1936, Memorias del silencio nace con el objetivo de promover a través del cine y coloquios, la cultura de paz y otra mirada alrededor del mundo, respecto a la Guerra Civil Española.
Este programa responde a la intención de abordar el papel de la Guerra civil española desde su entorno cultural, antropológico y social, con especial atención al rol de la mujer a lo largo de su evolución.
Participarán conferenciantes y ponentes en talleres, coloquios y debates a fin de sensibilizar y provocar reflexión de unos acontecimientos sobre los que todo un sector se niega a hablar. , Por ello daremos prioridad a las propuestas accesibles para personas con discapacidad sonora o visual.
Se integrará por una retrospectiva, competición y coloquios o conferencias con especialistas.
Estimulamos la participación de realizadores españoles e incentivamos la mirada de realizadores de países con baja producción o que difícilmente llegan a nuestras salas comerciales y estimulando especialmente la presencia de obras realizadas por directores jóvenes.
“Women’s Director International Film Festival – 2016” (Season - 3)
About WDIFF – The Annual Women's Director International Film Festival (WDIFF) is one of the few international film and arts festivals dedicated to women's. This three-day extravaganza, consisting of indoor and outdoor red carpet film screenings, fashion shows, workshops, and of course Shopping Stalls. It's a celebration of women and all who love women. WDIFF films and screenings are selected and hosted by filmmakers, professors, and other notable figures in the world of film. In addition to exhibiting the next new wave of women filmmakers, the WDIFF also makes time to pay tribute to films by women with historical significance.
In past years festival gains reputation & regarded as among most prestigious festival in India. The festival grows over the years & attracts filmmakers from across the India & across the world.
Mission & Objective - The mission of the Women's Director International Film Festival (WDIFF) is to empower women's artistic vision internationally. With women representing only 7% of filmmakers, we would like to increase the number of women in the industry and support those women who are actively involved by assisting filmmakers and artists with the development of their craft.
Hola,
El coronavirus y la enfermedad de Covid-19 cambiaron el mundo de muchas maneras diferentes. Durante los dos últimos años, 2021 y 2022, tuvimos nuestro festival online, lo que fue una nueva experiencia para nosotros. Todo salió bien, y en lugar de un público pequeño en un lugar, tuvimos a la audiencia en todo el mundo. Fue un gran beneficio, pero echamos de menos tener gente juntos, hablar de las películas y hacer nuevos amigos.
Debido a la incertidumbre de la pandemia, todavía no estamos seguros de celebrar la 18ª edición del Free Spirit Film Festival (2022) en ciertos lugares como en el pasado. Si la reunión sigue siendo un problema, la volveremos a alojar en línea.
Si la situación de la pandemia cambia y podríamos celebrar el festival en cierto lugar, anunciaremos cuándo y dónde una vez que los hayamos finalizado. Inscripciones se abrirán en junio.
¡Esté seguro!
Sinceramente tuyo,
Lobsang Wangyal
Director del festival
Mencionada en publicaciones como Vox, Medium o Backstage, TMFF ha sido nombrada por ShortFilm Connection «probablemente el festival de cine más famoso en la actualidad en la web». Con casi 3500 PELÍCULAS SELECCIONADAS hasta ahora y decenas de miles de visitas al sitio web cada mes, esperamos que a través de TMFF destaque con su proyecto y obtenga el alcance que necesita y merece. Además, además de ser un evento clasificatorio para el IMDB, cada selección oficial se incorporará automáticamente a nuestra extensa FILM COLLECTION: https://tmff.net/collection/
Mes tras mes, nuestros jueces (que trabajan en la industria cinematográfica) decidirán quiénes son los nominados y ganadores de la TMFF. Hemos recibido más de 13.000 proyectos hasta el momento, hemos realizado más de 80 ediciones mensuales y premiado con más de 800 películas de todo el mundo.
❗ Y TEN ESTO EN CUENTA: No pondremos la versión completa de tu película en nuestro sitio web si no quieres. UN TRÁILER SERVIRÁ.
❓ Preguntas frecuentes: https://tmff.net/faq/
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
HERITAGE FILM FESTIVAL
In order to preserve India’s finest cultural legacies, aadhar initiated The Heritage Film Festival to explore India’s glorious heritage through audiovisual media. The Heritage Film Festival is a project by aadhar to spread awareness and educate public about India’s heritage through films
The Heritage Film Festival is not just an EVENT... but a CAUSE with the aim to REVIVE the dying traditional art forms,
it a Movement to embellish & enrich the Rich Heritage of India...!
Overall aim of the Heritage Film Festival (HFF) is to encourage film submissions, organize film making projects, review film competitions, and screen films to different audiences.
MADTerrorFest nace con el propósito de cubrir el vacío que existe en Madrid en cuanto a los géneros del cine fantástico y de terror se refiere.
Hay mucho talento ya descubierto y sobre todo por descubrir. Así que nos hemos propuesto desenterrar todo ese potencial y ponerlo a disposición de los amantes de este tipo de cine, entre los que nos contamos nosotros por supuesto.
Queremos hacer un festival de cortometrajes que poco a poco dé lugar al Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico de Madrid, y se convierta en referencia dentro del panorama nacional e internacional.
Y por supuesto queremos que lo disfrutéis tanto como nosotros lo hacemos al prepararlo.
O mejor aún, que sufráis sin concesiones pegando botes como maníacos en vuestro asiento; sabemos que os encanta.
¿Qué más se puede pedir?
Estáis invitados a saborear la locura con nosotros…¡os esperamos!
Tenemos le agrado de anunciar una nueva edición del Festival de Cine Universitario en Puebla, el cual pretende promover el cine universitario local, nacional e internacional.
OBJETIVOS
Exhibir y difundir las propuestas más destacables de cine universitario.
Incentivar la producción cinematográfica de manera profesional entre la comunidad universitaria.
Ofrecer un espacio de encuentro e intercambio entre jóvenes cineastas universitarios(as), expertos(as) en el ámbito cinematográfico y público asistente.
El noveno Festival Internacional de Cine La Serena, FECILS, es un certamen audiovisual de carácter competitivo, que se realizará del 05 al 09 de noviembre de 2024, en la región de Coquimbo. Busca apoyar la producción y difusión de la actividad audiovisual regional, nacional y latinoamericana, y contribuir así a la descentralización, promoviendo el encuentro y la capacitación de los realizadores y productores regionales. FECILS busca con estas acciones establecerse como un certamen cultural que además de generar espacios de exhibición cinematográfica en la región de Coquimbo, aplica sus énfasis en la generación de nuevas audiencias. FECILS 2024 cuenta con un programa de extensión audiovisual que llegará a los diferentes espacios de las comunas de la región.
The 12 Months Film Festival (#12MFF) is farrest challenging film festival available which attracts, displays and awards filmmakers from six continents. Our finest selection system brings the benefits of a quality qualification in the #12MFF and also come with surprise awards where qualify all selected entries. #12MFF was designed to award you amazing prizes. Moreover, we will do our best in working with your needs in order for your talent and dedication to be appreciated by the public.
Together we build a global audience!
CHECK OUR TRAILER HERE :
https://vimeo.com/126007311
Entries requirements:
-> All films must have been made in or after 2012 and have English subtitles (unless English is the main language spoken); A creation date does not apply in case of the screen writings from being stopped for submissions, but the submitted must be in English or have a copy translated in English;
-> We accept shorts, documentaries, animations, experimental, music videos, web and new media, commercials (all specified previously under 45 minutes); feature films and feature documentaries (any length, 45 + minutes);
->A description between 50 and 150 words;
->Trailer (not required for movies under 7 minutes; optional) and the film must be submitted as an on-line screener (Vimeo preferred) which may be embedded on the website for visitors to see your creation; you can further opt for modifications in your entry;
->Cover of the film/screen writing or a defining photo;
We also offer the following services:
Film review; Film improvement support; Trailer for your movie; Web-design and coding; Complete graphic-design. Proceed here: http://12mff.com/services/
The end of ideologies has left two words, social and capital, as a pair of twin archetypes, social/kapital, which is strangely guiding our time now. That strangeness (in fact is a mere fairness because of accumulation of those two words’ ideological histories) is located on the interpretation position of both which inevitably are inseparable anymore since have turned into mutational forms of knowledge of how we appropriate all activities and cultural production in that context. This mutated knowledge is the meaning of both words in its similar proportion namely, social / capital.
The context plays its role in the transitional period now, which is on the pragmatic pressures rather than symbolic desires. Only seems both words repel each other although they actually equally inherent in mutual dependence and to their implications on our reality these days.
As a manifest of the archetypal fall, both concepts are merely placed into grand discourse throughout the centuries of cultural production on the top of ivory tower, a place where comprehensions of cultural production is likely to be seen and interpreted centrally–monoconsentric—through intricacy and sophistication of powers (political) and technologies (aesthetic). In other words, the language that articulates practices to imagine social and capital at that time and became our legacy of thinking, only allowing a value obtained from contemplation, while a variety of performativity which is celebrated in it sublimated as myths about World View. However, as the withdrawal of modernism, a shift in the understanding and meaning occurs when the concepts of geography and anthropology transformed most phenomenally by massive presence of new life habituation through the media that we are using now. social/kapital reduces those myths and coexist or along together with our performativity celebrations today.
Reduction of those myths seems in this circumstance: A productional milieu from vertical experience symbolically into horizontal experience pragmatically. In other words, the quest for suprasensory concept shifted to the quest for visible interpretation alias everyday.
A new literacy was stretched in front of the most present opportunities of cultural productions. Thus, the end of ideologies, which can be read as globalism nowadays has directed the production structure into contemporary guilds through the most advanced concept of the meaning existence of social and capital. This latter reality results in social reproduction produced by capital markets certainly everywhere either in the economic context or anthropological. Avoiding the strongest possibility of sloganistic assumptions to emerge about the revolutions of ideologies when writing this term, SOCIAL/CAPITAL are arranged in inductive letters, social/kapital is about to put perspective on peripheral domains.
Practices imagine anthropocentric into the concepts of citizenship or citizens as units of community—either as a representation of what would be ideal, either as a sheer performativity celebration, now it is common that the behaviors in a new world (global) when socialism and capitalism become mere of ‘world view’ concepts from the past and no longer sturdy as the two dominant poles which were constructed and applied throughout history by various powers to codify its inhabitants.
Idea and concept about social/kapital citizens have been merging various cultural activities of their existence in a new world (global) without—or only vaguely— memories of the state except local identity as a nation and their differential statuses. Individualism in the body of citizens is imagined almost as closely as shadow of something collective (collectivity). Is there a so-called global citizen complete with attributes and identity really exist apart from geographical and societal changes in which the capital motive is its creator?
The Green-Go International Short Film Contest aims to gather environmentally and socially conscious youngsters to organize the contest and the festival on one hand, and on the other hand, to inspire youngsters to creatively express their ideas in a
short film format. With the shorts, we aim to raise awareness on environmental and social problems at global, European and national level. With Green-Go festival, we wish to create the basis of a sustainable green film event that activates both youngsters and the civil society, attracts interested people and stakeholders and generates dialogues within the whole society about key eco-social questions.
Within the film contest, we accept shorts in three categories to reflect on European awareness, global environmental and social problems and the connection between biodiversity and society.
The Green-Go Short Film Contest is generously supported by the European Commission.
This year we are awaiting short films (and Testimonies!) in the following three categories:
1. Build green, live green (Green infraestructure)
2. The last day on Earth? (Earth's overshoot day)
3. Your Europe in 2050 (EU budget)
Tur de Cine Mexicano : plataforma de difusión a la mejor selección de cine mexicano contemporáneo nunca antes visto en las salas de cine comerciales del país.
LA MUESTRA DE CORTOMETRAJE IXTENCO TLAXCALA
tiene por objetivo brindar un espacio para la exhibición de cortometrajes de calidad, procurando reunir a los que hacen el cine y a los interesados en este quehacer para provocar la unión, intercambio y preservación de ideas fílmicas. Esta Muestra no
persigue fines de lucro ni beneficio económico.
MICGénero acerca los estudios de género a un público amplio y diverso que puede o no estar familiarizado con estos temas a través del cine y otras disciplinas. La perspectiva de género propicia formas de entender fenómenos sociales desde diversos estudios que permiten una revisión, relectura y análisis de manifestaciones estéticas que tratan – directa o indirectamente – asuntos relativos a relaciones de poder, sexualidad y roles de género.
La cuarta edición de MICGénero estará enfocada al tema de "Movilidad humana y migración". Sin embargo, las distintas secciones de MICGénero engloban diferentes aspectos de los estudios de género y el arte.
SREM FILM FEST is a constant cultural manifestation, whose founder and director is Igor Čolak and executive BUBAMARA PRODUCTION and SREM FILM. It is both domestic and international competitive film festival of artistic achievements in the field of documentary film made by film or video techniques.
The festival takes place in Srem, once a year.
After a mini-hiatus, Short Com will be making it's return in 2019 in Edinburgh at the Cameo Cinema.
Short Com is a short comedy film festival that has grown from strength to strength from humble beginnings back in 2011, where it started in Manchester.
Short Com prides itself on the quality of its programme and the range of comedy stylings it has screened. The most emphatic thing we look for in a film is its content, its ability to make an audience laugh or smile. Short Com has screened films from BAFTA nominated films and multiple award winners to simple home made films that have warmed and vastly amused audiences.
Short Com has screened during the Edinburgh International Fringe Festival, in London and for the first time in Bristol and finished its run and closed with its award ceremony at the Glasgow Short Film Festival. One of the largest short film festivals in the UK.
Why submit to Short Com? Short Com prides itself on the quality of its programme. There is a great deal of honour to selected filmmakers who make it to the annual best of screenings. Plus it will be taking place during the world's largest arts and culture festival. In the past we have been sponsored by Blackmagic Design, Final Draft and Festival Formula all donating fantastic prizes for winning films in our category awards section. We will be looking to work with new brands to continue this tradition and bring some excellent prizes.
To get an idea of what we have screened in the past, you cans see some of the previous years winners in the links below.
http://www.shortcom.co.uk/wp/2014-2015-best-of-select-and-winners/
http://www.shortcom.co.uk/wp/2015-international-selection/
http://www.shortcom.co.uk/short-com-festival/short-com-2016-best-of-programme/
*Feature Films
We have the opportunity to extend our programming to feature films. This depends on the quality of the film and appeal it can bring. Features must be a Scottish film premier.
Contact Chris Aitken directly at info@shortcom.co.uk for enquiries.
La Fundación de artes escénicas Macer Ponti es una organización no gubernamental de Colombia que apoya el talento artístico en la comunidad de futuros actores y actrices proviendo el arte y la cultura en poblacion en alta vulnerabilidad para el desarrollo social de la región.
Dasarrollamos producciones promoviendo sentido social con valores y está dirigida por Miguel Angel Cardona Erazo con más de 10 años de experiencia y reconocimiento por su trayectoria en la TV nacional.
Nuestros Valores:
Misión
Somos una entidad sin ánimo de lucro, en donde nuestra misión es educar, entretener y culturizar a través de diversas manifestacones artísticas, como teatro, cortometrajes, baile, música, fonónmiimica y modelaje.
Visión
Ser el espacio donde, la comunidad de todos los estractos sociales, tengan la oportunidad de mostrar su talento, en las diferentes ramas del arte y la cultura.
Objetivos
Llegar y demostrar en todos los rincones, proyectando nuestro trabajo artístico y cultural, con talento Palmirano, traspasando fronteras y asi poder mostrarle al mundo el gran potencial que hay en la Villa de la Palmas.
El objetivo del Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA) es ser un punto de referencia internacional para las películas con temáticas del universo de las mujeres atrayendo a productoras (es), directoras (es) y distribuidoras interesadas en la temática del festival y que el sello de nuestro logotipo sea identificado con la más alta calidad cinematográfica.
