Le SANFIC, Festival international du film de Santiago, représente une plateforme cinématographique à vocation éducative, culturelle, artistique et industrielle, ainsi qu'un symbole essentiel de la capitale chilienne et de l'ensemble du pays.
Nous célébrons la dixième édition du festival du film de Ciutadà Compromis, organisé par ACICOM.
Fidèles au projet initial, nous voulons rapprocher les productions audiovisuelles valenciennes du public, c'est pourquoi nous projetons sur plusieurs écrans en misant sur les synergies des entités sociales et des organisations. Nous disposerons de salles civiques et sociales, institutionnelles et commerciales.
Nous valorisons, avec leur exposition, les productions audiovisuelles valenciennes, celles qui nous apportent un regard engagé. Notre environnement, social, territorial, économique, nos droits de l'homme, nos relations, etc. sont traités dans ces œuvres. Des audiovisuels au look agité.
Nous sommes un festival loin du tapis rouge et nous nous identifions davantage aux personnes et aux organisations qui nous tiennent à cœur et qui œuvrent pour améliorer la société.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
Le Film Tracks Film Fest veut être un point de rencontre entre les amateurs de langage cinématographique, proposer des œuvres de qualité.
Un prix spécial sera décerné à un court métrage sur la Méditerranée.
Nous aimons le cinéma et la façon dont nous voulons le diffuser.
Le 5e FESTIVALITO aura lieu en décembre 2026 dans la ville de San Carlos de Bariloche, en Patagonie, en Argentine. Après le festival, un programme itinérant fera le tour de différentes villes et pays.
Notre programme, qui présente des films argentins et internationaux, est conçu pour créer des occasions de dialogue et de réflexion après chaque projection, en reconnaissant le point de vue de chaque enfant comme celui d'un membre actif du public. Le Festival encourage la discussion et promeut la compréhension du cinéma en tant qu'expérience artistique collective.
Le Sapphic Film Sunday est dédié à la célébration des histoires saphiques de cinéastes indépendants du monde entier. Nous défendons des histoires sur les relations entre les femmes et les femmes, l'identité saphique et l'histoire queer, qui dépeignent toute la profondeur, la joie, la complexité et la diversité de la vie saphique.
Notre engagement en faveur de l'inclusion :
Bien que tous les films soumis doivent être centrés sur des thèmes et des récits saphiques ou WLW (femmes qui aiment les femmes), nous accueillons chaleureusement les inscriptions de tous les créateurs, en mettant l'accent sur l'édification :
-- femmes cis et trans
-- femmes lesbiennes, bisexuelles, pansexuelles et queer
-- les personnes non binaires ou sexospécifiques, et toutes les personnes qui se sentent connectées et alignées sur la narration saphique
Ce que nous ne sommes pas :
Un festival de films traditionnel aux enjeux élevés. Pour être exact : nous n'avons aucune récompense et aucun prestige.
Nous sommes un événement communautaire discret, financé de manière indépendante, conçu pour rassembler les gens grâce au cinéma saphique. Ne vous attendez pas à des tapis rouges ou à des trophées dorés : juste une belle vitrine de films indépendants et un espace pour discuter avec un ou deux amis dans le hall par la suite.
La Mostra Cinepoesia est un événement cinématographique qui promeut le dialogue entre le cinéma et la poésie à travers la projection de courts métrages expérimentaux, d'art vidéo ou de poésie vidéo créés par des auteurs, des poètes, des cinéastes, des réalisateurs ou des artistes.
L'événement prévoit de sélectionner environ 15 œuvres originales à projeter, qu'elles soient déjà sorties ou non, y compris celles soumises par des candidats ou des participants invités, ainsi que des œuvres de la collection du festival.
La présence d'un langage poétique est essentielle dans les œuvres audiovisuelles sélectionnées, qu'elles soient racontées, parlées, chantées ou écrites.
Nous cherchons de nouvelles possibilités pour un cinéma poétique qui s'appuie sur l'expérimentation linguistique et la synergie entre les images, les sons et les mots.
Notre hommage de 2026 va à Elisa Lucinda. Nous soulignons sa carrière multidisciplinaire en tant qu'actrice, poète, écrivaine et chanteuse brésilienne, ainsi que son héritage en tant que championne du pouvoir poétique.
Pour l'édition 2026, la Mostra Cinepoesia a confirmé les dates suivantes :
20 juillet — Début des inscriptions > Ouverture de l'appel à candidatures.
10 septembre — Clôture des inscriptions.
15 septembre — Liste des œuvres sélectionnées.
21 octobre — Première de la projection en personne à la cinémathèque MAM de Rio de Janeiro.
21 octobre — Première de la projection et ouverture du jury populaire à la cinémathèque MAM Rio en ligne.
24 octobre — Annonce de l'œuvre ayant obtenu le plus de votes du jury populaire.
Le Festival international du film de Gateshead (GIFF) est un événement annuel de trois jours célébrant le cinéma original et stimulant du monde entier, en mettant particulièrement l'accent sur les voix sous-représentées, les coproductions internationales et les cinéastes travaillant en dehors des centres commerciaux dominants.
Notre mission est d'attirer de nouveaux publics dans le nord-est de l'Angleterre, de soutenir les talents locaux et régionaux et de créer un véritable pont culturel entre le nord-est de l'Angleterre et le reste du monde du cinéma international.
Notre objectif est de créer un festival du film qui lancera à terme la carrière des écrivains et des cinéastes.
Le symbole officiel de notre festival est la chèvre sauvage, inspirée du nom original de la ville. La chèvre symbolise le pionnier, la curiosité et l'exploration.
Ils représentent également l'indépendance, la persévérance, la détermination et nous incitent à poursuivre nos objectifs même face aux obstacles. Tout comme une chèvre grimpe dans l'inconnu en toute confiance, nous l'aborderons avec un esprit d'aventure, ce qui nous permettra d'en apprendre davantage sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure.
Le GUATAPÉ FILM FEST est un festival international du film qui promeut la circulation, la projection et le dialogue autour du cinéma, en renforçant les échanges entre les créateurs, le public et les régions de l'un des paysages culturels les plus emblématiques de Colombie.
À travers ses compétitions officielles, ses projections organisées, ses programmes éducatifs, ses événements industriels et ses activités d'engagement du public, le Festival promeut la diversité du cinéma contemporain, favorise la découverte de nouvelles voix et contribue au renforcement des secteurs cinématographiques nationaux et internationaux.
Dans le cadre de sa quatrième édition, le GUATAPÉ FILM FEST lance officiellement cet appel à candidatures et invite les personnes et les organisations impliquées dans la création, la production, la distribution, l'exposition et la circulation de films à inscrire leurs films pour inclusion dans le programme officiel du Festival.
Les présentes directives officielles relatives à l'appel à candidatures établissent les conditions générales de participation, les conditions d'inscription, le processus de sélection, les catégories de sélection, les critères d'évaluation, les prix décernés par le Festival, ainsi que les droits et responsabilités des personnes participant à l'appel à candidatures.
Le GUATAPÉ FILM FEST réaffirme son engagement à promouvoir le cinéma en tant qu'expression artistique et culturelle qui contribue à l'échange de connaissances, à la reconnaissance de perspectives diverses et au renforcement des liens entre les industries cinématographiques, les régions et leurs communautés.
L'inscription d'un film implique la pleine connaissance et l'acceptation du présent règlement officiel, ainsi que des décisions prises par le Festival dans le cadre de cet appel à candidatures.
Culture x Frames est un projet culturel inclusif. Il offre un pont culturel qui rassemble les gens grâce à un intérêt commun pour le cinéma et l'art. Il favorise l'ouverture, l'échange et la créativité quels que soient l'origine, l'âge ou le milieu social.
L'objectif est de réunir toutes sortes de personnes issues de milieux sociaux très divers lors d'un seul événement. Cela doit être réalisé grâce à l'entrée gratuite et à une diversité de lieux et de films.
L'accent est mis en particulier sur les films réalisés de manière inhabituelle.
Il y aura 6 soirées tout au long de l'année 2026. Les 3 premiers événements seront répartis entre mars et mai. Les 3 derniers événements auront lieu en octobre et novembre, mais il y aura une autre date limite d'inscription.
Événements d'automne :
1er événement : 01.10.2026
Lieu de l'événement : Nothburgaheim
2e événement : 21.10.2026
Lieu de l'événement : Theater Present
3e événement : 12.11.2026
Lieu de l'événement : à déterminer
Prix Philoxenia – Le concours de courts-métrages sur l'hospitalité
Et si un simple court-métrage pouvait changer notre regard sur l'autre ?
Le Prix Philoxenia invite les jeunes de 12 à 24 ans à raconter, à travers un film de 1 à 5 minutes, leur vision de l'hospitalité : accueillir, tendre la main, dépasser les différences, créer du lien. Qu'elle soit sociale, culturelle, intergénérationnelle, sportive, religieuse ou migratoire, l'hospitalité est au cœur des histoires qui nous rassemblent.
Ouvert aux réalisateurs débutants comme confirmés, le concours est accessible à tous : un simple smartphone suffit pour participer. Les candidatures peuvent être individuelles, en groupe ou portées dans le cadre d'un établissement scolaire.
Six prix (Jury et Public dans trois catégories : Collège, Lycée et 18-24 ans) récompenseront les œuvres les plus inspirantes au Grand Rex à Paris, avec 1 000 € attribués à chaque lauréat.
Si vous avez une histoire à raconter et l'envie de faire entendre votre regard sur le monde, rejoignez l'aventure Philoxenia.
Inscription gratuite et informations sur : https://prixphiloxenia.tv
Prochaine édition >>> 17-21 mars 2027 - Budapest, Hongrie
SHORT TO THE POINT (STTP) est un festival international de courts métrages dédié à la découverte et à la présentation de voix cinématographiques distinctives du monde entier.
Fondée en 2009, la STTP a organisé des projections mensuelles et des éditions annuelles dans plus de 50 villes sur 3 continents et 13 pays. En près de deux décennies, le festival a construit une plateforme internationale respectée pour le cinéma de courte durée, en présentant des films dans le cadre de programmes sélectionnés qui mettent l'accent sur l'identité artistique et une vision de réalisateur forte.
L'édition 2027 de Budapest marque un chapitre raffiné et ciblé de l'évolution du festival : une sélection d'œuvres soigneusement sélectionnées qui reflètent la vitalité, la nécessité et l'innovation formelle du court métrage contemporain.
Le STTP s'engage à présenter des films qui se démarquent par leur clarté de vision, leur précision narrative et leur courage esthétique.
Catégories de compétition officielles
• Récit (fiction/action réelle)
Des courts métrages narratifs, dotés d'une voix d'auteur forte et d'un talent cinématographique.
• Documentaire
Des œuvres non fictionnelles créatives qui révèlent la réalité à travers une perspective distinctive.
• Animation
Toutes les formes de narration animée, des techniques traditionnelles aux formats hybrides.
• Expérimental
Des œuvres qui défient le langage, la structure et la perception du cinéma.
• Cinéma indépendant ou à petit budget
Des films produits avec des ressources limitées mais animés par l'ambition artistique et l'originalité.
Ce que nous recherchons
SHORT TO THE POINT accueille les courts métrages de tous genres qui démontrent :
• Une vision de réalisateur confiante et personnelle
• Précision formelle et langage cinématographique fort
• Innovation narrative ou structurelle
• Profondeur émotionnelle et pertinence thématique
• Prise de risques artistiques
Nous nous intéressons particulièrement aux cinéastes qui abordent le court métrage comme une forme artistique complète, non comme un tremplin, mais comme une expression délibérée et pleinement réalisée.
Le festival valorise à la fois les auteurs confirmés et les réalisateurs émergents dont les œuvres témoignent d'une identité cinématographique claire.
SHORT TO THE POINT estime que le court métrage est l'une des formes les plus dynamiques du cinéma contemporain. Notre objectif est de proposer une scène internationale organisée où des idées audacieuses, un savoir-faire raffiné et de nouvelles voix rencontrent un public engagé au cœur de Budapest.
Nous accueillons les inscriptions de cinéastes qui abordent le court métrage comme une forme artistique complète et délibérée.
Le festival « Teror Film Fest » s'impose sur la scène canarienne avec une offre culturelle « TERRIFIANTE », dédiée exclusivement aux films d'horreur.
https://www.terorfilmfest.com/
Prix du meilleur court métrage : 1000€ + Statuette
Prix du meilleur acteur : 500€
(D'autres récompenses peuvent être ajoutées ou étendues ultérieurement en fonction des nouveaux parrainages)
Exigences
Le court métrage doit durer entre 10 et 30 minutes.
Date de production postérieure au 1er janvier 2024.
Thème de l'horreur.
Ceci est un extrait du règlement. Veuillez consulter l'appel à candidatures complet pour obtenir des informations complètes.
Le Festival Hallnaywood est un événement cinématographique incontournable dédié aux courts métrages, qui se tient chaque année à Aulnay-sous-Bois. Ce festival met en avant la créativité des réalisateurs émergents et confirmés du monde entier en offrant au public une sélection variée de films courts couvrant tous les genres.
L'édition 2026 marquera un moment fort de son histoire avec la célébration de sa 10ᵉ édition.Cette édition anniversaire symbolise dix années d'engagement en faveur du cinéma, de la découverte de nouveaux talents et du partage d'une passion commune pour le court métrage. Elle sera l'occasion de célébrer le chemin parcouru, de mettre en lumière les réalisateurs qui ont marqué le festival et d'offrir au public une programmation encore plus ambitieuse, ponctuée de moments forts et de rencontres inédites.
En plus des projections, Hallnaywood propose des rencontres et discussions avec des professionnels et des experts du secteur, offrant ainsi une véritable opportunité d'apprentissage, de partage d'expériences et de réseautage. Actif sur les réseaux sociaux, le festival permet également de suivre toute son actualité et les coulisses de l'événement tout au long de l'année.
Porté par des valeurs de diversité, de créativité et de transmission, le Festival Hallnaywood s'est imposé au fil des années comme un rendez-vous incontournable du court métrage en France. Cette 10ᵉ édition anniversaire représente une étape majeure de son développement et promet d'être une célébration exceptionnelle du cinéma, des talents et de tous ceux qui font vivre le festival depuis sa création.
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
Le Rio Mountain Festival est le plus grand et le plus ancien festival de films de montagne du Brésil. Il se déroule à Rio de Janeiro, qui, bien qu'elle soit une ville côtière, est entourée de montagnes emblématiques. Parmi ces montagnes figurent le mont du Pain de Sucre, avec son célèbre téléphérique, le Corcovado, avec la statue du Christ Rédempteur, et l'imposante Pedra da Gávea. Tous sont représentés dans le Trophée Corcovado, décerné aux films gagnants.
Pendant cinq jours, généralement en octobre, le public s'immerge dans un programme de films brésiliens et internationaux sur les sports d'aventure, la nature et la culture de montagne. Le festival propose également des concours et des expositions de photographie, des lancements de livres avec des conférences d'auteurs, des ateliers artistiques et des activités sportives pour les enfants.
En tant que membre de l'Alliance internationale pour le film de montagne (IAMF), nous nous engageons à suivre les principes qui guident les festivals de films de montagne dans toute leur diversité, à promouvoir la coopération internationale, à partager des histoires sur les montagnes, à attirer l'attention sur les questions environnementales et à célébrer la culture de la vie en plein air.
Cette rencontre internationale, déjà un classique à Punta del Este, présente certaines particularités qui la distinguent des autres festivals de films juifs du monde, du fait qu'elle se déroule dans une station balnéaire aussi spéciale que Punta del Este, point de rencontre où des communautés de différents pays se réunissent chaque année en Uruguay.
Le Festival du film juif de Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) est né en 2003, dans le but de créer un espace culturel, éducatif, didactique et illustratif, orienté vers la promotion de la connaissance de l'histoire du peuple juif et de ses diverses cultures et traditions, cherchant ainsi à renforcer notre identité et notre intégration par l'art.
Des films de fiction et des documentaires présentant différentes perspectives sur le thème juif sont projetés, des espaces sont organisés pour l'analyse et la réflexion sur l'histoire, les coutumes et les cultures de notre peuple à travers le monde, et la mémoire de la Shoa (Holocauste) est constamment préservée.
Nous découvrons de nouveaux aspects de notre patrimoine et de notre identité, ainsi que les conditions actuelles des différentes communautés juives du monde entier, en favorisant l'intégration de tous les juifs grâce à la connaissance de notre essence commune.
Grâce à ce qui précède, le festival du film juif de Punta del Este devient un centre d'attraction touristique, avec une moyenne de 2 500 participants.
