El FESTIVALDE CINE ESPAÑOL EMERGENTE, dedicado mayormente a realizadores noveles, apoya el cine independiente para fomentar el cine alternativo de autor, contribuyendo al desarrollo de la cinematografía. Entre sus objetivos fundamentales está la difusión y promoción de realizadores de Castilla-laMancha y España, pero sobre todo de la ciudad de Albacete.
La ONG Rakonto se complace en anunciar la primera edición del EC (H) O FILM FESTIVAL, cuyo objetivo es promover la exhibición de cortometrajes y largometrajes que exploren cómo las narrativas del cine y la ecología pueden relacionarse en cada etapa del proceso de hacer y compartir películas.
Enraizado en los espacios comunes de Laroin (suroeste de Francia), EC (H) O FILM FESTIVAL explora lo que significa pensar el cine de forma ecológica y adoptando un enfoque utópico en un sentido amplio, yendo más allá de las películas que tratan simplemente sobre la crisis ecológica para repensar todo el ecosistema que rodea al cine y las alternativas positivas: cómo hacemos, vemos y compartimos películas, pero también qué creamos en torno a ellas. El cine se convierte en una forma de reunirse, crear colectivamente, construir relaciones y cuidarnos unos a otros y a los lugares que habitamos.
El Evergreen Feature Film Festival celebra la narración en la gran pantalla a través de largometrajes narrativos, documentales y experimentales, y da la bienvenida a obras audaces y originales de creadores emergentes y establecidos en un estado conocido por sus legendarios narradores.
Con el apoyo de socios como Big Vision, Mongo Media Solutions, Creative Handbook, la Sociedad de Cine Digital y Select Services Films Inc., el festival se proyecta en el histórico Alamo Theatre de 1916 en Bucksport, Maine, equipado con proyección digital y sonido Dolby 7.1.
El festival destaca voces innovadoras y nuevas perspectivas de todos los géneros cinematográficos (45 minutos o más), y ofrece proyecciones teatrales con público en directo, preguntas y respuestas después de la proyección, creación de redes y reconocimientos especiales. Nuestro panel de evaluación, compuesto por socios de la industria y un redactor del Rolling Stone Culture Council, guía el proceso de selección. Para los creadores remotos, también se ofrecen reportajes digitales y entrevistas escritas.
Arraigado en una visión, el festival sirve como un espacio de colaboración donde crecen nuevas voces y perdura el impacto cinematográfico.
Se aceptan todos los géneros.
El festival ofrece alojamiento y transporte interno durante el período del festival.
El festival de cortometrajes de Alejandría (Egipto) fue fundado por la Asociación del Círculo de Arte de Alejandría con el fin de dar a los cineastas la oportunidad de presentar sus obras al público, y esto en el corazón de Alejandría para convertirse en un faro del cine mundial. El festival se celebra anualmente y su primera edición tuvo lugar en 2015.
El festival tiene como objetivo proporcionar un ambiente adecuado para el intercambio de experiencias entre cineastas de todo el mundo y brindar oportunidades para que los cortometrajes presenten sus películas, ya sean narrativas, documentales o de animación, frente al público, con el objetivo de llevar a cabo debates fructíferos entre el cineasta y el público y proporcionar una plataforma segura para presentar su trabajo.
El festival tiene como objetivo desarrollar y promover el cortometraje.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
El Festival de Málaga está reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF www.fiapf.org
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 30 Edición del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027.
Alassio Sea Cine Fest (ASCF) — Shorts By The Sea es una nueva muestra dedicada al cortometraje contemporáneo, que tendrá lugar en la segunda quincena de junio de 2027 en la hermosa ciudad costera de Alassio, en la Riviera italiana.
El Festival explora la compleja relación entre las personas, el mar y las comunidades costeras, y acoge obras de ficción, documentales, animaciones y visuales experimentales que se relacionan, directa o indirectamente, con la conservación del medio ambiente, las tradiciones marítimas, la aventura y las emociones e imágenes que evoca el agua.
Al reunir a cineastas, público y miembros del jurado, ASCF pone la hospitalidad en su centro: los ocho directores finalistas seleccionados para la competición se alojarán en Alassio de forma gratuita durante todo el fin de semana, incluidas dos noches de alojamiento y cenas oficiales del festival, lo que les dará la oportunidad de presentar sus películas en persona y participar en sesiones de preguntas y respuestas en directo.
Los criterios de selección de las obras son: aquellas que promueven los derechos humanos, la paz y la convivencia, o están relacionadas con subtemas como los derechos ambientales, los derechos de las mujeres, los derechos de la comunidad LGBTIQ+, las personas afrodescendientes, los campesinos, los pueblos indígenas y las personas con discapacidades.
Concebido en el corazón cultural de la Universidad de Jadavpur, Chhayanat se ha convertido en el mayor festival de cine y teatro dirigido por estudiantes de la India, una plataforma donde el arte y la rebelión, la proyección y
escenario, intelecto y emoción convergen.
A lo largo de los años, ha acogido a cineastas ganadores de premios nacionales, proyecciones internacionales, paneles de la industria y colaboraciones de estudiantes de todo el mundo (desde Francia hasta Corea del Sur, Brasil y España), lo que lo ha convertido en un verdadero diálogo intercontinental sobre la narración y la verdad.
En esencia, Chhayanat defiende la libertad de expresión y el poder de la imaginación colectiva. Celebra las voces que se resisten a las convenciones, amplifican la diversidad y reflejan los rostros cambiantes de nuestra sociedad. Cada cuadro, cada actuación y cada conversación que se presenta aquí se convierte en parte de un movimiento más amplio, que nos recuerda que las historias aún pueden conmover a las naciones, las mentes y los mercados por igual.
En 2026, cuando Chhayanat inicie un nuevo capítulo, invitamos a nuestros socios y mecenas a formar parte de esta revolución cinematográfica que vive y respira, en la que cada rollo, cada nota y cada acto se convierte en un recuerdo que sobrevive a la pantalla.
Me complace compartir una excelente noticia desde Perú: «Cinema Within Cinema» es un nuevo festival centrado en documentales sobre temas relacionados con el cine. A su equipo de producción le apasionan las historias detrás de las películas y estoy seguro de que pronto se convertirá en un emocionante punto de encuentro para cineastas de todo el mundo.
— Alexandre O. Philippe, director de documentales sobre cine.
El Festival Internacional «Cine dentro del cine» (FECIDECI) celebrará su primera edición del lunes 15 al domingo 21 de junio de 2026, con actividades que se llevarán a cabo en varios lugares del Perú.
Este nuevo evento cinematográfico ofrece un espacio único totalmente dedicado a películas que reflexionan sobre el cine en sí mismo: su historia, sus creadores, su público y su poder de representación.
El festival está concebido como un punto de encuentro para cineastas, investigadores, estudiantes, críticos y amantes del cine, con el objetivo de fomentar el diálogo sobre cómo el cine se observa a sí mismo, se recuerda y se reinventa.
A lo largo de una semana, habrá proyecciones, debates y clases magistrales, todo ello de forma gratuita para los asistentes.
El Festival de Cine de Val Ceno es un festival de cortometrajes que tiene lugar en Varano De Melegari (PR), un pueblo medieval dominado por el castillo de Pallavicino, ubicado en el valle del Ceno.
FESTIVAL DE CINE DE ATENAS: DONDE EL CINE SE ENCUENTRA CON SU PÚBLICO MÁS PURO
Una celebración de la narración independiente en la ciudad artística por excelencia de Estados Unidos.
El verdadero poder del cine se hace realidad cuando una película recibe un abrazo auténtico y sin adulteraciones por parte del público en directo.
Ubicada en el corazón creativo de Georgia, Atenas es legendaria como epicentro de la música independiente, la cultura y el arte que traspasa los límites. Si bien el circuito mundial suele priorizar el comercio industrial, más del 80% de nuestra audiencia es nuestra comunidad local. Aquí puedes ver películas repletas y electrizantes de cinéfilos apasionados que se inclinan, reaccionan abiertamente y se quedan pendientes de cada palabra de tu sesión de preguntas y respuestas.
IMPACTO COMPROBADO: UNA PLATAFORMA DE LANZAMIENTO DE CIRCUITOS FIABLE
Desde nuestra temporada inaugural, el Festival de Cine de Atenas estableció la curaduría, el rigor técnico y la hospitalidad de un festival de primer nivel establecido:
- Más de 100 selecciones y más de 50 estrenos al año: cada temporada tenemos una media de 25 estrenos mundiales y 25 estrenos en Estados Unidos, lo que nos ha granjeado la confianza de narradores visionarios de todo el mundo.
- El camino hacia la lista de finalistas: nuestras selecciones oficiales están cobrando un impulso innegable, ya que nuestros exalumnos han pasado a formar parte de la lista de finalistas de los premios de la Academia® y han ganado un lugar importante tanto en la industria como en el circuito independiente.
- El núcleo creativo de Georgia: operamos en el centro de uno de los centros de producción más vibrantes del mundo y conectamos directamente a cineastas independientes con líderes del sector en activo.
¿QUÉ DEFINE LA EXPERIENCIA DE ATENAS
- Curaduría meditada e intencionada: cada bloque se ha comisariado con sumo cuidado para promover un cine mundial convincente y, al mismo tiempo, poner de relieve las voces locales y de Georgia una al lado de la otra.
- Hospitalidad agresiva: le damos la bienvenida directamente a nuestra comunidad creativa, con acceso completo al Filmmaker Lounge, cenas privadas y eventos colaborativos.
- Lugares llenos de historia: durante la semana de los festivales, Atenas se convierte en un cine vivo. Proyectamos en salas independientes como Ciné, escenarios históricos como el Morton Theatre y salas de música icónicas que se transforman en salas de cine a gran escala.
- La verdadera accesibilidad de la comunidad: nuestro compromiso con el público se refleja en nuestros precios accesibles de entradas y pases. Llevamos exactamente esa misma filosofía a los artistas, manteniendo nuestros niveles de inscripción justos y sólidos.
ACCESO RADICAL
IMPORTANTE: Si una cuota de inscripción le impide compartir su trabajo (debido a dificultades económicas, limitaciones cambiarias o circunstancias globales), visite nuestro sitio web para solicitar una exención confidencial de la tarifa. Queremos ver tu visión, no tu cartera.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Yuva demuestra ser una plataforma global para que los jóvenes y aspirantes al cine en las universidades muestren sus talentos y compitan con otros profesionales del mismo grupo de edad. El YISFF provoca un sentido de gran responsabilidad al ofrecer una experiencia de aprendizaje emocionante y llena de diversión. A través del YISFF, los participantes tendrán la oportunidad de explorar y aprender el arte de la cinematografía de la mano de los incondicionales de la industria.
El objetivo de YISFF es dar a conocer los talentos de los emergentes aspirantes al cine y darles la oportunidad de presentarse ante el mundo. Animamos a los participantes y servimos de puente para mostrar su competencia única en nuestro festival y llegar a un público más amplio. Me enorgullece informarles que el YISFF también servirá como un medio para promover las amistades y la colaboración entre los demás participantes a través de una competencia sana. Como muestra de aprecio y aliento,
La YISFF premiará a los ganadores de la competencia en varias categorías relevantes seleccionadas por el panel de jurados de la industria y el mundo académico.
El YISFF es un evento inclusivo que valora la diversidad. Se aceptan películas independientemente de la edad, la identidad de género, la raza, la orientación sexual, los desafíos físicos o mentales, el origen étnico y la perspectiva.
«The Quarantine» es un festival internacional de cortometrajes destinado a popularizar a autores jóvenes y desconocidos entre los círculos de cineastas profesionales. El festival se organiza de forma totalmente voluntaria, no hay tasas de proyección y nadie recibe ningún pago.
El festival tiene lugar en la playa del pueblo pesquero «The Quarantine», que es el último pueblo de pescadores en pie de Varna (Bulgaria). El pueblo corre peligro de desaparecer porque se está construyendo un complejo residencial de lujo en la costa que hay detrás de él. Al provocar el intercambio cultural entre artistas contemporáneos de todo el mundo y lugareños, pretendemos convertir el pueblo de pescadores en una zona cultural y artística y preservar el estilo de vida de los pescadores.
El nombre de la región, «La cuarentena», proviene del pasado, cuando los marineros de los barcos comerciales que entraban en el puerto con la sospecha de algún tipo de enfermedad eran llevados a tierra en la playa durante el período de cuarentena de 40 días. En caso de que no mostraran signos de enfermedad, se les permitía el acceso a la ciudad. En la actualidad, los jóvenes autores que aún no se han dado cuenta se encuentran en estado de «cuarentena», aislados por los círculos de cineastas profesionales. Como analogía con la historia del lugar, decidimos llamar al festival «The Quarantine».
MosFilmFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
MosFilmFest es una organización dedicada a mostrar las mejores y más brillantes películas de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros. Las categorías incluyen Narrativa, Animación, Documental, Video Musical, Experimental y Cortos Estudiantes.
MosFilmFest es un ávido defensor de cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte. Desde guiones clásicos o originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! No podemos esperar a descubrir las increíbles películas que creas y la comunidad global que construyes.
Todas las mejores películas que fueron seleccionadas para la proyección, se mostrarán en la pantalla grande durante la ceremonia final solemne del 22 al 25 de septiembre de 2022 en Moscú, Rusia y podrán luchar por el premio principal y el título de la «Mejor película». Así como por los premios en las nominaciones independientes.
El Festival de Cine Documental MosDocFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
El MosDocFest es una organización dedicada a exhibir las mejores y más brillantes películas documentales de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros.
MosDocFest apoya fervientemente a los cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte.
Desde guiones clásicos u originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! Estamos deseando descubrir los increíbles documentales que creáis y la comunidad global que creáis.
Todos los mejores documentales que fueron seleccionados para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que tendrá lugar del 19 al 22 de noviembre de 2026 en Moscú (Rusia), y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película documental». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
Los amantes del cine bizarro, experimental o divergente acuden cada año al festival internacional de películas de serie B, underground y basura, conocido como BUT Film Festival (abreviado BUTFF), que se celebra en Breda (Países Bajos). Cinco días de películas, cortometrajes, documentales, arte, actuaciones, poesía, música, comida, cerveza y otros espectáculos fuera de lo común. Conocido como el enfant terrible del panorama de los festivales de cine holandeses, BUTFF ofrece un lugar alternativo en el que cineastas, distribuidores y público (tanto clandestinos como consagrados) se reúnen para celebrar el género Bot. Su programa cinematográfico incluye cada año unos 50 largometrajes y 50 cortometrajes, que se centran principalmente en lo raro y lo perverso del cine de bajo presupuesto, independiente y de género. Por lo general, alrededor del 70% del programa consiste en películas nuevas, el resto es retrospectivo. Para cada edición del festival, tres películas están nominadas al premio Buttest a mejor largometraje y cuatro o cinco cortometrajes al premio ButTest. Los ganadores son elegidos cada año por un jurado externo cuidadosamente seleccionado.
BUTFF ha recibido a muchos invitados de renombre internacional a lo largo de los años, entre ellos John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wit Enzel Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert 'Bronzi' Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey y muchos otros...
BUTFF es un festival sin fines de lucro, dirigido por una fundación (IDFX) y voluntarios.
Se cobran 6,66 euros por la inscripción de largometrajes y 1 euro por la de cortometrajes.
Orgullosamente presentado por Village Talkies Entertainments, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es una celebración de primer nivel del cine mundial y la narración diversa. Tenemos el firme compromiso de descubrir y dar a conocer voces únicas, narrativas convincentes y obras de arte visual innovadoras de creadores de todo el mundo.
Nuestro festival sirve como una plataforma dinámica para cineastas emergentes y establecidos, y ofrece un escenario global para mostrar su pasión y talento. Tanto si eres un autor internacional que está diseñando un largometraje arrollador como si eres un artista independiente que cuenta historias regionales profundas, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es el destino perfecto para tu visión cinematográfica.
Acompáñenos en nuestro viaje para poner en primer plano el cine mundial excepcional. ¡Inscribir tu película hoy y forma parte de la comunidad de Village Talkies!
La 10ª edición del Festival PIFF, tendrá lugar en la ciudad de Paraná, del 2 de septiembre, al 4 de septiembre de 2027.
La sede central del Festival de Paraná está ubicada en la siguiente dirección: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, calle Santos Vega 1754, locales 9, 10 y 11, Galería Comercial “El Sol”. Su oficial Fanpage: Instagram: @cinefestparana. Allí ofrece una información detallada e indica como contactar con el Festival y sus diferentes departamentos.
PIFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE INDEPENDIENTE PARANA, está integrado a partes iguales por el Grupo Transmedia Argentina, y el CICVE (Centro de Investigación en Cine y Video Arte Experimental), pertenecientes a la Asociación Civil "Biblioteca Pedro Lemebel". La organización del Festival de Paraná está encabezada por su director, Esteban Amatti.
El Festival de Paraná está reconocido por la “Centro Internacional de Cine y Videoarte Experimental”, dentro de la categoría “festivales de cine competitivos”.
El Festival de Paraná se propone aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica.
Todas las películas presentadas en la 9ª edición del PIFF serán elegidas por su comité de selección, encabezado por la dirección del Festival y asesorado por una red de delegados internacionales, compuesta por una serie de profesionales, especialistas en el mundo del cine y en festivales cinematográficos. El mismo se denominará “Comité Internacional Clasificador de Películas”
Todas las películas seleccionadas en la 9ª edición recibirán un certificado de participación por parte de la dirección del Festival de Paraná.
SOMBRAS DEL CANTÁBRICO es un certamen de cine de terror y fantástico que celebrará su primera edición en Luarca entre el 15 y el 17 de Enero de 2027.
Inspirado por la fuerza del mar Cantábrico y por
el imaginario cultural de la costa norte, el certamen
nace con el objetivo de convertirse en un espacio de
encuentro entre cineastas, público e industria,
utilizando el cine de género como herramienta para
poner en valor el territorio, la cultura y la identidad
del occidente asturiano.
