Saraqusta Film Festival es un festival de cine y series dedicado al género histórico en su sentido más amplio. Nace con el objetivo de exhibir y promocionar largometrajes, documentales y series utilizando el pasado y el contexto histórico como hilo conductor.
La participación está abierta a obras audiovisuales españolas e internacionales, de imagen real o animación, que aborden el género histórico o cuya temática, contexto o ambientación sean históricos o referidos a una época del pasado.
El DOCA Film Festival es un festival de cine independiente fundado en Silicon Valley, California, creado para cineastas, artistas y narradores que utilizan imágenes en movimiento para compartir ideas, explorar la creatividad y conectarse con el público.
Creado en torno al público, el Festival de Cine DOCA crea oportunidades para que los cineastas compartan su trabajo a través de una experiencia cultural pública en la que las películas se pueden descubrir, experimentar y recordar.
La inauguración del Festival de Cine DOCA tendrá lugar durante el San Jose Holiday Lights 2026 en el centro de San José, California, en el corazón de Silicon Valley. Las películas seleccionadas se proyectarán durante los 48 días de la temporada de festivales como parte de una experiencia cultural pública a gran escala, lo que creará oportunidades para que los cineastas se conecten con públicos diversos.
Se espera que el evento reciba a más de 80 000 visitantes, incluidas comunidades locales, familias y visitantes de todo el mundo, y brinde a los cineastas la oportunidad de compartir sus historias con el público en un entorno abierto y accesible.
La Muestra de Cine Internacional de Palencia está organizada por la Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia.
Tiene 36 años de trayectoria, con una filosofía en la que el cine es una herramienta de cohesión y desarrollo social y cultural.
Nuestro festival es colaborador con la Academia de Cine Española, siendo calificador de los premios GOYA en la sección cortometraje. Además, el cortometraje galardonado con el primer premio del jurado en la MCIP (el Premio Milagros Alcalde) accederá directamente a la Short List finalista de los Premios FUGAZ, integrando la terna de los trabajos que serán luego evaluados para su nominación por la comisión que falla cada año estos reconocimientos.
3er CINEFANTASY RIO — Festival Internacional de Cine Fantástico de Río de Janeiro
Río de Janeiro, Brasil | Del 23 al 28 de marzo de 2027
CINEFANTASY RIO ya está aceptando inscripciones para su tercera edición, que reunirá terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, realismo mágico y sus múltiples variantes durante seis días de programación en Río de Janeiro.
El festival amplía el legado de Cinefantasy, el Festival Internacional de Cine Fantástico de São Paulo, uno de los principales festivales de cine de género de América Latina. En 2026, Cinefantasy recibió 1569 inscripciones de 89 países y proyectó 70 películas de 24 países en 114 proyecciones, y a lo largo de su historia, el festival ha exhibido más de 1600 películas.
La tercera edición de CINEFANTASY RIO incluirá programas competitivos, proyecciones especiales y actividades que conectarán a cineastas, audiencias y profesionales de la industria audiovisual.
Buscamos películas que desafíen los límites y exploren otros mundos. Películas que provoquen, asusten, sorprendan y reinventen lo fantástico.
Están invitados a participar cortometrajes y largometrajes brasileños e internacionales.
El viaje continúa en Río de Janeiro.
Corti a Corte nació de una pregunta: ¿qué puede atraer realmente a un público cada vez más acostumbrado a las plataformas de streaming y a la visualización en pantallas pequeñas?
Nuestra respuesta es un festival concebido como una sala de cine, que devuelva al centro la experiencia colectiva del cine.
Tras la proyección de cada cortometraje en la gran pantalla, el público se reúne con cineastas y profesionales del cine y entabla una conversación directa sobre las obras, su lenguaje cinematográfico y los temas que exploran.
Corti a Corte es un evento no competitivo.
Es un espacio de encuentro e intercambio, donde los cortometrajes se convierten en el punto de partida para compartir ideas, experiencias y nuevas perspectivas.
Las tres obras seleccionadas en esta convocatoria abierta recibirán el reconocimiento oficial de «Selección oficial de Corti a Corte 2027» y se proyectarán en la gran pantalla.
Los cineastas seleccionados deberán asistir a la presentación de sus obras y participar en un debate público con profesionales y expertos del cine. Estas reuniones se conciben como una oportunidad de diálogo, debate en profundidad y desarrollo profesional para los cineastas emergentes.
A/R/TOGRÁFICA Muestra Internacional de Videonarración es un evento anual organizado por la Universidad de Granada que, en su 11.ª edición, dio origen a la plataforma A/R/TOGRÁFICA, ampliando su actividad con una programación desarrollada a lo largo del año, tanto dentro como fuera de la ciudad de Granada.
La Muestra reúne proyectos de investigación artística que utilizan la narración audiovisual como metodología para la creación, la investigación y el aprendizaje en artes, y cada año abre una CONVOCATORIA INTERNACIONAL dirigida a artistas, investigadores y educadores para participar en las sesiones de proyección que tienen lugar durante los meses de febrero y marzo en diferentes salas y espacios institucionales vinculados al evento.
La convocatoria reúne propuestas experimentales, ensayísticas y de investigación dentro del panorama contemporáneo del arte audiovisual, con especial interés por aquellas producciones que incorporan o generan procesos a/r/tográficos durante su realización (A/r/tography Films). Desde esta perspectiva, A/R/TOGRÁFICA pone en valor la dimensión investigadora, pedagógica y creativa de la imagen en movimiento, atendiendo especialmente a aquellas prácticas que exploran su potencial como herramienta para pensar, aprender y producir conocimiento desde las artes.
La Muestra pretende, asimismo, favorecer el encuentro y la creación de redes de colaboración entre artistas, investigadores y educadores interesados en las posibilidades de la imagen en movimiento como espacio de experimentación, reflexión y construcción colectiva de conocimiento.
Donde comienzan las grandes historias
Cero Grados Film Fest es un festival internacional de cortometrajes dedicado exclusivamente a cineastas emergentes que presentan su primer o segundo cortometraje como directores.
Nuestra misión es descubrir, promover y apoyar nuevas voces, ofreciendo una plataforma profesional donde el talento se evalúa en igualdad de condiciones, sin competir con realizadores consolidados.
El festival recibe cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental de todo el mundo, celebrando la originalidad, la creatividad y las miradas artísticas distintivas. Creemos que muchas grandes carreras comienzan con una sola historia, y nuestro objetivo es ayudar a que esas historias lleguen a una audiencia internacional.
Cero Grados Film Fest se celebra íntegramente en formato online, lo que permite el acceso tanto a cineastas como a espectadores de cualquier país, garantizando una amplia visibilidad internacional para las obras seleccionadas.
Los premios incluyen:
- Mejor Dirección (1.000 €)
- Mejor Cortometraje
- Mejor Guion
- Mejor Fotografía
Todas las obras seleccionadas y los ganadores reciben los laureles oficiales de Cero Grados Film Fest.
Si este es el comienzo de tu camino como cineasta, este es tu festival.
Donde comienzan las grandes historias.
El Festival de Cine de Versilia (VFF), organizado por APS Form.Art.E, es un festival y competición de cine con una fuerte identidad cultural. Reúne la experiencia y el legado del Festival de Cine de Camaiore (del que es el sucesor) y se propone como un espacio de expresión artística y reflexión social, promoviendo obras que abordan temas muy actuales con lenguajes cinematográficos originales, innovadores y valientes.
El festival se desarrolla como un viaje en varias etapas, que culmina con un evento final con proyecciones públicas y participación colectiva.
También se estructura como un festival muy extendido en el tiempo y en el ámbito local, con actividades culturales y educativas que acompañan al público durante todo el año. El objetivo es volver a situar el cine independiente en el centro de la vida cultural de la región y crear oportunidades de encuentro, debate y participación entre los autores, el público y la comunidad.
Entre los invitados destacados de ediciones anteriores (Festival de Cine de Camaiore) figuran Steve Della Casa como director del jurado técnico, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca y Franco Giubilei.
FECHAS Y DURACIÓN
Serie de eventos: abril a julio de 2027
Proyección de los cortometrajes que compiten y ceremonia de clausura: 4 y 5 de septiembre de 2027
Ciclo de mediometrajes o cine de autor: otoño de 2027
SECCIONES COMPETITIVAS
El Festival está abierto a directores italianos e internacionales para inscribir cortometrajes de cualquier género producidos después del 15 de enero de 2025, de acuerdo con las 4 secciones designadas:
CORTOMETRAJES DE FICCIÓN: cortometrajes de ficción de cualquier género de todo el mundo; duración máxima de 20 minutos (créditos incluidos).
«CORTISSIMO» (cortometraje muy corto): cortometrajes de cualquier género de cualquier parte del mundo con una duración máxima de 5 minutos (créditos incluidos).
INCLUSIÓN, LEGALIDAD Y SENTIDO CÍVICO: cortometrajes de cualquier género que aborden los temas de la inclusión, la discapacidad, la legalidad y el deber cívico (reportajes, investigaciones, historias comunitarias, retratos de personas con discapacidades, documentales sobre procedimientos legales, campañas cívicas, material dirigido al cambio social o a plantear cuestiones de justicia...); duración máxima 15 minutos (créditos incluidos).
«HORIZONTES DEL CONOCIMIENTO» (DIVULGACIÓN Y CRECIMIENTO EDUCATIVOS): cortometrajes dedicados a la divulgación educativa, la educación, la ciencia, la cultura y el crecimiento personal (explicativos, minidocumentales científicos o filosóficos, lecciones en vídeo, narración educativa basada en la investigación, productos educativos creados para la web...); duración máxima de 10 minutos (créditos incluidos).
Porto Femme - Festival Internacional de Cine es un lugar para la exhibición y difusión de múltiples y diversas visiones artísticas. Una acción concreta en la lucha por la igualdad de representación, que se centra en las nuevas representaciones de identidad que buscan deconstruir los estereotipos y borrar las invisibilidades. El Festival tiene como objetivo crear un espacio de visibilidad para las mujeres y/o las identidades no binarias en el mundo cinematográfico, uniéndolas internacionalmente.
La solidaridad feminista es nuestro hilo conductor, y queremos seguir creando espacios feministas a través de una forma de trabajo innovadora, interseccional e intergeneracional caracterizada por el apoyo, la diversidad, la creatividad y la experimentación, que sirva como punto de intercambio, debate y creación para todos los amantes del cine.
Estas películas pretenden educar e informar al público sobre los problemas sociales y políticos que afectan a las mujeres y las identidades minoritarias en todo el mundo y dar voz a varios grupos y luchas.
Nuestra curaduría tiene como objetivo reflejar la diversidad de géneros, temas e idiomas. PORTO FEMME es un festival con una oferta variada y atractiva para el público, que incluye sesiones competitivas, exposiciones, talleres, debates, sesiones de preguntas y respuestas, exposiciones, entre otros.
Pantalla Bajío es una plataforma de exhibición, difusión, encuentro e impulso para el cine independiente nacional e internacional. El festival busca descubrir nuevas voces, promover la circulación de obras emergentes y propiciar el encuentro entre realizadores, público, industria y comunidad.
La edición 2027 se celebrará durante marzo de 2027 en Santiago de Querétaro, México. Las fechas definitivas, la sede principal, los espacios asociados y la programación serán anunciados oportunamente en los canales oficiales del festival.
El festival podrá realizar, antes o durante la edición, encuentros de industria, actividades formativas, conferencias, talleres, presentaciones y acciones culturales relacionadas con su programación.
El Festival de Cine LA Under the Stars regresa por octava edición a Sunset Boulevard, y trae a los cineastas a una de las experiencias de proyección más memorables de Los Ángeles.
Celebrado en el histórico El Cid, LAUTS es un festival acreditado por el IMDB creado en torno a una noche inolvidable de cine independiente.
No se trata de un festival extenso de varios días en el que las películas desaparecen en salas medio vacías.
Es una velada comisariada, un escenario y una sala repleta. LAUTS está diseñado para dar a cada proyecto seleccionado una visibilidad real, una participación genuina de la audiencia y una conexión creativa significativa.
A lo largo de los años, LA Under the Stars ha proyectado obras con talentos como Woody Harrelson, Juno Temple y Danny Trejo, al tiempo que ha defendido a cineastas primerizos que se fueron con nuevos colaboradores, nuevas conversaciones en la industria y un verdadero impulso.
¿Por qué Inscribir?
Las selecciones oficiales son aptas para el IMDB
Reconocimiento de los 100 festivales mejor valorados
Entrevistas en la alfombra roja y fotografías profesionales de «paso a paso»
Sesiones de preguntas y respuestas en directo con cineastas y guionistas
Votación por elección del público durante el evento
Trofeos diseñados a medida en todas las categorías de películas y guiones
Oportunidades para establecer contactos VIP con otros creativos
Un jurado internacional y diverso
Su trabajo no está enterrado en una agenda abarrotada. Es visto, celebrado y experimentado por una audiencia real de Los Ángeles.
¡Vamos a intentarlo con pantalones cortos!
Nuevo festival de Moscú, Rusia, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y las autoridades municipales.
«Short Shot»: premios y proyecciones mensuales.
El festival está dedicado a cineastas de todo el mundo.
Enviarnos tu obra de arte no es enviarla a un agujero negro.
¡Consideramos cada película, cada vídeo!
¡Cada director tiene la oportunidad de presentarse a sí mismo y a su obra de arte y saludar al público a través de nuestras páginas de redes sociales!
También somos creadores y vemos obras de arte con pasión e interés profesional.
¡Creemos que cada película, cada creador, cada director merece una confesión!
Estamos creando una comunidad de cinéfilos y cineastas.
¡Nos comunicamos mucho, discutimos mucho en nuestras redes sociales!
¡Únete a nosotros y forma parte de la familia de Short Shot Fest!
Nuestro jurado selecciona cada mes los cortometrajes ganadores de cada categoría:
Mejor cortometraje
Mejor cortometraje de comedia
Mejor cortometraje dramático
Mejor cortometraje de terror
Mejor cortometraje de fantasía/ciencia ficción
Mejor cortometraje narrativo
Mejor cortometraje para estudiantes
Mejor cortometraje de animación
Mejor cortometraje documental
Mejor cortometraje experimental
Mejor vídeo musical
Mejor minicortometraje
El mejor pantalón corto para teléfono móvil (incluido el vertical)
Mejor serie (web/TV)
Mejor corto de moda
Mejor publicidad/AD/TVC
Además, ofrecemos a los creadores de cine de MOSCÚ la oportunidad de proyectar nuestra hermosa ciudad en sus películas.
¿Cómo lo hacemos?
Elige una o más categorías e inscribe tu cortometraje.
Por lo general, nuestras inscripciones comienzan del 1 al 4 del mes y finalizan el mismo día del mes siguiente.
Cada película presentada recibirá una breve reseña por parte de nuestro equipo de jueces (previa solicitud)
TENGA EN CUENTA: ¡No proyectamos las películas en línea! Los miembros del jurado ven las películas en línea y eligen las selecciones oficiales.
Entre 5 y 7 días después de la fecha límite para las inscripciones, publicamos la lista de selecciones oficiales y notificamos a los cineastas por correo electrónico.
Durante los próximos 5 días, nuestros miembros del jurado decidirán los ganadores de cada categoría.
Después publicamos la lista de ganadores y notificamos a los cineastas por correo electrónico. Las listas se publican en las redes sociales y en nuestro sitio web específico: shortshotfest.com
La última semana del mes proyectamos las películas premiadas en el centro de arte «Efir», en el corazón de Moscú.
A partir de agosto de 2021 estamos ABIERTOS para la nueva temporada 2021/2022.
La Gran Final 2021/2022 se celebrará en agosto de 2022 en Moscú.
Un equipo internacional de jueces, una excelente red de contactos y un ambiente agradable: eso es Short Shot Fest.
Estén atentos y visiten nuestro sitio web: shortshotfest.com
El Atena Nike Film Award, que celebra su cuarta edición, se distingue por el creciente espacio que dedica cada año a los talentos emergentes y a las primeras obras.
Ya estamos trabajando en la cuarta edición, la edición de 2025: este año, como en años anteriores, se podrán presentar tanto cortometrajes como largometrajes.
Como siempre, el tema está vinculado a cuestiones sociales.
Fecha y lugar de la nueva edición:
9 de julio — Casa del Cinema, Roma
Plazos de Inscripción
Largometrajes: 28 de febrero de 2026
Cortometrajes: 28 de abril de 2026
Director artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquitecto y productor de cine, ha convertido su talento artístico en una profesión, llevando sus ideas innovadoras al campo cinematográfico. Un hábil comunicador y empresario, es una figura clave en INTHEL FILM S.r.l., una productora cinematográfica con treinta años de experiencia. Ha supervisado la dirección artística del Atena Nike Award en ediciones anteriores, lo que le confiere una identidad claramente refinada y una alta calidad editorial.
Alina Trabattoni
Periodista y corresponsal extranjera con décadas de experiencia en importantes medios como CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovisión, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), el International Herald Tribune, Euronews y Montel News. Se desempeñó como codirectora artística del Globo D'Oro Film Award durante seis ediciones, a partir de 2018.
Gestión artística
Fabrizio Apolloni
(Dirección artística y dirección de la ceremonia de entrega de premios)
Actor, actor de doblaje y director de doblaje, Apolloni comenzó a trabajar en el teatro a una edad muy temprana, pasando más tarde al cine y la televisión. También activo en el ámbito educativo, actualmente es profesor en Action Academy. Es miembro del consejo de supervisión de Nuovo Imaie y miembro fundador del RAAI, el Registro de Actrices y Actores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinador del jurado de cortometrajes)
Actor y productor musical bajo el seudónimo de sSD Project, se formó en la escuela de interpretación de Francesca De Sapio y en Actors Planet. Su personalidad ecléctica lo ha llevado a trabajar en televisión, cine y música. Ha sido presentador de radio, corresponsal de televisión de Rai2 Notte y presentador de televisión en los canales Sky y en TV Cinquestelle. Ha recibido varios premios, incluyendo el Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Gestión artística)
Uno de los directores de casting más respetados del panorama cinematográfico italiano, su carrera comenzó en 2015 colaborando con importantes producciones italianas e internacionales, incluida la serie The Young Pope dirigida por el oscarizado Paolo Sorrentino. Desde entonces, ha trabajado con directores de renombre como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti y Michael Mann. En 2022 recibió el Ischia People Award como mejor director de casting por su contribución al cine italiano en todo el mundo.
Academia
El trabajo de la dirección artística, los codirectores y el jurado de la prensa extranjera está respaldado por una Academia seleccionada por su experiencia y alta cualificación artística y profesional. Está formado por cinco figuras de los campos de la actuación, el cine, la música y el teatro.
Claudia Gerini
Actriz ecléctica y versátil, nacida en Roma, donde comenzó su carrera artística. Tras trabajar en la moda y la televisión, ganó atención del público con Carlo Verdone en Viaggi di nozze y Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood la eligió para actuar en Bajo el sol de la Toscana y en La pasión de Cristo, de Mel Gibson, donde interpretó a Claudia Procula, la esposa de Poncio Pilatos. En 2004 apareció en Don't Move de Sergio Castellitto. Siguieron muchos años intensos con Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada y la película de terror Tulpa de Zampaglione. Volvió a la comedia en Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Alcanzó fama internacional en John Wick 2 con Keanu Reeves y ganó el David di Donatello por Love and Bullets, de los hermanos Manetti. En televisión interpretó a Sara Monaschi en Suburra de Netflix. Debutó como directora en 2022 con Tapirulan y recientemente apareció en Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lucía Sardo (Aurora Sardo)
Actriz, directora y guionista, estudió con grandes maestros del teatro experimental como Eugenio Barba, Peter Brook y Jerzy Grotowski. Fundó el Instituto de Cultura Teatral en Santarcangelo di Romagna y dirigió el prestigioso Festival de Santarcangelo, uno de los eventos de teatro experimental más importantes de Europa. Debutó en el cine en 1992, trabajando con directores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore y Marco Tullio Giordana en Cien pasos. Inolvidable protagonista de Picciridda: Con los pies en la arena de Paolo Licata y El carrusel de Giorgia Cecere, llegó a Hollywood con la serie de Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, junto a Zoe Saldana. Su colaboración con Franco Battiato, interpretándose a sí misma, es memorable. Recientemente interpretó a Lucía en It Happens in the Best Families y a Rosa Balistreri en The Love I Have, presentada en el Festival de Cine de Turín.
Lorenzo Urciullo y Antonio Di Martino (Colapesce y Dimartino)
Los cantautores sicilianos, más conocidos como Colapesce y Dimartino, se encuentran entre los nombres más aclamados de la música italiana contemporánea. Desde 2020, el dúo ha conquistado al público y a la crítica con canciones como Musica leggerissima y Splash, ganando múltiples premios: en Sanremo, el Lucio Dalla Press Room Award y el Mia Martini Critics' Prize; un Nastro d'Argento; y el Globo d'Oro Film Award a la mejor banda sonora original. También están activos en el cine, con su primera película, La primavera della mia vita, acompañada del álbum del mismo nombre.
Federica Vincenti
Actriz, productora de teatro y cine, cantante y compositora. En 2004 fundó Goldenart Production, una destacada compañía que produce numerosos espectáculos de teatro, largometrajes y cortometrajes marcados por una fuerte identidad artística y emocional, que le ha valido numerosos premios. Desde 2006 ha actuado y cantado en diversas producciones teatrales y cinematográficas, trabajando con directores como Roberto Andò y Michele Placido, y actuando junto a íconos como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri y muchos otros. Tras interpretar a Marta Abba en la última película de Michele Placido, Eterno visionario, se prepara actualmente para protagonizar la nueva producción teatral Sissi, la emperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que se estrenará a finales de febrero de 2025.
Jurado de prensa
Para la edición de 2026, se volverá a presentar un jurado de prensa, compuesto por periodistas italianos e internacionales, expertos en su campo y apasionados por el cine.
El jurado de prensa está presidido por Vera Naydenova, periodista y corresponsal en Italia de bTV Media Group. De 2018 a 2024 formó parte del Comité de Cine como directora de series de televisión del prestigioso Premio Globo d'Oro de la Prensa Extranjera. Actualmente también es miembro de la junta directiva de la Asociación de Prensa Extranjera de Italia.
Sección de cortometrajes
Responsable:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente del jurado:
...
Miembros del jurado:
Matthew Gentile, director y guionista galardonado, conocido por el público en general por su primer largometraje American Murderer, que obtuvo un éxito significativo.
Paolo Licata, director, se formó en dirección de cine y teatro en Cinecittà. Debutó en el cine con su primer largometraje Picciridda, premiado en el Festival de Cine de Taormina. Su última película, L'amore che ho, se estrenará en los cines en primavera.
Alessandro del Vigna, productor de cine y escritor italo-rumano, productor ejecutivo de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) y The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experta en cine francés; ha trabajado para la Fundación Gan y ha participado en la organización del Festival de Cine Italiano, Comicittà, el Premio Campidoglio Masters of Cinema y el Premio Barbaro al mejor libro de cine. Ha formado parte de los jurados del Montre Leonard Festival du Film d'Amour de Mons, el Festival de Cine de Bolzano, el Festival de Cortometrajes de Florencia y el Cine Valdarno. Es miembro de la Comisión de Coproducción Italia-Francia del Ministerio de Cultura (Dirección de Cine y Audiovisual).
Marianna Sciveres, directora, guionista y escenógrafa italiana, se graduó en escenografía en el Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002 realizó su primer largometraje Sara May, una obra de interés cultural nacional. Ha sido diseñadora de escenografía y vestuario para numerosas producciones de cine y televisión.
Heidrun Schleef, guionista italiana de origen alemán, estudió dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha recibido tres nominaciones al David di Donatello y dos premios Nastro d'Argento, y ha trabajado con numerosos maestros del cine.
El Festival Internacional de Cine de Inteligencia Artificial de Valencia (FESTIAV) es un evento cultural pionero dedicado exclusivamente a las obras audiovisuales generadas mediante inteligencia artificial, entendida como una herramienta al servicio de la creatividad y siempre respetando a la propiedad intelectual y las autorías de los diferentes sectores. Desde la Comunidad Valenciana, el festival nace con una vocación global: convertirse en un punto de referencia internacional en la convergencia entre tecnología, creatividad y nuevas narrativas digitales. Su misión es impulsar la innovación artística, promover el análisis crítico del papel de la IA en las artes visuales y posicionar a Valencia como un hub creativo conectado con los principales centros de experimentación audiovisual del mundo.
En su 2ª edición, FESTIAV proyectará 20 cortometrajes —ficción, histórico, comedia, Valenciano y terror generados con IA— junto a un programa profesional compuesto por ponencias y mesas mesa redonda con expertos internacionales, una charla técnica sobre procesos creativos con IA y una sesión de networking que reunirá a creadores, productoras y agentes del sector tanto locales como de otros países. Un jurado profesional e independiente será el encargado de evaluar las obras y otorgar premios en metálico a las propuestas más destacadas.
FESTIAV aspira a consolidarse como una plataforma de alcance global, donde cineastas, tecnólogos, artistas digitales, investigadores y estudiantes de distintos puntos del mundo puedan conectar, compartir conocimiento y descubrir las posibilidades del cine generado mediante inteligencia artificial. Desde Valencia hacia el mundo, el festival impulsa el talento local y lo integra en una escena internacional en pleno crecimiento.
¡Te esperamos en Valencia!Comunidad Valenciana.
lista oficial de imdb
La 14ª edición del Torino Underground Cinefest tendrá lugar a finales de septiembre de 2027 en el espléndido «Cinema Baretti», en el corazón de «San Salvario», uno de los distritos más animados de la ciudad. Una vez más, esta edición confirma la asociación con la distribuidora «Piano B», que garantizará la distribución en salas y televisión de los largometrajes y documentales seleccionados que se consideren más adecuados para su comercialización. Gracias a la colaboración con «Streeen!» , varios títulos seleccionados también tendrán la oportunidad de distribuirse en streaming.
Además, el festival se complace en continuar su asociación con Sooner.de, que volverá a ofrecer oportunidades de distribución de películas seleccionadas en su plataforma, así como en Amazon en Alemania, el Reino Unido, Suecia y los Estados Unidos, ofreciendo a los cineastas una mayor exposición internacional y alcance de audiencia.
Se entregarán premios en metálico a la mejor película. Además, se entregarán premios especiales al mejor cortometraje, mejor documental, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor fotografía, mejor edición y mejor diseño de sonido. También están previstos un premio del público y menciones de nuestros socios de medios.
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-- AI VISIONS — Torino Underground Cinefest --
El Torino Underground Cinefest (TUC) se enorgullece de lanzar AI VISIONS, una nueva sección competitiva dedicada a películas creadas total o parcialmente con inteligencia artificial.
Esta sección rinde homenaje a las voces independientes que exploran la intersección entre el cine y la creatividad artificial. Desde narrativas totalmente generadas por IA hasta colaboraciones híbridas entre humanos y máquinas, AI VISIONS muestra cómo los cineastas están redefiniendo la narración, la estética y la autoría.
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El festival cuenta con el apoyo de asociaciones de medios y organizaciones culturales de la región.
*Nota para las compañías de ventas y distribuidores: No se pagarán tarifas de proyección para las selecciones del festival.
«Es evidente que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido absolutamente nada».
― Andrei Tarkovsky
El Festival Internacional de Cine de Serbest se creó para mostrar voces cinematográficas audaces de todo el mundo. Nuestro objetivo es descubrir nuevos directores y guionistas emergentes y experimentados, proporcionando una plataforma para presentar su trabajo y, al mismo tiempo, ofrecer un apoyo significativo y oportunidades de desarrollo profesional.
Apoyamos a los cineastas que traspasan los límites, a aquellos que se atreven a explorar la experiencia humana a través de narraciones innovadoras y nuevas perspectivas. El SIFF es una organización cultural cuya misión es transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine.
Nuestro festival nació de la necesidad urgente de crear un espacio para cineastas talentosos de todo el mundo. Cada año, reunimos a los narradores más originales y al público aventurero a través de programas que incluyen películas narrativas, documentales, cortometrajes, obras experimentales y animaciones.
En 2024, lanzamos Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), una plataforma innovadora que ayuda a nuestros cineastas a conectarse con distribuidores, productores y festivales de todo el mundo. Esta nueva iniciativa abre las puertas a acuerdos de distribución, oportunidades de financiación y relaciones industriales de valor incalculable.
En SIFF encontrarás:
▸ Un hogar para historias atrevidas y centradas en el ser humano
▸ Promoción activa de su trabajo entre los líderes de la industria
▸ Desarrollo profesional a través de clases magistrales
▸ Establecimiento de redes con creadores de ideas afines
▸ Premios que abren puertas: acuerdos de distribución, presentaciones de financiación y cobertura mediática
Estamos comprometidos con la evolución, creando mejores oportunidades, una trayectoria más sólida en la industria y una mayor visibilidad para los cineastas independientes de todo el mundo. Tu visión única merece ser vista. Es un lugar donde los cineastas pueden mostrar nuevas historias y ofrecer una nueva perspectiva sobre la humanidad y el mundo en que vivimos.
Nuestro objetivo es crear un contexto inclusivo y variado dentro del panorama festivalero. Fomentar y celebrar películas en las que los personajes principales o las tramas representen al colectivo LGTBIQA+, mujeres y/o disidencias, que reflejen las problemáticas y las discriminaciones que estas personas enfrentan a diario, contribuyendo a una mayor visibilidad y comprensión y deshaciendo mitos, tópicos y estereotipos y rompiendo barreras, donde todas las voces sean escuchadas y todos los talentos sean valorados.
FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO
“Lóstrego” no es solo un festival, es un punto de encuentro para aficionados, profesionales y curiosos del cine fantástico. Queremos que este festival sea un espacio inclusivo y vibrante, donde todos los asistentes puedan disfrutar de una programación cuidadosamente seleccionada y participar en diversas actividades y eventos que hemos preparado con mucho cariño y dedicación.
