Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 6e édition de Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier et unique festival de films de danse en Égypte et dans la région. Depuis 2021, nous avons projeté 129 films provenant de plus de vingt pays, et nous programmons délibérément en fonction d'œuvres rarement diffusées sur les écrans égyptiens. Les dernières éditions ont permis au public de découvrir des films de Tunisie, de Malte, de Hongrie et d'Indonésie.
La 6e édition aura lieu du 10 au 20 janvier 2027. Les projections ont lieu au Caire et, ce qui est tout aussi important, à l'extérieur, à Minya, Mansoura, Sohag et Qena. Dans plusieurs de ces gouvernorats, nos projections étaient la première fois qu'un film de danse était diffusé en public. Chaque projection est gratuite et ouverte au public, et chaque film sélectionné est projeté au moins deux fois dans des lieux différents.
Le festival se déroule parallèlement à un programme d'ateliers, de masterclasses et de spectacles en direct, et des cinéastes sélectionnés sont invités à participer à des tables rondes avec des artistes égyptiens et internationaux, à distance ou en personne.
En marge du festival
Nous accueillons également les documentaires et les longs métrages liés à la danse à projeter en dehors de la compétition. Si votre film ne répond pas aux critères de compétition mais s'inscrit dans le cadre d'un festival de films de danse, inscrivez-le et nous l'inscrirons au programme secondaire.
Les films sélectionnés sont annoncés fin décembre 2026.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par l’association LA PERSEVERANCE 35, qui œuvre dans le secteur artistique, culturelle et de la solidarité. Il a pour objectif de faire découvrir au public la diversité de la création cinématographique issue du numérique.
Le festival proposera:
- Une sélection internationale de films tous genres confondus à la découverte des nouveaux talents les plus créatifs.
Tout film (fiction, animation, documentaire, courts ou longs-métrages…), achevé après janvier 2024, peut être soumis au comité de sélection du festival.
Visões do Mar — Festival international du film documentaire
2e édition | Du 26 au 28 novembre 2026 | Niterói, Rio de Janeiro, Brésil
Le Visões do Mar — Festival international du film documentaire revient pour sa deuxième édition, qui aura lieu du 26 au 28 novembre 2026 à Niterói, au Brésil, réaffirmant que le cinéma documentaire est un puissant outil de réflexion, d'engagement et de vision des futurs possibles pour les océans et leurs communautés.
Cette année, la science et la jeunesse seront au cœur du programme du festival, qui réunira des chercheurs, de jeunes cinéastes, des étudiants, des éducateurs et des communautés côtières. Le festival vise à promouvoir une culture océanique critique et démocratique, en reliant les connaissances scientifiques, la mémoire collective, l'art et les expériences vécues par les communautés locales.
Face à l'urgence climatique, à la pollution marine et aux défis auxquels sont confrontées les populations côtières, le festival privilégie la réalisation de documentaires à impact social comme moyen d'encourager le dialogue sur la conservation des océans, la justice climatique et la protection des modes de vie côtiers.
Pendant trois jours, Visões do Mar se déroulera dans les cinémas, les écoles, les centres culturels et les espaces communautaires de Niterói, avec des projections de films, des discussions, des rassemblements et des activités éducatives.
Visões do Mar est un appel à regarder l'océan du point de vue de la science, des communautés locales et des nouvelles générations imaginant un avenir différent pour notre planète.
Pour participer, envoyez votre (s) court (s) film (s) de 2min20 sur le thème « UN JEU » avant le 17 février 2021 à midi.
FANTASTIC:BRASIL — Le Festival international du film fantastique du Brésil est un festival dédié à la célébration du cinéma fantastique sous toutes ses formes, réunissant des cinéastes, le public et des professionnels de l'industrie autour de films de genre du Brésil et du monde entier.
Le festival présente une sélection variée de longs métrages et de courts métrages, mettant en lumière de nouvelles voix, des approches innovantes et des visions distinctives du cinéma fantastique.
Compétitions officielles :
Compétition internationale : longs métrages et courts métrages
Compétition ibéro-américaine : longs métrages et courts métrages
Compétition nationale brésilienne : longs métrages et courts métrages
FANTASTIC offre un espace au cinéma fantastique contemporain pour entrer en contact avec le public et mettre en valeur la richesse et la diversité du genre à travers différentes cultures et territoires.
Le principal objectif du Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) est de promouvoir et d'encourager la prise de conscience, l'appréciation et la compréhension de l'art du cinéma, et d'inspirer les échanges culturels par le biais du cinéma.
La première édition de KKIFF vise à réunir des cinéastes, des cinéphiles, des artistes, des praticiens de la culture, des professionnels de l'industrie et le public autour d'un amour partagé pour le cinéma.
Plus qu'un festival construit autour de projections et de récompenses, le KKIFF cherche à créer un espace de conversation, de collaboration, de découverte et de communauté, en reliant des voix établies avec des cinéastes émergents et en créant des opportunités pour les personnes qui commencent à trouver leur place dans l'écosystème cinématographique.
Notre philosophie est simple :
MOINS DE CONCURRENCE. PLUS DE COMMUNAUTÉ.
Nous pensons que le cinéma se développe lorsque les gens partagent des idées, des ressources, des compétences et des points de vue plutôt que de travailler de manière isolée. Le KKIFF cherche donc à créer une communauté cinématographique accessible et inclusive où les cinéastes et les cinéphiles disposent d'un véritable espace de connexion, de participation et d'appartenance.
NOTRE VISION
KKIFF envisage une culture cinématographique dans laquelle des voix diverses sont non seulement représentées mais également entendues activement.
Le festival vise à créer des conversations sur le cinéma indépendant, les cinéastes émergents, la représentation culturelle, le cinéma autochtone, les femmes dans le cinéma, les droits humains, les préoccupations environnementales, les nouvelles technologies et les formes évolutives de narration.
Notre objectif n'est pas simplement de présenter des films, mais d'encourager le public à poser des questions, à discuter, à établir des liens et à interagir avec les mondes créés par ces films.
CE QUE KKIFF REPRÉSENTE
Voix émergentes
Créer des opportunités pour les cinéastes émergents et indépendants de présenter leur travail, de rencontrer des professionnels, de créer des réseaux et de trouver de nouveaux publics.
Diversité culturelle
Célébrer des histoires issues de langues, de cultures, de communautés et de zones géographiques, tout en créant un espace significatif pour les voix autochtones et sous-représentées.
Renforcement de la communauté
Réunir des cinéastes, des cinéphiles, des artistes, des étudiants et des professionnels de l'industrie dans une même pièce pour échanger des idées, des compétences, des ressources et des opportunités.
Représentation
Encourager le cinéma qui aborde les questions d'identité, de genre, de droits de l'homme, d'environnement, de culture et de changement social.
L'avenir du cinéma
Explorer les formes et technologies émergentes, notamment le cinéma basé sur l'intelligence artificielle et le cinéma immersif, ainsi que les pratiques cinématographiques conventionnelles.
À l'occasion du FCIA 1503 Film Festival, nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons commencer notre première édition dans la magnifique Villa de Aranda de Duero (Burgos), donnant ainsi forme à notre illusion de pouvoir rapprocher la culture et le cinéma, et de pouvoir également rencontrer ces jeunes réalisateurs et acteurs.
De la part de l'association El Mostacho, nous vous adressons nos salutations les plus affectueuses.
Où le cinéma indépendant rencontre le grand public.
Une révolution dans la distribution des courts métrages : une véritable visibilité commerciale
La plupart des festivals de films ont un défi commun : votre œuvre est projetée dans des blocs isolés devant un public composé presque entièrement d'autres cinéastes, de festivaliers et d'initiés de l'industrie.
Au Winter Park Film Festival (organisé au célèbre Aloma Cinema Grill à Winter Park, en Floride), nous faisons les choses différemment. Nous avons créé un modèle de festival révolutionnaire conçu pour donner à votre court métrage une portée maximale, un impact commercial réel et une expérience théâtrale authentique.
Comment ça marche : placement aux heures de grande écoute avant les superproductions hollywoodiennes
Au lieu de regrouper les courts métrages dans des blocs de projection spécialisés et peu fréquentés, chaque court métrage sélectionné est associé directement à un long métrage commercial très médiatisé issu du calendrier des billetteries du cinéma.
L'ultime acte d'ouverture : imaginez la projection de votre court métrage sur grand écran aux heures de grande écoute du week-end, juste avant les grandes sorties en salles comme Spider-Man, les prochaines superproductions hollywoodiennes ou les films de studio acclamés par la critique.
Public commercial réel à 100 % : votre projet ne sera pas diffusé uniquement devant des places vides ou devant d'autres participants au festival. Il sera projeté directement devant les cinéphiles payants qui se réunissent tous les jours pour les soirées cinéma de pointe le week-end.
Une visibilité inégalée : en offrant au public une expérience « 2 pour 1 » unique (court-métrage et long métrage principal), votre film bénéficie du trafic piétonnier naturel et de l'enthousiasme des spectateurs les plus fréquentés du cinéma le week-end.
Bien plus qu'une simple projection dans un festival, c'est l'occasion de voir votre travail présenté exactement dans le même environnement que les films hollywoodiens les plus emblématiques de l'industrie.
À quoi s'attendre pendant les jours du festival
Nous pensons que les cinéastes méritent une présentation théâtrale sans tracas et très enrichissante. C'est pourquoi nous avons rationalisé l'expérience de 3 jours pour nous concentrer sur ce qui compte le plus : diffuser votre travail sur grand écran devant un public payant en direct.
Le traitement hollywoodien complet : entrez dans une atmosphère de cinéma animée où les cinéphiles sont déjà réunis pour les sorties le week-end. Prenez de la nourriture, commandez un verre à votre place et regardez votre film se dérouler sur grand écran avec un son et des projections d'une qualité irréprochable.
Une ambiance purement commerciale : vivez le frisson rare d'assister en temps réel à la façon dont un public non industriel réagit à votre court métrage, entouré d'authentiques cinéphiles dans un auditorium complet.
Que vous vous joigniez à nous en personne ou que vous regardiez votre film toucher de nouveaux publics à distance, le Winter Park Film Fest propose une vitrine moderne et très visible conçue pour le cinéaste indépendant moderne.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) a pour objectif de présenter une sélection large et variée de films d'auteur actuellement produits dans le monde entier, et particulièrement axée sur les films innovants et les cinéastes émergents. Cinéma de haute qualité, personnel, jeune dans sa forme, avant-gardiste et indépendant au niveau créatif. Au cours de son processus de sélection, le Festival donnera la priorité aux œuvres intéressantes dont la première mondiale, internationale, européenne ou espagnole aura lieu au FICX, ainsi qu'à celles qui n'ont pas d'accord de distribution commerciale sur le territoire espagnol.
Reconnu comme « festival spécialisé » par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films)
Premier festival international du film à Iztacalco, l'un des quartiers les plus riches en histoire de Mexico. Nous invitons tous les cinéastes intéressés à partager leurs créations avec nous et, pourquoi pas, à continuer à filmer. Le festival proposera des projections des œuvres sélectionnées, ainsi qu'une cérémonie de remise des prix avec des prix en espèces.
Inscrivez votre candidature dès maintenant !
Le 14e Festival international du documentaire d'Ierapetra & Awards vous offre la possibilité d'inscrire vos documentaires dès maintenant, afin de participer aux sélections mensuelles de projets. Les projets sélectionnés seront automatiquement qualifiés pour participer aux sections de compétition de la cérémonie annuelle de remise des prix du festival, qui aura lieu du 7 au 22 août 2027.
Les riches sections thématiques du Festival incluent : droits de l'homme, enregistrements de mémoire, docudrames, jeunes réalisateurs, histoires vraies, changement climatique, environnement, rôle des femmes, panorama grec, visions du monde, portrait humain, violence, menace de guerre, diversité, discrimination sociopolitique, conflits religieux, racisme, migration, ainsi que des thèmes liés à toutes les formes d'art et de culture, tels que le folklore, les coutumes, la mythologie, l'histoire, les biographies, les ethnographies, les voyages, des documentaires de voyage et de tourisme.
Le 14e Festival international du documentaire d'Ierapetra & Awards promeut les meilleurs documentaires de Grèce et du monde entier pour les projeter dans ses sections de compétition. Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, carrefour de cultures et de continents, accueillera à nouveau un grand nombre de films et d'artistes de tous les pays. Les jurys sont composés de personnalités de renommée internationale.
Les fichiers du film doivent être au format mp4, pas plus de 10 Go, et doivent comporter des sous-titres anglais et grecs intégrés (en cas de dialogue étranger).
Sans sous-titres grecs, vous ne pouvez malheureusement pas participer aux sections de compétition du festival.
Notre festival 5 étoiles et classé Or détient le label de qualité EFFE
Là où l'Himalaya rencontre l'horizon, les histoires trouvent leurs ailes.
Le Humro Cinema Film Fest, né dans la ville pittoresque de Pokhara, au Népal, est une célébration du cinéma qui transcende les frontières, un rassemblement où rêveurs, créateurs et visionnaires s'unissent sous un même écran d'imagination.
En quelques années, le festival est devenu un sanctuaire créatif, récompensant plus de 300 films, scénarios et œuvres visuelles du monde entier et rendant hommage à plus de 150 talents exceptionnels. Chaque laurier que nous décernons n'est pas simplement un prix, c'est un hommage au courage, à la narration et à la quête incessante de la vérité artistique.
Qu'il s'agisse de projections de films à ciel ouvert ou de vitrines numériques diffusées sur tous les continents, Humro Cinema accueille tous les conteurs (cinéastes, photographes, scénaristes et interprètes) en donnant à leur métier une plateforme pour briller. Chaque sélection officielle fait partie de notre tapisserie cinématographique croissante, tissée de passion, de diversité et d'émotion.
Situé dans la beauté sereine du Népal, ce festival n'est pas simplement un événement, c'est une expérience.
C'est là que les histoires respirent, que les cultures dialoguent et que le cinéma devient le langage universel de connexion.
Humro Cinema Film Fest, parce que chaque image a une âme et que chaque conteur mérite une scène.
[Date indicative : le festival aura lieu en avril 2027 mais possiblement sur un autre weekend]
Le Frisson qui vient est un festival porté par l’association Le Cinéma qui vient, fondée en avril 2026. La mission de l’association est d’apporter le cinéma dans les zones rurales et de proposer une programmation artistique exigeante à des territoires ayant un accès limité aux expériences culturelles.
Les principes fondamentaux du festival
— Mettre en lumière de nouvelles voix
Le Frisson qui vient est un festival tourné vers la découverte. Nous acceptons les films de tous les cinéastes, débutants ou confirmés, pourvu qu'ils innovent dans leur façon de raconter des histoires. Un prix supplémentaire sera toutefois dédié aux premiers, deuxièmes longs métrages. Nous affectionnons les œuvres créées en dehors des circuits établis, des films qui ne cochent pas les “bonnes” cases. L’innovation, l’audace et la surprise, donc, sont nos principes directeurs.
— Réinventer le genre
Le cinéma de genre a ses codes. Nous nous intéressons à celles et ceux qui osent les détourner. Ce qui nous importe, c’est une peur encore inédite : surgissant d’un cadre, d’un son, d’une image ou de l’indicible. Celle qui s’installe avant même que quelque chose n’arrive. Chaque édition de Le Frisson qui vient est un laboratoire, une cartographie de ce que le genre peut encore inventer.
— L’atmosphère plutôt que le gore
Nous ne programmons pas de films gore. Ce n’est pas une position morale, mais esthétique. Le frisson que nous défendons se construit par l’atmosphère, la tension et l’ambiguïté. La peur la plus durable, selon nous, est celle que le spectateur construit lui-même, dans le silence, entre deux plans, dans le hors-champ et le sous-texte.
— Faire plus avec moins
Certains des films les plus marquants de l’histoire du cinéma d’horreur ont été réalisés avec des moyens très limités : une caméra à l’épaule, une forêt, une nuit. Les contraintes nourrissent l’invention, et l’invention peut produire des résultats remarquables. Dans cet esprit, Le Frisson qui vient décerne chaque année un Prix Found Footage, rendant hommage à une forme qui a fait de la contrainte son propre langage.
— Plus qu’un festival
Le Frisson qui vient est autant une expérience qu’un événement de projection. Le festival est conçu comme une œuvre en soi : des personnages récurrents apparaissent, des voix émergent de l’obscurité, des fragments de récit s’accumulent au fil des éditions. Aux abords d’un château médiéval, vous ne découvrez pas seulement une programmation, mais un univers. Nous cultivons l’incertitude, source même du frisson. Chaque édition en révèle un peu plus… et donne envie de revenir.
Festival de films d'auteur organisé par l'un des plus importants distributeurs de films brésiliens. Les prix donneront lieu à des contrats de distribution des films gagnants au Brésil.
Le festival audiovisuel universitaire « Le Matié » est conçu comme un espace académique pour mettre en valeur et promouvoir les œuvres audiovisuelles réalisées par les étudiants en communication sociale - journalisme de l'Universidad Pontificia Bolivariana et d'autres institutions universitaires au niveau national et international, propice au partage d'expériences en classe, à encourager l'originalité et à améliorer la qualité technique et conceptuelle des produits audiovisuels, encourageant ainsi l'exploration de nouvelles façons de raconter des histoires tirées de la vie réelle ou issues de l'imagination des étudiants, ainsi que des nouvelles, des reportages et d'autres récits par le biais de l'audiovisuel.
C'est un espace de rencontre développé à Quindío depuis 2020 et où, grâce à un processus de formation sur la paix, la coexistence et la réconciliation avec les jeunes du territoire, des outils sont fournis pour qu'ils puissent raconter leurs réalités à travers du contenu audiovisuel et générer des propositions qui plaident pour la paix. Dans les versions précédentes, plus de 40 contenus audiovisuels ont participé, ainsi que plus de 100 adolescents et jeunes formés à la production audiovisuelle dès les étapes de pré-production, de production et de post-production.
En 2018, le Festival international du film d'Almagro -AIFF- est né dans le but de créer une plate-forme utile pour la promotion de l'industrie audiovisuelle : un espace et un temps pour la diffusion et la promotion du contenu audiovisuel, transformant la ville d'Almagro en un point de rencontre pour les cinéastes, favorisant l'échange d'initiatives et promouvant un marché ouvert au développement de nouveaux projets.
L'AIFF présentera les projets courts les plus intéressants réalisés ces derniers mois, constituant ainsi un standard de qualité et un haut niveau d'engagement envers la société et la culture des arts audiovisuels. En outre, le Festival a ouvert une fenêtre importante sur les formats créés pour la distribution en ligne, apportant ainsi un soutien à l'un des secteurs les plus actifs et émergents de l'industrie audiovisuelle : Internet.
GUARRA, le premier festival international du film kinky de Buenos Aires, a un objectif sans équivoque : donner de la visibilité et célébrer une culture qui a toujours été marginalisée et stigmatisée.
Ce festival n'est pas simplement un événement cinématographique, mais un espace de rencontre, d'exploration et d'expression artistique pour ceux qui vivent et créent dans le spectre du kink.
Notre mission est de remettre en question et de démanteler les préjugés qui entourent souvent les pratiques coquines et BDSM en présentant des histoires authentiques et diverses qui reflètent les multiples dimensions de cette culture. Chaque film sélectionné pour le festival offrira une fenêtre sur les réalités et
expériences de membres de la communauté, offrant des perspectives rarement représentées dans le cinéma grand public.
La première édition de GUARRA a eu lieu en août 2025 dans trois salles de la ville de Buenos Aires : le Teatro Empire, le Planta Inclán et le Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Nous avons projeté 40 œuvres provenant de 15 pays et accueilli environ 700 participants.
