Scambi est un festival organisé par APS Oltre, qui se déroule dans la vieille ville de San Remo du 26 au 30 août 2026. Conçu par des personnes de toute l'Italie, il a été créé pour créer un voyage à travers les places et les ruelles, à travers des ateliers et des rencontres.
Dissolvenze est notre section festival dédiée au cinéma, invitant des cinéastes du monde entier à présenter des œuvres en lien avec le thème de chaque édition.
Le thème de cette année est RESISTANCE :
La résistance traverse les couches de la réalité sous la forme d'une présence silencieuse mais constante. Dans son sens le plus essentiel, c'est une opposition, une friction contre une force, mais lorsqu'elle rencontre l'expérience humaine, elle devient quelque chose de plus : un choix, une position, la volonté de ne pas céder.
Certains gestes se démarquent des systèmes et des récits dominants, émergeant de la marge, souvent avec des moyens limités, dans les contextes les plus difficiles, même dans des territoires marqués par la guerre. Parfois, l'urgence de raconter une histoire dépasse toutes les limites. En ce sens, le cinéma devient un acte de témoignage, d'affirmation de sa présence, de production d'une voix nécessaire. Dans cette optique, le cinéma lui-même peut devenir une forme de résistance, un acte conscient.
Nous accueillons les œuvres et les récits qui résonnent avec ces réflexions : des gestes humains, politiques, poétiques et personnels qui dépeignent des formes d'opposition, de témoignage, de survie ou d'affirmation de soi. Nous recherchons des expériences visuelles, à la fois linéaires et non linéaires, capables d'intégrer la pratique cinématographique comme un acte conscient et nécessaire.
Le Psaroloco est un programme de projections de cinéma spécialement conçu pour les enfants et les adolescents, avec une sélection de films et des ateliers de groupe, dans le cadre desquels les enfants créent entièrement leurs propres courts métrages (fiction, documentaire, stop motion, etc.). Notre objectif est d'encourager les films significatifs qui suscitent la réflexion pour les enfants et de présenter des œuvres étonnantes de cinéastes du monde entier.
L'objectif de Psaroloco est de familiariser le public novice avec les termes de base de l'expérience cinématographique et de promouvoir l'éducation aux médias. Le projet favorise l'amélioration de l'esprit critique des enfants et de leur capacité à déconstruire des images. Il donne la priorité aux groupes vulnérables d'enfants et d'adolescents.
Le festival fait partie de ses actions : Psaroloco Media Literacy
Le projet Psaroloco Media Literacy Project/Labs (depuis 2010) promeut l'éducation aux médias grâce à des compétences d'accès créatif et d'analyse critique du contenu et intègre les enseignants en tant qu'acteurs principaux de cette nouvelle culture audiovisuelle par le biais du cinéma.
Il donne la priorité aux groupes vulnérables d'enfants et d'adolescents. Il a collaboré avec le village d'enfants SOS en Grèce et avec la société civile à but non lucratif Tandem Society for the Experimental Laboratories Psaroloco au centre de réadaptation et de réadaptation pour enfants handicapés d'Attica (K.A.A.P.A.A. ancien P.I.K.P.A. Voulas) et au laboratoire de formation professionnelle spéciale (E.E.E.E.E.E.K.) d'Agios Dimitrios. Il voyage avec des actions dans des régions reculées de Grèce.
Le projet d'éducation aux médias Psaroloco LAURÉAT des Prix mondiaux d'éducation aux médias et à l'information de l'UNESCO 2021
17e festival du film Dada Saheb Phalke-27, New Delhi, Inde
Hommage à l'excellence dans le cinéma
Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 145 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 17e festival du film Dada Saheb Phalke 2027 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.
Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-27 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Le Moinho Cine Fest est un festival international de films réalisé par le cinéaste André Almeida Rodrigues et titulaire du label EFFE 2026-2027, une initiative de l'Association européenne des festivals soutenue par la Commission européenne et le Parlement européen. Le festival est dédié à la promotion de la création cinématographique contemporaine, à la fois nationale et internationale, y compris les films, la vidéo-danse et les vidéoclips.
CortiFestival Cine Escolar aura lieu à l'Ámbito Cultural de El Corte Inglés à Alicante et Elche (Espagne).
CortiFestival (Centres éducatifs) : Courts métrages réalisés par les étudiants, qui vise à apporter le langage audiovisuel à la salle de classe et à présenter le cinéma comme un outil didactique dans les centres éducatifs.
CortiFestival (Professionnels) : Courts métrages réalisés par des professionnels ou des passionnés du septième art, avec un thème destiné aux enfants et aux jeunes où l'éducation aux valeurs est présente.
Festival compétitif de courts métrages sur le thème 2SLGTBIQ+, produit dans les 24 mois précédant l'événement, organisé dans la ville de Sitges (Barcelone - Espagne).
Le Festival international du film de Pasto (FICPA), qui fête sa 22e édition en octobre 2026, est un événement compétitif de premier plan qui réunit le meilleur du cinéma national et international. Avec des catégories officielles couvrant un large éventail de sujets, des droits de l'homme à l'environnement, en passant par les films d'animation et les films pour enfants, la FICPA offre une plateforme unique pour la diversité et l'expression cinématographique. Situé dans la ville pittoresque de Pasto, en Colombie, mondialement connue pour son emblématique carnaval des Noirs et des Blancs, le festival célèbre non seulement l'art du cinéma, mais met également en valeur le riche patrimoine culturel de la région. En tant qu'événement le plus ancien du sud-ouest de la Colombie, la FICPA décerne le très convoité prix Sol de los Pastos (Soleil des pastos), s'imposant ainsi comme un événement incontournable du calendrier culturel local et international.
Le festival, créé en 2014, est un festival international complet du film qui met en œuvre l'initiative chinoise Belt and Road. Il vise à utiliser les films comme un pont pour hériter de l'esprit de la Route de la soie, promouvoir la culture de la Route de la soie, améliorer la connectivité interpersonnelle et les échanges culturels entre les pays et les régions le long de la « Ceinture et Route », créer une plate-forme internationale pour l'échange et la coopération entre les films chinois et internationaux, et promouvoir le développement prospère de l'industrie cinématographique chinoise. En tant qu'élément clé du projet cinématographique et télévisuel Silk Road, il est organisé en alternance par les provinces du Shaanxi et du Fujian chaque année.
Le Dieciminuti Film Festival a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 21 premières éditions ont rassemblé plus de 20 000 courts métrages réunissant près de 28 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes maximum sortis après le 1er janvier 2026), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 20 minutes sortis après le 1er janvier 2026), Animations (animations d'une durée maximale de 15 minutes sorties après le 1er janvier 2026), Doc10 (documentaires pour les plus récents) jusqu'à 15 minutes (diffusé après le 1er janvier 2026), Visti da Vicino (pour les courts métrages jusqu'à 10 minutes publiées par des réalisateurs de la province de Frosinone après le 1er janvier 2026).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries.
Le Festival international du cinéma d'Hermosillo est né en 2012, fondé par un groupe de jeunes entrepreneurs passionnés par le cinéma et désireux de reconnaître ceux qui partagent et vivent cette passion à travers ses films, grâce aux efforts d'une association à but non lucratif et dans le but de reconnaître les efforts et le talent des cinéastes du monde entier, en fournissant une source de culture et de tourisme qui favorise le développement du talent et de l'amour pour le cinéma auprès de l'État et de la société.
Les NextFrame Awards sont une vitrine internationale indépendante de courts métrages dédiée à la découverte et à la mise en valeur des cinéastes émergents du monde entier.
Nous existons pour donner de la visibilité aux voix créatives qui passent souvent inaperçues au sein des structures industrielles traditionnelles, en particulier les jeunes cinéastes et les créateurs indépendants travaillant en dehors des systèmes de production établis.
Nous pensons que le cinéma ne doit pas être limité par l'accès, le budget ou les liens avec l'industrie. Il doit plutôt être défini par la narration, l'émotion et la vision créative.
Les NextFrame Awards visent à fournir un espace organisé où les voix nouvelles et sous-représentées peuvent être vues, appréciées et partagées. Les œuvres sélectionnées sont examinées par un petit jury de cinéastes, et les commentaires supplémentaires de la communauté sont pris en compte dans des cas spécifiques.
Les NextFrame Awards sont avant tout axés sur la visibilité, la découverte et les opportunités. Un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent être vus pour ce qu'ils créent, et non pour ce à quoi ils ont accès.
Le cinéma n'est pas défini par le cadre avec lequel vous commencez, mais par ce que vous choisissez d'y placer.
Youtube : https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter : https://x.com/NextFrameAwards
Le deuxième CINE GRANDE DO NORTE sera un festival international du film qui se tiendra dans la ville de Mossoró, Rio Grande do Norte, au Brésil. Le festival sera une initiative conjointe du bureau d'extension de l'Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (PROEX/UERN), de BNB Cultural Mossoró, Cineatro/UERN, Mistério Filmes, Piquê Produções, Gato Laranja Produções, RQB Produções et OptiCena, et aura lieu du 26 au 30 octobre 2026 au Centro Cultural Banco do Nordeste à Mossoró.
Dans un paysage culturel en constante évolution, le deuxième CINE GRANDE DO NORTE vise à fournir une plate-forme aux cinéastes du Rio Grande do Norte, permettant au public de reconnaître et d'apprécier divers récits, esthétiques et identités. En outre, l'événement contribuera au développement de l'industrie audiovisuelle dans l'État, en encourageant les nouvelles créations et en promouvant les échanges entre les artistes, les techniciens et les amateurs du septième art au Brésil et dans le monde entier.
L'objectif est de favoriser la production cinématographique, l'éducation culturelle et l'appréciation du cinéma en tant qu'instrument d'éducation et de transformation sociale. L'initiative vise à promouvoir des projections compétitives de courts métrages (fiction, documentaire et animation), entièrement gratuites pour le public, dans quatre catégories : (1) le « Potiguar Showcase », qui donne la priorité aux productions du Rio Grande do Norte, au Brésil ; (2) le « Vitrine pour enfants », dédié aux films brésiliens destinés aux enfants de tous âges ; (3) le « Brazil Showcase », avec des productions de n'importe où dans le pays ; et (4) le « World Showcase », qui présentera des films de cinéastes du monde entier.
En réunissant des œuvres qui reflètent la diversité culturelle, sociale et historique des habitants du Rio Grande do Norte, le Potiguar Showcase renforce le rôle de l'UERN et du Banco do Nordeste Cultural en tant que promoteurs de la culture régionale et nationale. L'initiative représente bien plus que de simples projections de films ; c'est également une plateforme de résistance, d'expression et d'appartenance. À une époque où la démocratisation de l'accès à la culture et aux opportunités artistiques est essentielle, cet événement marque une étape importante dans la consolidation des politiques culturelles inclusives et le renforcement de l'identité audiovisuelle du nord-est du Brésil.
Le World Showcase offre également aux cinéastes d'autres pays l'occasion de projeter leurs productions internationales et de promouvoir les échanges culturels, en connectant le public local aux récits, aux esthétiques et aux points de vue variés du cinéma mondial. La section s'adresse aux cinéastes indépendants, qu'il s'agisse de talents émergents ou de professionnels expérimentés, ainsi qu'aux producteurs, scénaristes et autres professionnels de l'audiovisuel intéressés par la diffusion de leurs œuvres, l'échange d'expériences et le renforcement des réseaux de collaboration sur la scène internationale.
Le festival proposera également des ateliers éducatifs liés au cinéma et à ses multiples langues, offrant au public local des opportunités enrichissantes d'apprentissage et d'engagement culturel. Ces activités auront lieu dans l'après-midi, selon le calendrier officiel. En outre, le festival comprendra le Brazil Children's Showcase, qui présentera une sélection de films pour enfants (jugés adaptés à tous les publics) destinés aux élèves des écoles publiques de Mossoró, dans le Rio Grande do Norte.
La deuxième édition de l'événement comprendra également les « projections d'échauffement », au cours desquelles des courts métrages sélectionnés des sections compétitives seront projetés dans les communautés rurales, en particulier à Maísa et dans la communauté de Pau Branco, Mossoró/RN. Cette initiative se déroulera sur deux soirées par le biais de MovcEU, un véhicule culturel mobile exploité par le bureau de vulgarisation de l'UERN, acquis dans le cadre du programme Territórios da Cultura du ministère de la Culture pour proposer des activités de vulgarisation aux municipalités de l'intérieur du Rio Grande do Norte. Cette initiative vise à étendre la portée sociale et culturelle du festival, en veillant à ce que les productions audiovisuelles de Potiguar atteignent un public diversifié, en particulier dans les zones où l'accès aux activités culturelles formelles est limité. Ainsi, les Warm-Up Screenings intégreront le festival dans la vie quotidienne de ces communautés, en promouvant le cinéma en tant qu'outil de dialogue, d'éducation et d'appartenance, tout en renforçant la présence de l'UERN, du projet d'extension Cineatro/UERN et du BNB Cultural Mossoró dans les communautés de l'État, réaffirmant leur engagement en faveur du rayonnement universitaire et de la diffusion de l'art et de la culture.
PROJECTIONS
Les films sélectionnés feront partie du programme officiel du 2e festival international du film Cine Grande do Norte : Light, Camera, Action and Reflection, et ne seront projetés qu'en présentiel pendant l'événement. Seules les cérémonies d'ouverture et de clôture (et non les films) seront diffusées en direct sur la chaîne YouTube de Cine Grande do Norte, selon un calendrier qui sera publié prochainement.
Les projections auront lieu dans la ville de Mossoró, Rio Grande do Norte, au Brésil, au centre culturel Banco do Nordeste à Mossoró. Les films ne seront disponibles sur aucune plateforme numérique.
Les films sélectionnés doivent être soumis dans les formats et les spécifications techniques demandés par l'organisation du festival, dans les délais établis dans la notification officielle de sélection.
La participation au festival constitue une autorisation pour la projection de l'œuvre aux dates, heures et dans les formats déterminés par l'organisation du festival. Aucun frais de projection ou autre compensation ne sera payable aux détenteurs de droits pour l'exposition dans le cadre de l'événement.
Pour plus d'informations et pour rester au courant des prochaines étapes du festival, suivez @cinegrandedonorte sur Instagram.
FILMOHZ 2026 vise à promouvoir le dialogue entre l'architecture, la ville et le langage audiovisuel par le biais de la sélection, de la projection et de la reconnaissance d'œuvres cinématographiques qui explorent de nouvelles formes de représentation, d'interprétation et de narration de l'espace bâti.
Le festival cherche à s'imposer comme un point de rencontre international pour les cinéastes, les architectes, les artistes visuels, les chercheurs et les créateurs qui considèrent l'architecture comme une dimension narrative, émotionnelle, culturelle et sociale.
Nous vous invitons à participer à la deuxième édition du Festival du film de Port-Saïd, une célébration du cinéma dans l'une des villes côtières les plus renommées d'Égypte, la vaillante ville de Port-Saïd. Le festival vise à placer Port-Saïd sur la carte mondiale des festivals de films, en offrant aux cinéastes une plate-forme distinguée pour présenter leur art là où la mer Méditerranée rencontre le canal de Suez.
Ce qui nous distingue :
• Projections exclusives de films locaux et internationaux
• Des occasions de nouer des liens avec des professionnels de l'industrie cinématographique
• Ateliers et masterclasses animés par des experts chevronnés
• Panels de discussion sur l'avenir du cinéma égyptien et mondial
Rejoignez-nous en septembre pour vivre une expérience inoubliable mêlant art, culture et charme enchanteur de la mer et du canal.
Inscrivez votre film dès maintenant et participez à cet événement culturel exceptionnel !
Le festival international du film Lycian Way est un événement cinématographique indépendant ouvert aux courts et longs métrages nationaux et internationaux de tous genres (y compris les films d'animation et expérimentaux) liés au thème de « la route ».
Organisé sur trois jours, le festival propose des projections de films ainsi que des séminaires, des rencontres avec des réalisateurs et des événements en plein air. Toutes les activités sont gratuites et ouvertes au public.
Inspiré par les terres anciennes de Lycie, le bleu profond de la Méditerranée et l'harmonie unique entre histoire et nature le long de la voie lycienne, le festival transmet au monde entier le langage universel du cinéma d'Antalya.
En tant que premier festival de films thématiques en Turquie à se concentrer sur le concept de « la route », le festival international du film Lycian Way réunit non seulement des cinéphiles, mais également des randonneurs, des voyageurs, des historiens et des producteurs culturels.
Le festival vise à réinterpréter la richesse historique, culturelle et géographique de la voie lycienne, une ancienne route qui relie les civilisations depuis des siècles, à travers le prisme du cinéma. Il présente des films construits autour de thèmes tels que la migration, le voyage, l'endurance, la nature, le patrimoine culturel et le sport.
Le festival cherche également à favoriser le dialogue interdisciplinaire entre jeunes cinéastes, randonneurs, historiens et passionnés d'art, en mettant en évidence les liens complexes entre la route, la migration et la culture par le biais du cinéma.
Nous sommes un festival international du film basé à Bogotá, en Colombie, qui se tient chaque année.
Nous sommes le Festival international du film chrétien de Bogotá (FICCBOG). Nous promouvons les talents du cinéma pour apporter de la lumière aux salles de cinéma. Nous croyons au pouvoir de la narration pour transformer, inspirer et refléter les valeurs de foi et d'espoir.
Notre mission est de former et de mettre en relation des créateurs et des professionnels émergents partageant un objectif commun : diffuser la lumière grâce au cinéma et donner vie à des histoires qui touchent le cœur du monde.
L'événement aura lieu du 25 au 30 août 2026.
Le programme comprend une cérémonie d'ouverture, des projections de courts et longs métrages issus de notre appel à candidatures officiel, ainsi que des activités éducatives telles que des ateliers et des tables rondes basés sur nos piliers thématiques. Le dernier jour du festival, une cérémonie de remise des prix aura lieu pour les catégories suivantes : court métrage chrétien, court métrage « Renacer » et long métrage chrétien.
Un festival de courts-métrages qui va vous surprendre. Traversez le tapis vert... Gagnez le Brame du Cerf ! - Soumettez votre court-métrage de 15 minutes maximum. Sous le thème de « L'Odyssée », proposez des fictions, des documentaires ou des animations dont le sujet porte un regard sur toutes les formes d'initiatives et d'actions que chacun, en tant que citoyen ou organisation, peut entreprendre pour contribuer à rendre nos sociétés plus durables, tant sur le plan de l'environnement que du vivre-ensemble.
Le Festival du Film de la Vallée de Chevreuse (FFVC) est un concours de courts-métrages organisé par l'ALC. Le thème de l'édition 2026 est « L'ODYSSÉE ».
Une sélection d'une vingtaine de films sera projetée publiquement lors d'une séance spéciale du FFVC le 17 octobre 2026. Les finalistes pourront remporter l'un des prix suivants : Prix du scénario, Prix de la mise en scène, Prix de l'animation, Prix d'interprétation féminine, Prix d'interprétation masculine, Prix du public, Prix du jury (« Brame du Cerf ») et Prix de la jeunesse.
Le Slash Eyes International Film Festival (SEIFF) est un festival ouvert à toutes les cultures et à toutes les manières de voir la réalité. Nous accepterons votre proposition avec le respect et la dignité qu'elle mérite. Si vous êtes un créateur avec une vision originale et différente, alors c'est l'endroit idéal pour vous.
Nous accordons une grande importance à l'originalité et défendons le travail de créateurs qui ne sont peut-être pas compris par les circuits plus traditionnels.
Nous sommes basés sur l'île de Majorque, l'un des endroits présentant le plus grand potentiel de reconnaissance et de visibilité au monde. Vous pouvez profiter de cette occasion pour présenter votre travail et vous promouvoir en tant que cinéaste.
Le Festival international du film d'Àger (FICDà) vise à rapprocher le cinéma d'une population difficile d'accès et à devenir un espace de soutien pour les nouveaux talents du cinéma.
Le festival met l'accent sur les courts métrages à thème social, traitant de questions qui ajoutent de la valeur à la société.
