Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
El Indy Film Fest se fundó en 2004 para celebrar el arte del cine y crear una experiencia compartida en torno al cine en Indianápolis. Somos un festival de cine independiente, internacional y sin fines de lucro que programa tanto largometrajes como cortometrajes. Nuestro personal, compuesto exclusivamente por voluntarios, se esfuerza por ofrecer las mejores películas que la industria tiene para ofrecer a nuestra comunidad, tanto nacionales como extranjeras. Nuestros programadores tienen como objetivo fomentar nuevos talentos y ayudar a los cineastas a conectarse con la industria global. También nos dedicamos a educar y desarrollar audiencias para el cine internacional e independiente en Indy, proyectando el tipo de obras innovadoras y visionarias que normalmente no se distribuyen en esta área.
El Indy Film Fest busca los mejores largometrajes y cortometrajes independientes sin importar la categoría o el género: acción real, animación, drama, comedia, narrativa, documental, terror, ciencia ficción y experimental. Nuestro festival anual, que dura más de 10 días, suele programar alrededor de 25 largometrajes y 100 cortometrajes, con más del 90% de las inscripciones.
Siempre creciendo y adaptándose, el Indy Film Fest comenzó como un Festival Internacional de Cine de Indianápolis, de tres días de duración, en 2004. Rápidamente nos expandimos a nuestro formato actual de 10 días en 2006, trasladamos nuestras festividades al verano de 2009, cambiamos nuestro nombre por el de Indy Film Fest en 2014 y, desde 2018, hemos vuelto a casa en nuestro calendario original de primavera. Debido a la COVID-19, nuestros festivales de 2020 y 2021 fueron principalmente virtuales y los de 2022 a 2025 fueron festivales híbridos presenciales de 5 días de duración, seguidos de la disponibilidad virtual y que finalizaron con proyecciones presenciales premiadas el último fin de semana. Ese formato es nuestro objetivo para el festival de 2026 y, antes de que se tomen las decisiones de selección, se informará a los cineastas de cualquier cambio en las fechas o el formato y se les dará la oportunidad de solicitar que su cuota de inscripción se aplique a un festival futuro si esos cambios no son aceptables.
Los exalumnos del Indy Film Fest (y del Festival Internacional de Cine de Indianápolis) pueden optar a un número razonable de inscripciones gratuitas. Las películas con vínculos importantes con Indiana son elegibles para una reducción drástica de las tarifas de inscripción. Los ejemplos de elegibilidad incluyen que el director o escritor sea residente o nativo de Indiana actualmente, o que la película se haya rodado principalmente en Indiana. Póngase en contacto con submissions@indyfilmfest.org para ver si reúne los requisitos para alguna de estas oportunidades.
El Festival de Cine Ambiental EcoFrames es más que un escaparate; es una plataforma dinámica donde convergen el arte, el activismo y la conciencia ambiental. Estamos ubicados en Grecia. Presentamos películas que exploran la intrincada relación entre la humanidad y la naturaleza, abordando temas urgentes como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad, la contaminación y la vida sostenible. Damos la bienvenida a las inscripciones de documentales cortos y largometrajes y películas de ficción que iluminen la belleza, la fragilidad y los desafíos críticos a los que nos enfrentamos. Nuestra selección curada tiene como objetivo desafiar las perspectivas, profundizar la comprensión y capacitar al público para que actúe. Todas las proyecciones son gratuitas y están abiertas al público.
Utilizando el Solar Cinema Van (miembro de la red Solar World Cinema), el Centro de Documentales Creativos de EcoFrames y Kalamata lleva las películas sobre el medio ambiente directamente a las comunidades, transformando las plazas públicas, los paisajes naturales, los bosques y las playas en cautivadores recintos cinematográficos al aire libre. Este enfoque inmersivo fomenta una conexión profunda con la naturaleza y amplía el acceso para públicos diversos. Además de las proyecciones, ofrecemos experiencias interactivas que incluyen mesas redondas, talleres y eventos de creación de comunidades.
La accesibilidad es fundamental en EcoFrames. Todas las películas están adaptadas para personas con discapacidades e incluyen subtítulos opcionales, descripciones de audio y, cuando corresponde, versiones lingüísticas simplificadas con doblaje. Nos esforzamos por crear un entorno inclusivo en el que todos puedan interactuar con tus impactantes historias.
Nuestra misión es crear conciencia, fomentar la comprensión de la sostenibilidad e inspirar la acción. Creemos que el cine tiene un poder único para iniciar conversaciones, cambiar mentalidades y catalizar un cambio positivo. Extendemos nuestro impacto más allá del festival mediante la participación durante todo el año a través de series de películas itinerantes, programas educativos y plataformas digitales.
Estamos dedicados a inspirar a la próxima generación a construir un futuro sostenible. A través de programas atractivos, como talleres interactivos, iniciativas cinematográficas para jóvenes y actividades centradas en la naturaleza, fomentamos la creatividad, fomentamos la conexión con el mundo natural y fomentamos la promoción informada, lo que permite a los jóvenes crear un planeta más saludable.
Únase a EcoFrames y forme parte de un movimiento dinámico dedicado a proteger nuestro planeta. Juntos, amplificamos las voces de los narradores de historias ambientales y creamos un impacto duradero
¡El Festival Internacional de Cine del Estado de Nueva York está ubicado en el corazón de Nueva York, Albany!
Desde 2016, hemos proyectado 478 cortometrajes de todo el mundo.
Cada año conectamos a los cineastas con sus audiencias a través de cortometrajes, ¡y nos gustaría dar las gracias a todos por acompañarnos! Seguimos aspirando a convertirnos en uno de los mejores festivales de cine del país. Somos un festival internacional de cortometrajes. El festival invita a personas de toda la región capital de Nueva York y de todo el mundo. Todos son bienvenidos a inscribir sus cortometrajes. También apoyamos a los estudiantes y a los cineastas primerizos. Fomentamos todo tipo de documentales, animaciones, dramas, comedias, experimentales, vídeos musicales y cortometrajes de terror.
El público verá las películas durante el festival. Tenemos paneles de preguntas y respuestas durante todo el festival. Nuestro principal objetivo es celebrar el arte contigo y con tu público, ¡así que es importante que te diviertas en el proceso!
Durante una semana al año, más de 100 000 cinéfilos se reúnen en más de 500 cines de 6 continentes para ver y votar las películas finalistas de la 29ª edición anual del MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT es más que uno de los festivales de cortometrajes más grandes del mundo: es el primer festival de cine mundial.
Si hacer cortometrajes consiste en dar a conocer tu trabajo, nada se compara con MANHATTAN SHORT.
Todas las películas seleccionadas pueden presentarse a los Óscar:
MANHATTAN SHORT tiene una semana entera de publicidad en un cine de Los Ángeles, California. Esta reserva de salas significa que los diez finalistas del MANHATTAN SHORT Film Festival de 2026 podrán participar en la competición de los Óscar de 2027. Muchos de los finalistas anteriores de MANHATTAN SHORT han sido nominados e incluso han ganado el Óscar en los 29 años de historia del festival.
MANHATTAN SHORT también organiza un concurso de guiones solo para cortometrajes (20 páginas o menos)
Concurso de artistas musicales destacados:
MANHATTAN SHORT contará con la participación de un artista musical o una banda antes y durante todo el Festival de cada año. El músico o banda seleccionado presentará su música en más de cuatrocientas salas y ante más de 100 000 personas en todo el mundo durante el intermedio de MANHATTAN SHORT y en todos los materiales promocionales previos a las fechas del festival, incluida la facturación exclusiva en nuestro sitio web. Esta es una gran oportunidad para que talentos musicales nuevos o desconocidos transmitan su música a nuestra audiencia mundial, que ya está muy entusiasmada con los asistentes al festival. También es una oportunidad única de obtener reconocimiento y visibilidad inmediata. Los formularios de inscripción también están disponibles en el sitio web: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
El Festival de Guión de Papagena es un espacio dedicado a celebrar el arte de la escritura audiovisual en sus múltiples formas. Centrado exclusivamente en los guiones, el festival busca reconocer nuevas voces creativas y ofrecer visibilidad a proyectos originales de cortometrajes, largometrajes, series y documentales.
Completamente en línea y accesible, el evento incluye talleres, conferencias y grupos de discusión gratuitos, lo que fomenta los intercambios entre guionistas, profesionales del audiovisual y el público interesado en el proceso creativo.
Nuestro objetivo es fomentar la creación de historias innovadoras, reconocer los talentos emergentes y crear una red de apoyo para quienes desean transformar las palabras en imágenes. Más que solo otorgar premios, el Festival de Guión de Papagena es una invitación a unirse a una comunidad creativa, diversa y colaborativa.
El Festival Internacional de Cine Tamil de Toronto (TTFF o TTIFF) organiza un innovador festival internacional de cine e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El propósito del festival de cine tamil de Toronto es promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre los tamiles y otras naciones en el contexto de su ética social y cultural. El TTIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival de Cine Tamil de Toronto es una muestra anual del cine tamil creado por tamiles de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición de los tamiles. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica tamil de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Creado con el único propósito de destacar la diversidad de su población, su rica tradición y sus luchas por la democracia y la equidad, el Festival de Cine Tamil de Toronto destaca el trabajo destacado de la industria y lo celebra.
Con una audiencia potencial de 500 000 canadienses de ascendencia tamil, así como millones de cinéfilos residentes en Toronto, el TTFF (Festival de Cine Tamil de Toronto) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Toronto y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
El Festival de Cine Tamil de Toronto (TTFF) es uno de los festivales de cine tamil más importantes que se celebran fuera del subcontinente indio.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a Toronto, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival de Cine Tamil de Toronto está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
Para todos los fanáticos del terror y el cine, ¡2026 será más grande y mejor que antes! Vamos a tocar dos días en Hollywood. Con estrenos repletos de estrellas y celebraciones profesionales en Hollywood (los nombres se anunciarán en breve). Tenemos nuestra propia cafetería durante todo el fin de semana, para establecer contactos y relajarse entre los eventos (y durante ellos), y también tenemos previsto homenajear a una estrella famosa con el prestigioso PRICE AWARD y, de paso, recaudar fondos para obras de caridad.
Entre los homenajeados anteriores e invitados especiales se encuentran JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL PARD, ROLFE KANEFSKY y CASSANDRA PETERSON, por nombrar solo algunos.
Se anunciarán más detalles en los próximos meses. Todos los participantes también reciben nuestro boletín bimensual gratuito.
Fundador/Director
Festival de terror de Hollywood
El Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay comenzó en Atlántida, lugar de veraneo de uno de los pioneros del documental uruguayo Alberto Mántaras, lugar de refugio de Pablo Neruda. Uno de los primeros balnearios del este de Montevideo, a pocos kilómetros del aeropuerto y con una infraestructura interesante para realizar un festival. Una bonita ciudad con playa, un antiguo hotel que supo albergar a personajes como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand y muchos famosos en los años 30.
Año a año el festival se fue extendiendo por todo el país, con el afán de llegar a más gente, sobre todo del interior uruguayo, ahí donde no siempre llegan los mejores documentales del mundo. Los canales públicos nos dan una mano pero siempre resulta insuficiente, sobre todo si pensamos que llegan 600 obras cada año y no tenemos capacidad para programar las 100 que son seleccionadas.
Es un compromiso doble, por un lado con los colegas que ponen sus esperanzas en participar de la programación de Atlantidoc, por otro un público diverso que deberá dejar la comodidad del hogar para ir a una sala a ver un documental que nosotros seleccionamos, confiando en nuestro buen criterio, siempre basado en la búsqueda de las calidades formales y de contenido. Algún día tendremos una plataforma de streaming que nos permita llegar a la gente de manera más directa, más cómoda, más efectiva.
SOBRE EL FESTIVAL
En esta región del mundo, se producen excelentes documentales, pero enfrentamos desafíos en la programación de cines y festivales. Por eso creamos Atlantidoc en 2006, un festival que busca dar al documental el reconocimiento que merece.
Desde entonces, ha crecido anualmente, alcanzando todo el país y la región sudamericana. Con jurados, premios significativos y programas de formación de alta calidad, Atlantidoc es un festival internacional inspirado en la descentralización. Nuestra experiencia en la organización de festivales se remonta a 1982, con logros notables como Divercine durante 30 años y el Primer festival de cine de animación del Uruguay en 2005. Nos inspiramos en el Festival de Cine Documental y Experimental del SODRE de los años 60.
Y desde el primer año hemos invitado al Uruguay a los mejores documentalistas que hemos podido traer, muchos y muy buenos, con consecuencias fácilmente constatables para el documental de la región, porque el cine uruguayo no existe sin la coproducción y en ese sentido venimos trabajando desde el comienzo.
El Festival de Cine KATZE regresa con orgullo para su cuarta edición en 2026, continuando su viaje intransigente hacia los límites de la sociedad, la experiencia humana y la innovación cinematográfica.
La edición de 2026 volverá a tener lugar en Beit Tami de Tel Aviv, en colaboración con la Municipalidad de Tel Aviv. Esta asociación sitúa el festival en el corazón del paisaje cultural de la ciudad.
En KATZE, exploramos lo desconocido, abrazamos lo poco convencional y defendemos a los cineastas que se atreven a superar los límites, cuestionar las normas y reinventar el lenguaje cinematográfico.
Desde dramas humanos crudos hasta visiones experimentales radicales, KATZE 2026 presentará una audaz selección de películas que cautivan, desestabilizan e iluminan nuevas fronteras creativas. Invitamos a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus trabajos y unirse a esta comunidad en expansión de creadores que desafían las fronteras.
Tómate un momento para explorar imágenes de ediciones anteriores del festival para hacerte una idea más amplia de la atmósfera, la energía y el espíritu que definen a KATZE.
El tráiler oficial del año pasado ofrece un primer vistazo a la edición de 2025:
Tráiler del vídeo 25: https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
También puedes revisar los tráilers de años anteriores:
Tráiler del vídeo 24: https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Tráiler de vídeo 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
En el marco de la iniciativa del IIFF, seguimos creando conexiones entre los continentes, ampliando el alcance de los creadores de la periferia y cultivando una red global próspera.
En KATZE, sacamos a la luz nuevas voces, perspectivas urgentes y joyas cinematográficas ocultas que a menudo pasan desapercibidas.
Da rienda suelta a tu creatividad. Explora lo desconocido. Abraza el límite.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE SANTA BARBARA
Un festival para celebrar el arte de los cineastas independientes y jóvenes (menores de 18 años).
¡Acompáñenos en nuestra tercera edición en la soleada Santa Bárbara, California! Hemos ampliado nuestras categorías para destacar más géneros de cortometrajes y talentos locales, sin dejar de ser fieles a nuestra misión: difundir historias de cineastas independientes de todas las edades.
¿POR QUÉ PRESENTARLOS?
Festival incluido en IMDb → Los ganadores pueden añadir su selección o premio oficial a IMDb.
Categoría dedicada a jóvenes → ¡Cineastas menores de 18 años que muestran su trabajo al mundo!
Local Filmmaker Focus → Nuevas categorías para cineastas del área de Santa Bárbara.
Excelente red de contactos → Conéctese con otros en nuestras fiestas posteriores a los cineastas.
Lugares de proyección escénica → Películas proyectadas en el histórico teatro Alhecama de Santa Bárbara. Una joya íntima y escondida.
El Festival de Cine de la India tiene sus raíces hace casi una década en el norte de la India. El festival se inauguró en Meerut y concluyó con éxito en Noida con la participación de casi 18 países. En 2014, Miniboxoffice aprobó oficialmente el festival gracias a sus organizadores y el Festival de Cine de la India se mueve ahora con las mentes apasionadas de Miniboxoffice. El objetivo del ICFF-26 es dar impulso al cine independiente.
El objetivo del ICFF es crear una plataforma para el encuentro, el intercambio y el desarrollo de grandes ideas cinematográficas. El festival, junto con las proyecciones de películas competitivas internacionales, también ofrece un mercado cinematográfico y clases magistrales y debates orientados al mercado cinematográfico y a la industria. El festival proporcionará un punto central donde la gente de la industria podrá compartir negocios y se crearán nuevas oportunidades para nuevos talentos.
La 14ª edición del Festival de Cine de la India tiene como objetivo marcar un nuevo hito y Miniboxoffice se esfuerza por hacer que sea relevante para todos y cada uno de los participantes. Con esto os doy la bienvenida a todos y nos vemos en el ICFF-26 con vuestro talento cinematográfico.
El Festival de Teatro y Cine de la WSO es una celebración de cuatro días de teatro y cine con sede en las Midlands de Carolina del Sur, que une a artistas, audiencias y profesionales de la industria de todo el estado y más allá. Producido por WOW Studio One, una compañía de teatro, televisión y cine dirigida por mujeres, el festival ofrece una plataforma para diversas voces e historias auténticas a través de proyecciones de películas, producciones escenificadas, talleres, clases magistrales, eventos de networking, sesiones de presentación, oportunidades de audición y una gala de premios con alfombra roja.
Nuestra misión es inspirar, educar y empoderar, brindando a artistas emergentes y establecidos la oportunidad de mostrar su trabajo, conectarse con líderes de la industria y obtener herramientas para avanzar en sus carreras creativas. Con oportunidades para presentar proyectos, audicionar para futuras producciones y establecer contactos con los responsables de la toma de decisiones, el festival va más allá de la exhibición y crea vías directas para el crecimiento profesional. Estamos comprometidos con la accesibilidad, ofreciendo entradas asequibles y una programación que une a las comunidades rurales y urbanas, a la vez que posicionamos a Columbia y las Midlands como un centro cultural del sudeste.
Ya seas cineasta, dramaturgo, actor o visionario creativo, el Festival de Teatro y Cine de la WSO es más que un evento: es un movimiento estatal de colaboración, inspiración y afirmación. Únase a nosotros en Columbia, Carolina del Sur, para disfrutar de un fin de semana transformador en el que las historias ocupen un lugar central y surjan nuevas oportunidades.
Premios y galardones
La Sociedad de Poesía Cinematográfica y Videográfica presenta:
El simposio de poesía en vídeo y cine de 2026
Los poetas, escritores, cineastas, animadores, artistas de los medios de comunicación y vídeo están llamados a inscribir sus obras al Simposio de Poesía de Cine y Vídeo de 2026.
El simposio celebrará y proyectará una amplia gama de proyectos de cine y vídeo desarrollados principalmente a través de la poesía. FVPsociety presentará una serie de paneles, oradores invitados, talleres y diálogos públicos a lo largo del simposio. Además de estas actividades y proyecciones, los programadores también comisarian y presentan una exposición de 30 días en una galería multimedia.
El simposio de poesía cinematográfica y videopoética aceptará inscripciones de películas de poesía, poemas cinematográficos, poesía digital, vídeos de poesía, coreopoemas, poesía en Cin (E), películas y vídeos de palabra hablada, videopoemas, poesía visual, poetrónica, poesía multimedia y obras de cine y vídeo basadas en texto en pantalla.
El simposio de poesía cinematográfica y videopoética también propone películas y vídeos experimentales. Esto incluye tanto el trabajo no narrativo como el de vanguardia. Consideramos firmemente el trabajo que desafía los métodos de comunicación visual tradicionales y actuales, sin dejar de funcionar como un modo de explorar las formas narrativas y la expresión personal. También se fomenta el trabajo experimental que explore el lenguaje y/o la literatura, ya sea oral, escrito, visual o simbólico.
El simposio de poesía cinematográfica y videopoética también incluye películas de ensayo, obras de cine epistolar, documentales, imágenes en movimiento de artistas, películas y vídeos de artes escénicas, obras de animación y oratoria.
Por último, el Simposio de Poesía sobre Cine y Vídeo busca proyectos de arte digital que incluyan, entre otros, inteligencia artificial, realidad virtual, vídeo en 360°, obras que exploren la ASMR, el mapeo de vídeo, propuestas de instalaciones multimedia y presentaciones de videoarte que presenten, hibriden o contengan aspectos de la poesía.
FECHA LÍMITE: 31 de agosto de 2026
INICIO DE LA NOTIFICACIÓN: 1 DE OCTUBRE DE 2026
PROGRAMA ANUNCIADO: 5 de octubre de 2026
Un concurso internacional de cortometrajes sobre IA que explora cómo los humanos y las tecnologías crean juntos.
Creemos que el futuro del arte no está en la competencia, sino en la creación conjunta, donde la tecnología actúa como un verdadero socio creativo.
Nuestra misión es empoderar a una comunidad global de autores que utilizan la IA con maestría e integridad, promoviendo la transparencia en la autoría compartida y reflexionando sobre cómo la tecnología transforma el arte sin disminuir al artista.
Tema de la segunda temporada: «The Trace»
Este año, invitamos a los cineastas a explorar las huellas que deja la creación humana mediante la IA, no solo en los resultados visibles del arte, sino también en los cambios invisibles del pensamiento, la percepción y la intención. El tema reflexiona sobre cómo la tecnología se inscribe en la conciencia creativa: cómo nuestras herramientas dan forma a las historias que contamos, cómo alteran la autoría y cómo, a su vez, dejamos nuestra huella en ellas. «The Trace» es tanto una prueba como una investigación: una invitación a reflexionar sobre lo que queda tras el acto de cocreación entre humanos y máquinas.
IndiFest es un festival organizado por Alternativa en colaboración con CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), con el objetivo de dar voz propia a los pueblos indígenas y exigir el cumplimiento de sus derechos.
El objetivo principal del Festival es promover la identidad y los derechos de los pueblos indígenas a través de herramientas audiovisuales. El festival incluye proyecciones en sedes físicas, así como un evento semanal en línea.
IndiFest se complementa con otras actividades, como la incidencia política y las conversaciones con líderes indígenas.
Un compromiso que mejora la descentralización de los hábitos culturales, así como la comunicación de los pueblos indígenas sobre sus derechos y relaciones interculturales.
Int. Festival de películas de vídeo de bajo presupuesto y sin presupuesto: «películas compartidas»
Último anuncio del Festival 2026
¡Inscribir cortometrajes ahora!
Film Sharing: 23º Festival Internacional de Videopelículas de bajo presupuesto y sin presupuesto 2026
Fecha del festival: septiembre de 2026 Stuttgart, agosto de 2026 Heilbronn
Inicio de las proyecciones abiertas: mayo de 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Lugar: Stuttgart, Heilbronn - Alemania
Estado: Festival de cortometrajes independientes
Nivel del festival: semiprofesional
Divulgación: Internacional
Plazo de Inscripción: del 10/11/2025 al 30/04/2026
Categoría: cortometrajes narrativos, animaciones, comedia (no hay documentales, clips musicales, películas de arte)
Duración: de 1 a 16 minutos (¡no nos envíes películas de más de 15 minutos!)
Edades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (todos los términos)
Resumen breve:
Los diecinueve años de éxito del «Festival internacional para compartir cortometrajes de bajo presupuesto» nos han inspirado para continuar a pesar del desaliento de las instituciones culturales.
Los presupuestos para la cultura y las artes están siendo recortados o recortados. Sin embargo, el humor es cuando, ante la adversidad, ¡aún puedes reír! Este año, desafiaremos el comercialismo y
el capitalismo y realzar nuestro «Festival de cine de bajo presupuesto» con la inauguración en Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd y Maguncia.
Además, seguiremos
ofrecen los foros de Internet, cada vez más populares, que publican los cortometrajes sin filtrar, como antídoto [una antítesis, una contraplataforma]. Mostraremos la s
Presentamos las películas a la gran pantalla para que el público interesado pueda debatir y conversar juntos antes, durante y después de las películas. Mostraremos el programa del Festival de Cine en cines seleccionados. El festival es una actividad sin ánimo de lucro y una gran parte de las entradas permanecerán en manos de los operadores de los cines para cubrir sus gastos.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso películas más locas o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de abril y mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio.
Página web: www.film-sharing.net
Historia:
El Festival de Cine anual se estableció en Viena en 2003. Desde entonces, se convirtió en un evento anual y se ha expandido principalmente en Alemania.
Las principales sedes son ahora Stuttgart, Heilbronn y Mainz. Todas las películas se recopilan y recopilan y luego se proyectan en estos lugares. Los cineastas de todo el mundo, que entran vagamente en la categoría de «cineastas independientes», deben inscribir sus cortometrajes.
Cada año, recibimos unas 3000 películas que luego clasificamos y compilamos por géneros temáticos.
Punto de especial atención:
El Festival de Cine no otorga premios materiales o monetarios, sino que se enorgullece de ofrecerlos al amplio público y al gran público. Una característica destacada es la denominada
«proyecciones abiertas» que presentan el carácter pleno y rico de las películas, incluidas las que reciben menos atención del público. En ambas se dan cita más de 200 personas
centros culturales y restaurantes para valorar las películas presentadas de más de 50 países.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso más locuras o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio.
Todos los cineastas cuya película se proyecte recibirán un laural y los folletos del programa del Festival de Cine.
CINEASTAS INTERNACIONALES, IBEREROAMERICANOS y CHILENOS CON OBRAS CORTOMETRAJES DE 4 A 30 MIN QUE PARTICIPEN DE LAS SECCIONES:
COMPETENCIA CHILENA DE CORTOMETRAJES
COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE CORTOMETRAJES
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES REALIZADOS CON IA
¡Bienvenido a Indie House! Somos un festival internacional de cine clasificado para el IMDB centrado en cineastas independientes, que proporciona una plataforma única para que su trabajo brille. La estructura de nuestros festivales está diseñada para priorizar el reconocimiento de los cineastas, con un porcentaje de nominaciones más alto en comparación con otros festivales.
Lo que nos diferencia es nuestro enfoque inclusivo. Creemos que todos merecen las mismas oportunidades, independientemente del momento en que puedan inscribir su proyecto. No hacemos selecciones hasta que se hayan recibido todas las inscripciones, asegurándonos de que cada inscripción tenga una oportunidad justa. Además, ofrecemos la opción «Todas las categorías», que ofrece a los cineastas una forma rentable de inscribir sus proyectos y, como agradecimiento, ofrecemos publicaciones promocionales en nuestros canales de redes sociales.
En Indie House, no tenemos límite de años de producción. Creemos en las segundas, e incluso en las terceras, oportunidades, que permiten a los cineastas inscribir proyectos antiguos junto con sus trabajos más recientes. También apoyamos a los cineastas que publican sus proyectos en YouTube u otras plataformas en línea, y esto no descalifica su película del festival.
Somos conscientes de la importancia de la comunicación y nuestro equipo del festival está siempre dispuesto a responder a cualquier pregunta o duda. Puedes ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico del festival y estaremos encantados de darte una respuesta rápida.
Acompáñenos en Indie House, donde su película independiente tendrá la oportunidad de brillar en el escenario internacional y se rendirá homenaje a su creatividad y pasión por la narración de historias. ¡Inscribir tu proyecto hoy y forma parte de nuestra comunidad de festivales inclusiva y vibrante!
Fundado en el corazón cultural de la Universidad de Jadavpur, Chhayanat se ha convertido en el mayor festival de cine y teatro dirigido por estudiantes de la India, una plataforma donde el arte y la rebelión, la proyección y
escenario, intelecto y emoción convergen.
A lo largo de los años, ha acogido a cineastas ganadores de premios nacionales, proyecciones internacionales, paneles de la industria y colaboraciones de estudiantes de todo el mundo (desde Francia hasta Corea del Sur, desde Brasil hasta España)
convirtiéndolo en un auténtico diálogo intercontinental sobre la narración y la verdad.
En esencia, Chhayanat defiende la libertad de expresión y el poder de la imaginación colectiva. Celebra las voces que se resisten a las convenciones, amplifican la diversidad y reflejan los rostros cambiantes de nuestra sociedad. Cada cuadro, cada actuación y cada conversación que se presenta aquí se convierte en parte de un movimiento más amplio, que nos recuerda que las historias aún pueden conmover a las naciones, las mentes y los mercados por igual.
En 2026, cuando Chhayanat inicie un nuevo capítulo, invitamos a nuestros socios y mecenas a formar parte de esta revolución cinematográfica que vive y respira, en la que cada rollo, cada nota y cada acto se convierte en
memoria que sobrevive a la pantalla.
