Convocatoria abierta — Festival Internacional de Cine Experimental 2026
El 4º Festival Internacional de Cine Experimental (IEFF) — 2026
organizado por el Instituto de Artes Experimentales
«El futuro del cine es femenino y experimental. Tenemos que destruir y reconstruir el cine mismo». — Maya Deren
Acerca del festival El 4º Festival Internacional de Cine Experimental es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, que anuncia su convocatoria de inscripciones. El festival tendrá lugar en Grecia y creará un espacio dinámico para proyecciones, instalaciones, actuaciones, conferencias, conciertos de cine y talleres. El festival busca ampliar las posibilidades del cine más allá de los formatos y espacios tradicionales, creando una zona de contagios creativos entre el cine y las artes visuales, las obras históricas y la producción actual, lo analógico y lo digital, el cine y el pensamiento crítico.
«Hago películas para evitar que desaparezca. Cada fotograma es un acto de resistencia contra las narrativas prescritas». — Chantal Akerman
Nuestra visión del cine experimental El cine experimental es un cine libre, radical y decidido que responde a la necesidad estética, política o filosófica de ver y explorar los horizontes cinematográficos, lejos de las grandes industrias y las fórmulas de creación hegemónicas. Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual.
«El cine experimental no trata solo de romper las reglas, sino de demostrar que esas reglas nunca existieron realmente». — Barbara Hammer
Celebramos un cine que rompe los límites narrativos y, sobre todo, visuales, a los que estamos acostumbrados. Un cine que profundiza en el medio cinematográfico al máximo, incluyendo incluso las posibilidades más extremas. Un cine que confronta, interrumpe y reimagina. Como bien dijo John Cage: «una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto». El cine que buscamos es un cine de lo impredecible.
«Lo experimental es político. Cada cuadro puede ser un acto de rebelión». — Agnès Varda
MISIÓN DEL FESTIVAL
La 4ª edición del IEFF sigue siendo el espacio pionero en la exhibición de contenido experimental en el cine, que busca mostrar la excelencia y la innovación en la producción independiente del mundo del cine. Celebramos la diversidad estética, las nuevas narrativas y los nuevos medios y formatos; un programa que revela la complejidad de los fenómenos sociales, culturales y artísticos. Entendemos el cine experimental como un cine divergente que borra las fronteras con el arte, haciendo hincapié en los modos experimentales de creación.
«En el cine experimental, encontramos la libertad de imaginar diferentes futuros y recordar diferentes pasados». — Trinh T. Minh-ha
Foco especial para 2026
- Prácticas experimentales feministas
- Género y tecnología
- Política corporal en la era digital
- Narrativas experimentales queer
- Cine experimental decolonial
- Enfoques ecofeministas del cine
- Colaboraciones interdisciplinarias
- Funciona de forma híbrida digital/analógica
- Proyectos experimentales de AR/VR
ACERCA DE
El Instituto de Artes Experimentales se fundó en 2008 en Atenas, Grecia, como una plataforma sin fines de lucro de expresión creativa e investigación en los campos del teatro, las artes escénicas, los medios digitales, la instalación, la poesía y la teoría del arte. El Instituto se compromete a ser un punto de encuentro abierto para poetas, escritores, directores, actores, ingenieros/técnicos teatrales, artistas de performance, fotógrafos, videoartistas y escritores que desarrollen nuevas herramientas analíticas sobre el arte contemporáneo, los medios y la comunicación.
DISCURSO CRÍTICO
El festival siempre verá el desarrollo del lenguaje cinematográfico con un pensamiento crítico, independientemente de los términos «industria cinematográfica» o cine independiente. Por esta razón, la 4ª edición del IEFF ofrecerá un discurso crítico a través de programas curatoriales, simposios y conferencias públicas para ampliar el conocimiento de la estética cinematográfica de vanguardia en constante cambio.
«El cine no es neutral. Experimentar es nuestra forma de contraatacar». — Sally Potter
CATEGORÍAS DE PRESENTACIÓN
Aceptamos todas las obras que se ajusten a la categoría de cine experimental y todos sus subgéneros, incluidos:
- Imágenes encontradas
- Película de ensayo
- Cine expandido
- Animación experimental
- Película abstracta
- Documental experimental
- Videoarte
- Realidad virtual
- Animación directa
- ¿Algún otro enfoque experimental
No hay restricciones de género, tema o duración.
La 4ª edición del IEFF presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier duración.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todas las películas con diálogos deben tener subtítulos en INGLÉS o GRIEGO
+ Inscripciones sin subtítulos se considerarán incompletas
+ Las películas que se hayan proyectado anteriormente son elegibles
PREMIOS
Creemos en la cultura como un valor plural e intangible. Los premios otorgados por nuestro jurado diverso son puramente simbólicos. Las películas seleccionadas serán juzgadas por un jurado excepcional y vistas por una amplia audiencia de amantes del cine.
Categorías de los premios Golden Arrow
- Mejor película
- Mejor cortometraje
- Mejor director
- Mejor guion original
- Mejor música
- Mejor interpretación
- Mejor película
Plazos de inscripción y fecha límite de pago:
15 de agosto de 2026
Tasa de inscripción: 25 euros por vídeo o proyecto multimedia
Anuncio del programa: octubre de 2026
Información de contacto Para cualquier duda: theinstitutecontact@gmail.com
DERECHOS
El Festival Internacional de Cine Experimental se reserva el derecho de utilizar pequeñas porciones e imágenes fijas de las películas aceptadas para la promoción de eventos.
Fomentamos activamente las inscripciones de mujeres, cineastas no binarias y no conformes con su género, así como de creadores de comunidades subrepresentadas. Nuestro compromiso con la diversidad se extiende a la selección del jurado y a las decisiones de programación.
«La revolución se filmará experimentalmente». — Su Friedrich
El 4º Festival Internacional de Cine Experimental es un proyecto del Instituto de Artes Experimentales que celebra el potencial radical del cine para transformar nuestra forma de entender el arte, la sociedad y nosotros mismos.
«Los creadores de contenido cambian el mundo, un proyecto a la vez» es el tema del 25º Festival de Cine Urban Mediamakers, que se celebrará del 12 al 18 de octubre de 2026. El festival es presencial y virtual, con proyecciones y eventos presenciales selectos en todo el condado de Gwinnett (Georgia) (Duluth, Lawrenceville, Lilburn, Norcross, Snellville) y Atlanta. El UMFF cuenta con un espacio virtual diario con ponentes invitados, sesiones y sesiones de preguntas y respuestas con los creadores de contenido.
Este festival anual de creadores de contenido, que reconoce que los medios de comunicación son una poderosa herramienta para entretener, informar e inspirar, presenta medios urbanos independientes internacionales. Estamos abiertos a todos los creadores y hacemos hincapié en las obras producidas o protagonizadas por personas de color: africanas, afroamericanas, asiáticas, negras, hispanas, latinas, nativas americanas e isleñas del Pacífico.
El Festival de Cine Urban Mediamakers promueve, apoya y presenta a cineastas, creadores de contenido independientes y productores multimedia: animación, publicidad, campañas de marketing, blogs, anuncios, cine, música, nuevos medios, podcasts, prensa, televisión, guiones, streaming, series web y realidad virtual.
Guiados por la sabiduría del pasado y reflejando la nueva y emocionante generación de nuevas tecnologías, nos dedicamos a pensar de forma diferente a lo tradicional para perseguir nuestros sueños con valentía.
UMFF ofrece un ambiente emocionante y creativo que abarca la diversidad cultural, con activistas, creadores de contenido, artistas, escritores y aficionados a la televisión y el cine reunidos bajo un mismo techo para reunirse, colaborar y elaborar estrategias para el cambio mundial.
Los actores, artistas, blogueros, creadores de contenido, cineastas, diseñadores gráficos, desarrolladores de aplicaciones móviles, músicos, podcasters, productores, streamers y escritores tienen la oportunidad de dar a conocer sus proyectos, competir por lo mejor de los mejores con premios en cada categoría, asistir a series educativas relacionadas con la industria, además de una excelente colaboración y creación de redes.
Los cinéfilos, los creadores de contenido y los seguidores del cine independiente y los medios mixtos tienen la oportunidad de ver un grupo diverso de excelentes películas y proyectos de creativos independientes con una visión.
El festival incluye:
-- eventos virtuales y presenciales.
-- lectura de guiones con una escena de los tres mejores guiones de la competición.
— proyecciones de películas independientes en competición en nuestra plataforma UrbanFlixtoGo.com durante el festival con la opción de continuar en UrbanFlixtogo.com.
— una muestra de blogueros, podcasters y desarrolladores de aplicaciones móviles.
-- 10º Urban PitchFest 2026.
-- 10º AfroFuturism Fest 2026: Ciencia ficción, fantasía, terror y videojuegos negros, junto con thrillers internacionales. El AfroFuturism Fest incluye proyectos del UMFF que compiten en la categoría de afrofuturismo, vendedores, paneles, intercambio de cómics, cosplay de afrofuturismo, concursos de disfraces con premios en metálico y mucho más.
-- Tercera edición anual de la Comic-Con del condado de Gwinnett, con artistas y autores de cómics de renombre de todo el país.
-- Vigésima edición de Videopalooza 2026: serie de concursos y proyecciones para escuelas secundarias y secundarias.
-- productores/distribuidores que buscan películas independientes.
-- presentación de premios y acto de clausura.
-- película de la noche de clausura.
-- premio del público.
— sesiones informales de colaboración entre cineasta y escritor (SpeedCollabs).
— las películas ganadoras se exhibirán en nuestro servicio de streaming UrbanFlixtogo.com.
Los asistentes al UMFF tienen la oportunidad de establecer contactos con sus colegas y ejecutivos para colaborar en proyectos futuros, así como interactuar con un público que apoya la creación independiente de medios.
¡TU proyecto hará que nuestro festival sea fenomenal! ¡Inscribir hoy a la UMF 2026!
Paz y bendiciones,
Cheryle Renee Moses
Fundador y productor
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
La 7ª edición del Festival Coreográfico Internacional de Blois tendrá lugar en Blois, Francia, en julio de 2026.
El Festival tiene como objetivo llevar el arte de la danza a la región del Valle del Loira en Francia y democratizar esta forma de arte mediante actuaciones, proyecciones de cortometrajes de danza, clases magistrales, talleres de interpretación y eventos de divulgación comunitaria.
Para el 2026, se proyectarán 3 películas de aproximadamente una hora cada una en una sala de cine situada en el centro de la ciudad de Blois. Buscamos específicamente cortometrajes de hasta 25 minutos, así como una película o documental de 1 hora.
Es un festival único que tiene como objetivo presentar coreografías para la cámara, documentales de danza y cualquier cortometraje que haga hincapié en el movimiento.
Alentamos a todos los cortometrajes relacionados con la danza o el movimiento a postularse.
Festival internacional de cortometrajes dedicado a la ciencia ficción, la fantasia y el terror. Esta ubicado en el distrito de Gracia en Barcelona.
¡SOLO PELÍCULAS EXPERIMENTALES Y VIDEOARTE!
El cine y el videoarte de Pebbles Underground son una plataforma online centrada en mostrar proyectos de imágenes en movimiento experimentales, vanguardistas, clandestinos y de bajo presupuesto realizados por artistas y humanos de todo el mundo. Si estás haciendo películas absurdas, asombrosas, ingeniosas, humorísticas, queer, políticas, de cine lento, de teatro, de danza o algo que nadie conoce todavía, ¡estamos aquí para ti!
El proceso de selección es continuo, no esperamos al último día para ver todas las inscripciones, las observamos a medida que llegan.
CRITERIOS DE FORMA/GÉNERO:
-Películas experimentales, vanguardistas, underground, surrealistas, de animación, CGI, videoarte y técnicas mixtas (cualquier tema)
-Documentales y simulacros documentales artísticos, ampliados y experimentales (de cualquier tema)
-Proyectos experimentales y/o interactivos basados en la web; por ejemplo, películas/vídeos interactivos, juegos (de cualquier tema)
-Screendance, danza experimental, actuación en vídeo (cualquier tema)
-Obras experimentales de 30 minutos o más, cualquiera de las categorías mencionadas anteriormente (cualquier tema)
PROYECCIONES Y NOTIFICACIÓN DE LOS RESULTADOS:
En 2026 organizaremos proyecciones de verano e invierno, cada una de las cuales incluirá varios programas seleccionados.
-Las proyecciones de verano se retransmitirán del 21 al 27 de junio
-Las proyecciones de invierno se retransmitirán del 13 al 19 de diciembre (el proceso de inscripción se abrirá una vez finalizadas las proyecciones de verano).
Además de nuestra plataforma online, colaboramos con varios centros de arte de todo el mundo para organizar proyecciones con público en directo. Sin embargo, en este momento solo aceptamos solicitudes para nuestras dos proyecciones en línea.
Los artistas seleccionados para los programas se quedan con TODOS los derechos, y volvemos a solicitar permiso para incluir la película en una proyección en línea.
¡Atención! Nunca incluiremos su trabajo en la proyección sin su permiso. Si su obra es seleccionada, recibirá un extenso correo electrónico con detalles sobre el programa y en el que se le solicitará su permiso para proyectar la obra.
FORMATO DE PROYECCIÓN EN LÍNEA CIFRADO DRM
Utilizamos un servicio de alojamiento de vídeos con cifrado DRM para evitar la descarga ilegal de sus películas de arte durante nuestras proyecciones en línea. No utilizamos YouTube ni Vimeo.
INFORMACIÓN ADICIONAL
Todos los programas en línea se pueden ver de forma gratuita, ¡así que prepárate para una deliciosa explosión de arte!
Si eres un cineasta de Palestina, Georgia, Irán, Armenia, Siria, Líbano, Bielorrusia, Corea del Norte, Uzbekistán, Kazajistán, Sudán del Sur, Ucrania o Etiopía, escríbenos para obtener un descuento por inscripción o un código de exención de tasas. En su correo electrónico, incluya el enlace al trabajo que planea inscribir.
Para preguntas: pebblesunderground@gmail.com
_
Pebbles Underground es un proyecto independiente que no está financiado por ningún gobierno o corporación, y tenemos la intención de que siga siendo así. La principal fuente de financiación son las donaciones personales de las personas que organizan el proyecto, que también son artistas, y el motor principal del proyecto está formado por la energía y la participación de los organizadores y del público.
Tendremos dos proyecciones en esta edición: el evento físico el 30 de noviembre y, al mismo tiempo, una proyección en línea en nuestro sitio web.
Nuestro festival clasificatorio de IMDb premia a los cineastas independientes con ideas originales. Somos principalmente un festival de cortometrajes, pero premiamos las inscripciones de largometrajes e incluimos clips y tráileres en nuestros eventos de premios. Los ganadores de los premios pueden añadir sus galardones a nuestra página de IMDb.
Los ganadores recibirán premios oficiales y certificados digitales. Los certificados impresos se presentan únicamente en los eventos en directo.
Los ganadores de los premios pueden añadir sus galardones a nuestra página de IMDb aquí: https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Los premios Global Recognition Awards reconocen al Festival de Cine de Folkestone nuestra importante contribución al cine independiente y nuestro compromiso con el cine inclusivo. Intentamos minimizar las barreras financieras para los cineastas manteniendo bajos los costos de inscripción.
Suscríbase a nuestro canal de YouTube:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=d-Ntzzi7Li9K0HEF
Somos un festival pequeño al que le encanta celebrar sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas. Agradecemos tu paciencia al esperar a que respondamos a los correos electrónicos y subamos contenido en línea. Las inscripciones seleccionadas se notificarán a través de Festhome y correo electrónico.
¡Esperamos ver tus películas pronto!
Muchas gracias a nuestros patrocinadores A. Simmons, los joyeros del sudeste. Nuestros socios del festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, Student FilmMakers Magazine y Kent Kino.
Gipp aloja PVIFF. El PVIFF de Museums, Inc. atrae a más de 3000 personas cada año de todo el mundo. El PVIFF se creó en 2006 con el nombre anterior (Sweet Auburn International Film Festival) y ha servido de plataforma de lanzamiento para muchos cineastas de éxito y otros artistas de la industria del cine y el entretenimiento. Este dinámico festival internacional de cine presenta largometrajes, cortometrajes, vídeos musicales, documentales y guiones de todo el mundo. El PVIFF también presenta atracciones de celebridades, talleres innovadores, paneles, fiestas y mucho más. El PVIFF es uno de los eventos cinematográficos más famosos gracias a su programación dinámica y a su dedicación a ayudar a los cineastas a sobresalir en sus carreras. La marca de PVIFF está arraigada en el viejo refrán «Se necesita un pueblo».
Nuestra visión nos permite crear un ambiente de pueblo que brinde oportunidades no solo a los cineastas, sino también a los propietarios de negocios y a los amantes del cine. Artistas como el actor/director Mario Van Peebles, la actriz Ruby Dee, el director/guionista Rob Hardy de Rain Forest Films, el actor/comediante Anthony Anderson, el productor, Roger Bobb, anteriormente de Tyler Perry Studios, el director, Malcolm Lee, el director de casting, Alpha Tyler, anteriormente de Tyler Perry Studios, director de casting, Kim Hardin, productor ganador de un Emmy, Dean Hargrove, director de casting y productor, Reuben Cannon anteriormente de Tyler Perry Studios, el autor más vendido Omar Tyree, el actor Bill Nunn, el director, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur y más lo tienen todo participó en varios aspectos del PVIFF a lo largo de los años. En 2006, durante el primer año del PVIFF, el cortometraje ganador, «Binta & The Great Idea», fue nominado al Óscar y muchos otros proyectos también han recibido excelentes elogios a lo largo de los años. Con una mayor visibilidad, la ayuda de la comunidad cinematográfica y empresarial del PVIFF seguirá ayudando a generar oportunidades y a hacer realidad los sueños en las próximas décadas.
Bendita Tú es un Festival de Cine con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de obras audiovisuales, con sede en España y Argentina.
Concebido como un espacio de encuentro y reflexión, el festival busca crear comunidad y visibilizar obras de directoras mujeres, mujeres trans y personas no binarias de todo el mundo. Nuestra línea curatorial —situada y afectiva— se orienta a propuestas experimentales de no ficción, ensayo, videoarte y formatos híbridos que suelen quedar fuera de los circuitos tradicionales de exhibición y distribución.
Asimismo, entendemos la programación como un territorio de diálogo: articulamos relaciones entre obras emergentes y películas de directoras consolidadas para ampliar las posibilidades de lectura, activar nuevas formas de recepción y profundizar en una estética transfeminista que desestabiliza miradas hegemónicas.
Desde Bendita Tú trabajamos en la construcción de redes entre personas y territorios diversos, guiadas por un feminismo interseccional que orienta nuestras decisiones curatoriales y refuerza nuestro compromiso con la pluralidad de voces, experiencias y formas de hacer cine.
El 5º Festival Internacional de Cine Ambiental de Garopaba tiene como objetivo promover el cine socioambiental en una de las regiones más bellas de Brasil.
El Festival se basa en la diversidad de temas, formatos cinematográficos y equipos, en la búsqueda de abarcar la diversidad del cine socioambiental producido en Brasil y en el mundo. La curaduría integral denotará un programa igualmente completo, con especialistas de las más diversas áreas del conocimiento para promover intercambios durante el evento y que se traduzcan en intervenciones en la realidad.
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones de la encantadora Lisboa (Portugal) y miembro de los Festivales de Cine Independiente IBERIFF • Iberia, que celebra y presenta nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Lisboa (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar aquí en Festhome.
LISBIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se admiten películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema!
Un festival de cine que proyecta películas de todo el mundo que discuten temas sociales que afectan a los niños, las familias y sus problemas, fomenta el intercambio cultural y promueve los valores de igualdad, hermandad y aceptación del otro cuyas culturas son diferentes.
También se incluyen películas de personas decididas o sobre ellas, que incluyen temas relacionados con las mujeres, los hombres y la juventud.
Las películas van acompañadas de negociaciones entre niños, familias y cineastas para dar a conocer el arte cinematográfico a los niños y jóvenes.
War of Films es un festival de cine certificado por IMDB que ofrece una plataforma para que cineastas independientes de todo el mundo muestren su talento y se conecten con profesionales de la industria cinematográfica.
Nuestro festival ha presentado y homenajeado a grandes estrellas y compañías como Susan Sarandon, Robin Williams, Ron Perlman, Epic Games, Lucy Liu, Danny Trejo, Michael K. Williams, John Turturro, Malcolm McDowell, Vinnie Jones, Bella Ramsey (Juego de tronos) y el actor nominado al Óscar James Cromwell, todos los cuales han sido galardonados en nuestro festival. Esto posiciona a War of Films como uno de los festivales más relevantes a nivel internacional, reconocido por su firme compromiso con el cine independiente. Prueba de ello es la confianza depositada en nosotros por más de 6.600 cineastas de 120 países.
Incluso si su película no es seleccionada, ofrecemos apoyo a la distribución. Entendemos que navegar por el complejo panorama de la distribución de películas puede ser un desafío, por lo que nos comprometemos a acompañar a nuestros cineastas durante todo el proceso. A través de nuestra red de distribución, su película puede acceder a los mercados cinematográficos más importantes del mundo.
Únete al Festival Internacional de Cine War of Films y deja que te ayudemos a conectar con la industria cinematográfica y a llevar tu película al siguiente nivel.
Tarlan International Film Festival, es un evento anual que muestra largometrajes independientes y cortometrajes de todo el mundo.
«Tarlan International Film Festival» está abierto a todos los géneros: ficción, cortometraje, animación, documental, video musical, deportes, niños...
27º Festival Internacional de Cortometrajes de Izmir
El Festival Internacional de Cortometrajes de Izmir se ha convertido en uno de los mayores eventos cinematográficos de Turquía y este año se reunirá con su público por 27ª vez. El festival es el primer festival de cine que premia los cortometrajes internacionales en Turquía. Comenzó a proyectar sus películas en el año 2000 y desde entonces ha sido uno de los festivales más apreciados entre los amantes del cine.
El Festival de Cine sobre Conservación de la Vida Silvestre (WCFF) es un festival de cine mundial que exhibe y apoya películas independientes dedicadas a la protección de la vida silvestre y la conservación de la biodiversidad de la Tierra a través de eventos interactivos y atractivos.
Fundado en 2010 por el galardonado cineasta Christopher J. Gervais, el festival reúne a una comunidad internacional de películas, cineastas, defensores y científicos comprometidos con la preservación de la vida silvestre y la biodiversidad mundial.
Proporciona una plataforma para que cientos de cineastas se conecten y entablen debates significativos con asistentes de las industrias mundial de la conservación, la educación, el cine sobre la vida silvestre y los viajes.
Nuestra misión es informar, involucrar e inspirar al público sobre la necesidad fundamental y la importancia de la protección de la biodiversidad mundial. Lo hacemos a través de los festivales de cine anuales de todo el mundo, incluidos Nueva York, Los Ángeles, Nápoles (Florida) y Monterrey (México).
Este año tendremos un evento no competitivo de cuatro días (del 11 al 14 de junio de 2026) en el Centro de Artes y Ciencias de Cape May Point, en Cape May, Nueva Jersey, EE. UU., que mostrará un número selecto de películas nominadas antes de la final que tendrá lugar en el hermoso y prestigioso Elite Cinema Theater de la ciudad de Monterrey, México (del 15 al 18 de septiembre de 2026).
Además, WCFF continúa su alianza estratégica con Ecoflix, el primer canal de streaming sin fines de lucro dedicado a la protección de los animales y el planeta. Esta asociación ofrece a los cineastas la oportunidad opcional de participar en la plataforma en línea Ecoflix, lo que proporciona un mayor acceso global a las películas presentadas y la posibilidad de generar ingresos mediante la venta de entradas en línea.
Ubicación (2026):
● Proyecciones de películas en el festival: Primera fase (no competitiva): Centro de Artes y Ciencias de Cape May Point, Cape May, Nueva Jersey, EE. UU. Finales: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo León, México
● La asistencia a cualquiera de las sedes es voluntaria
● Requisitos de estreno: ninguno
AI Movie Awards (AIMA) es una plataforma internacional dedicada a explorar el futuro del cine en la era de la inteligencia artificial.
El AIMA, que se inaugurará en Palma de Mallorca en la primavera de 2026, exhibirá cortometrajes, largometrajes y obras experimentales creadas con herramientas de IA.
Kapish es una plataforma multidisciplinaria queer-feminista que fomenta prácticas creativas arraigadas en el cuidado interseccional, la resistencia erótica y la conciencia de clase. Es la continuación y la fusión de dos colectivos curatoriales:
Squish, conocido por su programación íntima y su audaz enfoque interseccional, colaboró con artistas queer de todas las disciplinas para explorar las políticas de identidad, encarnación y resistencia a través de noches de cine, talleres y actuaciones.
Kollection Kitsch se centró en democratizar el acceso a las artes, ensalzar a los creadores de clase trabajadora y fomentar la estética del «mal gusto». A través de exposiciones temporales y exposiciones de arte accesibles, desafió los marcos elitistas al celebrar la sensibilidad vernácula y popular.
Kapish lleva adelante ambos legados: apoya a artistas emergentes y marginados, organiza eventos impulsados por la comunidad y comisariando exposiciones en las que se logra un equilibrio entre lo lúdico y la reflexión crítica. Adoptamos métodos curatoriales colaborativos y trabajamos en estrecha colaboración con nuestros colaboradores y el público para dar forma
cada proyecto. Nuestras iniciativas a menudo difuminan las líneas entre el activismo, la creación de arte y las reuniones sociales.
Nuestra visión curatorial se basa en la estética proletaria, la herencia diaspórica y la política sensual, y a menudo se centra en los cuerpos, la artesanía y la narración como actos de rechazo y celebración.
Los eventos de Kapish son conocidos por ser accesibles, cálidos y políticamente comprometidos, y atraen a una multitud diversa de artistas, trabajadores culturales y comunidades queer en Rotterdam y otros lugares.
EL FESTIVAL DE CINE DESCENTRALIZADO
BlockReel DAO: propiedad de un cineasta, impulsado por la comunidad
BlockReel no es solo otro festival.
Es la primera economía cinematográfica del mundo propiedad de un cineasta.
Los creadores se quedan con el 80% de los ingresos por streaming.
Gobierne su propia plataforma.
Compite por premios financiados por la comunidad que están creando.
TU HOGAR DIARIO COMO CINEASTA
Únete a un próspero ecosistema creado para creadores:
Chat en directo: llamadas de voz, vídeo o grupales con otros cineastas
Foro cinematográfico: debates profundos sobre la artesanía, el equipo y la posproducción
Bolsa de trabajo de la industria cinematográfica: trabajos realmente remunerados, sin intermediarios
Marketplace: publique herramientas digitales y físicas de forma gratuita ahora mismo (con depósito en garantía)
Un inicio de sesión. Todo lo que necesita todos los días.
LA BOLSA DE PREMIOS
Nuestro objetivo es conseguir un total de 250.000$ en premios a través de nuestra ronda de financiación previa a la preselección. Nuestro compromiso: el 100% de las tarifas de inscripción, más los ingresos de nuestra plataforma de streaming, mercado y ecosistema, se destinan directamente a la bolsa de premios de hasta 250 000$. Cuantos más cineastas se unan, mayores serán los premios. No es una promesa de los inversores. Es una promesa nuestra. Somos una LLC registrada con sede en EE. UU.
CÓMO FUNCIONA LA VOTACIÓN
Impulsado por blockchain en Solana.
Un 30 por ciento de jueces expertos.
Comunidad de cineastas verificada en un 70%: verdaderos creadores que entienden el oficio.
Sin algoritmos. Sin guardianes.
¿POR QUÉ ENVIARLO A BLOCKREEL?
Curaduría comunitaria: juzgada por los cineastas, no por un público anónimo.
Streaming mundial en 4K: los ganadores cuentan con una participación en los ingresos del 80%, líder del sector.
No exclusivo: tu película, tus derechos, para siempre.
Estatus de fundador: los primeros participantes obtienen Founder NFT gratis, derechos de voto y beneficios como miembros fundadores.
Todos los que lo envíen recibirán nuestro airdrop con el token $REEL, que permite votar de forma gratuita en cadena y tener acceso a ver vídeos. No es necesario realizar ninguna compra.
CATEGORÍAS
Largometraje • Cortometraje • Documental • Animación • Guión • Piloto de televisión • Vídeo musical
PRESENTACIÓN
Inscribirlo directamente en blockreeldao.com/festival para obtener acceso total a la votación de la comunidad.
Se aceptan inscripciones en Festhome: las películas que avancen deben subirse a nuestro sitio para su proyección y votación en cadena.
Queremos las mejores películas, no las de mayor presupuesto.
NYC Live Screening» (evento presencial de tres días para los finalistas) y «Streaming Distribution» (se consideran los cuartos de finalistas o se consideran los cuartos de finalistas para BlockReel Streaming, con una participación del 80% de los ingresos). En el Blockreel Film Festival descubrimos a los mejores talentos y nos apoyamos con la tesorería del proyecto para la producción y la distribución.
Sigue a @blockreeldao en X para estar al día de todas las novedades.
Únase al movimiento: difunda el mensaje y ayude a hacer crecer la primera economía cinematográfica verdaderamente descentralizada.
