Der Zentenero Short Film Showcase (MCZ) ist ein internationales Kurzfilmfestival, das vom 31. Juli bis 2. August in Zentenero, Spanien, seine erste Ausgabe feiert.
MCZ wurde mit dem Ziel gegründet, das Kino in ländliche Umgebungen zu bringen und einen Treffpunkt zwischen Filmemachern und Publikum zu schaffen, um sowohl aufstrebende als auch etablierte Talente unabhängig von ihrer geografischen Herkunft zu unterstützen.
Obwohl es sich um ein kleines Vorzeigeprojekt handelt, ist die Vision ehrgeizig: eine sorgfältig kuratierte internationale offizielle Auswahl zu präsentieren und herausragende filmische Leistungen in verschiedenen künstlerischen und technischen Disziplinen anzuerkennen.
Ausgewählte Filme werden während der Festivaldaten sowohl vor dem Publikum als auch vor einer offiziellen Jury gezeigt, die mehrere Preise sowie den Publikumspreis „Premio d'o Gurrión“ vergeben wird.
MCZ möchte ein Treffpunkt für das unabhängige Kino und eine Plattform werden, um neue Stimmen aus dem Kino in einem authentischen und kulturell engagierten Umfeld hervorzuheben
Santiago Horror ist ein Festival, das fantastisches Kino in Lateinamerika fördert und präsentiert — ein Ort, an dem das Genrefilmschaffen einen Ort findet, um zu wachsen, sich zu verbinden und Grenzen zu überschreiten.
Wir sind mehr als ein Festival, sondern eine aktive Plattform, die sich der Kreation, Promotion und Ausstellung widmet und Begegnungen zwischen Filmemachern, neuen kreativen Stimmen und Zuschauern aus der ganzen Welt fördert.
Unsere Mission ist es, die Produktion und Verbreitung von fantastischem Kino in Chile und der gesamten LATAM-Region zu stärken, diejenigen zu unterstützen, die diese Geschichten kreieren, und gleichzeitig neue Möglichkeiten für ihre Werke zu eröffnen, ein breiteres Publikum und neue Gebiete zu erreichen.
Mit jeder Ausgabe versuchen wir, Konventionen herauszufordern, Fantasie zu feiern und Santiago Horror als wichtigen Treffpunkt für die Branche, Filmschaffende und Genrefilm-Liebhaber weltweit zu etablieren.
Organisiert von: Fundación Chile Fantástico
Wichtig:
Hybrides Festivalformat:
• Persönlich
• Online (nur nationale Wettbewerbe)
Willkommen beim ANIMED Mediterranean Animation Film Festival Wenn Sie ein Animationsfilmer sind, ist dieses Festival die perfekte Gelegenheit, Ihre Arbeit der Welt zu präsentieren und mit anderen Branchenfachleuten in Kontakt zu treten.
Unser Festival sucht nach Animationsfilmen aus der ganzen Welt, die wir in unser Programm aufnehmen möchten.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Künstler oder ein etablierter Regisseur sind, wir möchten Ihre Arbeit sehen und ihnen die Möglichkeit geben, von einem internationalen Publikum gesehen zu werden.
Im Rahmen unseres Festivals bieten wir Filmemachern eine einzigartige Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren und wertvolles Feedback und Kommentare von Branchenexperten und anderen Animationsfilmern zu erhalten.
Wir bieten auch Workshops und Vorträge an, um Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und neue Techniken und Technologien zu erkunden.
Beim ANIMED Mediterranean Animation Film Festival ist es unsere Mission, die Animationskunst zu feiern und zu fördern. Wir setzen uns dafür ein, innovative und aufregende Animationsfilme zu entdecken und hervorzuheben, die die Kreativität und das Können von Filmemachern aus der ganzen Welt unter Beweis stellen.
Wenn Sie also Animationsfilme kreieren und an einer Teilnahme an unserem Festival interessiert sind, melden Sie sich an! Wir freuen uns auf Ihre Arbeit und hoffen, dass Sie uns auf dem ANIMED Mediterranean Animation Film Festival besuchen — lassen Sie sich das nicht entgehen!
Das South Atlantic Film Festival wurde ins Leben gerufen, um die vielfältigen Beziehungen zwischen dem Ozean, seinen Territorien und seinen Kulturen zu feiern.
Die eingereichten Filme werden vom Kuratorenteam anhand der folgenden Kriterien bewertet:
- Ausrichtung auf den thematischen Schwerpunkt Südatlantik
- Die Beziehung des Films zu Territorien, Landschaften und Lebensweisen an der Küste
- Filmische Qualität unter Berücksichtigung von Sprache, Erzählung und ästhetischem Ansatz
Das Festival findet in Balneário Piçarras (SC) an der Südküste Brasiliens statt und zielt darauf ab, Filme zusammenzubringen, die sich mit dem Meer, der Lebensweise an der Küste und der Vielfalt der Völker des Südatlantiks befassen.
In ihrer ersten Ausgabe bietet die Veranstaltung kostenlose Vorführungen, Diskussionsrunden und Initiativen, die sich auf Barrierefreiheit und Publikumsentwicklung konzentrieren.
Das Kino als soziales Phänomen hat sich zu einer der innovativsten und bereicherndsten kulturellen Konsumgewohnheiten und Praktiken des 20. Jahrhunderts entwickelt. Es ist klar, dass das Kino uns verändert, aber dieser Wandel, den der Film hervorruft, ist nicht nur individuell. Das fordern wir auch als Gemeinschaft. Deshalb muss das Kino als soziales Phänomen verstanden werden, als kulturelles Vehikel, als komplexes Mittel, das Sehnsüchte und Portraits einer Gesellschaft katalysiert, als Produzent von Subjektivitäten.
Für die Stadt Chivilcoy stellt die Eröffnung eines internationalen Filmfestivals einen chimärischen kulturellen Vorschlag dar. Sein Hintergrund basiert auf früheren Erfahrungen, die diese individuellen und kollektiven Praktiken miteinander verbinden: Dreharbeiten, Filmretrospektiven, Workshops, Festivals und andere Veranstaltungen, die in unserer Gemeinschaft stattfinden. Diese ganze Reihe von Beiträgen ist eine Schlüsselkomponente, gepaart mit der entsprechenden Reaktion der lokalen Öffentlichkeit, die begierig darauf ist, sich über die „siebte Kunst“ zu freuen und ein Festival als Ort für Austausch, Dialog und Verbreitung kultureller Güter zu genießen.
„Erinnerung an die Zukunft//La mémoire de l'avenir“
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Reichweite, eröffnet hiermit die Aufforderung zur Einreichung von Filmen für die 15. Ausgabe des International Festival of Cinema and Common Memory (FICMEC), das vom 30. Oktober bis 4. November 2026 in der Stadt Nador stattfindet.
Das CMCDP ist in den folgenden Aktionsbereichen tätig:
Probleme im Zusammenhang mit dem Gedächtnis und dem gemeinsamen Gedächtnis als Wissen und Expertise;
Verbreitung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
Bekämpfung aller Formen von Extremismus;
Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt;
Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
Unterstützung aller Generationen von Menschenrechten.
Jedes Jahr schlägt FICMEC eine thematische Reflexion zum Thema Erinnerung vor. In dieser Ausgabe wird das zentrale Thema „Erinnerung an die Zukunft“ sein, inspiriert von Victor Hugos Worten: „Die Zukunft ist eine Tür, die Vergangenheit ist der Schlüssel“ und Roman Krznarics Idee, dass die Zukunft kein Ort ist, an den wir gehen, sondern ein Ort, den wir schaffen.
Erinnerung ist weder eine Übung in Nostalgie noch ein Blick, der in der Vergangenheit verankert ist. Es ist eine kollektive Verantwortung. Historische Ereignisse — insbesondere die schmerzhaftesten — zu bewahren, zu erklären und zu vermitteln, ist die Pflicht sowohl der Institutionen als auch der Gesellschaft insgesamt: Familien, Verbände, Menschenrechtsverteidiger, Künstler und Pädagogen. Die Vergangenheit zu verstehen ist ein bewusster Akt der Vorbereitung auf die Zukunft.
„Erinnerung an die Zukunft“ schlägt einen ständigen Dialog zwischen Erinnerung und Projektion, zwischen Gerechtigkeit und sozialem Wandel vor. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, die Prozesse der Wahrheit und Versöhnung, die Verteidigung der Menschenwürde und die Konsolidierung demokratischer Werte bilden die Grundlage für eine gerechtere Zukunft. Beim Erinnern geht es nicht darum, Ressentiments aufrechtzuerhalten, sondern darum, Bewusstsein zu schaffen, die Wiederholung von Verstößen zu verhindern und eine Kultur des Friedens zu stärken.
Neue Generationen nehmen in dieser Vision einen zentralen Platz ein. Sie sind nicht nur Aufbewahrungsorte für ererbte Erzählungen, sondern aktive Akteure, die in der Lage sind, Erinnerungen neu zu interpretieren, zu hinterfragen und in die Zukunft zu projizieren. Generationenübergreifende Weitergabe, kritisches Denken gegen historische Manipulation und Engagement für Menschenrechte sind wesentliche Elemente dieser Konstruktion.
Im künstlerischen und kulturellen Bereich wird das Kino — ob Dokumentarfilm oder Fiktion — zu einem bevorzugten Mittel, um zum Schweigen gebrachte Erinnerungen sichtbar zu machen, Ungerechtigkeiten anzuprangern, Räume für den Dialog zu öffnen und zur sozialen Transformation beizutragen.
Thematische Teilnahmebedingungen:
Spiel- und Kurzfilme (Fiktion, Animation): offenes Thema.
Dokumentarfilme: müssen speziell auf das Thema der Konzeptnotiz „Erinnerung an die Zukunft“ ausgerichtet sein und Fragen im Zusammenhang mit Erinnerung, Menschenrechten, Gerechtigkeit, generationenübergreifender Weitergabe, Versöhnung, Identität oder demokratischem Aufbau aus einer reflektierten und proaktiven Perspektive behandeln.
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, Werke einzureichen, die dazu beitragen, durch Geschichtsbewusstsein über die Zukunft nachzudenken und Werte wie Gerechtigkeit, Frieden, Gleichheit, Koexistenz und die Rolle der Jugend in diesem Prozess zu fördern.
Filmeinreichungen werden ausschließlich über offizielle Registrierungsplattformen für Festivals akzeptiert.
Mit diesem Aufruf bekräftigen CMCDP und FICMEC ihr Engagement für ein aktives, ethisches und transformatives Gedächtnis. Sie sind überzeugt, dass nur diejenigen, die Verantwortung für die Vergangenheit übernehmen, zum Aufbau einer menschlicheren und demokratischeren Zukunft beitragen können.
Das Ourense Film Festival (OUFF) präsentiert jährlich eine Auswahl der innovativsten und herausragendsten Filme und audiovisuellen Produktionen in Galicien, Europa, Lateinamerika und dem Rest der Welt. Das OUFF erhält jedes Jahr Werke aus hundert Ländern, deren gemeinsamer Nenner ihre sozial bewussten Themen und ihre innovativen Formen sind.
The Luxe Indie Short Circuit ist ein globales digitales Showcase- und Wettbewerbsturnier, das von Cinematic Luxe ins Leben gerufen wurde, um Kurzfilme zu würdigen, die oft nicht im Rampenlicht der traditionellen Kinos stehen.
Während Spielfilme die meisten Festivals und die Aufmerksamkeit der Branche dominieren, gehören Kurzfilme zu den gewagtesten, experimentellsten und emotional stärksten Storytelling im unabhängigen Kino. The Luxe Indie Short Circuit wurde gegründet, um diese Stimmen anzuerkennen und die Filmemacher, die hinter ihnen stehen, zu belohnen.
Diese Veranstaltung wurde speziell für Filme mit einer Länge zwischen 2 und 30 Minuten konzipiert und findet ausschließlich online über eine sichere Screening-Plattform statt. Während der Eröffnungsrunde wird jedem ausgewählten Film eine Vorführung garantiert und es besteht die Möglichkeit, durch eine Kombination aus Publikumsbeteiligung und Zuschauerabstimmung um den Aufstieg zu konkurrieren.
Im Gegensatz zu traditionellen Festivals hängt der Aufstieg beim Turnier nicht nur von den Stimmen ab, sondern auch davon, wie das Publikum mit den Filmen interagiert.
Der Aufstieg wird durch eine gewichtete Kombination aus folgenden Faktoren bestimmt:
• Abschlussquote
• Gesamtwahrzeit
• Einzigartige Zuschauer
• Gesamtansichten
• Globale Reichweite
• Publikumsabstimmung
Die Veranstaltung dauert 9 Tage, wobei mehrere Wettbewerbsrunden zu den endgültigen Gewinnern führen.
Festivaldaten: 13. April — 22. April
Struktur des Festivals:
Tage 1—3
Alle ausgewählten Filme werden während der Eröffnungsrunde öffentlich gezeigt.
Tag 4-6
Aufstiegsrunde
Die 20 besten Filme steigen auf der Grundlage einer Kombination aus Publikumsengagement und Abstimmung auf.
Luxe Faves Wildcards
Weitere 5 Filme werden von den Juroren von Team Luxe als Wildcard-Auswahl ausgewählt, die als The Luxe Faves bekannt sind.
Tag 7-8
Letzte Runde
Die 10 besten Filme erreichen die Finalrunde.
Tag 9
Letzter Tag
Die Gewinner werden bekannt gegeben und gefeiert.
Dieses Format ermutigt Filmemacher, ihre Arbeit aktiv zu teilen, ihr Publikum einzubeziehen und die kollaborative Energie der Kurzfilm-Community zu feiern.
(Die offizielle Website öffnet am 30. März!)
Um die Allgemeinen Geschäftsbedingungen einzusehen oder sich für den Newsletter anzumelden, um Updates zu erhalten, besuchen Sie bitte:
cinematicluxefestival.info
Das Ponferrada International Film Festival ist eine Veranstaltung, die sich auf die Verbreitung und Förderung von Kurzfilmen aus aller Welt spezialisiert hat, unabhängig von Produktionsformat, Vertrieb, Ausstellung, Kategorie, Genre oder Thema.
Kurzfilme sind nicht nur eine Lernquelle für neue Fachleute in der Filmbranche und ein Werbeinstrument für den Sprung zum Spielfilm, sondern können auch eine äußerst kreative und freie Form des Ausdrucks, des Geschichtenerzählens und Experimentierens sein, unabhängig vom Markt.
Wir setzen uns auch dafür ein, Filme hervorzuheben, die unabhängig von ihrer Länge die kulturelle, soziale und sprachliche Vielfalt aller Regionen der Welt als Teil des Gedächtnisses der Völker und des unbekanntesten universellen audiovisuellen Erbes widerspiegeln
Das Festival möchte einen Raum für Verbreitung, Begegnung und kreativen Dialog schaffen, in dem Filmemacher, Künstler und audiovisuelle Fachleute ihre Werke teilen, Erfahrungen austauschen und neue Möglichkeiten für Zusammenarbeit und Projektentwicklung eröffnen können.
Alle ausgewählten Filme werden der Öffentlichkeit durch die Vorführung eines offiziellen Trailers von bis zu 30 Sekunden im Online-Programm des Festivals vorgestellt, sodass jedes Werk international bekannt wird.
Das RENUAC Festival, produziert von Podcultura Producciones und Macumba Films, ist Teil eines Netzwerks kultureller Veranstaltungen, die dem unabhängigen Kino gewidmet sind.
Im Rahmen seines Jahresprogramms bietet das Festival eine spezielle Preisverleihung für internationale Schauspieler, chilenische Schauspieler und aufstrebende Talente in Film und Fernsehen.
Für das Festival ist kein Premierenstatus erforderlich, daher können Kurzfilme, die bereits gezeigt wurden oder online verfügbar sind, eingereicht werden.
Jeder eingereichte Film wird von Mitgliedern des Auswahlteams des Festivals vollständig angesehen, wodurch ein seriöser und respektvoller kuratorischer Prozess für die Arbeit jedes Filmemachers gewährleistet wird.
Das RENUAC Festival steht sowohl der breiten Öffentlichkeit als auch Fachleuten der Branche offen, darunter Verleiher, Programmierer und Agenten aus dem audiovisuellen Sektor.
Organisationen, Produktionsfirmen und unabhängige Filmemacher aus dem In- und Ausland sind herzlich eingeladen, ihre Kurzfilme für das Festival einzureichen.
Mit der Einreichung eines Films ermächtigen die Teilnehmer das RENUAC Festival, das Material während des offiziellen Festivalprogramms zu zeigen und Auszüge oder Bilder aus dem Werk für Werbezwecke im Zusammenhang mit der Veranstaltung zu verwenden.
Das BioBioCine International Festival ist eine interkulturelle Sammlung von Wissen und Weisheit, die im Kino zum Ausdruck gebracht werden. Ziel ist es, im Rahmen seiner Jahrestagung zu einem Ort des Dialogs und der Reflexion zu werden und gleichzeitig die nationale und internationale Kinematographie aus territorialer und identitätlicher Sicht zu fördern, zu unterstützen und zu bewerten.
Das BioBioCine International Festival lädt zu seiner elften Ausgabe Beiträge aus allen Ländern und Kulturen ein. Das Programm des Festivals umfasst wettbewerbsfähige und nicht wettbewerbsfähige Kategorien für Spiel- und Kurzfilme, sowohl Fiktion als auch Sachliteratur, wobei der Schwerpunkt auf Autorenkino, aufstrebenden Filmemachern, Experimenten, interkultureller Dialog und First Nations liegt.
CINE NO VISTO
Internationales unabhängiges Filmfestival mit geringem Budget
PRÄSENTATION
Das Festival de Cine no Visto verfolgt das Hauptziel, unabhängige Produktionen mit geringem oder keinem Budget sichtbar zu machen, die aus verschiedenen Gründen nicht das breite Publikum erreichen und deren einzige Möglichkeit für eine größere Anerkennung in Festivals besteht.
Die Organisation des Festival de Cine no Visto ist sich der großen Anstrengungen bewusst, die die Produzenten auf sich nehmen müssen, um ein Projekt mit sehr begrenzten Mitteln durchzuführen. Technische Aspekte sind für uns nur ein weiteres Element des Prozesses, sodass die Hauptgründe für die Auswahl nicht von den verwendeten Mitteln abhängen werden. Wir sind viel mehr daran interessiert, was erzählt wird und welche Symbolik in jeder Aufnahme steckt.
Wir werden zweifellos alle Aspekte berücksichtigen: Aufführung, Schnitt, Kinematographie, Musik, Drehbuch, kurz gesagt, alles, was für die Produktion eines audiovisuellen Projekts notwendig ist.
KATEGORIEN
⦁ Bester Spielfilm
⦁ Bester ausländischer Kurzfilm
⦁ Bester andalusischer Kurzfilm
⦁ Bester spanischer Kurzfilm
*AUSZEICHNUNGEN
⦁ Bester Spielfilm (international und andalusisch)
⦁ Bester Kurzfilm (in jeder Kategorie)
⦁ Bester Hauptdarsteller (Spielfilm)
⦁ Beste Regie (Spielfilm)
⦁ Bester Kameramann (Spielfilm)
⦁ Beste Filmbearbeitung (Spielfilm)
⦁ Bestes Drehbuch (Spielfilm)
• Bester Sound
• Beste Musik
⦁ Bester Film aus Jaén (Spielfilm oder Kurzfilm)
* Wenn Ihr Film ausgezeichnet wurde, aber niemand aus Ihrem Team an der Preisverleihung teilnehmen kann, erhalten Sie keinen physischen Preis.
** Einige Kategorien können für nichtig erklärt werden, wenn die Jury dies für angemessen hält.
Künstliche Intelligenz verändert die Art und Weise, wie Filme gemacht werden. BAIFF (Bucharest AI Film Festival) ist Rumäniens erstes Festival, das sich diesem Wandel widmet. Wir bringen KI-Filmemacher und Fachleute aus der Film- und Werbebranche zusammen, um internationale Arbeiten zu zeigen, Perspektiven auszutauschen und eine Bestandsaufnahme darüber vorzunehmen, wohin sich das Handwerk entwickelt. Über den Wettbewerb hinaus ist BAIFF ein Gespräch zwischen zwei Welten. Wenn Sie Filme mit KI drehen, gehört Ihre Arbeit hierher.
Festival, das vom 23. bis 27. Juni 2026 in CIUDAD REAL gefeiert wird.
Dieses Jahr feiert es seine 28. Ausgabe. Es ist ein städtisches Festival, bei dem Preise in Höhe von 12.500€ vergeben werden.
Die offizielle Sektion besteht aus 15 Werken, die um die verschiedenen Preise der Jury und der Öffentlichkeit konkurrieren
Die parallele Sektion besteht aus den Werken, die in den ersten drei Tagen der Feier gezeigt werden und um vier öffentliche Preise konkurrieren.
Die Projektionen finden im Freien an verschiedenen Orten der Stadt statt und bieten freien Eintritt. Dabei spielt das Publikum eine führende Rolle, da es die Hälfte der Festivalpreise, 6 von 12, vergibt.
Zusätzlich zu den Preisen nach Modalitäten werden verschiedene Sonderpreise verliehen, darunter:
Auszeichnungen und öffentliche Erwähnungen in beiden Abschnitten
Young Director Award für Regisseure unter 35 Jahren
Preis für die beste Regie
Preis „Ciudad Real Deporte“
Das Kicking + Screening Soccer Film Festival ist die weltweit führende Veranstaltungsreihe, die dem schönen Spiel gewidmet ist.
Von leidenschaftlichen Fußballfans gegründet und organisiert, können wir nicht genug von dem Spiel, seinen Geschichten und seinen Geschichtenerzählern bekommen. Wir leben und atmen den Fußball-Lifestyle und sind bestrebt, ihn mit anderen zu teilen. Deshalb ist K+S nicht nur ein Festival, sondern auch ein Treffpunkt für die gesamte Fußballkulturgemeinschaft Nordamerikas — und darüber hinaus.
Das Flaggschiff-Festival in New York City findet jeden Sommer statt. Es ist unser Herzstück und ein wichtiger, unverzichtbarer Bestandteil der Fußballszene von New York. Jedes K+S Festival ist mehr als nur eine Vorführung von Fußballfilmen, sondern auch eine umfassende kulturelle Veranstaltung mit Filmvorführungen, Gastrednern, Podiumsdiskussionen, Foto- und Kunstausstellungen, literarischen Lesungen und vielem mehr.
Das Luz del Desierto International Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im Oktober mit einem Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme statt, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilme. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
