FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
El Film Tracks Film Fest quiere ser un punto de encuentro entre los amantes del lenguaje fílmico, proponer obras de calidad.
Se otorgará un premio especial a un cortometraje sobre el MEDITERRÁNEO.
Nos encanta el cine y cómo queremos difundirlo.
El 5º FESTIVALITO se llevará adelante en diciembre del 2026, en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Después del lanzamiento comenzara su muestra itinerante en diversas ciudades y países.
Nuestra programación, que combina cine nacional e internacional, se diseña para abrir espacios de diálogo y reflexión tras cada proyección, dando valor a la opinión de cada niño como espectador activo. El festival promueve el debate y la comprensión de las películas como construcción colectiva.
Sapphic Film Sunday está dedicado a celebrar historias sáficas de cineastas independientes de todo el mundo. Defendemos historias que abarcan las relaciones entre mujeres y mujeres que aman, la identidad sáfica y la historia queer, y que retratan toda la profundidad, la alegría, la complejidad y la diversidad de la vida sáfica.
Nuestro compromiso con la inclusión:
Si bien todas las películas presentadas deben centrarse en temas y narrativas sáficas o de WLW (mujeres amantes de las mujeres), damos una calurosa bienvenida a las inscripciones de todos los creadores, con un enfoque dedicado a inspirar:
-- mujeres cis y trans
-- mujeres lesbianas, bisexuales, pansexuales y queer
- personas no binarias o con una amplia gama de género, y cualquier persona que se sienta conectada y alineada con la narración sáfica
Lo que NO somos:
Un festival de cine tradicional y de alto riesgo. Para ser exactos: no tenemos premios ni prestigio.
Somos un evento comunitario discreto y financiado de forma independiente, creado para unir a la gente a través del cine sáfico. No esperes alfombras rojas ni trofeos dorados, solo una gran muestra de películas independientes y un espacio para hacer que uno o dos amigos conversen después en el vestíbulo.
La Mostra Cinepoesia es un evento cinematográfico que promueve el diálogo entre el cine y la poesía mediante la proyección de cortometrajes experimentales, videoarte o videopoesía creados por autores, poetas, cineastas, directores o artistas.
El evento tiene previsto seleccionar aproximadamente 15 obras originales para su proyección, ya sea que se hayan publicado anteriormente o no, incluidas las presentadas por los solicitantes o los participantes invitados, así como las obras de la colección del festival.
La presencia de un lenguaje poético es fundamental en las obras audiovisuales seleccionadas, ya sean narradas, habladas, cantadas o escritas.
Buscamos nuevas posibilidades para un cine poético que se base en la experimentación lingüística y la sinergia entre imágenes, sonidos y palabras.
Nuestro homenaje de 2026 es para Elisa Lucinda. Destacamos su trayectoria multidisciplinaria como actriz, poeta, escritora y cantante brasileña, así como su legado como defensora del poder poético.
Para la edición de 2026, la Mostra Cinepoesia ha confirmado las siguientes fechas:
20 de julio: comienza la inscripción > Se abre la convocatoria de inscripciones.
10 de septiembre: se cierra la inscripción.
15 de septiembre: lista de obras seleccionadas.
21 de octubre: estreno de la proyección presencial en la Cinemateca MAM de Río de Janeiro.
21 de octubre: estreno en línea de la proyección y apertura del Jurado Popular en la Cinemateca MAM de Río.
24 de octubre: anuncio de la obra más votada por el jurado popular.
El Festival Internacional de Cine de Gateshead (GIFF) es un evento anual de tres días que celebra el cine distintivo y desafiante de todo el mundo, con un enfoque particular en las voces subrepresentadas, las coproducciones internacionales y los cineastas que trabajan fuera de los centros comerciales dominantes.
Nuestra misión es atraer nuevas audiencias al noreste de Inglaterra, apoyar al talento local y regional y crear un auténtico puente cultural entre el noreste de Inglaterra y el resto del mundo del cine internacional.
Nuestro objetivo es crear un festival de cine que, en última instancia, lance las carreras de escritores y cineastas.
El símbolo oficial de nuestro festival es la cabra montés, inspirada en el nombre original de la ciudad. La cabra simboliza el pionerismo, la curiosidad y la exploración.
También representan la independencia, la perseverancia, la determinación y nos inspiran a perseguir nuestros objetivos incluso ante los obstáculos. Del mismo modo que una cabra se adentra en lo desconocido con confianza, nosotros abrazaremos lo desconocido con un espíritu aventurero, lo que nos permitirá aprender más sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea.
El GUATAPÉ FILM FEST es un encuentro cinematográfico de carácter internacional que promueve la circulación, exhibición y diálogo en torno al cine, fortaleciendo el intercambio entre creadores, públicos y territorios desde uno de los paisajes culturales más emblemáticos de Colombia.
A través de sus competencias oficiales, muestras curatoriales, espacios de formación, actividades de industria y experiencias dirigidas a la ciudadanía, el Festival impulsa la diversidad de las cinematografías contemporáneas, fomenta el descubrimiento de nuevas voces y contribuye al fortalecimiento del sector cinematográfico nacional e internacional.
En el marco de su IV edición, GUATAPÉ FILM FEST abre oficialmente la presente convocatoria e invita a personas naturales y jurídicas vinculadas a la creación, producción, distribución, exhibición y circulación del cine a postular sus películas para integrar la programación oficial del Festival.
Las presentes Bases Oficiales de la Convocatoria establecen las condiciones generales de participación, los requisitos de inscripción, el proceso de selección, las categorías de exhibición, los criterios de evaluación, los reconocimientos otorgados por el Festival, así como los derechos y responsabilidades de quienes participen en la convocatoria.
GUATAPÉ FILM FEST reafirma su compromiso con la promoción del cine como una manifestación artística y cultural que contribuye al intercambio de saberes, al reconocimiento de la diversidad de miradas y al fortalecimiento de los vínculos entre las cinematografías, los territorios y sus comunidades.
La inscripción de una película implica el conocimiento y la aceptación íntegra de las presentes Bases Oficiales, así como de las decisiones adoptadas por el Festival en el marco de la presente convocatoria.
Culture x Frames es un proyecto cultural inclusivo. Ofrece un puente cultural que une a las personas a través de un interés compartido por el cine y el arte. Promueve la apertura, el intercambio y la creatividad independientemente del origen, la edad o el origen social.
El objetivo es reunir a todo tipo de personas de una amplia variedad de orígenes sociales en un solo evento. Esto se logrará mediante la entrada gratuita y una diversidad de localizaciones y películas.
Nos centramos especialmente en las películas que se hacen de una manera inusual.
Habrá 6 noches a lo largo del año 2026. Los primeros 3 eventos se repartirán en los meses comprendidos entre marzo y mayo. Los últimos 3 eventos tendrán lugar en octubre y noviembre, pero habrá otra fecha límite de inscripción.
Eventos de otoño:
1er evento: 01.10.2026
Lugar del evento: Nothburgaheim
Segundo evento: 21 de octubre de 2026
Lugar del evento: Theater Praesent
3er evento: 12.11.2026
Lugar del evento: por confirmar
Prix Philoxenia — El concurso de cortometrajes sobre hostelería
¿Y si un simple cortometraje pudiera cambiar la forma en que vemos a los demás?
El Prix Philoxenia invita a los jóvenes de 12 a 24 años a compartir su visión de la hospitalidad a través de una película de 1 a 5 minutos: dar la bienvenida a los demás, tender la mano, superar las diferencias y crear conexiones. Ya sea social, cultural, intergeneracional, deportiva, religiosa o vinculada a la migración, la hospitalidad está en el centro de las historias que nos unen.
Abierto tanto a cineastas primerizos como a cineastas experimentados, el concurso es accesible para todo el mundo: basta con un simple smartphone para participar. Las inscripciones se pueden presentar de forma individual, en grupo o como parte de un proyecto de una escuela o institución educativa.
Seis premios (premios del jurado y del público en tres categorías: de secundaria, de instituto y para jóvenes de entre 18 y 24 años) reconocerán las películas más inspiradoras del Grand Rex de París, y se entregarán 1000€ a cada ganador.
Si tienes una historia que contar y quieres compartir tu visión del mundo, únete a la aventura de Philoxenia.
Inscripción e información gratuitas en:
https://prixphiloxenia.tv
Próxima edición >>> 17 y 21 de marzo de 2027 - Budapest, Hungría
SHORT TO THE POINT (STTP) es un festival internacional de cortometrajes dedicado a descubrir y presentar voces cinematográficas distintivas de todo el mundo.
Fundado en 2009, STTP ha presentado proyecciones mensuales y ediciones anuales comisariadas en más de 50 ciudades de 3 continentes y 13 países. Durante casi dos décadas, el festival ha creado una respetada plataforma internacional para el cine de cortometrajes, que presenta películas en programas comisariados que hacen hincapié en la identidad artística y una sólida visión de dirección.
La edición de Budapest de 2027 marca un capítulo refinado y centrado en la evolución del festival: una selección cuidadosamente seleccionada de obras que reflejan la vitalidad, la necesidad y la innovación formal del cortometraje contemporáneo.
STTP se compromete a presentar películas que destaquen por su claridad de visión, precisión narrativa y valentía estética.
Categorías oficiales de la competición
• Narrativa (ficción/acción real)
Cortometrajes narrativos con una fuerte voz de autor y talento cinematográfico.
• Documental
Obras creativas de no ficción que revelan la realidad a través de una perspectiva distintiva.
• Animación
Todas las formas de narración animada, desde técnicas tradicionales hasta formatos híbridos.
• Experimental
Obras que desafían el lenguaje, la estructura y la percepción cinematográficos.
• Cine independiente o de bajo presupuesto
Películas producidas con recursos limitados pero impulsadas por la ambición artística y la originalidad.
¿Qué buscamos
SHORT TO THE POINT da la bienvenida a cortometrajes de todos los géneros que demuestren:
• Una visión de dirección personal y segura
• Precisión formal y un lenguaje cinematográfico sólido
• Innovación narrativa o estructural
• Profundidad emocional y relevancia temática
• Asumir riesgos artísticos
Estamos particularmente interesados en los cineastas que abordan el cortometraje como una forma artística completa, no como un trampolín, sino como una expresión deliberada y plenamente realizada.
El festival valora tanto a los autores consagrados como a los directores emergentes cuyo trabajo refleja una clara identidad cinematográfica.
SHORT TO THE POINT cree que el cortometraje es una de las formas más dinámicas del cine contemporáneo. Nuestro objetivo es ofrecer un escenario internacional comisariado donde las ideas audaces, la artesanía refinada y las nuevas voces se encuentren con un público comprometido en el corazón de Budapest.
Damos la bienvenida a las inscripciones de cineastas que aborden el cortometraje como una forma artística completa y deliberada.
El festival “Teror Film Fest” se consolida en el panorama canario con una propuesta “TERRORIFICA” a nivel cultural con su temática exclusiva de cine de TERROR.
https://www.terorfilmfest.com/
Premio al mejor cortometraje: 1000€ + Estatuilla
Premio al mejor interprete: 500€
(se podrán ampliar o añadir premios más adelante según entren nuevos patrocinios)
Requisitos
La duración del cortometraje debe estar comprendida entre los 10 y 30 minutos.
Fecha de producción posterior al 01/01/2024.
Temática de terror.
Este es un extracto de las bases. Consultar la convocatoria para mayor información.
El Festival Hallnaywood es un evento cinematográfico imprescindible dedicado a los cortometrajes que se celebra todos los años en Aulnay-sous-Bois. El festival muestra la creatividad de cineastas emergentes y consagrados de todo el mundo y ofrece al público una variada selección de cortometrajes de todos los géneros.
La edición de 2026 marcará un hito importante en su historia con la celebración de su décima edición. Esta edición de aniversario representa diez años de compromiso con el cine, el descubrimiento de nuevos talentos y el intercambio de una pasión común por los cortometrajes. Será una oportunidad para celebrar el viaje realizado hasta ahora, destacar a los cineastas que han dado forma al festival y ofrecer al público un programa aún más ambicioso, repleto de momentos destacados y encuentros únicos.
Además de las proyecciones, Hallnaywood organiza reuniones y debates con profesionales y expertos del sector, lo que brinda una valiosa oportunidad para aprender, compartir experiencias y establecer contactos. Activo en las redes sociales, el festival también permite al público seguir sus noticias y su contenido entre bastidores durante todo el año.
Impulsado por los valores de la diversidad, la creatividad y el intercambio de conocimientos, el Festival Hallnaywood se ha consolidado a lo largo de los años como un evento clave para los cortometrajes en Francia. Esta edición del décimo aniversario representa un hito importante en su desarrollo y promete ser una celebración excepcional del cine, el talento y todos aquellos que han contribuido a dar vida al festival desde su creación.
Con la finalidad de promocionar la provincia de Almería mediante el refuerzo de los vínculos históricos de esta provincia con la industria y la cultura audiovisual, el XXV Festival Internacional de Cine de Almería se celebrará en Almería del 13 al 22 de noviembre de 2026. El Festival está organizado por la Diputación Provincial de Almería y entre sus actividades se contempla la realización, previa convocatoria, del VI Certamen Nacional de Series de Televisión Almería 2026.
Para el Certamen Nacional de Largometrajes ‘Ópera Prima’, se admitirán a concurso todos aquellos largometrajes de nacionalidad española que constituyan el primer trabajo de dirección.
Se podrá participar con el primer trabajo en ficción, independientemente de los documentales dirigidos con anterioridad.
Igualmente pueden participar quienes dirigen su primer largometraje en solitario, aunque anteriormente hayan participado en una co-dirección.
No se admitirán películas codirigidas en las que alguno de los directores ya haya dirigido un largometraje con anterioridad, sea de ficción o documental.
La fecha de producción debe ser posterior al 1 de septiembre de 2025 o estrenados comercialmente a partir de esa fecha.
El plazo de inscripción finalizará el 6 de octubre de 2026.
La 16ª versión del Festival tiene como tema central la ¨ El Cine Comunitario como generador de Cambio y Progreso social ¨, el jurado prioriza los contenidos que tengan dicho enfoque, sin embargo la recepción de las piezas audiovisuales no está cerrada exclusivamente a dicha temática, por tanto se aceptarán de manera amplia otros tipos de contenidos.
¨El cine comunitario no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para promover valores fundamentales de una sociedad progresista, como la equidad de género, la justicia social y la participación ciudadana.
Facilita el debate, la pluralidad y la solidaridad, y ofrece un medio de expresión para los distintos colectivos e identidades que conforman el tejido social, cultural e identitario de Colombia, en niveles local, regional y nacional. ¨
Es por lo anterior que le Festival de cine y video comuna 13, La otra Historia en su versión 2025 ha decidido generar espacios de dialogo e intercambio de conocimientos alrededor del cine comunitario, propiciando la participación de los colectivos más destacados del país en esta modalidad a fin de compartir experiencias, metodologías y saberes con el sector académico de nuestra ciudad (Red de creación audiovisual, media técnica, escuelas de paz entre otras)
El Festival de la Montaña de Río es el festival de cine de montaña más grande y antiguo de Brasil. Tiene lugar en Río de Janeiro, que, a pesar de ser una ciudad costera, está rodeada de montañas icónicas. Entre estas montañas se encuentran el Pan de Azúcar, con su famoso teleférico; el Corcovado, con la estatua del Cristo Redentor; y la imponente Pedra da Gávea. Todos están representados en el Trofeo Corcovado, que se otorga a las películas ganadoras.
Durante cinco días, normalmente en octubre, el público se sumerge en un programa repleto de películas brasileñas e internacionales sobre deportes de aventura, naturaleza y cultura de montaña. El festival también presenta concursos y exposiciones de fotografía, presentaciones de libros con charlas de autores, talleres de arte y actividades deportivas para niños.
Como miembros de la Alianza Internacional de Cine de Montaña (IAMF), nos comprometemos a seguir los principios que guían a los festivales de cine de montaña en toda su diversidad, promover la cooperación internacional, compartir historias sobre las montañas, llamar la atención sobre los problemas ambientales y celebrar la cultura de la vida al aire libre.
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
Curtas Vila do Conde — Festival Internacional de Cine es uno de los festivales de cine más prestigiosos de Portugal y celebrará su 35ª edición en 2027.
El festival se celebrará del 2 al 11 de julio de 2027 y su principal objetivo es promover la producción audiovisual y cinematográfica, seleccionada según criterios de calidad, en un evento que se centra no solo en el descubrimiento de nuevas películas y directores, sino también en el legado del cine.
Podrán participar en las distintas competiciones películas de ficción, animación, documentales y experimentales de no más de 60 minutos (a menos que se indique lo contrario), producidas en 2026 o 2027.
Los programas fuera de competición destacarán no solo una selección de cortometrajes contemporáneos de todo el mundo, sino también las relaciones entre los cortometrajes y los largometrajes, la música y el cine, el arte y el cine.
Horizons IA – Punta del Este International AI Film Festival - celebra su primera edición del 27 al 31 de mayo en The Grand Hotel de Punta del Este (Maldonado, Uruguay). Este nuevo encuentro internacional está dedicado a explorar las posibilidades creativas del cine realizado con inteligencia artificial y las nuevas formas de narración que emergen del diálogo entre artistas y tecnologías generativas.
Durante cinco días, Horizons IA presentará una selección de cortometrajes provenientes de distintas partes del mundo, junto con charlas, encuentros y la participación de invitados nacionales e internacionales vinculados al cine, la tecnología y las artes digitales.
Con entrada libre y gratuita, el festival busca convertirse en un espacio abierto para descubrir nuevas miradas, experimentar con los lenguajes audiovisuales del futuro y conectar a creadores que están expandiendo los horizontes del cine en la era de la inteligencia artificial.
