Über das Festival
Die Hamilton Film Awards sind ein internationaler Wettbewerb mit öffentlichen Vorführungen und einer exklusiven Preisverleihung, der ins Leben gerufen wurde, um die besten Talente der unabhängigen Filmindustrie zu ehren, die aus den renommiertesten Wettbewerben der Welt ausgewählt wurden. Dieser Preis ist ausschließlich Kurzfilmen, Indie-Filmen, Experimentalfilmen und musikgetriebenen Filmen gewidmet.
Das Festival akzeptiert Filme, die nach 2023 gedreht wurden.
Die Hamilton Film Awards sind ein internationaler Wettbewerb mit öffentlichen Theatervorführungen und einer exklusiven Preisverleihung, mit dem die besten unabhängigen Talente ausgezeichnet werden sollen, die an renommierten Wettbewerben weltweit teilnehmen.
Die Hamilton Film Awards (HFA) zielen darauf ab, das Kino zu entdecken und zu würdigen, für das das Festival bereit ist, seine „Hand und sein Herz“ anzubieten.
Jene Akte des filmischen Schaffens zu identifizieren und zu bewahren, in denen Form zu Offenbarung und Handwerkskunst wird, erreicht das Niveau einer spirituellen Meisterleistung. Wir glauben, dass echtes Kino keine Nachahmung des Lebens ist, sondern dessen Umwandlung in Licht — wobei jedes Bild eine in die Zeit gemeißelte Ode an die unbesiegbare Macht der Schönheit in der Filmkunst ist.
Wir suchen nach Werken, in denen die Ehrfurcht des Filmemachers vor dem Ewigen zu einem sichtbaren Wunder wird — Filmmaterial, das zur Offenbarung wird, deren letzter Rahmen zum reinen Gefühl selbst wird.
Die Statuette „OVE“ ist nicht nur eine Auszeichnung. Sie ist ein lebendiges Symbol für das, was die Grundlage des großartigen Kinos bildet: die Liebe zur Kreativität und zum Filmemachen. OVE, der diese Gabe in sich trägt, wird zum Wächter des Ewigen. Sie ist nicht nur Inspiration, sondern eine Verbindung zwischen der Welt des Schöpfers und der Unsterblichkeit. In ihren Händen ruht das Diamantenherz des Regisseurs — ein Treueversprechen, ein Versprechen, dass ihre Liebe auch nach dem Tod des Regisseurs bestehen bleibt, wie Diamanten, die in der Dunkelheit der Ewigkeit weiter leuchten.
Wir glauben, dass wahre Kunst die Quintessenz ewiger Werte ist, die sich in dem flüchtigen Moment eines einzigen Bildes verkörpern. Unser Ziel ist es, ein Kino zu präsentieren, das Emotionen hervorruft, Konflikte auslöst und so tief und ewig ist wie wahres Gefühl — einzigartig wie ein Vorschlag lebenslanger Hingabe.
Wenn Sie Ihre Arbeit bei uns einreichen, geht es nicht um Gewinnen, beruflichen Aufstieg oder Anerkennung im üblichen Sinne. Es ist für Sie, wenn Sie bereit sind für eine andere Art von Dialog: damit Ihre Liebe zum Kino sichtbar wird. Nicht die Handlung, nicht das Budget, nicht die technischen Methoden, sondern die Gefühle und Emotionen, die uns dazu bringen, das zu erleben, nachzuempfinden, zu lieben und zu durchleben, was den Film selbst hervorgebracht hat. Damit deine Arbeit wahrgenommen und als Gleichgesinnte anerkannt wird und man ihnen sagt: „Wir wissen, wie sehr du das Kino liebst. Wir sehen es in jedem Bild.“
Wenn Ihr Werk ein Kristall ist, werden wir ihn nicht mit dem Hammer der Markttrends zerschmettern. Wir werden es in die Staatskasse legen, wo das Kino zum Vermächtnis wird — nicht zum Produkt. Du hast dein Herz bereits der Leinwand geschenkt. Erlaube uns nun, der Spiegel zu werden, in dem es sich spiegelt — rein, ewig und unverwundbar.
Ihr Herz, das der Kunst gewidmet ist, wird anerkannt und zu Ihnen zurückgebracht — geschliffen und zu einem Diamanten poliert.
OVE ist mit einem 4-karätigen Diamantherz von außergewöhnlicher Klarheit und Schliff eingelegt und mit 24-karätigem Gold beschichtet.
Symbolik:
Der OVE Award ist kein Preis, sondern eine Ritterschaft der Vision — ein Zeichen der Zugehörigkeit zur Bruderschaft derer, die nicht nur einen Film, sondern einen sichtbaren Beweis für die Unsterblichkeit der Seele auf die Welt bringen.
Die Hamilton Film Awards streben danach, eines der angesehensten Festivals der Welt zu werden, und ihr Hauptpreis — die OVE-Statuette — soll genauso begehrt werden wie der Oscar.
Die Hamilton Film Awards kündigen den Start ihres ersten Festivals an, das dank seines außergewöhnlichen Preises bereits große Vorfreude geweckt hat.
O. V. E. = Eröffnung — Scheitelpunkt — Ende
Es symbolisiert die Dreiheit der Schöpfung und verkörpert die drei Akte — Anfang, Höhepunkt und Finale.
Warum sollten Sie Ihre Arbeit einreichen?
Damit dein „Herz“, das der Kunst geschenkt wurde, erkannt und zu dir zurückgebracht wird — in einen Diamanten geschliffen.
Melde dich bei uns, wenn du bereit für einen Dialog auf eine andere Art bist: damit deine Liebe zum Kino sichtbar wird. Nicht die Handlung, nicht das Budget, nicht die Techniken — sondern die Emotionen, die Gefühle, die Lebenskraft, die den Film hervorgebracht haben. Damit deine Arbeit als Seelenverwandter anerkannt wird: „Wir wissen, wie sehr du das Kino liebst. Wir sehen es in jedem Bild.“
Wenn Ihr Film ein Kristall ist, werden wir ihn nicht mit dem Hammer der Konvention zerbrechen. Wir werden ihn dort platzieren, wo das Kino zum Erbe wird, nicht zum Produkt. Sie haben der Leinwand bereits Ihr Herz geschenkt — lassen Sie uns nun zu dem Spiegel werden, der sie widerspiegelt: rein, ewig, unverwundbar.
Damit dein Herz, das der Kunst gewidmet ist, erkannt und zu dir zurückgebracht wird — in einen Diamanten geschliffen.
Luberon Filmfestival
Internationales Filmfestival, veranstaltet von der Stadt PERTUIS. Er wird sein fünftes Jahr feiern. Der LFF wird am Ende dieser 5 Tage in einer Spiel- und Kurzfilmsektion den Lavendel aus Gold für den besten Film auszeichnen.
Das Moonlight Short Film Fest wurde 2024 in Italien gegründet und ist aus der Leidenschaft einer Gruppe von Filmliebhabern und Branchenfachleuten entstanden. Unser Ziel ist es, aufstrebenden Filmemachern und der neuen Generation von Industriearbeitern, die in die Welt des Kinos eintreten, eine Plattform zu bieten.
Wir sind fest davon überzeugt, dass die Zukunft des Kinos in unabhängigen Produktionen liegt, die sich durch Frische und Originalität auszeichnen und oft aus frühen Kurzfilmen stammen. Unser Festival begrüßt alle Arten von Kurzfilmen, weshalb das Thema offen ist. Wir möchten, dass jeder Autor die Freiheit hat, sich ohne Einschränkungen auf seine bevorzugte Weise auszudrücken.
Unser Verein hat sich zum Ziel gesetzt, ein Filmfestival zu veranstalten, das Emotionen feiert, um das kulturelle Angebot in ländlichen Gebieten zu ergänzen und wiederzubeleben, verwurzelt in
sein Gebiet von Remiremont und den Vogesen.
Überraschung, Angst, Traurigkeit, Wut, Freude... Das Kino zeichnet sich durch diese Worte, diese EMOTIONEN aus. Jeder hat Filmerinnerungen, starke Momente, persönliche oder kollektive, berührende, dank des Kinos erlebte Momente.
Was für eine Überraschung war es, als wir das erkannten
EMOTIONS hatte kein EIGENES Festival!
Emotionen stehen im Mittelpunkt unseres Lebens; sie sprechen jeden an, unabhängig von Alter oder Herkunft. Es geht darum, der Welt in unserem
Es ist das Herzstück des Projekts, andere sichtbar zu machen und ihnen bewusst zu machen, dass wir mit ihnen eine gemeinsame Menschlichkeit teilen. Dieses Festival soll einladend, zugänglich, einem breiten Publikum zugänglich und partizipativ sein;
Austausch ist seine Essenz. Kurz gesagt, ein Festival, bei dem Sie sich gut fühlen.
Der Christian Film Showcase ist ein audiovisueller Ausstellungsraum, der der Präsentation von Kurz- und Spielfilmen mit christlichen Themen gewidmet ist, deren Hauptzweck darin besteht, den Namen Jesu Christi zu verherrlichen und die Botschaft des Evangeliums in der Sprache des Kinos zu verbreiten.
Dieses Showcase ist mehr als ein Wettbewerbsfestival, sondern wurde als spirituelles und künstlerisches Treffen ins Leben gerufen, bei dem das Kino zu einem Mittel wird, um den Glauben zu verkünden, Zeugnis auszutauschen und über das Leben und die Lehren Jesu nachzudenken.
Wir glauben an das Kino als mächtiges Instrument zur Evangelisierung, Bildung und Gemeinschaft.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Wir suchen nach Filmen, die in den letzten zwei Jahren aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen oder anderen Gründen zensiert oder verboten wurden oder auf Hindernisse bei ihrer Entwicklung, Produktion und/oder Ausstellung gestoßen sind.
Das Censurados Film Festival ist ein internationales Filmfestival, das „die Filme zeigt und bewirbt, von denen sie nicht wollen, dass du sie siehst“. Das in Peru gegründete Festival verfügt über mehr als zwölf Jahre Erfahrung und hat sich als wichtige Plattform für die Verteidigung der Meinungsfreiheit, der Menschenrechte und der kulturellen Vielfalt durch das Kino etabliert.
In einem globalen Kontext, in dem Künstler, Filmemacher und Zuschauer weiterhin von Zensur betroffen sind, schafft das Festival einen Raum für Begegnung, Reflexion und Dialog über die vielen Formen der Zensur, die zeitgenössische künstlerische Praktiken prägen.
Die 12. Ausgabe des Festivals findet vom 9. bis 12. Oktober 2026 in Caldes d'Estrac (Barcelona) statt, wo an kulturellen Orten und öffentlichen Räumen an vier Tagen Vorführungen, Debatten, Meisterkurse und Bildungsaktivitäten stattfinden und die Stadt zu einem Treffpunkt für Filmemacher, Branchenfachleute und Zuschauer machen.
Die offizielle Auswahl besteht aus zwei internationalen Wettbewerben, die sich der Zensur aus unterschiedlichen Perspektiven nähern:
ZENSURWETTBEWERB
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die zensiert oder verboten wurden oder auf Hindernisse, Druck, Bedrohungen oder jegliche Form von Gewalt gestoßen sind, die ihre Entwicklung oder Verbreitung beeinträchtigt haben.
Filme aller Genres — Fiktion, Dokumentarfilm, Animation oder Experiment — von überall auf der Welt können teilnehmen, sofern sie in jeder Phase des Filmemachens, von der Recherche und Konzeptentwicklung über das Schreiben, die Produktion, den Dreh und die Postproduktion bis hin zu ihrer Ausstellung, ihrem Vertrieb oder ihrer öffentlichen Verbreitung, Zensur oder Einmischung ausgesetzt waren.
Die Bewerber müssen nachprüfbare Informationen vorlegen, die die Situation der Zensur, des Drucks, der Bedrohung oder des Konflikts belegen, die sich auf die Arbeit ausgewirkt haben.
GESCHICHTEN ÜBER ZENSUR UND WETTBEWERB
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die Zensur als Thema aus einer erzählerischen, künstlerischen oder dokumentarischen Perspektive untersuchen.
Filme aus der ganzen Welt können teilnehmen, wenn sie Situationen der Zensur im Kino oder in einem anderen künstlerischen Bereich sowie die Spannungen zwischen Schöpfung, Macht und Meinungsfreiheit darstellen, anprangern oder darüber nachdenken.
Das Puerto Madryn MAFICI International Film Festival findet seit 14 Jahren statt und ist eines der wichtigsten Festivals in Lateinamerika, das im argentinischen Patagonien stattfindet.
Ziel des Festivals ist es, die Möglichkeit zu bieten, nationale und ausländische Filme sowohl Spiel- als auch Kurzfilme zu zeigen und so einen Treffpunkt und eine Verbreitung des Kinos von einer Ecke des argentinischen Patagoniens aus zu schaffen.
Das Festival wird die ersten Filme argentinischer und ausländischer Filmemacher zusätzlich zu den verschiedenen Preisen der offiziellen Wettbewerbssektion mit dem Preis „Southern Right Whale“ auszeichnen.
MAFICI schlägt von Anfang an vor, die neuen Regisseure der Welt zu belohnen und zu fördern, und kündigt sein erstes filmisches Werk an. Es ist das einzige argentinische Festival mit dieser einzigartigen Besonderheit.
Andererseits wollen wir die Entwicklung der Filmindustrie fördern, die Umwelt schützen und zum touristischen und kulturellen Potenzial unserer schönen Stadt Puerto Madryn beitragen.
Die Staffeln 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 und 8 des Chambal International Film Festival waren ein großer Erfolg.
In der ersten Staffel wurden 316 Filme aus 28 Ländern eingereicht und 160 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zur Oscarverleihung „Harishchandrachi Factory“ (2009) wurde in Staffel 1 ebenfalls unter besonderer Aufmerksamkeit gezeigt.
In der zweiten Staffel wurden 492 Filme aus 35 Ländern eingereicht und 243 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zur Oscarverleihung „Court“ (2015) wurde in Staffel 2 ebenfalls unter besonderer Berücksichtigung gezeigt.
In der dritten Staffel wurden 604 Filme aus 40 Ländern eingereicht und 398 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zu den Oscars, „Shwaas“ (2004), wurde in Staffel 3 ebenfalls unter besonderer Berücksichtigung gezeigt.
In der vierten Staffel wurden 701 Filme aus 54 Ländern eingereicht und 464 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In Staffel 5 wurden 809 Filme aus 63 Ländern eingereicht und 494 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In der sechsten Staffel wurden 903 Filme aus 71 Ländern eingereicht und mehr als 300 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In Staffel 7 wurden 1007 Filme aus 82 Ländern eingereicht und mehr als 250 Filme für die Vorführung ausgewählt. Der Sprecher von Loksabha, Hon'ble, Herr Om Birla Sir, eröffnete die Eröffnungsfeier.
In Staffel 8 wurden 1104 Filme aus 93 Ländern eingereicht und mehr als 250 Filme für die Vorführung ausgewählt.
Die Höhepunkte sind:
1. Kostenlose Bewirtung aller Filmemacher, einschließlich Hotelaufenthalt, Verpflegung und Transport (vom Hotel zum Veranstaltungsort).
2. Auszeichnungen in 75 Kategorien.
3. Die Jurymitglieder kommen aus der INDISCHEN FILMINDUSTRIE.
4. Hervorragende Berichterstattung in den Medien.
5. Tolle Bekanntheit (über 5000 Zuschauer)
6. Unterstützung für die Veröffentlichung von Filmen auf führenden OTT-Plattformen.
7. Eines der beliebtesten und am besten bewerteten Filmfestivals der Welt.
8. Workshops, Netzwerke und Seminare.
9. Zertifikat der offiziellen Auswahl für alle nominierten Filme.
10. Teilnahmebescheinigung für alle Teilnehmer.
11. Die Filme wurden auf mehreren Leinwänden gezeigt
Das Chambal International Film Festival in Indien ist eine Plattform, auf der Filmemacher die Möglichkeit haben, ihr Talent einem filmbegeisterten Publikum zu präsentieren. Außerdem wird das Publikum die Möglichkeit haben, einige wundervolle Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme und Musikvideos verschiedener Filmemacher der Welt anzusehen. Die ehrenwerten Jurymitglieder Herr Sayeed Quadri (renommierter Lyriker), Herr Kshitij Tarey (berühmter Sänger und Musikkomponist) und Herr Ranjan Das (herausragender Herausgeber und Autor) von der indischen Filmindustrie sind renommierte Namen. Der verstorbene Herr Suresh Naik (sehr erfahrener Kameramann und Koordinator für Spezialeffekte) war ebenfalls Teil der Jury.
Das Colors of Love — Queer Film Festival ist eine lebendige LGBTIQ-Gemeinschaftsinitiative, die von Filmemachern ins Leben gerufen wurde, um queere Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Webserien zu feiern und zu kuratieren. Unsere Mission ist es, diese Geschichten auf unterhaltsame, ansprechende und informative Weise einem neuen Publikum vorzustellen.
Wir freuen uns über Einsendungen von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Animationen, Musikvideos oder Webserien, die sich mit LGBTQ+-Themen befassen, unabhängig davon, wann sie gedreht wurden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Rechte an Ihrem Film besitzen, einschließlich der darin verwendeten Musik, Bilder und Ähnlichkeiten.
Angesichts des Erfolgs der letztjährigen Veranstaltung freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir in diesem Jahr die Länge der förderfähigen Filme von 20 Minuten auf 40 Minuten erhöhen werden. Darüber hinaus führen wir eine brandneue Kategorie für LGBTQ-Spielfilme ein, um vielfältige und starke queere Geschichten weiter zu präsentieren.
Das Colors of Love Queer Film Festival wird offizieller Teil des FilmyBees Cine Club, der das Festival und die damit verbundenen Programme verwaltet und veranstaltet. Die letzte Veranstaltung fand vom 22. bis 23. Juni während des Pride Month statt und feierte die Vielfalt der Liebe in Mumbai, der indischen Bollywood-Stadt.
Mit der Einreichung Ihres Films erteilen Sie uns die Erlaubnis, ihn das ganze Jahr über in unbegrenzten Live-Vorführungen zu zeigen.
Darüber hinaus werden wir Ende des Jahres eine Online-Veranstaltung veranstalten, bei der alle ausgewählten Filme über unsere Online-Film-Streaming-Partner gezeigt werden. Dies ist eine nicht exklusive Vereinbarung, was bedeutet, dass Sie Ihren Film an anderer Stelle teilen können.
Das Internationale Kinderfilmfestival in Moskau lädt Kinder, Jugendliche, Jugendliche, Eltern und Lehrer ein, sich unter Anleitung von Erwachsenen mit den besten Filmen für Kinder, Jugendliche und Jugendliche sowie mit Filmen von Kindern und Jugendlichen (unter 18 Jahren) vertraut zu machen.
Das Filmfestival präsentiert der Öffentlichkeit die besten Filme aus der ganzen Welt, die von Erwachsenen für ein Kinderpublikum gedreht wurden, sowie Filme von Kindern und Jugendlichen aus verschiedenen Städten und Ländern, die sich als Produzenten, Drehbuchautoren, Schauspieler, Regisseure und Animatoren versuchen.
Das umfangreiche Programm des Internationalen Kinderfilmfestivals in Moskau richtet sich an Kinder (ab 6 Jahren), Jugendliche, die Film- und Kunstschulen besuchen möchten, an ihre Eltern und Lehrer.
Das Filmfestival bringt Filmemacher, die Filme für Kinder drehen, mit jungen Filmemachern zusammen, die ihre ersten Schritte in der Film- und Videoproduktion machen. Unser Ziel ist es, junge Filmemacher zu inspirieren und zu unterstützen und einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben, moderne Filme für Kinder und Jugendliche kennenzulernen.
Das Internationale Kinderfilmfestival in Moskau ist eine groß angelegte Festveranstaltung mit einem umfangreichen und lebendigen Filmprogramm für Kinder und Jugendliche sowie für Eltern, einer Reihe von Treffen mit Regisseuren und Meisterkursen von führenden Filmexperten verschiedener Filmschulen.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 15. bis 19. April 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Die lateinamerikanische Filmwoche findet an fünf aufeinanderfolgenden Tagen statt und hat ihre offiziellen Austragungsorte im Arthaus und Cine Arte Cacodelphia in Buenos Aires, Argentinien, im Dezember 2026.
Während der Veranstaltung werden die Vorführungen von speziellen Aktivitäten begleitet, darunter Schulungsworkshops, Foren und Netzwerkmöglichkeiten für Branchenfachleute.
Seit 2017 schaffen wir Räume für Dialog und Debatte, wobei der Schwerpunkt vor allem auf der Publikumsbildung liegt. Wir glauben, dass es wichtig ist, dass unsere Zuschauer bei jeder Vorführung ein großartiges Erlebnis haben und inspiriert werden, das lateinamerikanische Kino weiter zu entdecken.
„38Retinas“ ist ein jährliches, thematisches Wanderfilmfestival, das darauf abzielt, Comedy-Kurzfilme in die Gemeinden der Region El Bierzo zu bringen, die sie anfragen
SIMFEST ist ein Fernseh- und Filmfestival — Wettbewerb, der einzige seiner Art in Rumänien und einer der wenigen in Europa.
Es wird jedes Jahr von der „SIMFEST Cultural Association“ organisiert, die Künstler der bildenden Kunst unterstützt und fördert. SIMFEST steht für Professionalität und für die Meinungsfreiheit der Journalisten und Medienproduzenten. Das Festival fördert gleichzeitig den lokalen Journalismus und die Massenmedien der Gemeinschaft.
Es ist eine komplexe Manifestation für elektronische Massenmedien. Es ist der jährliche Treffpunkt von Spezialisten für Fernsehen und Film aus Rumänien und der ganzen Welt, von Studenten, unabhängigen Produzenten und Medienbegeisterten; es ist ein Wettbewerb, der darauf abzielt, Werte und Talente zu finden und zu fördern, ihnen die nötige Anerkennung zu geben und sie mit dem Medium zu verbinden, in dem sie sich entwickeln können. Es ist ein Wettbewerb und gleichzeitig eine Medienschule und eine kulturelle Veranstaltung.
Die SIMFEST-Komponenten sind:
- Der Wettbewerb
- Die Sommerschule für Journalisten und Medienschaffende und Film
- Das offizielle Programm des Festivals
Der Wettbewerb steht allen Medienschaffenden, Reportern, Kameraleuten und Medienproduzenten aus Rumänien, aber auch aus anderen Ländern offen, steht aber auch Freiberuflern, Studenten und regionalen Korrespondenten zentraler Fernsehsender und Produktionshäuser sowie allen Multimedia-Künstlern offen. Er besteht aus acht Abschnitten.
- PUBLIZIEREN (REPORTAGE/DOKUMENTARFILM/ANFRAGE/ESSAY/TALKSHOW usw.)
- UNTERHALTUNG
- VIDEO
- MULTIMEDIA (+IA)
- STUDENTENPROJEKTE (Belletristik und Sachliteratur)
- TOURISTISCHER FILM
- FIKTION (Kurzfilm und Spielfilm)
- ANIMATION
Die Jury des Wettbewerbs besteht aus bekannten Persönlichkeiten aus den Bereichen Journalismus, Fernsehen und Kino aus Rumänien und anderen Ländern.
Die Sommerschule für Journalisten und Medienschaffende wurde 2007 gegründet und Teil des Festivals. Dadurch wurde SIMFEST in den letzten Jahren zu einer Institution der informellen Bildung von Medienschaffenden und Filmen, insbesondere aus dem audiovisuellen Bereich.
Die Journalisten Romeo Couți und Brândușa Armanca (TVR), der Schriftsteller Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), Associate Prof. PhD. Lucian Ionică (West University of Timișoara), der Regisseur Ștefan Fischer (Deutschland), Charles Fletcher, MBE (Schottland), der Fernsehproduzent Codruț Pânzaru, der Fernsehproduzent Tamas Barok (Ungarn), der Regisseur Copel Moscu (UNATC Bucharest), Iulia Badea Gueritee und Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (Google-Experte, Polen), Ovidiu Gyarmath (Kameramann), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucharest), großartige rumänische Schauspieler wie Marcel Iures, Daniela Nane und Dan Puric, Elisabeta Bostan, Filmproduzentin, JC Gastfilmproduzentin 2023, Emmy-Preisträgerin und viele andere, hielten Vorträge und leiteten Workshops oder hielten Meisterkurse im Rahmen der Summer School., Toma Enache, Filmproduzentin
Das offizielle Programm des Festivals steht der Öffentlichkeit zur Verfügung, um einerseits eine Art der Kommunikation zwischen den Medienschaffenden und denen, denen sie dienen, zu schaffen: den Informationskonsumenten, damit das Publikum die durch die Massenmedien übermittelten Botschaften richtig verstehen kann. Andererseits bietet es den Journalisten und Filmemachern einen Raum der freien Meinungsäußerung und eine informelle Plattform zur beruflichen Weiterentwicklung. Daher ist SIMFEST ein Festival, das nicht nur ein Fernseh- und Filmwettbewerb ist, sondern auch ein kultureller Komplex.
Internationale Anerkennung: SIMFEST ist in den rumänischen Massenmedien als Vorbild für die Förderung der freien Meinungsäußerung von Künstlern und für die Förderung und Verfechtung echter Medienprofessionalität bekannt und anerkannt. Die meisten Künstler, die in den letzten Jahren am SIMFEST teilgenommen haben, haben auch internationale Anerkennung bei Wettbewerben in Sibiu, Prag, Belgrad, Bukarest, London, Kishinaw und Tel Aviv gewonnen. SIMFEST arbeitet auch zusammen oder in Partnerschaft mit anderen ähnlichen Veranstaltungen: CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest usw.
Das Athener Kurzfilmfestival ist eine jährliche Veranstaltung, bei der internationale Independent-Kurzfilme ins Rampenlicht gerückt werden. Das ASFF, das in der multikulturellen und künstlerischen Hauptstadt Griechenlands stattfindet, unterstützt die Underground-Szene der Stadt und sprengt ihre geografischen Grenzen, indem es ein gemischtes Publikum aus Einheimischen und internationalen Künstlern zusammenbringt. Lokale Kinos waren schon immer ein Ort, an dem Gespräche und Debatten über soziale, politische und geschlechtsspezifische Themen entstanden sind. Und es ist Teil der Mission der ASFF, diese Räume zu verjüngen und ihrer kulturellen Bedeutung gerecht zu werden.
Das Vorführprogramm des Festivals zeigt aufstrebende Talente aus der ganzen Welt, und alle Filmemacher, unabhängig von ihrem Hintergrund, sind eingeladen, ihre Kunstwerke einzureichen. Das Athener Kurzfilmfestival wird von Jahr zu Jahr erweitert und möchte sein Programm durch Branchenveranstaltungen, Workshops und Seminare bereichern und zu einem Referenzfilmfestival für die unabhängige Filmszene Athens werden.
Das Athener Kurzfestival wird von HFP organisiert, einer Pionierorganisation, die Filmfestivals und andere Veranstaltungen veranstaltet, bei denen Ideen der Vielfalt vorgestellt und gefördert werden. Durch unsere weltweite Reihe von Filmfestivals, die sich über 13 Länder erstrecken, öffnen wir den Weg für Stimmen, die eine überzeugende Geschichte zu erzählen haben. Unsere Hauptaufgabe ist es, das unabhängige Kino zu würdigen und ein Netzwerk von Künstlern aufzubauen, die bereit sind, ihre Kräfte zu bündeln und ihre Arbeit in allen Ländern zu verbreiten.
Wir verstehen das IBZCF als einen Einblick in das zeitgenössische Kino, seine neuen Trends und seine Schöpfer, die neue Erzählwege einbringen, um lebendige, notwendige und moderne Filme zu schaffen.
Die 11. Ausgabe von IBZCF wird an 10 Veranstaltungsorten in den fünf Gemeinden der Insel und online auf der Filmin-Plattform stattfinden. Das Ibizacinefest erneuert sein Engagement für Ibiza und seine Kultur durch ein Programm mit nationalen und internationalen Titeln, die noch nie zuvor auf der Insel zu sehen waren, exklusive Premieren auf den Balearen und in Spanien, Aktivitäten für Profis, Kurzfilmsektionen zur Entdeckung und Förderung lokaler und balearischer Talente sowie unser Bildungsprogramm mit speziellen Vorführungen, um ein neues Publikum zu erreichen.
Der Reflexion wird auch durch offene Diskussionen über die Beziehung zwischen dem Kino und verschiedenen aktuellen soziokulturellen Themen Raum gegeben.
Kurzfilme stehen erneut im Mittelpunkt der IBZCF, die sich erneut für die Premios Goya, die Forqué Awards und die Fugaz Awards qualifizieren und erneut mit der Europäischen Filmakademie beim Programm Shortfilms on Tour zusammenarbeiten.
Xavi Herrero
Regisseur und Programmierer IBZCF2-Mitglied der European Film Academy
Das BITBANG International Animation Festival öffnet seine Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen und lädt Sie ein, an seiner zwölften Ausgabe teilzunehmen, die im Oktober 2026 persönlich in Buenos Aires, Argentinien, stattfinden wird.
BITBANG ist ein qualifiziertes Festival für die Academy Awards® (Oscars). Die Gewinner des offiziellen Bitbang-Wettbewerbs in den Kategorien Bester internationaler Kurzfilm und Bester lateinamerikanischer Kurzfilm sind automatisch berechtigt, am OSCARS® -Kurzfilmwettbewerb teilzunehmen.
BITBANG verbreitet und fördert innovative, experimentelle und autorisierte Vorschläge im Rahmen von Projektionen, Ausstellungen und Wettbewerben. Wir fördern das audiovisuelle Schaffen in Argentinien, das auf die Entwicklung und Konsolidierung der Branche als kulturellen Beitrag auf weltweiter Ebene ausgerichtet ist.
Wir legen besonderen Wert auf Ausbildung und Qualifizierung, weshalb während BITBANG Meisterkurse, Seminare, Konferenzen und Workshops abgehalten werden. Darüber hinaus gibt es Laboratorien, Spotlights, Retrospektiven, Illustrationswettbewerbe, Installationen, Ausstellungen, die Produktion eines Films in 24 Stunden und thematische Partys. Alle Vorführungen sind bei freiem Eintritt.
Seit 2015 organisieren wir BITBANG, ein einzigartiges Erlebnis, bei dem jede Ausgabe allen, die sich für Kunst, Kreativität und Innovation interessieren, die wichtigsten Referenten des Landes und der Welt treffen können. Es ist ein Treffpunkt, der die Zusammenarbeit zwischen Künstlern verschiedener Disziplinen ermöglicht und die Entwicklung neuer Sprachen und anderer Perspektiven ermöglicht.
In den vergangenen Jahren waren die Veranstaltungsorte CCK, Planetarium Galileo Galilei, Espacio INCAA Km 0 Gaumont, C3 Museum, Borges Cultural Center, Recoleta Cultural Center, Cosmos Uba Cinema, Da Vinci School, Otra Historia Club Cultural, Local, Club Lucero, C Complejo Art Media, Deseo, Dune Park, La Paz Arriba, Bar El Destello, Arcade Club Social, in der Autonomen Stadt Buenos Aires. Außerdem veranstalteten wir BITBANG in verschiedenen Teilen Argentiniens, um das Beste aus argentinischer und internationaler Animation zu verbreiten.
In dieser 12. Ausgabe heißt BITBANG Sie zu diesen künstlerischen Vorschlägen sowie zu den Fans und der professionellen audiovisuellen Gemeinschaft willkommen.
