ホラー・エン・バンフィールド国際ホラー映画祭は、ファンタジーとホラージャンルのインディペンデント映画の促進と支援を主な目的として創設されました。 また、これらの映画的表現に関心を共有する映画製作者、アーティスト、観客が一堂に会し、文化交流の場としての地位を確立することも目的としています。
Horror en Banfieldは、長編映画、短編映画、ミュージックビデオの展示のプラットフォームであると同時に、監督、俳優、プロデューサー、学生、ホラーカルチャー愛好家が集まり、包括的な映画体験を楽しむことができる待ち合わせ場所でもあります。
映画祭には「Bizarra」と呼ばれるセクションもあります。これは、厳密にはホラージャンルに属しているわけではありませんが、その独特の美学、物語、または概念的な特質で際立っている作品に特化しています。
選ばれた映画は、以下のカテゴリーを含む公式コンペティションの一部となります。
最優秀国際長編映画
最優秀アルゼンチン長編映画
最優秀国際短編映画
最優秀アルゼンチン短編映画
最優秀ホラー・ミュージック・ビデオ
最優秀奇妙短編映画
最優秀監督賞
最優秀男優賞/女優
ベスト・プロダクション
最優秀脚本賞
最優秀シネマトグラフィー
アナトミー・クライム—ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際ショーケースです。 非営利の文化教育機関（B.C.E.O.）であるTHE BASEMENTによって2017年に設立されたこの映画祭は、クリエイターによってクリエイターのために創設されました。予算に関係なくパワフルなストーリーを盛り上げることができるプラットフォームを提供しています。
スタジオや大規模なプロダクションが中心の業界では、独立した声を聞くのに苦労することがよくあります。 A.C.H.I.F.F. は、それを変えるために存在しています。 私たちは、限られたリソースしか持たないけれども、強い芸術的ビジョンを持つ映画製作者を支援し、国際的な知名度と意義のある評価を与えています。
A.C.H.I.F.F. では、すべての参加者が表彰されます。 金賞と銀賞の受賞者には公式の賞状が授与され、すべての映画製作者は、カテゴリーや区分にかかわらず、パーソナライズされたポスター賞が授与されます。 物語、パフォーマンス、テクニカルクラフト、ビジュアル・アイデンティティなど、幅広いカテゴリーで賞が授与されるこのフェスティバルでは、すべてのクリエイターが何か意義深いものを手にすることが保証されます。 受賞者、ノミネート、ファイナリストには、その功績を記念するユニークな記念品として、樹脂や手描きで作られた手作りのバストアワードも贈られます。
新しいマンスリーフォーマット
今年からA.C.H.I.F.F. は月次制を採用しています。 映画製作者は、自分が選んだカテゴリー（ホラー、犯罪、一般/SF/スリラー、またはマイクロショート）にショートフィルムを提出します。 審査員は毎月、応募作品を評価し、毎月の受賞者、候補者、ファイナリストを発表します。
年間オーディエンスアワードセレクション：映画祭の審査員は、その年の応募総数から、合計13本の代表的な短編映画を選び、毎年恒例のオーディエンスアワードで競い合い、上映されます。
年間部門と上映（監督、映画撮影、編集など）：年間賞が授与されることはめったになく、映画は例外的な場合にのみ上映されます。映画は、観客が見逃してはならない形式や構造、または独創性がある場合に限られます。
表彰と名声
A.C.H.I.F.F. はIMDB認証を受けたフェスティバルで、すべての公式セレクションと賞が正式に認められることを保証しています。 長年にわたり、アカデミー賞（米国）、シッチェス、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、カンヌ、サンダンス、トライベッカなど、主要な国際映画祭や賞で作品が上映された映画製作者がこの映画祭に集まってきました。
このネットワークが拡大していることは、ホラー、犯罪、その他さまざまな分野で独立した声を上げるための信頼できるプラットフォームとしてのA.C.H.I.F.F. を際立たせています。
✨ 映画を応募して、大胆なストーリーテリングを称え、インディペンデント・タレントを支援し、忘れられないビジョンをスクリーンに映し出すフェスティバルに参加しましょう。
ヴィレッジ・トーキーズ・エンターテインメントが誇りを持って主催するヴィレッジ・トーキーズ国際映画祭（VTIFF）は、世界の映画と多様なストーリーテリングを称える最高の祭典です。 私たちは、世界中のクリエイターからユニークな声、説得力のある物語、革新的なビジュアルアートを発見し、高めることに深く取り組んでいます。
私たちの映画祭は、新進気鋭の映画製作者と定評のある映画製作者の両方にとって活気に満ちたプラットフォームとして機能し、彼らの情熱と才能を披露するグローバルな舞台を提供します。 ビレッジ・トーキーズ国際映画祭（VTIFF）は、長編映画を制作する国際的な作家であれ、地域の深遠な物語を語るインディペンデント・アーティストであれ、映画のビジョンを描くのに最適な場所です。
他に類を見ないグローバルシネマを前面に押し出すための私たちの旅にぜひご参加ください。 今すぐ映画を投稿して、ヴィレッジ・トーキーズのコミュニティの一員になりましょう！
エクスペリメンタル・フィルム・フェスト 2026
エクスペリメンタル・フィルム・フェストでは、あらゆるサブジャンルのアバンギャルド映画とエクスペリメンタル映画が上映されます。 私たちは、珍しいもの、不気味なもの、風変わりなもの、美しいもの、醜いもの、そして真に実験的な映画を求めています。 型にはまらないだけでなく、面白い方法でメディアを探求してください。 自分の映画に観客を求めていることを忘れないで、作品を体験する人の目、耳、感情に敏感になりましょう。
学生向け映画は、他のすべての映画と共に賞として審査されますが、最優秀学生映画賞とは別に審査されます。 この賞は、若い映画製作者が映画祭に参加することを奨励し、観客に新しい才能を映画にもたらすことを目的としています。
***手数料の免除は行っていません***
必ず「エクスペリメンタル・フィルム・ポッドキャスト」を聴いて、ゲストになるように手配してください。
各賞には以下の賞が授与されます。
フェスティバル優勝者-$100
評論家チョイス-$75
オーディエンス・フェイバリット-$75
最優秀学生映画-$50
最優秀アニメーション-$50
2026年の映画祭の開催日は2026年9月19日です。
バンク・オブ・ジ・アーツ 317 ミドルストリート、ノースカロライナ州ニューバーン 28560
CineCircolo Maurizio Grandeは、ディアマンテ（CS）のカヴール通り4番地に拠点を置き、オンラインマガジンMATCHNEWS、Radio DIGIESSE、FEDIC（イタリア映画クラブ連盟）と共同で、「人権」部門でイタリアアムネスティ・インターナショナルと提携し、国際短編映画コンペティションであるメディテラネオ・フェスティバル・コルト™ の第17版を発表します。
映画祭は5晩にわたって開催され、映画業界から著名なゲストが出席し、コンペティション受賞者限定の上映と授賞式のほか、ディベート、カンファレンス、国内外で重要な人物に焦点を当てた詳細な見学や回顧展が開催されます。
管理費を賄うため、提出された短編映画1本につき10.00ユーロ（10ユーロ）の手数料が必要です。
次の 5 つのカテゴリがあります。
猫。 A-フィクション
猫。 B-人権
キャット。 C-ドキュメンタリー
キャット。 D-短編アニメーション
猫。 E-スクール・ショートフィルム
E/1 — 映画学校
E/2 — 教育機関 (学校)
レバノン・インディペンデント・フィルム・フェスティバル（LIFF）は、多様性の国レバノンで生まれたインディペンデント映画祭です。 地中海地域を起源とし、世界中の観客に届けることを目指しています。
LIFFのビジョンは、レバノンを国内外の映画製作者がグローバルな視点や独立した考えを映画を通じて多くの観客と共有するための中心地として確立することです。
LIFFの使命は、インディペンデント映画文化を促進し、その発展を促進することです。
アーティストや映画製作者の作品を支援・展示するプラットフォームであり、国内外の専門家や映画祭参加者を美しい環境の中で一堂に会させるネットワーキングイベントです。
その目標は、文化の成長を促進することです。 さまざまなテーマのインディペンデント映画やパネルを多様な観客に向けて上映するこの映画祭は、多様性の促進を確実にするとともに、レバノン社会に代替となる癒しのツールを提示することになる。
また、より多くの観客を引き付け、映画に興味はあるが、もっと遠い地域に住んでいるかもしれない人々がこの映画祭にアクセスできるようにすることも目的としています。
LIFFレバノン・インディペンデント映画祭は、米国アリゾナ州の「ナイト・オブ・ミスフィット映画祭」、CIFF「カナディアン・インディペンデント映画祭」、「パリ・フランス・ファンタジー映画祭」と提携しています。
ビデオフォーマット:HD、UHD、4K、6K
第11回北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」
2027年3月29日～4月11日 • アナディル、チュクチ地方、ロシア
無料投稿 • 締め切り:2026年11月30日
ゴールデン・レイヴンはロシア最東端の国際映画祭です。 チュクチ半島の首都アナディル（Anadyr）で開催されるのは、ロシアの新時代が始まるベーリング海沿岸のチュクチ地方の首都アナディルです。 毎年春の2週間、北極圏の町は世界中の映画製作者が集まる場所となり、あなたの映画は他に類を見ない観客を迎えます。
成長を続ける映画祭
ジュビリーXエディションには、100か国以上から3,394件の応募がありました。 映画祭の映画は、ロシアの67の地域とミンスクからブエノスアイレスまでの6か国で上映され、合計13万人以上の視聴者が集まりました。 グランプリは、審査員ではなくアナディルの観客によって選ばれた中国の映画に贈られました。
私たちが探しているのは
長編映画：北極と北部、世界中の先住民、自然、そして人々と環境との関係についての物語。 私たちは、北方がエキゾチックな背景ではなく、人々、登場人物、運命の生きた世界である映画を求めています。
短編映画:北極と北のテーマが最優先ですが、他のテーマの映画も大歓迎です。
すべての映画は、2025 年 1 月 1 日以降に完成する必要があります。
コンペティション・セクション
— 長編映画とドキュメンタリー映画の国際コンペティション
— 長編アニメーション映画の国際コンペティション
— 短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画の国際コンペティション
— フィルムライジング！ — ロシア北部、シベリア、極東の映画製作者を対象とした地域間コンペティション
— 新規:AI フィルム・コンペティション
2027年の新着情報:AI フィルム・コンペティション
ゴールデン・レイヴンがジェネレーティブ人工知能で制作された映画のコンペティションを初めて開催。 1分からの長編作品、短編作品、アニメーション作品、実験作品、ハイブリッド作品などが応募可能で、メインのビジュアルシーケンスの 50% 以上がジェネレーティブAIで制作されています。 テーマの制限はありません。 応募者は、使用したAIツールとチームのクリエイティブな貢献について開示します。 勝者は観客の投票によって選ばれます。
アワード
グランプリであるビッグ・ゴールデン・レイヴンの像は、観客の投票によって授与されます。 国際審査員は、フルレングスのコンペティションで最優秀映画、監督、脚本、シネマトグラフィーにゴールデン・レイヴンの彫像を授与し、短編映画、アニメーション、FilmRisingではゴールデン・レイヴンのメダリオンを授与します！ コンペティション。 映画祭では、最優秀短編アニメ賞にプレス賞と児童観客賞も授与されます。
おもてなし
映画祭では、全編コンペティションに選ばれた各作品について、ロシア国内のアナディルへの往復エコノミーフライト、ホテルでの宿泊、代表者1名分の食事が対象となります。 コンペティション映画の代表者には、ビザの公式招待状が渡されます。
上映だけにとどまりません。
— 上映後のフルホールと映画製作者との質疑応答
— 業界向けプログラム：パネル、ラウンドテーブル、マスタークラス 過去のスピーカーには、韓国、中国、ロシアの映画製作者が含まれていました。
— 伝説のソユーズムルトフィルムスタジオが運営するアニメーションラボ
— コンサート、演劇、俳優や監督とのクリエイティブミーティングなどの開会式と閉会式
—「ゴールデン・レイヴン・キャンプ」：ヤランガ、伝統的なチュクチ料理、ゲーム、工芸品
— ゲスト向け：犬ぞり、ツンドラツアー、北極最東端の町のツアー
投稿
投稿は無料です。 使用言語：ロシア語、英語、中国語。 一部の映画では、2027 年 2 月 1 日までに英語またはロシア語の字幕ファイルと DCP が提供されます。 正式なセレクションは 2027 年 3 月 25 日までに発表されます。
世界の果てに来て、あなたの映画をゴールデン・レイヴンに持ち込んでください。
フェスティバル「ゴールデン・スネイル」は、2027年9月にセルビアのヴラニェで開催される世界児童アニメーション映画祭です。 「ゴールデン・スネイル」には、世界中から若い映画製作者が集まります。 映画アニメーションの分野で子供たちと関わっているスタジオ、クラブ、学校なら誰でも私たちの映画祭に参加できます。 映画は子どもが作るものでなければならず、専門家が子ども向けに作るものであってはなりません。
映画祭はセルビア共和国文化省とヴラニェ市の支援を受けています。
IA en Cortoは、人工知能の使用から生まれる新しい形式のオーディオビジュアル制作を探求することを目的とした国際短編映画祭です。
この映画祭は、画像生成、アニメーション、脚本、編集、サウンドデザイン、ナラティブ開発など、クリエイティブプロセスのあらゆる段階で AI ツールを研究、実験、統合する作品を求めています。
IA en Corto は、人工知能を技術的なツールとしてだけでなく、新しいクリエイティブな言語として理解している世界中の映画製作者、デジタルアーティスト、オーディオビジュアルクリエーター、実験アーティストのためのスペースとして作られました。
このフェスティバルは、イノベーション、多様な視点、映画、テクノロジー、そして未来の間の対話を称えるものです。
短編映画全体を AI を使用して作成する必要はありませんが、その使用は技術的または付随的なものではなく、関連性があり、創造的でなければなりません。
第9回ギリシャ国際映画祭は、アテネのライブオーディエンスによる最高の映画の上映会を開催します。
私たちは映画製作者、プロデューサー、配給会社からなるチームで、25年以上にわたって映画と演劇に専門的に関わってきました。
ギリシャ国際映画祭は、参加者の最優秀作品に表彰状、特別賞、栄誉賞を授与します。
Greeciffは年に2回開催されます。 春と秋に。
フェスティバルの究極の目標は、誰もが参加できるようにすることです。
映画
ミュージックビデオ-ダンスビデオ
脚本-ステージプレイ
月桂樹
勝者に月桂樹の花輪を贈る伝統は、紀元前6世紀にギリシャのデルフォイのピティアスで始まりました。
これらはアポロ神に敬意を表して組織されました。アポロ神は、好色なムードから逃れるために植物に変身したニンフのダフネを追悼して、通常は月桂樹の花輪を持って現れました。 この植物は「ダフネ」と名付けられました。
ギリシャ国際映画祭は9回目を迎え、国内外の映画、ビデオ、脚本を上映します。
映画祭の最後のイベントはアテネで開催され、海沿いの野外シネ・アリモスでの上映会が行われ、世界中の短編映画や長編映画が上映されました。 映画祭では、ギリシャと外国の監督によるフィクション映画、ドキュメンタリー、アニメーションが無料で上映されました。 すべての映画がギリシャでワールドプレミア、イーインターナショナルプレミア、ヨーロピアンプレミア、ギリシャプレミア、アテネプレミアされました。
ギリシャ国際映画祭は、国内外の映画業界のアーティスト、監督、脚本家、プロデューサー間のコミュニケーションのチャネルとして機能することを目指しています。
ギリシャ・国際短編映画、中編映画、長編映画、ミュージックビデオ、ダンスビデオ、脚本、舞台劇のコンペティション部門は、GIFFの活動の中で特別な位置を占めており、新しい芸術作品が自分の道を見つけ、観客と知り合うことを支援しています。
上映会は、シネ・アリモス・オープンエア・シネマ（海沿い）で行われます。
これは、新進気鋭の映画製作者にプラットフォームを提供し、映画製作者と観客の間の交流を促進することを主な目的とする映画業界を称える活気に満ちたエキサイティングな祭典です。
この毎年恒例のイベントには、業界の専門家や映画関係者のほか、サン・ルイス・ポトシの中心部に住む7人目の芸術愛好家や映画愛好家が集まります。
私たちは、若い映画製作者に発言権と知名度を与え、これらの新進気鋭の才能が作品を紹介するためのかけがえのないプラットフォームを提供することの重要性を強く信じています。
公式セレクションでは、メキシコとラテンアメリカの現代映画の最高傑作を厳選して厳選しています。
Medellín Vertical Weekは、バーティカル・エンターテインメント業界（ネイティブ9：16）に特化した国際イベントです。シリーズや短編映画、広告、ゲーム、eスポーツ、アニメーションなどにおける縦型ストーリーテリングと、その背後にあるテクノロジーとイノベーションを祝うために開催されました。
メデジン・バーティカル・ウィークスは世界中のストーリーテラーを招き、縦型フォーマットで制作されたショートフィルム、シリーズ、ミュージックビデオ、コンテンツ、プロジェクトを投稿してもらいます。
MVW の応募作品には次の 2 つのカテゴリーがありますのでご注意ください。
1. 映画とシリーズ（上映とコンペティション）
2. プロジェクト (チャレンジとラボ)
「根から花へ」は、初開催のフェスティバル「イリンデン・デイズ」の今年のスローガンです。 私たちは、マケドニアとバルカン半島で最初の撮影監督を務めたビトラの映画伝統のルーツから、映画プログラムの制作を始めました。マナキ兄弟は、日常生活や当時の偉大な出来事について、フィルムテープに刻まれた貴重な証言を残してくれました。 実際、彼らは最初のエスノグラフィー・ドキュメンタリーを制作しました。
国際レベルにまで発展したイリンデン・デイズ映画祭が、その充実したプログラムに民族映画祭を盛り込むのは当然のことだった。 そして、新しい習慣や信念が生まれました。 すべてが、カメラに消えない痕跡を残したいという欲求に従うアーティストの芸術的情熱に包まれています。
選考にあたっては、映画の質の高さに加え、重要なメッセージを伝える能力に導かれ、それが選考の正当化につながりました。 私たちのプログラムが映画祭の観客を惹きつけ、驚かせることに成功することを願っています。なぜなら、これらは私たちを驚かせたり、邪魔したり、柔らかくしたり、幸せにしたり、考えさせたり、考えさせたり、見方を変えたり、反対したりできる強力な映画なので、上映のたびに各映画について意見を交換することができます。
1971年、マケドニアで、専門家、愛好家、夢想家、先見の明のある人々の願いを込めて、素晴らしいアイデアが生まれました。このアイデアが現実になりました。 文化生物の輝く心の源泉が生まれました。 鼓動し、やる気を起こさせ、発案し、後押しし、教育する心。
1971年、ビトラでフォークソングとダンスの国際フェスティバル「Iliindenski denovi」が開催されました。 フェスティバルの名前は象徴的で、その使命は寛大でありながら、その目標と基準は深く統合され、構想されています。 このフェスティバルは、時を経ても価値の基準に耐えてきた、ほとんどの勤勉な人々とその作品に捧げられています。 このフェスティバルは、貴重な民俗文化の伝統を紹介し、促進し、記録するフェスティバルです。 何千人もの民俗芸術家、何百万人もの来場者、数多くの写真、音声、ビデオ文書、電信資料、次世代のための文書。 世界の四地域すべてで、フェスティバルはその使命を実現し、メッセージを送りました。こうして、文化遺産ファンの多くの本物の価値観が集まりました。
とはいえ、長い年月を経て、ここからが始まりです。なぜなら、新しい世代も「テスコト」、「コパッカ」、「ネヴェスティンスコ」、「コミツコ」について学び、踊るべきだからです...
どの世代も、祭りの貴重なモザイク、記念碑、教科書に独自のロックを施しています。
このテキストは、モザイクの中の小さな石である大火の輝きに過ぎません。 たくさんの愛と敬意、そしてこの祭りが続いてほしいという願いを込めて書かれています。
第19回ハミルトン (ニューヨーク) 国際映画祭
2027年7月19日-7月25日
長編部門、コメディー短編部門、ホラー短編部門、ドラマティック/スリラー短編部門、ドキュメンタリー短編部門、カナダ短編部門、学生短編部門
ニューヨーク州の中心部にあるグローバル・シネマ
「ハミルトン国際映画祭は、最初から最後まで素晴らしい体験でした。 チーム全体が信じられないほど歓迎してくれて、映画製作者中心の温かみのある雰囲気を作り出してくれました。 映画祭は、ネットワーキングイベントを通じて他の映画製作者とつながる素晴らしい機会を提供しました。 他の映画製作者にもHIFFを絶対にお勧めします。今後のプロジェクトの応募を楽しみにしています！」
-シェーン・ジョンソン、脚本家/監督
メアリー・エドワーズ・ウォーカー博士
「ハミルトン NY IFF は素敵でした。 素晴らしいホスピタリティと魅力的な町で、週末に休暇を過ごすのにぴったりです。 グラント、ジョー、そしてチームの他のメンバーはとても寛大で親切です。映画がちょうど良かったかを確かめるために、映画館でこっそり試写までさせてくれました。 全体的に見て、とても素敵でチャーミングな週末だったし、参加できる映画もたくさんあるよ！ 今後、もっと多くの作品をここに提出するのが待ちきれません！」
-リチャード・スピタレッタ、ライター、プロデューサー、脱落
「参加できるなんて素晴らしいフェスティバルだ。 彼らはゲストや映画製作者をとても親切に扱ってくれました。 プロセス全体を通してコミュニケーションは素晴らしかったです。 関係者全員がとても親切で親切でした。 観客は映画や映画製作者に本当に素晴らしく関わりました。 ネットワーキングや質疑応答への参加を通して、私は多くのことを学びました。 映画のセレクションは本当に豊富で魅力的でした。ですから、もしあなたの映画が上映されたら、良い仲間になることを知ってください。 夏のハミルトンとその周辺地域はゴージャスです。 できればこのフェスティバルに参加してください！」
-グザビエル・マイケル・グリフィス、B-Box 脚本家/ディレクター
「これは本当に素晴らしいフェスティバルです。 グラントと彼のチームはとても歓迎してくれて、映画と人脈作りの素晴らしい一週間を過ごしてくれました。 質疑応答と監督パネルは素晴らしく、ニューヨークの美しいハミルトンで他の多くの映画製作者に会えて良かったです。 強くお勧めします！」
-ウィル・ドーニー、作家/監督ヴィック・ヴァック・シャック
「去年参加した映画祭の中で群を抜いて最高の映画祭のひとつ。ニューヨーク北部の美しい地域で開催され、あなたの映画が上映されている古い映画館は、町の中心部のとてもかわいい通りでとてもかっこいいです。 映画祭の主催者は素晴らしく、地元の楽しい環境で他の映画製作者と交流する機会をたくさん作ってくれています（映画館から数ブロック離れた場所でネットワーキングイベントのために彼の裏庭でバーベキューをしたのですが、近所や映画製作者の仲間と知り合うための本当に特別な方法でした）。」
-モリー・トメチェク監督、「色を送って」
「なんて素敵なフェスティバルなんだ。 HNYIFFでは、短編映画『オン・ザ・サイドウォーク、アット・ナイト』を上映できて光栄でした。 私の映画は一流のストーリーに収められただけでなく、地元のカレッジタウンのアーティストや映画ファンの熱心な観客からも好評を博しました。」
-アレックス・デランド。 夜の歩道で
「私の映画を上映して、あなたの映画祭に参加できて光栄でした。 あなたの映画祭で経験したおもてなしと親しみやすさにどれほど感謝しているか、言葉では言い表せません。 みんなに歓迎され、家族のように感じました。 14年間の映画制作の中で、映画祭で経験した中で本当に最高の体験のひとつです。 また参加して、他の映画製作者にこの言葉を広めることを楽しみにしています！ どうもありがとうございます。」
-ダリル・デナー、ライター、ディレクター、ザ・ジョガー
「... 本当に素晴らしい町で、素晴らしいフェスティバルで、とても歓迎してくれました。 若くて才能のある映画製作者がたくさんいるのはとても刺激的でした。
-フィン・テイラー、『アンリーシュド』監督、サンダンス映画祭監督歴3回
「SBEのハミルトン国際映画祭がどれほど素晴らしかったか、いくら言っても足りません。 私たちの映画「マイ・ヒーロー」が上映されたことを本当に光栄に思います。グラント＆トッド・スレーターをはじめ、このような素晴らしい体験をしてくれたすべての人に感謝します。 ただただ驚くばかりです。
来年も私たちが戻ってくることを願っています！」
-『マイ・ヒーロー』俳優／監督ローリング・マーサ
「ハミルトン国際映画祭の魅力と親しみやすさは、すべての映画製作者にとって必見です。 グラントとハミルトンのコミュニティ全体がこれ以上ないほど親切です。 また戻ってこられるように、別の映画を作るのが待ちきれません!!」
-プロデューサー/ディレクター、ダグ・ダース、オッド・マン・ラッシュ
「このような評判の高い映画祭に参加できて本当に光栄でした。 SBEの助け、努力、献身のおかげで、英国での私のキャリアはますます強くなった。 マイ・シングル「ウォーリー」はiTunesのダウンロードチャートにヒットし、6位でピークに達しました。 私が最近リリースしたフォローアップトラックは、Spotifyで話題のUKトップ50にヒットし、ついにヨーロピアンツアーを開催しました。 グラントのような人たちが開発の初期段階から私を信じてくれたおかげで、今の僕がここまでたどり着くことができたんだ。」
-セバスチャン・ツリー
イギリス-レコーディング・アーティスト
「先週末、ニューヨークのハミルトンで開催されたハミルトン国際映画祭で、ティカ・シモンと素晴らしい時間を過ごしました。 「ファイブ・ダラーズ」は、美しく完売した劇場から好評を博しただけでした！ 再び素晴らしいホストになってくれたグラント・スレーターとスレーター・ブラザーズに心から感謝します！」
-ファイブ・ダラーズプロデューサー/ディレクター、レズ・オタ
無事にオーストリアに到着しました。招待してくれたこと、そしてあなたのフェスティバルでノリコを紹介する機会を与えてくれたことにもう一度感謝したいと思います。 今まで行った中でも最も親密で情熱的なフェスティバルのひとつだったので、本当に素晴らしい時間を過ごせました。
HIFFの一員になれたのは素晴らしい経験でした。 ご支援ありがとうございます。
-クリスチャン・ジルカ (オーストリア)
脚本家/監督のりこ
ハミルトン国際映画祭は、ニューヨーク中心部の美しいシェナンゴバレー地域で開催されます。 ニューヨーク、ボストン、オタワ、トロントから都市住民が集まる週末の隠れ家として古くから知られているシェナンゴ・バレーは、北米でも指折りの美しい景色を誇り、文化イベント、野外活動、学術施設などで国際的に高い評価を得ています。
ハミルトン（ニューヨーク）国際フェスティバルには、DKC、ナガノ・トレーディング、コルゲート大学、プライス・チョッパー、ピュリナズ・ファンシー・フィースト、ネスレ、ザ・コルゲート・イン、ステラ・アルトワ、ビタミンウォーター、チョバーニ・グリーク・ヨーグルト、NBTバンク、フレンチ・デザイン・グループ、ヴィーヴ・アサイ・スピリッツなどの企業パートナーが多大な貢献をしてきました。
グアテマラのアナコンダは、アマゾン川流域、チャコ、ラテンアメリカとカリブ海の熱帯林にまたがる先住民、民族、アフリカ系コミュニティの歴史と現実を反映しながら、多様な文化的、社会的側面、権利、価値観を紹介する視聴覚作品（映画やビデオなど）を制作する組織、機関、集団、制作会社、個人を表彰し、インセンティブを提供します。
アナコンダ大賞、特別部門賞（先住民、女性、母なる地球の権利を対象）、および関連する佳作は、さまざまな先住民族やアフリカ系コミュニティのメンバーで構成される地元の審査員から、コミュニティの利益に合致する最高のオーディオビジュアル作品に授与されます。 コンペティション部門のその他の賞や佳作は、先住民、非先住民、アフリカ系の人物で構成される国際審査員によって授与されます。
賞や表彰には、先住民の芸術作品が描かれたトロフィー、賞状、開発奨励金などが贈られます。
SMOFは、アルゼンチンを拠点とするラテンアメリカで最も重要なアニメーションフェスティバルの1つで、ストップモーションとインディペンデントアニメーションに重点を置いています。 10周年を迎えるSMOFは、ラテンアメリカ全土、そして世界中の映画製作者、プロデューサー、アーティスト、学生、スタジオ、機関、観客が集まる重要な出会いの場となっています。
SMOFは従来の映画祭の枠組みを超えています。 その活動は、国際アニメーション・フェスティバル、ラテン・アメリカン・ストップ・モーション・プロジェクト・ラボ、Núcleo LATAM（ラテン・アメリカン・アニメーション・マーケット）という3つの主要分野を結集しています。 これらのプログラムは一体となって、展覧会、研修、プロジェクト開発、業界交流を結びつけ、映画が流通し、プロジェクトが成長し、プロとしての新たなコラボレーションが生まれる機会を生み出しています。
ラテンアメリカのストップモーション・プロジェクト・ラボは、地域全体で開発中のプロジェクトに専念しています。 厳選された映画製作者は、集中的なメンタリングプログラムを通じて、監督、制作、脚本、アートディレクション、アニメーション、開発戦略や国際プレゼンテーション戦略など、プロジェクトのさまざまな側面について、国内外の有力な専門家と協力して取り組んでいます。 ラボは、ラテンアメリカのアニメーションにおける新しいプロジェクトや声を発掘し、支援するための重要な場となっています。
Núcleo LATAM — ラテン・アメリカン・アニメーション・マーケットは、この活動を専門分野と産業部門にまで広げています。 プロジェクト、プロデューサー、スタジオ、機関、アニメーションの専門家が一堂に会し、共同制作、資金調達、流通、国際協力の機会を創出することを目的とした会議や交流を行っています。
SMOFは毎年、アルゼンチン、ラテンアメリカ、その他の地域のアニメーション界の第一人者をフィーチャーした、国際映画コンペティション、上映、マスタークラス、集中ワークショップ、業界パネル、展示会、セミナー、専門家会議、講演、会議などの幅広いプログラムも開催しています。
教育とアクセスは、SMOF設立当初から中心的な役割を果たしてきました。 プログラムの大部分は無料で提供されており、学生、新進映画製作者、独立系専門家、そして幅広い視聴者がハイレベルな職業訓練や国際交流を受けられるようになっています。
2026年の映画祭は、同映画祭にとって重要な展開となりました。 SMOFは、映画館、文化施設、大学、上映会場など、ブエノスアイレス市と県内の17の会場で開催されました。 週を通して100本近くの短編アニメーション映画が上映され、何千人もの観客に届きました。また、専門的かつ教育的な活動も幅広く行われていました。
SMOFは、フェスティバル、プロジェクトラボ、ヌクレオLATAM Marketを通じて、ラテンアメリカのアニメーション分野で独自の地位を築いてきました。映画の流通を新しいプロジェクトの開発、職業訓練、地域的および国際的な協力の機会と結びつけています。
アルゼンチンに強固な拠点を構え、ますます国際的な展開を広げているSMOFは、ラテンアメリカのアニメーションと国際社会との間に有意義なつながりを築きながら、新しい声、プロジェクト、アニメーション制作方法を知ってもらうよう努めています。
アフリカの豊かなストーリーテリング遺産を祝うダイナミックなプラットフォーム、アフリカ先住民言語映画祭へようこそ。
2023年に創設されたこの映画祭では、重要な社会的・地球的課題に取り組むと同時に、先住民族の言語を称え、保護し、促進する映画を上映しています。
文化をつなぎ、認識に挑戦する映画の力を信じて、厳選された長編映画やドキュメンタリーを通じて、映画界における先住民の声を広めることに専念しています。
FESTIVAL ECRは、映像の概念や制作に疑問を投げかける体験を通じて、視聴覚文化を刺激することを目指す実験芸術と映画のイベントです。 ECRは、映画、ゲーム、インスタレーション、ビデオアートを上映することで、これらの作品の制作と展示のための新しいフォーマットを奨励しています。
このプロジェクトは、映画産業とその「原始的な要素」に疑問を投げかけ、映画製作者やアーティストがオーディオビジュアルの制作や思考を自由に試せる場を提供したいという願望から2016年に生まれました。
長年にわたり、ジェームズ・ベニング、ルイス・グラネ、ケン・ジェイコブス、ポーラ・ガイタン、フリオ・ブレッサーネ、ルイス・ローゼンバーグ・フィリョ、ユン・セヨン、ガストン・ソルニツキ、ジェラルド・サルノなど、世界中から作品を集めてきました。ベテレナや新しいクリエイターもいます。
