El Sparknify Human vs. AI Film Festival es un festival de cine mundial que explora una de las cuestiones más definitorias de nuestro tiempo: ¿pueden las máquinas expresar de manera significativa las emociones humanas? ¿Qué revela eso sobre nosotros?
El festival reúne a cineastas tradicionales y creadores de IA generativa en el mismo escenario, no para competir por técnica o género, sino para dedicarse a una investigación creativa más profunda. A diferencia de los festivales de cine convencionales, Human vs. AI clasifica las películas por emoción y pide a los creadores que definan su trabajo en función de lo que hace sentir al público y no de cómo se hace.
Cada película presentada se centra en una de las siete emociones humanas fundamentales: alegría, ira, pena, satisfacción, amor, aversión y deseo. La emoción se convierte en el lenguaje común entre la narración humana y el cine generado por máquinas, y en la lente a través de la cual se evalúan todas las obras.
Más que una competición, el festival de cine «Los humanos contra la IA» funciona como una prueba de Turing para las películas de IA y como una brújula creativa para los cineastas. Examina la eficacia con la que la IA puede provocar una respuesta emocional genuina y, al mismo tiempo, desafía a los creadores humanos a reflexionar sobre cómo el cine expresa la humanidad en una era de máquinas inteligentes.
Las películas seleccionadas son revisadas por un panel de distinguidos académicos y líderes creativos que abarcan el cine, la inteligencia artificial y la percepción humana. El festival culmina con un evento de estreno en directo con películas nominadas, mesas redondas y diálogos sobre el futuro de la narración de historias en la intersección de la tecnología y la emoción.
En esencia, el festival de cine Sparknify Human vs. AI no trata sobre humanos contra máquinas, sino sobre la emoción como medida del cine, la conexión y lo que significa ser humano.
MWFIFF es un festival internacional de cine que promueve a nuevos cineastas, estudiantes y profesionales mediante el intercambio de conocimientos, información y culturas a través del cine. Será un evento de 2 días con proyección en vivo y ceremonia de entrega de premios, junto con un programa de entretenimiento en el corazón de la ciudad de Mumbai, India.
Se aceptan todas las categorías, todos los géneros y todos los idiomas de todos los continentes, incluidos los vídeos musicales.
*Los subtítulos en inglés son obligatorios.
*El archivo DCP/J2K sería obligatorio si la película se selecciona para su proyección en el festival de cine o se cobraría un coste adicional si los realizadores quisieran que convirtiéramos el archivo para el mismo. El coste adicional de la conversión de la película sería de 25 dólares por película.
Proyectaremos SOLO películas seleccionadas. Los ganadores finales recibirán un trofeo femenino y certificados. Nominados, los participantes recibirán ÚNICAMENTE los certificados. Todos los premios y certificados serán otorgados por el jurado que aparece en nuestro sitio web y también por el invitado principal, las celebridades de Bollywood, los invitados VIP, etc. que estén presentes el día del evento. Para obtener más actualizaciones, visite nuestros sitios web: www.mwfiff.com
Jurados
Tenemos un jurado de Radio Mirchi 98.3fm, un cantante mundialmente famoso, productor de cine, director, coreógrafo, personalidad famosa en la televisión internacional y muchos más en la lista.
Las películas o los vídeos musicales se pueden enviar directamente a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, o bien (youtube, Vimeo o Google Drive, como las plataformas) y enviándonos el enlace (y la contraseña si están protegidos),
En caso de utilizar plataformas de inscripción como Festhome o cualquier otra plataforma, el kit de prensa, los pósters de películas, el archivo DCP, etc., DEBE enviarse por correo electrónico a contact@mwfiff.com para completar la inscripción.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de la película.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de la película no durará más de 1 minuto (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Directo en línea, es decir, inscripciones a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com
Paso 1: Inscribir su película o vídeo musical a través de nuestra página en línea directa disponible en nuestro sitio web: www.mwfiff.com/submission y luego comparta el enlace de su película o vídeo musical (por ejemplo, youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) que está protegido con la contraseña. Deberá mencionar la URL de su proyecto en nuestro formulario directo en línea.
Paso 2: Envíe por correo electrónico el «KIT DE PRENSA CINEMATOGRÁFICO» a contact@mwfiff.com (NO SE ADMITEN COPIAS IMPRESAS, SOLO SE ENVÍAN COPIAS IMPRESAS POR CORREO ELECTRÓNICO)
Paso 3: Pague la cuota de inscripción correspondiente para completar el registro.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de la película.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de la película no durará más de 1 minuto (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Formulario de películas o videos musicales descargables directamente en línea, es decir, inscripciones a través de nuestro sitio web mediante el formulario de descarga: www.mwfiff.com/submission
Paso 1: Inscribir su película o vídeo musical descargando el formulario de inscripción a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com/submission
Paso 2: Rellene el formulario y envíelo por correo electrónico a contact@mwfiff.com junto con el «KIT DE PRENSA CINEMATOGRÁFICO» (NO SE ADMITEN COPIAS IMPRESAS, SOLO SE ENVÍAN COPIAS IMPRESAS POR CORREO ELECTRÓNICO)
Paso 3: Pague la cuota de inscripción correspondiente para completar el registro.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de la película.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de la película no durará más de 1 minuto (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Lugar del evento de la ceremonia de entrega de premios: Balgandharva Rangmandir (Auditorio Sheila Gopal Raheja), calles 24 y 32, cerca de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai y Maharashtra 400050
Lugar de proyección de la película:
INOX Metro Mahatma Gandhi Road, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
El FICCI es un evento cinematográfico con una visión social y cultural y, por elección, de entrada libre para todos y todas. Cada año, el festival interpreta las circunstancias particulares de Colombia, iberoamérica y el mundo, ofreciendo una edición de clase mundial guiada por la preservación de la libertad y la ampliación de la conversación cultural a través de películas, encuentros de industria y eventos académicos relevantes, humanos, sensibles y en constante diálogo con su audiencia y los agentes culturales. El objetivo es que el festival sea un espacio de encuentro e intercambio, siendo una plataforma inclusiva, plural y diversa que fortalezca el ecosistema audiovisual y potencie nuevas formas de construir culturas y sociedades críticas, conscientes y libres.
El FICCI es el escenario más antiguo y permanente de América Latina para el cine colombiano, iberoamericano y mundial. Presente de manera activa en el mapa cinematográfico global desde 1960, en su 66ª edición continuará ofreciendo espacios para la memoria, la reflexión, la diversidad de voces y, como siempre, para la mejor cinefilia.
El FICCI valora la libertad creativa de los y las cineastas del mundo, acogiendo obras de cualquier formato, duración, nacionalidad, temática, género, técnica, materialidad y modo de producción. Se buscan películas que alcancen los más altos estándares de calidad, que se atrevan a asumir riesgos narrativos y materiales, que ofrezcan propuestas de gran valor humano y cinematográfico, con pertinencia y visión de sostenibilidad.
Evento del Sleeping Owl Film Fest que tiene como objetivo descubrir y reconocer nuevos talentos de todo el mundo. Fue creado con el fin de apoyar a los realizadores de cortometrajes a realizar una evaluación crítica de su trabajo.
Lo que hace que un cortometraje sea un gran film no es lo ambiciosa que sea la historia, sino la forma en que se cuenta. Los ingredientes para tener un gran cortometraje son un buen guion, dirección, trabajo de cámara, iluminación y edición.
Hay muchas películas que son interesantes, pero que tienen un sonido descuidado. Todo cineasta debe preocuparse por el sonido antes del rodaje, es uno de los elementos cinematográficos más importantes. ¡Atrapa a grandes actores, no a modelos! Es otro consejo que damos para que las historias se puedan contar de una manera real, no de forma teatral.
«The Inédit Festival: A Year in One Evening» te invita a contar la historia de las estaciones a través del cine. El concepto es simple: cuatro estaciones, un viaje emocional a lo largo de todo un año.
Buscamos películas que exploren, literal o simbólicamente, el espíritu de la primavera, el verano, el otoño o el invierno. Las estaciones pueden representar emociones, transformaciones, recuerdos, encuentros o nuevos comienzos.
El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones, cada vez más innovadoras y notables, que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 15 al 21 de noviembre de 2026, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonus Films" y "Mirada Latinoamericana", esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
VISIÓN DEL FESTIVAL
Queremos unir las voces emergentes de todo el mundo con el ecosistema creativo de Nigeria. Más que un evento de proyección, este festival es un acelerador de visibilidad y una plataforma de networking diseñada para conectar tu trabajo con un público apasionado y con profesionales del sector
Beneficios exclusivos para los proyectos presentados
Queremos asegurarnos de que su proyecto gane visibilidad en el momento en que se confirme su inscripción, independientemente de los resultados de la selección oficial.
Campañas personalizadas en redes sociales
Si optas por participar, promocionaremos tu proyecto en los perfiles oficiales del festival de forma gratuita.
Contenido de la campaña
Publicaciones dedicadas con tu póster oficial, tu sinopsis y tus créditos de director o guionista.
Alcance industrial
Su trabajo se presentará a una red internacional de cineastas, agentes y prensa de la industria.
Asociación de talla mundial para proyectores y recintos
Sabemos la precisión, la gradación de color y el diseño de sonido necesarios para la versión final. Tu trabajo merece ser experimentado exactamente como lo imaginaste.
Ejecución profesional en vivo
Si bien nuestro equipo aporta más de 6 años de experiencia en la organización de festivales internacionales para comisariar y gestionar el evento, las proyecciones en directo y las operaciones del recinto se transfieren directamente a Mcrystal Cinemas.
Al asociarnos con un expositor teatral establecido y de alto nivel como Mcrystal Cinemas, garantizamos:
Tecnología de proyección de última generación calibrada para un brillo y una precisión de color óptimos.
Sistemas de audio inmersivo que ofrecen diálogos nítidos y un diseño de sonido rico.
Un entorno cinematográfico perfecto dirigido por un experimentado personal de cine dedicado a una reproducción en directo impecable.
Concéntrate en llevar tu historia a Lagos; nosotros, junto con Mcrystal Cinemas, garantizamos un estreno impecable en la gran pantalla.
19 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ORIENTE EN CONCEPCIÓN
Convocatoria Vitascopio 2026: Muestra Audiovisual Interuniversitaria 2026
BUSCAMOS HISTORIAS REALIZADAS POR UNIVERSITARIOS DE COLOMBIA Y DEL MUNDO.
Presentado por TORRENTE TV, el REAPER FILM FESTIVAL es un evento inaugural de terror y género en Los Ángeles con un único propósito: ayudar a los cineastas de cortometrajes a llegar al público que su trabajo se merece.
Creamos Reaper para los creadores que no tienen conexiones con el sector, ni el presupuesto del festival, ni la información privilegiada, y que, de todos modos, son los que están haciendo el trabajo más intrépido que existe.
Mantenemos las entradas bajas, el proceso es honesto, y colocamos tu película frente a una sala que nació para dar miedo.
Cada selección oficial de películas se distribuye de forma no exclusiva en WARDSTREAMD TV.
Tu película seguirá funcionando para ti mucho después de que se enciendan las luces.
CADA SELECCIÓN OFICIAL GANA:
¡Tu cortometraje en streaming en todo el mundo en TORRENTE TV!
TODAS las películas seleccionadas oficialmente se emitirán en STREAMD TV, de forma no exclusiva, lo que permitirá a las películas seleccionadas reproducirse más allá de la noche del festival, mientras que los cineastas conservan la propiedad de su trabajo y obtienen beneficios con sus películas.
HACERSE VER
una noche. Tres bloques de proyección. Una sala llena de fanáticos del género que se presentaron específicamente para asustarse por tu trabajo.
ADELANTE
El trofeo Reaper, que consistió en consultas individuales sobre la industria, ofreció oportunidades de colocación, distribución e interacción directa con cineastas y profesionales de la industria para los proyectos más impactantes.
DOS FORMAS DE ENTRAR -
CORTOMETRAJE
Cortometrajes de terror y relacionados con el terror de menos de 15 minutos, incluidos los créditos.
Son bienvenidos los filmes sobrenaturales, slasher, de terror psicológico, de terror popular, de terror corporal, de criaturas, material encontrado, gore, ciencia ficción, acción, thriller, fantasía y otros trabajos con un componente significativo de terror, oscuridad, suspenso o género.
Solo películas finalizadas.
Las películas previamente proyectadas y distribuidas anteriormente son bienvenidas, siempre que actualmente no estén sujetas a un acuerdo de exclusividad que impida la distribución no exclusiva de Bloodstream TV asociada a la Selección Oficial.
Las películas pueden estar en inglés o subtituladas en inglés.
GUION CORTO
El gran horror comienza en la página.
Reaper acepta guiones cortos originales de terror y guiones cortos de 10 páginas o menos, excluida la portada.
Todos los guiones aptos son leídos y puntuados.
Los cinco finalistas reciben consultas individuales y una primera valoración por parte del equipo y los socios del Reaper Film Festival.
El guion ganador se anunciará en directo en el festival.
CÓMO JUZGAMOS
Cada inscripción elegible es vista o leída en su totalidad, más de una vez, por cineastas en activo y profesionales de la industria.
Sin algoritmos. Sin juzgar por hojear y puntuar. Las candidaturas se someten a un proceso de evaluación disciplinado, que se lleva a cabo a ciegas siempre que es posible, por lo que la obra vale más que su nombre.
Todas las entradas aptas se comprueban para determinar los requisitos de la categoría antes de asignarlas a al menos dos revisores independientes.
Cada revisor ve o lee la inscripción completa antes de introducir una puntuación.
Las entradas se puntúan del 1 al 10 en una rúbrica definida. Los puntajes de los revisores se promedian, y un desacuerdo significativo en la puntuación provoca una revisión adicional, por lo que no hay una sola opinión que determine el destino del proyecto.
Los trabajos con mejor puntuación pasan a la deliberación del jurado. Los miembros del jurado pueden volver a proyectar o releer los proyectos impugnados, defender sus selecciones y deben abstenerse de participar en proyectos en los que tengan un interés personal o financiero.
Visto en su totalidad. Marcó a ciegas. Decidido en función del fondo.
EL JURADO DE REAPER DE 2026
GRITA, REINA, JUEZ
JENNA KANELL
Actor/Scream Queen Judge
Terrifier, El hombre del adiós, Renfield
¿Quién mejor para juzgar el terror que alguien que ha sobrevivido a él en la pantalla? Nuestro juez de Scream Queen busca las películas que se meten en la piel y se queden ahí.
JUECES HONORARIOS
MARCUS J. MCGILL
Productor ejecutivo
Aterrador
JASON NEESE
Productor
La Academia Umbrella
KIMBERLY SKYROME
Director de casting
Cut Shoot Kill
JAMES CULLEN BRESSACK
Productor
Tengo pruebas
JONATHAN MARTIN
Fundador de FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Directora
La purga
CALA JESSE
Actor
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Productor ejecutivo
Monster Party
RACHEL PAULSON
Directora
Atascado
DAVID M. PARKS
Directora
Códigos estáticos
MICHAEL PICKLE
Directora
El lugar muerto
JP POUELLETTE
Productor
Afecto
SOLEADO ZHAO
Directora/cinematógrafo
¿El regalo
Se anunciarán más jueces.
NUESTROS SOCIOS
STREAMSTREAM TV
Presentador fundador y socio de distribución
Bloodstream TV es el servicio de streaming de terror, thriller y ciencia ficción de The Horror Collective.
La plataforma se lanzó con más de 1500 títulos de género e incluye visualización gratuita con publicidad, programación por suscripción premium, canales FAST y subidas directas diseñadas para cineastas independientes.
Todas las películas seleccionadas por Reaper Official se distribuyen de forma no exclusiva en Bloodstream TV.
CÚPULA DE ESTUDIO
Socio de desarrollo y distribución
Studio Dome proporciona una conexión directa con el ecosistema de desarrollo profesional y distribución.
Sus servicios incluyen la agregación de VOD, la concesión de licencias globales a plataformas como Netflix, Prime Video y Apple TV, el marketing, las relaciones públicas y el seguimiento de las regalías en tiempo real.
Studio Dome fue fundada por el veterano de la industria Shaked Berenson, que ha estrenado más de 1000 películas y series.
Para Reaper, Studio Dome abre la puerta a consultas con los mejores cineastas y a la consideración previa de los finalistas de los guiones.
David Joshua Lawrence, director de adquisiciones
LA NOCHE
PROYECCIÓN PRESENCIAL Y ENTREGA DE PREMIOS EN EL EARL
22 DE OCTUBRE DE 2026
DE 18:00 A 12:30
EL CONDE
4408 W 2nd St
Los Ángeles, CA 90004
Este no es un teatro lleno de extraños aplaudiendo cortésmente. Es una noche de fiesta en Los Ángeles.
Una película de terror asesina, una copa en la mano y una habitación en la que la persona que está a tu lado puede ser tu próximo colaborador, productor, actor, escritor, miembro del equipo o la razón por la que se hace la próxima película.
La noche incluye:
Tres bloques de proyecciones de 45 minutos
Intervalos de 30 minutos para tomar algo y establecer contactos
Entregas de premios
Anuncios de los ganadores
Sorteos de premios
El anuncio del ganador del concurso de guiones de Reaper
Áreas dedicadas a la creación de redes y conversaciones
Atmósfera de terror y personajes disfrazados
Un concurso de disfraces mudos
Patrocina sorteos
Mercancía del festival
Interacción industrial
TRES HABITACIONES Y UN PATIO. UN TECHO.
The Earl regala a Reaper una cámara oscura para proyectar las películas, un espacio dedicado a los apretones de manos y las historias de guerra, otra sala que se puede abrir una vez que salgan los créditos y un patio exterior para respirar entre los gritos.
El aforo está limitado a 200 personas.
Se alienta y celebra la asistencia, pero nunca es necesaria para ser juzgada, pasar a formar parte de la Selección Oficial, ganar o recibir la distribución correspondiente.
VEN VESTIDAS PARA MORIR POR ELLAS
El conde no se limita a ser el anfitrión de la noche. Por una noche, se convierte en parte de ella.
Podrás ver objetos de terror en las sombras, reinas del grito trabajando en la pista, personajes disfrazados y personal del festival uniéndose a la atmósfera.
Se anima a los asistentes a venir disfrazados.
Durante toda la noche se celebra un concurso de disfraces silenciosos.
Sin interrupción en el escenario. No hay que detener las proyecciones.
Los ganadores se seleccionan durante la noche y pueden salir con:
Efectivo
Entradas para bebidas
Patrocine premios
Mercancía del festival
Obsequios adicionales
¿QUIÉN ESTÁ EN LA OSCURIDAD CONTIGO?
Reaper es una auténtica noche de trabajo con la ropa de una fiesta de terror.
Conocerás a los cineastas que vienen a tu lado: futuros colaboradores, productores, actores, guionistas, equipo y amigos, además de gente que ya trabaja en la industria.
Nuestros fundadores, directores de festivales, jurados y socios de distribución reúnen sus círculos para ver, conocer a los cineastas y pasar la noche con la comunidad.
Según la asistencia, la sala puede incluir:
Ejecutivos de estudio y distribución
Productores
Productores ejecutivos
Profesionales del desarrollo
Profesionales de adquisiciones
Inversores y financiadores
Profesionales del streaming
Cineastas consagrados
Actores y talentos reconocibles
Iconos del terror y reinas del grito
Escritores y directores
Invitados al jurado
Cineastas y creativos emergentes
Una habitación. Toda la noche. Todos están dentro.
Nunca sabes con quién acabarás hablando en The Earl.
EL LUGAR
EL CONDE
4408 W 2nd St, Los Ángeles, CA 90004
The Earl es un espacio artístico y cultural adaptativo en el centro de Los Ángeles fundado por Michael Earl. Durante dos décadas, el lugar ha reunido a comunidades que se entrecruzan para lograr una polinización creativa cruzada de los ámbitos del arte, la música, el diseño y la actuación. Ofrece un escenario íntimo, una sala verde, múltiples espacios de reunión y un patio al aire libre.
DIRECTORES DE FESTIVALES
JUDAH RAY
Guionista, director, productor
Escritor, director y productor con más de 100 premios en festivales y experiencia participando en más de 200 festivales en todo el mundo.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distribuidor/Guionista/Actor
Distribuidor, guionista, actor y director de adquisiciones de Studio Dome, que proporciona una conexión directa entre el festival y la distribución mundial.
CLAIRE MCLEOD HILL
Productor ejecutivo/Productor
Productor y productor ejecutivo con múltiples películas distribuidas en todo el mundo y un ojo para las historias de género que valgan la pena apoyar.
DISTRIBUIRSE. SER VISTO. ADELANTE.
Esta iniciativa de mediación artístico-cultural busca acercar el cine a las personas con una discapacidad física/mental o neuroatípica. Como parte de este festival, se emitirán varios documentales (cortometrajes y mediometrajes) relacionados con las experiencias de estas personas.
El presidente y director artístico del festival, Gabriel Daniel Dorobantu, y la directora del festival, Irina Tolokolnikova, les dan la bienvenida al Festival Internacional de Cine The Moonlight Online, organizado y administrado por la compañía sueca de creación, producción y distribución Dorobantu Film & Television.
El Festival tiene como objetivo promover largometrajes y cortometrajes originales de alta calidad artística y apoyar el cine independiente en todo el mundo.
Además de las largas listas de diplomas oficiales en la Sección de Largometrajes y en la Sección de Cortometrajes, el Festival Internacional de Cine Online The Moonlight presenta el premio Transsection Great Moonlight a la mejor película del Festival, que será el Premio Supremo del festival (compuesto por del trofeo físico y del premio en metálico del festival) y será otorgado por el jurado del festival al ganador del Moonlight Online Award a la mejor película de la competición de largometrajes o al ganador del Moonlight Online a la mejor película en la competición de cortometrajes.
Tanto entre las películas presentadas al festival como entre las películas seleccionadas para participar en el festival, también se podrán seleccionar largometrajes y cortometrajes con un alto potencial de mercado para la propuesta de acuerdos de venta o distribución de películas. (En tales casos, la oficina de gestión del festival contactará con los titulares de los derechos de las películas respectivas dentro de los tres meses siguientes al festival).
El Festival de Cortometrajes de Mairena del Aljarafe, Mairena Film Festival (en adelante MAIFF) será un evento cultural con una programación que acogerá distintas actividades (encuentros con profesionales de la industria, rally de realización de cortometrajes 36h, proyecciones de la sección oficial…). El festival se celebrará del 9 al 17 de octubre de 2026 en la localidad sevillana de Mairena del Aljarafe.
Quedan invitados e invitadas a participar del primer festival de microcine de Revista El Coloso. La instancia se llevará a cabo el sábado 26 de septiembre. Días antes, se subirá un afiche del evento con el nombre de los/las seleccionad@s, el lugar, hora y toda la información correspondiente. También se llevará a cabo un pequeño homenaje a la vida y obra del gran Tim Curry.
VIII MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y CIENCIA 2026
La Muestra Internacional de Cine y Ciencia es un evento cinematográfico que tendrá lugar en el Centro Cultural Doctor Madrazo, Santander (España), del 10 al 13 de noviembre de 2026. En ella tiene cabida cualquier trabajo relacionado con la ciencia y la divulgación científica. Se admite cualquier género cinematográfico.
El objetivo de la muestra es promover la producción y la difusión de trabajos que fomenten los valores positivos y de progreso de la ciencia y tecnología, y que que sirvan de consulta para cualquier tipo de público. La temática es totalmente libre y puede hacer referencia a investigaciones propias o ajenas, temas candentes en la sociedad o comunidad científica, pasiones científico-técnicas personales, conceptos básicos de ciencia, hitos científicos, personajes históricos, la ciencia del futuro o pasado, etc.
XVII Festival de Cortometrajes de Piélagos "Piélagos en Corto"
El Ayuntamiento de Piélagos presenta la 17ª edición de su festival de cine, un escaparate para el talento local e internacional. Con categorías competitivas para Cantabria, España, Internacional y el Geoparque UNESCO Costa Quebrada, el evento premia lo mejor del cortometraje (ficción, hasta 30 minutos).
Los seleccionados optarán a galardones como Mejor Corto Cántabro, Nacional o Internacional, además de reconocimientos técnicos y el prestigioso premio Geoparque, que destaca obras vinculadas a este patrimonio natural.
Plazo de inscripción abierto hasta el 20 de diciembre de 2026 a través de Festhome.
La gala final, en 2027, incluirá proyecciones, encuentros profesionales y alojamiento para nominados.
¡Una cita imprescindible para el cine emergente, donde paisaje y narrativa se unen!
Marere Film Festival tiene como objetivo principal la difusión y proyección de largometrajes relacionados con el arte en cualquiera de sus principales formas artísticas (cine, pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y derivadas), así como otras obras escénicas, audiovisuales y cinematográficas que acerquen la cultura al público
El certamen de cine Huarte Tipu Films tiene como finalidad promover el cortometraje y consolidar el mediometraje como formato cinematográfico propio, ofreciendo un espacio específico de exhibición y difusión que impulse a cineastas emergentes.
Certamen de cortometrajes inclusivo "ILIPA, CORTOS A CONCIENCIA" de Alcalá del Río que tiene como finalidad promover la creación audiovisual comprometida con los valores de inclusión, igualdad, diversidad, sostenibilidad, derechos humanos, cultura, convivencia y compromiso social.
DONDE LOS SUEÑOS HUMANOS SE ENCUENTRAN
Upstream Film Festival es un festival de cine experimental estonio que explora cómo la inteligencia artificial está cambiando el cine. Se celebra por primera vez en Tallin (Estonia).
Este año es experimental para nosotros, al igual que la IA lo es para el mundo actual, por lo que, para nuestro primer año, nuestra misión es simple: presentar al público estonio cortometrajes de IA de alta calidad de varios géneros.
Vivimos en una era de efectos visuales que cambian rápidamente, en la que cada vez es más difícil saber qué es real y qué se genera. Sin embargo, el ser humano sigue siendo el creador y decide cómo serán las películas del futuro.
Estamos abiertos a la discusión: ¿la IA es solo una herramienta o también puede ser un creador?
¡Únete a nosotros para probar estas nuevas posibilidades y llevar tus sueños más locos a la gran pantalla!
