 de junio de 2026 en el Auditorio «Holy Nicolicchio».
«Festival de cine RIETI & SABINA»
2026
El «Festival de Cine RIETI & SABINA» tiene como objetivo brindar una oportunidad para que el público descubra talentos, autores, actores, directores y cineastas, a fin de fomentar las sinergias entre los profesionales del cine y los talentos emergentes.
FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
¡Brèves d'Images, el festival internacional de cortometrajes de jóvenes francófonos, dedicado a los jóvenes de Occitania!
El festival destaca a los talentos emergentes de entre 3 y 22 años, ofreciéndoles una visibilidad real para sus obras cortas, originales y comprometidas con la sociedad.
Brèves d'Images fomenta los proyectos individuales y colectivos, lo que permite a los jóvenes creadores explorar cada paso del proceso cinematográfico: escribir el guion, rodar, editar, mezclar el sonido... También sirve como un auténtico trampolín para los aspirantes a cineastas.
Cada año, el festival comienza con una convocatoria de proyectos.
Una vez cerradas las inscripciones, todas las películas recibidas son vistas y preseleccionadas. Esta preselección dista mucho de ser trivial: puede suponer una mayor visibilidad en las redes sociales del festival, su publicación en el canal oficial de YouTube y, a veces, incluso su proyección durante las sesiones especiales.
A continuación, un jurado compuesto por profesionales del cine, la cultura y los medios audiovisuales se reúne para ver las películas preseleccionadas. Este jurado establece las nominaciones en varias categorías (mejor dirección, mejor guion, mejor música, etc.) y determina los premios finales.
Cada año, se ofrecen actividades relacionadas con la cinematografía tanto para los jóvenes participantes como para el público en general.
Lo más destacado del festival es el día de clausura, un momento clave para compartir y celebrar. Durante este evento festivo y amistoso, los ganadores de los premios son homenajeados en una ceremonia de entrega de premios e invitados a hablar con el público sobre sus experiencias como jóvenes directores, guionistas y actores.
Somos un festival independiente dedicado a reunir a músicos y cineastas consagrados en un foro para celebrar los cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes y Música de Dublín celebra la importancia artística, educativa e histórica de los cortometrajes y la música. Ofrece a los artistas de cine independientes una plataforma para compartir su trabajo y crear un diálogo con la comunidad. Promueve la discusión y el estudio de la cinematografía.
DISFMF es el mayor festival de cortometrajes independiente de Irlanda. En 2026 celebraremos su 15 aniversario.
En 2025 seleccionamos más de 90 cortometrajes de todo el mundo, y el festival ha dado a conocer al público a cineastas consagrados, emergentes y galardonados.
De vuelta al cine, el festival tuvo lugar en el Cineworld, el cine más grande de Irlanda, y en The Sugar Club la noche de la ceremonia de entrega de premios.
DISFMF se lleva a cabo desde el punto de vista de un cineasta independiente.
El director y el productor de cada película seleccionada se beneficiarán de la entrada gratuita a todas las sedes y proyecciones.
Se aceptan todo tipo de cortometrajes. Estos son algunos ejemplos: acción, adaptación, aventura, publicidad, animación, arte, comedia negra, niños/familia, comedia, documental, drama, experimental, fantasía, histórico, melodrama, crimen y gángster, biografías, cine negro, road films, superhéroes, sobrenatural, falso documental, independiente, vídeo musical, realidad, religioso, romance, ciencia ficción, silencio, deporte, estudiante, thriller y suspenso, TV, IA y más.
El CineFest de Los Ángeles es un evento internacional. Aceptamos películas y guiones locales, nacionales e internacionales. Los especialistas de la industria cinematográfica ven películas y videos, leen guiones, dan notas y partituras.
Una vez al año proyectamos obras seleccionadas en el evento en vivo en Los Ángeles.
Categorías:
Cortometraje
Cortometraje documental
Episodio web
Tráiler
Largometraje
Largometraje documental
Animación
Estudiante
Película sobre Cosmos
Vídeo musical
Experimental
Películas de drones
Web/Nuevos medios
Guión (cortometrajes)
Guión (largometrajes)
Guión de televisión
Partitura cinematográfica
Fotografía (cualquier tema, foto del set incluida)
Póster (cualquier póster, póster de película incluido)
La sección Fashion Cinema está creada para dar visibilidad al vestuario, una parte esencial de la industria del cine y al mundo de la moda desde una visión cinematográfica.
El vestuario comunica los detalles de la personalidad de un personaje al público y ayuda a los actores a transformarse en personas nuevas y creíbles en la pantalla.
En nuestra sección homenajeamos a los diseñadores de vestuario y organizamos actividades que muestran la gran labor que realizan.
La moda convive en esta sección mostrándose desde el ámbito del cine.
Somos el Festival de Cine de Tequisquiapan – FICTX. Impulsamos el nuevo talento cinematográfico para llevar amor a las salas de cine. Creemos en el poder de las narrativas y de los mensajes que transmiten para transformar vidas y fortalecer la fe. Trabajamos y convivimos con creadores emergentes y profesionales que comparten un propósito común: multiplicar el amor a través del cine y dar vida a historias que toquen el corazón del mundo.
Nuestra visión es convertir al Festival Internacional de Cine de Tequisquiapan en un referente internacional del cine con propósito y mensaje positivo, capaz de impactar y transformar vidas.
Las entradas deben cumplir con todos los requisitos que se indican a continuación.
○ Precondición: el primer o segundo largometraje del (de los) director (es)
○ Duración (incluidos los créditos): superior a 40 minutos
longitud
○ Fecha de finalización: después de enero de 2025
○ Estado de estreno: al menos estreno en Asia (en el caso de las películas realizadas en países asiáticos, se concede la excepción si no se han proyectado en un país asiático que no sea el país de origen).
El Arizona Underground Film Festival es el único principal festival de cine de culto underground de Arizona. Celebrando nuestro decimoquinto año, convertimos en nuestra única misión mostrar el trabajo de los cineastas con visiones desafiantes independientes. Estamos buscando representar todos los géneros de películas independientes de todo el mundo que celebran al artista y su trabajo. Cubriremos categorías desde Narrativa, Horror, Documentales, Experimental, Animación y Explotación. ¡Únete a nosotros en el metro!
Muchas de las películas que se han proyectado en el festival a lo largo de los años han recibido distribución de la proyección del festival, o la atención de la prensa y otros festivales. Hemos sido el estreno mundial de muchas películas en los últimos 10 años y seguiremos estrenando películas y mostrando lo mejor del cine independiente.
LO QUE DICEN LOS CRÍTICOS SOBRE AZUFF
«Tiene la visión y la confianza de los festivales que han existido mucho más tiempo». - Filmmaker Magazine
«Festival prestigioso» — The Huffington Post
«¡Inmejorable!» - Arizona Daily Star
«Verdaderamente increíble» - Tucson Citizen
«AZUFF arroja (s) luz (s) sobre la red subterránea... poniendo películas independientes en el centro de atención» - Yahoo Noticias
«Un festival de cine de primer nivel» - Trashwire
«Una verdadera potencia de un festival» - Underground Film Journal
«Un viaje salvaje a los bordes del cine independiente visionario» - Film Festival Examiner
El Indie Showcase de Cinematic Luxe es más que un festival, es un movimiento. En su emocionante año inaugural (26 de febrero), destacamos las películas independientes más atrevidas, bellas y resonantes de todo el mundo. Este festival totalmente digital, que se celebra cada dos meses, rinde homenaje a los creadores, fomenta la retroalimentación honesta y prioriza el poder de la comunidad.
¡Inscribir su episodio de cine/TV o serie web ahora!
Todas las películas/episodios aceptados reciben:
- proyección digital garantizada en The Weekly Cinematic Spotlight, un espacio dedicado a todas las películas.
- La oportunidad de recibir una reseña resumida profesional gratuita de nuestro socio Narrative Insights Review Co.
- Apto para varios premios/productos
- Comentarios del público y/o del cineasta
- promoción en redes sociales/sitios web
Votación y elegibilidad para premios de los cineastas
Para mantener un festival basado en la equidad, la colaboración y el aprecio creativo, todos los cineastas aceptados deben participar en la votación entre pares (para poder optar a los premios). Esto garantiza que los creadores animen a los creadores, que se escuchen las voces emergentes y que no se pase por alto ninguna película.
Requisitos de votación para los directores:
Cada cineasta aceptado debe votar por al menos 2 películas durante el período de votación, pero puede votar por 10 películas diferentes para apoyar a otros creadores.
Los directores DEBEN votar fuera de su propia categoría.
Los directores NO pueden votar por sí mismos ni por nadie de su reparto, equipo o equipo de producción personal.
Es necesario votar para poder optar a TODOS los premios (excepto el Premio del Público, que está abierto al público).
(Todos los cineastas tienen derecho a votar en cualquier categoría que elijan, siempre que no sea la categoría a la que se presentaron)
Fecha límite para votar:
Todas las votaciones deben enviarse antes de la última semana del festival (te enviaremos un correo electrónico en diferentes ocasiones para recordártelo), sin excepciones.
Esto garantiza:
Los cineastas ven películas de sus compañeros
La votación se lleva a cabo cerca de las decisiones finales de curaduría
Todas las puntuaciones se mantienen actualizadas, relevantes y justas
En Cinematic Luxe, creemos que la comunidad es la moneda de cambio: los creadores animan a los creadores, aprenden unos de otros y mantienen vivo el cine independiente con autenticidad, colaboración y respeto.
Programa trimestral del festival
Festival de invierno: 13 de febrero de 2026
Edición de primavera: 24 de abril de 2026
Mid-Season Fest: 20 de junio de 2026
Edición de verano: 22 de agosto de 2026
Festival de otoño: 30 de octubre de 2026
Edición final del año 26:19 de diciembre de 2026
Inscripciones abiertas durante todo el año. Cada temporada presenta nuevas películas, nuevas voces y una nueva ola de creatividad.
Tenga en cuenta que, para mantener el más alto nivel de calidad y exclusividad, solo las 20 mejores películas de cada categoría serán seleccionadas para el festival principal. Esto garantiza que cada película elegida reciba la atención que se merece y se exhiba junto a las obras más excepcionales del cine independiente. Las proyecciones principales solo se pueden ver durante el periodo del festival (normalmente 72 horas a lo largo de 14 días), pero se proyectarán por segunda vez (48 horas) después de las demás categorías, por si no se las hubiera visto. Después de eso, se retira del acceso público.
SIN EMBARGO
Incluso si tu película no figura entre las 20 mejores del festival principal, TODAS LAS PELÍCULAS ACEPTADAS (a partir de la misma semana en que se abre el plazo de inscripción final del festival principal) aparecen en nuestra muestra semanal destacada. Esta galería rotativa, clasificada por géneros, mantiene tu película viva y visible semana tras semana.
Durante la última semana del festival principal, las 20 finalistas oficiales elegidas por el público recibirán su propia muestra exclusiva, además de una película más: la ganadora del Spotlight Wildcard, la película mejor valorada entre los focos semanales.
¿Por qué existe esto?
Como Cinematic Luxe valora la imparcialidad, la transparencia y las oportunidades, Weekly Spotlight garantiza:
Todos los cineastas aceptados pasan tiempo frente a la pantalla
No se pasa por alto ninguna película, incluso si no está entre las 20 mejores
Las voces subrepresentadas siguen llegando a los espectadores, no a los bots
El festival se mantiene vivo entre temporadas, lo que genera expectación y comunidad
Este no es un «evento de consolación».
Es una pasarela creativa y muchos cineastas pueden utilizarla para generar un verdadero impulso.
Realmente creemos que el cine independiente es más que contenido, es artesanía, voz, vulnerabilidad y arte. Nuestro festival se creó para promover a los narradores poco representados, a los visualistas audaces, a los directores emergentes y a los creadores que no siempre reciben la atención que merecen.
Aquí, cada película importa.
Aquí se ve a todos los cineastas.
Aquí, tu trabajo tiene una verdadera oportunidad de impactar.
DIVERSO CINEMA
Festival Internacional De Cine LGBT de Colombia
Tocamos las fibras del ser humano por medio de la proyección y circulación del cine incluyente y amigable con la comunidad; reconociendo y premiando los nuevos talentos actorales del continente y generando valor a las comunidades diversas y el Séptimo Arte, para cambiar los estereotipos de la sociedad Colombiana.
Con nuestra “MARCA PROPIA” Diverso Cinema promovemos el cine latinoamericano y mundial por medio de películas, documentales, cortometrajes y largometrajes que cuentan historias de vida de las comunidades diversas.
Hemos abierto espacios incluyentes tales como: (Universidades, Teatros, Restaurantes y Bares) para la proyección de películas que dejan una enseñanza en los espectadores, incentivando una interacción económica en doble vía que beneficia a la comunidad.
Generamos ingresos por medio de la venta de Boletaría, promoviendo nuevas experiencias uniendo el séptimo arte y el turismo cultural.
“Hemos logrado impactar a más de 3.000 espectadores en general; en ciudades donde hemos proyectado PELÍCULAS, DOCUMENTALES, CORTOMETRAJES, y LARGOMETRAJES entre otros, muchos de ellos basados en hechos reales de personas como tu o como yo.
El Festival de Cine de Atenas se enorgullece de tener en Atenas (Georgia) su hogar, una ciudad reconocida como una de las ciudades de festivales más famosas del mundo. Conocida por su profundo aprecio por el arte y la creatividad, Atenas ofrece una plataforma inigualable para que los cineastas se conecten con un público que valora la narración y el arte cinematográfico.
Como parte de un vibrante programa de festivales de talla mundial en la comunidad, nuestro festival de cine destaca la capacidad única de Atenas para acoger y elevar a artistas de todo el mundo. No es solo un festival, es una celebración de la creatividad que define a nuestra ciudad y a su gente.
Acompáñenos en Atenas, donde su película pasará a formar parte de un floreciente legado de arte y cultura.
El IV Festival Internacional de Cortometrajes de Les Corts es un evento cinematográfico organizado por estudiantes del Proyecto de Investigación en Gestión Cultural del Institut les Corts, con el apoyo de profesionales de la cultura de Barcelona.
Las proyecciones se llevarán a cabo en diferentes sedes: el Centro Cívico Josep Maria Trias i Peitx, el Centro Cívico Pere Quart de Les Corts, el Centro Juvenil La Panarra y la sede del Distrito en la Plaça Comas, durante los meses de mayo y junio de 2026.
Los cortometrajes seleccionados se proyectarán (siempre que los autores den su consentimiento) en tres sesiones: una dirigida a los estudiantes del Institut Les Corts, otra dirigida al público en general, que se proyectará en el Centro Cívico Josep Maria Trias i Peitx, y una tercera, también dirigida al público en general, que se proyectará en la sede del distrito de Les Corts en formato cine al aire libre.
El festival otorga cuatro premios: tres premios del público, uno para cada presentación, y un premio especial del jurado. En esta edición, el premio especial del jurado se otorgará al mejor cortometraje de entre todos los que aborden el tema de la pérdida. El jurado interpretará el tratamiento de la pérdida de manera amplia, ya sea dramática, cómica o de otro tipo, y premiará la originalidad y la excelencia.
Todos los cortometrajes participantes pueden optar a cualquiera de los cuatro premios.
Además, los cortometrajes ganadores se programarán (siempre que sus autores estén de acuerdo) en el ciclo Pantalla Barcelona, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona.
