FID:RIO es el nuevo Festival Internacional de Cine Documental con sede en Río de Janeiro, inspirado en el espíritu que posicionó a FIDBA como el mayor festival documental de Iberoamérica. FID:RIO se proyecta como un espacio de encuentro para el cine de lo real, donde conviven obras con una misma vocación de reflexión, exploración formal y mirada crítica sobre el mundo que habitamos.
Desde esta premisa, FID:RIO se presenta como un evento anual que combina una selección de películas de nuevos directores con retrospectivas de autores consagrados, así como la recuperación de obras esenciales que permanecen fuera del circuito comercial. El festival es una plataforma abierta a todos los lenguajes documentales y a todas las formas que se interrogan sobre la realidad y buscan comprenderla desde lo cinematográfico.
FID:RIO también busca expandir la experiencia del cine hacia otros lenguajes y formatos, abriéndose al diálogo entre el documental y otras disciplinas: desde la fotografía hasta las instalaciones, del teatro documental al relato transmedia, y de la narración tradicional a las nuevas plataformas digitales. En este cruce entre realidad y ficción, lo documental aparece como una forma insustituible de pensamiento contemporáneo.
En un mundo donde los mercados tienden a convertir todo vínculo en espectáculo, el documental reafirma su singularidad: trabaja con lo incierto, lo inestable, lo imprevisible. Y esa fragilidad es precisamente su fuerza. El documental inventa formas, construye mapas nuevos y explora territorios que aún no conocemos del todo.
LINK:RIO es el espacio de industria de FID:RIO, heredero directo del trabajo consolidado por LINK en FIDBA, uno de los encuentros documentales más importantes de América Latina. Su objetivo es fortalecer la producción documental a través de distintas instancias de acompañamiento, formación, conexión y desarrollo de proyectos.
Entre sus actividades se incluyen:
Work in Progress – Presentación de proyectos en etapa avanzada.
One to One Meetings – Reuniones individuales entre realizadores y tomadores de decisión.
DocLab – Laboratorio de proyectos en desarrollo.
Masterclasses y Conferencias – Espacios de formación e inspiración con referentes nacionales e internacionales.
El Festival de Cine de Lucca es un evento anual que celebra y promueve la cultura cinematográfica. A través de proyecciones, exposiciones, conferencias y actuaciones, el Festival ha podido cautivar a un público cada vez mayor con un programa que abarca desde películas experimentales hasta películas convencionales. A lo largo de los años, el Festival de Cine de Lucca se ha hecho un hueco y se ha diferenciado de muchos otros festivales gracias a su programación audaz pero cuidadosamente estudiada. A lo largo de los años, grandes nombres de cineastas internacionales y celebridades conocidas han asistido al Festival de Cine de Lucca como invitados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante, Aleksandr Sokurov, Susan Sarandon, Gabriele Salvatores, Ethan Hawke, Paul Schrader y Peter Greenaway, solo por nombrar algunos. Al mismo tiempo, el Festival ha ofrecido retrospectivas de «viejas» glorias y ha descubierto nuevos talentos. Por si fuera poco, la impresionante ciudad de Lucca es el escenario perfecto para un evento que ya se ha consolidado y se ha convertido en una cita muy esperada e imperdible en Italia y en Europa: el Festival de Cine de Lucca.
Desde su creación, el festival siempre se ha comprometido a promover el cine contemporáneo. Por lo tanto, los directores de todo el mundo pueden inscribir sus películas en la sección competitiva del festival a través de la convocatoria específica. La edición 2026 del Festival de Cine de Lucca se celebrará del 26 de septiembre al 4 de octubre.
El Festival de Cine de Lucca tiene 3 competiciones: la Competencia Internacional de Largometrajes, la Competencia Internacional de Cortometrajes y la Competencia de Cortometrajes «Lucca Film Festival for Future».
El 2026 será la 22ª edición de la Competencia Internacional de Largometrajes del Festival de Cine de Lucca. En las ediciones anteriores, importantes personalidades del cine como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening, Claudio Giovannesi, Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso, Massimo Cantini Parrini y Lina Nerli Taviani formaron parte del jurado internacional.
Las películas que se proyectan durante esta competición son estrenos italianos y la última edición la ganó «La jaula busca un pájaro» de Malika Musaeva.
Hay cuatro premios: el premio al mejor largometraje (3000 euros), otorgado por un jurado formado por invitados de renombre del mundo cinematográfico y académico; y el mejor largometraje: premio del jurado universitario (otorgado por un jurado universitario), mejor largometraje: jurado popular y el premio Marcello Petrozziello.
Para aquellos que estén interesados en este concurso, el último día para las inscripciones es el 15 de julio de 2026, hasta medianoche.
No hay limitaciones en cuanto al género o el tema de las películas. Los únicos requisitos son los siguientes: las películas deben tener una duración mínima de 60 minutos y no deben haberse proyectado antes del 1 de enero de 2026. Además, deben ser estrenos italianos, por lo que no pueden haberse presentado en ningún otro festival italiano, proyectarse en ninguna plataforma abierta en línea ni distribuirse de ninguna otra forma en Italia.
Por vigésimo año consecutivo, se celebrará la histórica competición de cortometrajes, cuyo ganador recibirá un premio de 1000 euros. Cada año, el comité de selección de esta competición recibe más de 500 películas para ser evaluadas. Entre los directores que participaron en ediciones anteriores, hay celebridades como Adan Jodorowsky, hijo del famoso cineasta chileno.
Las películas no tienen limitaciones de género y tema. El único requisito es que no puedan durar más de 29 minutos. Para la competencia de cortometrajes, el último día para las inscripciones es el 15 de julio de 2026, hasta medianoche.
Segunda edición del nuevo concurso de cortometrajes: «Lucca Film Festival for Future», que nació gracias a la colaboración con el Grupo Sofidel, segundo productor en Europa y séptimo en el mundo en capacidad de producción en el sector del papel para uso higiénico y doméstico (conocido en particular por la marca Regina), que ha hecho de la sostenibilidad una palanca estratégica de desarrollo y crecimiento responsable para reducir su impacto en el capital natural y favorecer la transición hacia una economía con bajo impacto en carbono.
La lista de las películas seleccionadas se publicará en el sitio web del festival el 10 de septiembre de 2026. Durante el festival, las películas se proyectarán en los cines que participen en el evento y en línea bajo demanda.
El Festival de Cine de Lucca, coordinado por Nicola Borrelli, es uno de los eventos clave organizados y patrocinados por la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Los principales patrocinadores del evento son Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) y Banca Pictet. La organización del Festival de Cine de Lucca también ha sido posible gracias al Ministero della cultura — Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Miur, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Sofidel, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Audi Center Terigi del Tenuta Buonamico, Naturanda, Martinelli Luce, Futuro3D, Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Teatro del Giglio, ConfCommercio Lucca y Massa Carrara, Grand Universe Lucca, Grand Universe — La residenza, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Fundación Giacomo Puccini y Museo Puccini: Casa Natale, Casa d'arte San Lorenzo, Accademia Cinema Toscana; Accademia di Belle Arti di Carrara, Istituto Luigi Boccherini e Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini.
Gracias también a Rai Toscana, Rai Radio 3, MoviePlayer.it, Film4 Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca, Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Octocom, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all'Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Festival Photolux, Festival de Música Lucca Classica.
Venga al Festival de Cine de Lucca y disfrute de una inmersión total de 360° tanto en el cine como en el corazón de la Toscana.
El Light Optical Talent Festival abre la convocatoria de cortometrajes para su sexta edición, ¡llenos de colores vibrantes y nuevos talentos!
Comparte tu mundo y tu sentido del humor en la gran pantalla.
La Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica es un encuentro anual organizado por la Universidad de Granada, en el que tienen cabida todos aquellos proyectos de investigación artística que utilicen la narración audiovisual como metodología para la creación, la indagación y el aprendizaje en artes.
La Muestra reúne todo tipo de propuestas relacionadas con el audiovisual a/r/tográfico —A/r/tography Films—, y el objetivo de esta convocatoria es poner en valor su necesidad y confluencia en el panorama artístico y educativo, así como favorecer y potenciar la creación de redes entre investigadores, educadores y artistas preocupados por la imagen en movimiento.
CineFoot - Festival Internacional de Cine de Fútbol es el primer festival de cine en Brasil y América Latina con enfoques curatoriales y conceptuales únicos sobre el fútbol. El evento tiene como objetivo la promoción, la difusión, la reflexión y la valoración de las películas de fútbol de todo el mundo.
Cada año, durante el mes de abril, la ciudad de Bruselas se convierte en la capital de todo lo fantástico. El BIFFF, uno de los festivales internacionales de cine fantástico más grandes del mundo (sin duda el más loco), proyecta más de 100 películas durante sus 13 días de maratón, que van desde fantasía hasta suspenso, ciencia ficción, culto, terror, anime, experimental, underground, etc., de las cuales unos 90 largometrajes y 100 cortometrajes se estrenarán a nivel mundial, internacional, europeo o belga.
Podrán participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin límite de edad, y se puede hacer con cualquier producción audiovisual – en formato 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. Las producciones presentadas pueden haber sido anteriormente proyectados, o en otras muestras y festivales. Las presentaciones deberán haber sido realizadas en el transcurso del presente año o del año anterior.
Para todas las secciones que formen parte de la selección oficial se aceptarán todas las obras grabadas en formato digital.
¡Hola! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección desde Madrid, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y muestra nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar en Festhome.
MADRIFF comparte la misión de sus festivales asociados: apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, facilitar el networking, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local, proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se aceptan películas de ficción, animación, documentales y trabajos experimentales de cualquier género y temática!
Hiperesfera es un festival de cine dedicado a creadores de cine experimental, filósofos y entusiastas de ambas materias para el intercambio de ideas sobre un amplio abanico de temas siempre en los límites entre el cine y la filosofía. Nuestra misión es ser un espacio abierto al cine más salvaje y a interesantes debates para gente de todo el mundo.
FILMAY 2024 será la sexta edición del festival de cortometrajes que se celebrará en Kumanovo.
El festival comenzó en 2019 con la idea de inspirar, apoyar y mejorar la producción de cortometrajes.
También pretende captar y potenciar el deseo y las aspiraciones de los espectadores por disfrutar de los cortometrajes.
¡Nos encanta el terror y estamos muy emocionados de ver tus películas!
El Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) es un festival internacional que busca lo mejor del terror independiente (tanto amateur como profesional).
El festival se organiza en dos sesiones anuales. Las películas seleccionadas serán reconocidas y premiadas en varias categorías.
BHIFF se ha esforzado por mantener bajas nuestras tasas de inscripción para que todos tengan la oportunidad de participar, ¡y ofrecemos un gran número de categorías de premios!
BHIFF tiene su sede en Canadá, pero su panel de jueces se encuentra en diferentes partes del mundo y cuenta con una amplia experiencia en cine de terror.
¡A partir de junio de 2025, BHIFF compartirá más contenido en las redes sociales! ¡Creemos que esta es una excelente manera de ayudar a promover sus trabajos o creaciones para que todos los vean! ¡Tenemos los derechos de uso de cualquier material enviado y lo utilizaremos para promocionar tus increíbles creaciones! Podemos utilizar tráileres de películas, pósters y fragmentos de las películas presentadas (incluso las películas que no sean candidatas)
En BHIFF, ¡creemos que el trabajo de todos es una obra maestra! Tenemos la ardua tarea de elegir nuestras selecciones y ganadores oficiales. Esto no significa que no nos hayan gustado todas las películas. No siempre podemos proyectar todas las selecciones oficiales y las menciones honoríficas porque tenemos límites de tiempo en las salas.
Por eso, ¡creemos que compartir en las redes sociales es una excelente manera de hacer que todos vean el trabajo!
¡Nos hemos asociado con la buena gente de B-Movie TV!
B-Movie TV es un canal de televisión en vivo que está disponible a través de Roku Box. ¡Películas de serie B 24/7!
¡Todas las películas que ganen el premio a la mejor película de serie B de BHIFF se proyectarán exclusivamente EN VIVO en el canal de B-Movie TV! ¡¿Qué tan guay es eso?
¡Pronto habrá muchas más cosas interesantes!
¡Siempre estamos muy emocionados de ver tus creaciones!
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
El Indy Film Fest se fundó en 2004 para celebrar el arte del cine y crear una experiencia compartida en torno al cine en Indianápolis. Somos un festival de cine independiente, internacional y sin fines de lucro que programa tanto largometrajes como cortometrajes. Nuestro personal, compuesto exclusivamente por voluntarios, se esfuerza por ofrecer las mejores películas que la industria tiene para ofrecer a nuestra comunidad, tanto nacionales como extranjeras. Nuestros programadores tienen como objetivo fomentar nuevos talentos y ayudar a los cineastas a conectarse con la industria global. También nos dedicamos a educar y desarrollar audiencias para el cine internacional e independiente en Indy, proyectando el tipo de obras innovadoras y visionarias que normalmente no se distribuyen en esta área.
El Indy Film Fest busca los mejores largometrajes y cortometrajes independientes sin importar la categoría o el género: acción real, animación, drama, comedia, narrativa, documental, terror, ciencia ficción y experimental. Nuestro festival anual, que dura más de 10 días, suele programar alrededor de 25 largometrajes y 100 cortometrajes, con más del 90% de las inscripciones.
Siempre creciendo y adaptándose, el Indy Film Fest comenzó como un Festival Internacional de Cine de Indianápolis, de tres días de duración, en 2004. Rápidamente nos expandimos a nuestro formato actual de 10 días en 2006, trasladamos nuestras festividades al verano de 2009, cambiamos nuestro nombre por el de Indy Film Fest en 2014 y, desde 2018, hemos vuelto a casa en nuestro calendario original de primavera. Debido a la COVID-19, nuestros festivales de 2020 y 2021 fueron principalmente virtuales y los de 2022 a 2025 fueron festivales híbridos presenciales de 5 días de duración, seguidos de la disponibilidad virtual y que finalizaron con proyecciones presenciales premiadas el último fin de semana. Ese formato es nuestro objetivo para el festival de 2026 y, antes de que se tomen las decisiones de selección, se informará a los cineastas de cualquier cambio en las fechas o el formato y se les dará la oportunidad de solicitar que su cuota de inscripción se aplique a un festival futuro si esos cambios no son aceptables.
Los exalumnos del Indy Film Fest (y del Festival Internacional de Cine de Indianápolis) pueden optar a un número razonable de inscripciones gratuitas. Las películas con vínculos importantes con Indiana son elegibles para una reducción drástica de las tarifas de inscripción. Los ejemplos de elegibilidad incluyen que el director o escritor sea residente o nativo de Indiana actualmente, o que la película se haya rodado principalmente en Indiana. Póngase en contacto con submissions@indyfilmfest.org para ver si reúne los requisitos para alguna de estas oportunidades.
El Festival de Cine Ambiental EcoFrames es más que un escaparate; es una plataforma dinámica donde convergen el arte, el activismo y la conciencia ambiental. Estamos ubicados en Grecia. Presentamos películas que exploran la intrincada relación entre la humanidad y la naturaleza, abordando temas urgentes como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad, la contaminación y la vida sostenible. Damos la bienvenida a las inscripciones de documentales cortos y largometrajes y películas de ficción que iluminen la belleza, la fragilidad y los desafíos críticos a los que nos enfrentamos. Nuestra selección curada tiene como objetivo desafiar las perspectivas, profundizar la comprensión y capacitar al público para que actúe. Todas las proyecciones son gratuitas y están abiertas al público.
Utilizando el Solar Cinema Van (miembro de la red Solar World Cinema), el Centro de Documentales Creativos de EcoFrames y Kalamata lleva las películas sobre el medio ambiente directamente a las comunidades, transformando las plazas públicas, los paisajes naturales, los bosques y las playas en cautivadores recintos cinematográficos al aire libre. Este enfoque inmersivo fomenta una conexión profunda con la naturaleza y amplía el acceso para públicos diversos. Además de las proyecciones, ofrecemos experiencias interactivas que incluyen mesas redondas, talleres y eventos de creación de comunidades.
La accesibilidad es fundamental en EcoFrames. Todas las películas están adaptadas para personas con discapacidades e incluyen subtítulos opcionales, descripciones de audio y, cuando corresponde, versiones lingüísticas simplificadas con doblaje. Nos esforzamos por crear un entorno inclusivo en el que todos puedan interactuar con tus impactantes historias.
Nuestra misión es crear conciencia, fomentar la comprensión de la sostenibilidad e inspirar la acción. Creemos que el cine tiene un poder único para iniciar conversaciones, cambiar mentalidades y catalizar un cambio positivo. Extendemos nuestro impacto más allá del festival mediante la participación durante todo el año a través de series de películas itinerantes, programas educativos y plataformas digitales.
Estamos dedicados a inspirar a la próxima generación a construir un futuro sostenible. A través de programas atractivos, como talleres interactivos, iniciativas cinematográficas para jóvenes y actividades centradas en la naturaleza, fomentamos la creatividad, fomentamos la conexión con el mundo natural y fomentamos la promoción informada, lo que permite a los jóvenes crear un planeta más saludable.
Únase a EcoFrames y forme parte de un movimiento dinámico dedicado a proteger nuestro planeta. Juntos, amplificamos las voces de los narradores de historias ambientales y creamos un impacto duradero
¡El Festival Internacional de Cine del Estado de Nueva York está ubicado en el corazón de Nueva York, Albany!
Desde 2016, hemos proyectado 478 cortometrajes de todo el mundo.
Cada año conectamos a los cineastas con sus audiencias a través de cortometrajes, ¡y nos gustaría dar las gracias a todos por acompañarnos! Seguimos aspirando a convertirnos en uno de los mejores festivales de cine del país. Somos un festival internacional de cortometrajes. El festival invita a personas de toda la región capital de Nueva York y de todo el mundo. Todos son bienvenidos a inscribir sus cortometrajes. También apoyamos a los estudiantes y a los cineastas primerizos. Fomentamos todo tipo de documentales, animaciones, dramas, comedias, experimentales, vídeos musicales y cortometrajes de terror.
El público verá las películas durante el festival. Tenemos paneles de preguntas y respuestas durante todo el festival. Nuestro principal objetivo es celebrar el arte contigo y con tu público, ¡así que es importante que te diviertas en el proceso!
Durante una semana al año, más de 100 000 cinéfilos se reúnen en más de 500 cines de 6 continentes para ver y votar las películas finalistas de la 29ª edición anual del MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT es más que uno de los festivales de cortometrajes más grandes del mundo: es el primer festival de cine mundial.
Si hacer cortometrajes consiste en dar a conocer tu trabajo, nada se compara con MANHATTAN SHORT.
Todas las películas seleccionadas pueden presentarse a los Óscar:
MANHATTAN SHORT tiene una semana entera de publicidad en un cine de Los Ángeles, California. Esta reserva de salas significa que los diez finalistas del MANHATTAN SHORT Film Festival de 2026 podrán participar en la competición de los Óscar de 2027. Muchos de los finalistas anteriores de MANHATTAN SHORT han sido nominados e incluso han ganado el Óscar en los 29 años de historia del festival.
MANHATTAN SHORT también organiza un concurso de guiones solo para cortometrajes (20 páginas o menos)
Concurso de artistas musicales destacados:
MANHATTAN SHORT contará con la participación de un artista musical o una banda antes y durante todo el Festival de cada año. El músico o banda seleccionado presentará su música en más de cuatrocientas salas y ante más de 100 000 personas en todo el mundo durante el intermedio de MANHATTAN SHORT y en todos los materiales promocionales previos a las fechas del festival, incluida la facturación exclusiva en nuestro sitio web. Esta es una gran oportunidad para que talentos musicales nuevos o desconocidos transmitan su música a nuestra audiencia mundial, que ya está muy entusiasmada con los asistentes al festival. También es una oportunidad única de obtener reconocimiento y visibilidad inmediata. Los formularios de inscripción también están disponibles en el sitio web: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
El Festival de Guión de Papagena es un espacio dedicado a celebrar el arte de la escritura audiovisual en sus múltiples formas. Centrado exclusivamente en los guiones, el festival busca reconocer nuevas voces creativas y ofrecer visibilidad a proyectos originales de cortometrajes, largometrajes, series y documentales.
Completamente en línea y accesible, el evento incluye talleres, conferencias y grupos de discusión gratuitos, lo que fomenta los intercambios entre guionistas, profesionales del audiovisual y el público interesado en el proceso creativo.
Nuestro objetivo es fomentar la creación de historias innovadoras, reconocer los talentos emergentes y crear una red de apoyo para quienes desean transformar las palabras en imágenes. Más que solo otorgar premios, el Festival de Guión de Papagena es una invitación a unirse a una comunidad creativa, diversa y colaborativa.
El Festival Internacional de Cine Tamil de Toronto (TTFF o TTIFF) organiza un innovador festival internacional de cine e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El propósito del festival de cine tamil de Toronto es promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre los tamiles y otras naciones en el contexto de su ética social y cultural. El TTIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival de Cine Tamil de Toronto es una muestra anual del cine tamil creado por tamiles de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición de los tamiles. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica tamil de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Creado con el único propósito de destacar la diversidad de su población, su rica tradición y sus luchas por la democracia y la equidad, el Festival de Cine Tamil de Toronto destaca el trabajo destacado de la industria y lo celebra.
Con una audiencia potencial de 500 000 canadienses de ascendencia tamil, así como millones de cinéfilos residentes en Toronto, el TTFF (Festival de Cine Tamil de Toronto) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Toronto y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
El Festival de Cine Tamil de Toronto (TTFF) es uno de los festivales de cine tamil más importantes que se celebran fuera del subcontinente indio.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a Toronto, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival de Cine Tamil de Toronto está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
