親愛なる皆さん、次のシーズンに向けて新しい規範と規制を導入しましたので、提出に進む前にすべてのセクションを注意深くお読みください。
映画は単なる娯楽ではなく、規範に挑戦し、変化を促す芸術的表現の強力な媒体であると私たちは信じています。 私たちは、革新的な映画言語を駆使して、視聴者の心に深く響く没入感のある体験を生み出し、限界を押し広げる映画に焦点を当てることに全力を注いでいます。
すべてのフレームが彼らのビジョンの証となるよう、作品に心と魂を注ぎ込んだ優れた映画製作者を称えるこのダイナミックな旅にぜひご参加ください。
すべての映画が会話のきっかけとなり、すべての声が重要なコミュニティの一員になりましょう。 一緒に、映画が持つ変革力を探り、私たちの文化における芸術的物語を高めていきましょう！
一緒に映画製作の芸術を祝いましょう！
エントリーの公募
展示資料の提出期限は、2026年9月6日（日）午後11時59分です。
子供の頃、初めて大画面で見た映画を覚えていますか？
脆弱な状況にある何千人ものメキシコの少女と少年にとって、この質問には答えがありません。 このような理由から、そして彼らのために、チュルンベラ児童映画祭が創設されました。このフェスティバルは、メキシコのすべての子供たち、スペイン語を話す人、そして他の言語を話す人を招待して、インクルーシブで遊び心のある楽しい環境で映画を体験してもらいました。
この映画は、脆弱な状況にある少女や男の子、障害を持つ人々、社会経済的背景の異なる家族に特に焦点を当てて、すべての子供たちに映画をより身近なものにしています。 映画祭は、アクセシブルでインクルーシブなプログラムを通じて、表現、アイデンティティ、文化形成のためのツールとしての映画を促進し、多様な現実を持つ子どもたちが豊かで参加型の映画体験にアクセスできるようにしています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、メキシコシティとユカタンで直接映画上映やアクティビティを開催します。映画上映プログラムだけでなく、業界の専門家によるワークショップやトークも開催しています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、社会変革のツールとして、創造性、対話、第7回芸術、芸術的表現を促進し、その活動はすべて無料で行われています。
この取り組みの一環として、今年はメキシコをはじめ世界中の映画製作者、少女、少年、若者を募り、第10回目を迎えます。 この呼びかけは、映画祭の参加を促進し、10年間続いてきた子供向け映画祭における映画祭の範囲を広げることを目的として、映画祭のすべての部門を単一の公開応募プロセスに統合するものです。
今回の映画祭は、2026年11月18日（水）から22日（日）までメキシコシティで、2026年12月4日（金）から6日（日）までユカタンで開催される。
このフェスティバルは非営利で、多くの少女、少年、若者に貴重な物語を届け、インスピレーション、鏡、共感と気づきの源となり、自信をつけることを目標としています。
直接またはオンラインで提供される短編映画、アクティビティ、ワークショップの会場ごとのプログラムについては、公式サイト https://www.churumbelafest.com をご覧ください。
連絡先:
電子メール:festivalchurumbela@gmail.com
電話:5551586814
ウェブサイト:www.churumbelafest.com
第20回エコジン映画祭 — サラゴサの国際社会環境映画祭。 2027年4月。 主催：エコジン文化協会
エコジン国際映画祭 — エコジン文化協会が主催する国際社会環境映画祭は、社会意識と文化振興のプラットフォームとして2008年に設立され、映画を変革のツールとして提唱しています。
社会環境に関するコンテンツを含むオーディオビジュアル作品の展示と普及に努めています。
AI映画祭ジャパン（AIFJ）は、人間のストーリーテラーと人工知能のクリエイティブなコラボレーションをテーマにした日本初の国際映画祭として始まりました。
2026年11月22日、東京の中心地である東京イノベーションベースで開催されるAIFJ2026には、世界中から先駆的な映画製作者、技術者、研究者、観客が一堂に会し、AI主導の映画の進化し続ける可能性を探ります。
映画祭では、作文、ビジュアル生成、サウンドデザイン、テーマ別の探求など、創造プロセスに人工知能を活用した長編短編映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験作品、学生映画を厳選して上映します。
上映会、アーティストトーク、パネルディスカッション、アクセシビリティプログラム、授賞式など、AIFJ2026は単なるショーケースではなく、ストーリーテリングの未来が始まるグローバルプラットフォームです。
多様性、公平性、インクルージョンを擁護し、過小評価されているクリエイター、女性、世界中から集まった新進アーティストからの応募を積極的に奨励しています。
レイクビュー国際映画祭は、すべての組織/エージェンシー/インディペンデント/プロデューサー/ディレクターが参加できます。
現代の真に革新的で芸術的な天才たちを鼓舞し、やる気を起こさせ、賞を授与することを目指しています。 インディペンデントなアーティストなら誰でも、いつかアンダーグラウンドシーンから抜け出し、自分の才能を大衆と共有したいと願っています。
私たちが提供するショーケース・プラットフォームが、その夢を実現する一助になれば幸いです。 業界のプロ、映画製作者、映画ファンが熱狂する、あらゆるジャンルの幅広い作品を展示できることを嬉しく思います。
審査員は、各カテゴリーで最優秀作品を表彰します。 選ばれたすべての映画には、審査員が各カテゴリーの最優秀作品を表彰するイベントの公式セレクションという栄誉が与えられます。 このイベントでは、すべての公式セレクション作品が上映されます。 イベントはルディアナで開催されます。
すべての公式セレクション、候補者、受賞者は、当社のウェブサイトとソーシャルメディアを通じて発表されます。
アジャユ映画協会（Asociación Cinematográfica Ajayu）は、サパ・インティ・スタジオとの共同制作で、2026年11月18日から21日までペルーのプーノで開催される第10回アジャユ国際アニメーションフェスティバルに、国内外の映画製作者を招待しています。
今年で11年目を迎えるアジャユは、ペルーを代表するアニメ映画祭のひとつとなり、アンデス南部のアニメーション作品の開発、流通、認知度を高めるための重要な場となっています。 この節目を記念して、同映画祭は、多様でアクセスしやすく、アイデンティティ主導のオーディオビジュアル産業を促進することで、文化の分権化への取り組みを再確認するものです。
今年の中心テーマは「生きた遺産：祖父母の物語」で、プログラムの一部ではキュレーターの重点テーマであり、一般プログラムの特別セクションで特集されます。 ただし、この募集ではどのトピックのアニメ作品も歓迎されるため、このテーマは提出が必須ではありません。
あじゃゆは、アート言語として、また社会変革のツールとしてのアニメーションについて、集い、展示し、考察する場であり続けている。 選ばれた作品は、映画祭の公式ショーケースの一部となり、11年に及ぶ遺産を称えるキュレーターの構想に積極的に貢献していきます。
イン・アミニッツ映画祭は、1分間の映画を紹介することに焦点を当てています。 私たちは、すべての人が簡単にアクセスできるように、ニューヨーク市（NYC）の郊外に位置しています。 全ジャンルが認められますが、制限時間が設定されています。1分。 フェスティバルでは、皆さんが取り組んだハードワークのネットワーキングと観客の励ましを育成します。
In A Minute Film Festivalは、映画制作者に1分間の映画の中で簡潔な短編小説を伝える能力を披露する機会を提供するため、観客と仲間の映画製作者の支援を受けました。
トップフィルムのライブ上映はQ&Aで締めくくられ、映画製作者は自分の作品に誇りを持ち、志を同じくする映画製作者に会うことができます。 また、国際的な聴衆に到達できるように、映画とオンライン版があります。
1。 組織
サレルノ国際映画祭は、サレルノ（SA）51 — 84121、税コード80046160653のポルタカテナ通りに登録事務所を置き、1946年にCINECLUB SALERNOによって設立され、組織委員会（非営利団体）が年次映画の上演を担当しています。
2. 目的と目的
サレルノ映画祭は、設立以来、イタリア国内外の作品が集まるコンペティション・イベントとしての地位を確立し、世界の映画の発展に関する継続的な対話を促進してきました。
映画祭は重要な社会的機能を映画に課しており、その目的は、テクノロジーの進化と新しい「オーディオビジュアル」メディアに合わせて、常にそのアプローチを適応させることです。
映画祭は、映画リテラシーの促進と育成という当初の使命を、特にインディペンデント作品と技術的、芸術的革新に焦点を当てながら、伝統を守りながら果たしています。
3. プログラム
第80回サレルノ国際映画祭は、2026年11月23日から28日までサレルノ市のシネ・テアトロ・アウグステオで開催される。
映画祭では、さまざまな映画部門のコンペティションに加え、イタリアおよび国際映画の歴史に対する認知度を高めるための貢献として、映画プログラム、回顧展、サイドイベント（展示会、会議、ラウンドテーブルディスカッションなど）も開催されます。
2026年11月28日の閉会の夜には、受賞作品に賞が授与され、芸術、社会、文化の各分野で活躍した著名人に贈られる栄誉が授与されます。 授賞式は、「スペシャライズド・シネマ」（ドキュメンタリー、漫画など）に捧げられる夜と、長編映画やその他のさまざまな賞に捧げられる、2つの夜に分かれることもあります。
映画はシネ・テアトロ・アウグステオで上映されます。スケジュールは、提出日と標準的な映画応募手続きに従い、映画祭運営者の裁量により決定されます。
サイドイベントと授賞式は、映画祭のソーシャルメディアチャンネルでストリーミング配信されます。
フェスティバルのテーマは「トランジションズ：未来を再生する映画」です。
2026年版は、気候、エネルギー関連、技術、社会、経済、文化といった大きな変化を特徴とする世界を背景に行われます。 これらの変化は、コミュニティがそれぞれの地域に住み、価値を創造し、コミュニケーションを取り、資源を消費し、未来を捉え、集合的な想像力を構築する方法を変えつつあります。 この文脈では、映画は単に現実を記録するだけでなく、複雑なプロセスを誰もが理解でき、利用しやすいものにすると同時に、現実を予測し、解釈し、疑問を投げかけることができる言語になり得るのだ。 特に、生態系の移行は、技術的な意味での環境だけの問題ではなく、人類、技術、経済、自然の関係に対する私たちの考え方の変化を意味する。 このため、このフェスティバルでは、サステナビリティに関する文化的解釈を提案している。環境への影響を減らすだけでなく、私たちの視点、物語、社会的慣行の変革だ。 こうして、映画は意識を高める原動力となり、新たな集団的責任の担い手となるのだ。
3 ビット 劇場の観客
映画祭期間中の上映会に出席する観客は、視聴する映画ごとに評価票を投じることができます（投票は1から5のスケールで行われ、算術平均が計算されます）。 これらの投票により、オーディエンスアワードの受賞者が決まります。
アンダーニーズ・ザ・フロアボードは、ロンドンの活気あふれる芸術地区、ハックニーを拠点としています。
第16回目も引き続きオンラインイベントを開催します。オンライン・プラットフォーム https://www.visualcontainer.tv/ は、国際的な露出を最大化するために全世界で上映されるオンライン・プラットフォームで、4週間にわたって上映されます。 前回は視聴回数が1万回を超えましたが、今回はそれ以上の視聴を目指しています。
私たちのショーケースは、実験的で非線形の物語形式を持つ世界中のアーティストや映画製作者を対象としています。 実験映画、ビデオアート、ビジュアルアート、デジタルアート、実験ドキュメンタリー、アニメーションなど、さまざまなものを見たいと思っています。 特にアバンギャルドなストーリーテリングに焦点を当てています。
偏見も偏見もありません。最も権威のある美術学校で勉強していなくてもかまいません。 私たちは、独自の言語を生み出す、芸術的な性質のユニークな作品を見たいと思っています。
ビジュアリザメ・フェスティバルは2011年に始まりました。
Fundación Inquietarteが主催するVisualízameの主な目的は、女性が監督、脚本、制作に参加する映画作品の普及のためのプラットフォームとしての役割を果たすことです。
同様に、人権の尊重に加え、平等を促進するショートフィルムの普及プラットフォームとしての役割も果たしています。 だからこそ、持続可能な開発目標の2030アジェンダに取り組む短編映画と、死と喪をテーマにした短編映画に2つの特別賞を設けています。
MONO NO AWAREは、彫刻、インスタレーション、シングルマルチチャンネルのデュレーショナルプロジェクション、そしてスーパー8mm、16mm、35mmに動く映像を取り入れたり、光を変化させたプロジェクションとして取り入れたパフォーマンスアートを展示するエクスパンデッドシネマの毎年恒例の展示会です。 (DV なし)
今年のフェスティバルと上映会は、世界中のアーティストからキュレーションされた作品の上映を含む、MONO NO AWAREの第20回年次フェスティバルの一環となります。
応募作品は寄付によるスライディングスケール（0～20ドル、希望に応じて支払う）で、モノ・ノー・アウェアは出演アーティストに旅費や宿泊費を提供することができます。
映画祭は非営利の映画芸術団体「モノ・ノー・アウェア」が主催しています。
MONO NO AWAREは、スーパー8mm、16mm映画制作、2Dアニメーション、3Dパペットアニメーション、インディペンデント映画制作、ハンドメイド処理、代替処理、非毒性処理技術、フィルムプリザベーション、ハンドメイドエマルジョン、アドバンスドスーパー16mmフィルムメイキング、訪問映画製作者が主導するさまざまな特別ワークショップなど、年間を通して地域社会にアナログ映画製作ワークショップを開催しています。 教育活動の延長として、この組織はアナログ映画製作機材のレンタル、スティーンベックのフラットベッド編集設備、JKまたはOxberryの光学印刷施設を一般に公開しているほか、カラーフィルムやモノクロフィルムの輸入/流通も行っています。 アウトリーチ・プログラムを通じて、米国内の数多くの大学、映画祭、機関で同じワークショップを開催しています。 今年は、ジャパン・ソサエティ（ニューヨーク州マンハッタン）、オーククリフ映画祭（テキサス州ダラス）、クイーンズミュージアム（ニューヨーク州クイーンズ）でワークショップを開催しました。今年の8月は、トーマス・エジソン国立公園を訪れ、歴史あるブラック・マリア（ニュージャージー州ウェストオレンジ）で、リイマジニング・キネトスコープのワークショップを開催します。 MONO NO AWAREでは、来場した映画製作者によるコネクティビティ・スルー・シネマというタイトルの上映シリーズを毎月上映しています。最近では、アンソロジー・フィルム・アーカイブスでステファニー・グレイの作品による3日間の回顧展「スーパー・エイト・ポエティクス」の共同上映会を開催しています。 また、映画の歴史、理論、映画製作の技術に関するテキストや出版物に焦点を当てたリファレンスライブラリーも開設しました。
モノ・ノー・アウェアの詳細については、www.mononoawarefilm.comをご覧ください。
ワールドAIシネマ＆クリエイティビティフェスティバル（WAICF）— インド
人間の創造性と人工知能が融合する場所！
世界初の完全なシネマエコシステム — 従来の映画から AI シネマまで
WAICFは、人間の創造性と人工知能が出会う映画の未来を祝う先駆的なグローバルフェスティバルです。 このフェスティバルでは、AI で生成された映画、AI を活用したストーリーテリング、バーチャルプロダクション、アニメーション、デジタルアート、新しい映画技術などが展示されます。
JIFF、NDFF、JFM、Film Daisのグローバルエコシステムの一部として、WAICFは世界中の映画製作者、AIクリエーター、技術専門家、イノベーターをつなぎ、次世代のストーリーテリングを探求しています。
AIは創造性に取って代わるものではなく、映画の想像力を広げています。
PUCHO DORADO 2026フェスティバルは現在、国際ミュージックビデオコンペティションへの応募を受け付けています。 世界中のミュージシャン、映画製作者、プロデューサー、レコードレーベル、バンドに、2026年7月1日までにFesthomeプラットフォームを通じて作品を提出するよう呼びかけています。
この国際ミュージックビデオフェスティバルは、ミュージックビデオの作成と配信を音楽の世界に欠かせない芸術的表現として称えるプラットフォームです。 私たちの目的は、音楽とイメージを作家としてのビジョンと融合させたオーディオビジュアル作品の制作を促進し、さまざまなバックグラウンドを持つ映画製作者、バンド、アーティストの才能を育むことです。
PUCHO DORADOは、国内外レベルでの公募を通じて、新しいオーディオビジュアル・ナラティブの出会いの場としての地位を確立することを目指しています。ミュージックビデオは、現代音楽の美的、文化的、技術的境界を広げることができる独自のアイデンティティを備えたクリエイティブな作品として認識されています。
リカルド・マーンケ H.
オーディオビジュアル・コミュニケーター
プチョ・ドラド・フェスティバルディレクター
映画教育福祉財団オーランガバード出演 2025年ワールドシネマ国際映画祭第1回目シルディ (M.H) INDIA は、メディアプラットフォームをツールとして活用し、さまざまな都市、国、大陸の観客をつなぎます。 同時上映（オフライン・フェスティバル）とライブQ&Aにより、観客は何マイルも離れた場所からでも映画祭を体験することができます。 エベレストの頂上から南極のペンギンまで、#WCIFF では北半球と南半球が一堂に会します。 なぜなら、映画への愛は国境を越えて広がっているからです。
私たちは毎シーズン9月15日から5月24日まで映画祭を開催し、各大陸の著名な審査委員会と盛大なアレンジを行い、お客様の映画を審査し、質疑応答を行います。 一歩踏み出して、あなたの映画を私たちのプラットフォームにアップロードして、最高の自分を作りましょう。
