VISION DU FESTIVAL
Nous voulons faire le lien entre les voix émergentes du monde entier et l'écosystème créatif du Nigeria. Plus qu'un événement de projection, ce festival est un accélérateur de visibilité et une plateforme de réseautage conçus pour connecter votre travail à un public passionné et à des professionnels de l'industrie
Avantages exclusifs pour les projets soumis
Nous voulons nous assurer que votre projet gagne en visibilité dès que votre inscription est confirmée, quels que soient les résultats officiels de la sélection.
Campagnes personnalisées sur les réseaux sociaux
Si vous vous inscrivez, nous ferons la promotion de votre projet sur les profils officiels du festival, gratuitement.
Contenu de la campagne
Des articles dédiés contenant votre affiche officielle, votre synopsis et vos crédits de réalisateur/scénariste.
Portée de l'industrie
Votre travail sera présenté à un réseau international de cinéastes, d'agents et de journalistes spécialisés.
Partenariat de premier ordre pour les projections et les salles
Nous savons à quel point la précision, l'étalonnage des couleurs et le design sonore entrent dans la composition de votre découpe finale. Votre travail mérite d'être vécu exactement comme vous l'avez imaginé.
Exécution professionnelle en direct
Bien que notre équipe apporte plus de 6 ans d'expérience dans l'organisation de festivals internationaux pour organiser et gérer l'événement, les projections en direct et les opérations des salles sont confiées directement à Mcrystal Cinemas.
En nous associant à un exploitant de salles de cinéma haut de gamme établi tel que Mcrystal Cinemas, nous garantissons :
Technologie de projection de pointe calibrée pour une luminosité et une précision des couleurs optimales.
Des systèmes audio immersifs offrant des dialogues nets et une conception sonore riche.
Un environnement théâtral fluide géré par un personnel de cinéma chevronné qui se consacre à une diffusion en direct sans faille.
Vous vous concentrez sur la diffusion de votre histoire à Lagos ; avec Mcrystal Cinemas, nous assurons une première parfaite sur grand écran.
19e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE L'EST À CONCEPCIÓN
Appel ouvert Vitascopio 2026 : vitrine audiovisuelle interuniversitaire 2026
NOUS RECHERCHONS DES HISTOIRES RÉDIGÉES PAR DES ÉTUDIANTS UNIVERSITAIRES DE LA COLOMBIE ET DU MONDE ENTIER.
Présenté par BLOODFLOWN TV, le REAPER FILM FESTIVAL est un événement inaugural d'horreur et de genre à Los Angeles dont le seul objectif est d'aider les réalisateurs de courts métrages à atteindre le public que leur travail mérite.
Nous avons créé Reaper pour les créateurs qui n'ont pas de liens avec l'industrie, qui n'ont pas le budget d'un festival ou qui n'ont aucune influence interne, et qui réalisent de toute façon les œuvres les plus audacieuses qui soient.
Nous limitons le nombre d'entrées, le processus est honnête et nous plaçons votre film devant une salle qui a eu peur.
Chaque sélection officielle de films bénéficie d'une distribution non exclusive sur BLOODFLOOD TV.
Votre film continue de fonctionner pour vous longtemps après que les lumières se soient allumées.
CHAQUE SÉLECTION OFFICIELLE RAPPORTE :
Votre court-métrage diffusé dans le monde entier sur BLOODFLOOD TV !
TOUS les films officiellement sélectionnés seront diffusés sur BLOODFLOWN TV, de manière non exclusive, ce qui permettra aux films sélectionnés de bénéficier d'une diffusion en continu au-delà de la nuit du festival, tandis que les cinéastes conservent la propriété de leurs œuvres et gagnent de l'argent sur leurs films.
SE FAIRE VOIR
Un soir. Trois blocs de projection. Une salle remplie de fans de genre qui sont venus spécialement pour être effrayés par votre travail.
PRENEZ DE L'AVANCE
Le trophée Reaper, des consultations individuelles avec l'industrie, des opportunités de placement, de distribution et une interaction directe avec des cinéastes et des professionnels de l'industrie pour les projets les plus marquants.
DEUX MANIÈRES D'ENTRER -
COURT-MÉTRAGE
Courts métrages d'horreur ou adjacents à l'horreur de moins de 15 minutes, crédits compris.
Nous accueillons le surnaturel, le slasher, l'horreur psychologique, l'horreur folklorique, l'horreur corporelle, les films de créatures, les séquences trouvées, le gore, la science-fiction, l'action, le thriller, le fantastique et les autres œuvres comportant une importante composante d'horreur, de noir, de suspense ou de genre.
Films terminés uniquement.
Les films déjà projetés et déjà distribués sont les bienvenus, à condition qu'ils ne soient pas actuellement soumis à un accord exclusif qui empêcherait la distribution non exclusive de Bloodstream TV associée à la sélection officielle.
Les films peuvent être en anglais ou sous-titrés en anglais.
SCÉNARIO COURT
La grande horreur commence sur la page.
Reaper accepte les scénarios originaux d'horreur et les courts scénarios adjacents à l'horreur de 10 pages ou moins, à l'exception de la page de titre.
Chaque scénario éligible est lu et noté.
Les cinq meilleurs finalistes bénéficient de consultations individuelles et d'un premier examen de la part de l'équipe et des partenaires du Reaper Film Festival.
Le scénario gagnant est annoncé en direct lors du festival.
COMMENT NOUS JUGEONS
Chaque inscription éligible est visionnée ou lue dans son intégralité, plus d'une fois, par des cinéastes actifs et des professionnels de l'industrie.
Aucun algorithme. Aucun jugement basé sur le « skim-and-score ». Les candidatures suivent un processus de sélection rigoureux, mené à l'aveugle dans la mesure du possible, de sorte que l'œuvre est plus éloquente que le nom qui y est attaché.
Chaque entrée éligible est vérifiée pour répondre aux exigences de la catégorie avant d'être attribuée à au moins deux évaluateurs indépendants.
Chaque évaluateur regarde ou lit l'inscription complète avant de saisir une note.
Les entrées sont notées de 1 à 10 dans une rubrique définie. Les notes des évaluateurs sont moyennées, et un désaccord significatif déclenche un examen supplémentaire, de sorte qu'aucune opinion unique ne détermine le sort d'un projet.
Les candidatures les mieux notées sont soumises aux délibérations du jury. Les jurés peuvent réexaminer ou relire les projets contestés, défendre leur sélection et doivent se récuser des projets dans lesquels ils ont un intérêt personnel ou financier.
Regardée dans son intégralité. Marqué à l'aveugle. Décidé sur le fond.
LE JURY DE LA FAUCHEUSE 2026
JUGE SCREAM QUEEN
JENNA KANELL
Acteur/Scream Queen Judge
Terrifier, The Bye Bye Man, Renfield
Qui est mieux placé pour juger l'horreur que quelqu'un qui y a survécu à l'écran ? Notre juge Scream Queen est à la recherche des films qui vous mettent dans la peau et qui y restent.
JUGES HONORAIRES
MARCUS J. MCGILL
Producteur exécutif
Terrificateur
JASON NEESE
Producteur
L'Académie Umbrella
KIMBERLY SKYRME
Directeur de casting
Cut Shoot Kill
JAMES CULLEN BRESSACK
Producteur
J'ai des preuves
JONATHAN MARTIN
Fondateur de FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Réalisatrice
La purge
JESSE COVE
Comédien
Bateau Scream
MICHAEL YEDWAB
Producteur exécutif
Fête des monstres
RACHEL PAULSON
Réalisatrice
Coincé
DAVID M. PARKS
Réalisatrice
Codes statiques
MICHAEL PICKLE
Réalisatrice
Le lieu mort
JP OUELLETTE
Producteur
Affection
SUNNY ZHAO
Réalisateur/directeur de la photographie
Le cadeau
D'autres juges seront annoncés prochainement.
NOS PARTENAIRES
TÉLÉVISION À FLUX SANGUIN
Présentateur fondateur/partenaire de distribution
Bloodstream TV est le service de streaming d'horreur, de thriller et de science-fiction de The Horror Collective.
La plateforme a été lancée avec plus de 1 500 titres de genre et inclut le visionnage gratuit financé par la publicité, des programmes d'abonnement premium, des chaînes FAST et des téléchargements directs conçus pour les cinéastes indépendants.
Chaque sélection officielle de films de Reaper est distribuée de manière non exclusive sur Bloodstream TV.
DÔME DE STUDIO
Partenaire de développement et de distribution
Studio Dome fournit un lien direct avec l'écosystème de développement professionnel et de distribution.
Ses services incluent l'agrégation de vidéos à la demande, les licences mondiales pour des plateformes telles que Netflix, Prime Video et Apple TV, le marketing, les relations publiques et le suivi des redevances en temps réel.
Studio Dome a été fondé par le vétéran de l'industrie Shaked Berenson, qui a sorti plus de 1 000 films et séries.
Pour Reaper, le Studio Dome ouvre la porte à des consultations pour les meilleurs cinéastes et à un premier examen des finalistes du scénario.
David Joshua Lawrence, responsable des acquisitions
LA NUIT
PROJECTION EN PERSONNE ET CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX AU EARL
22 OCTOBRE 2026
18 H 00 À 0 H 30
LE COMTE
4408 W, 2e rue
Los Angeles, Californie 90004
Ce n'est pas un théâtre plein d'étrangers qui applaudissent poliment. C'est une soirée à Los Angeles.
Une horreur meurtrière à l'écran, un verre à la main et une pièce où la personne à côté de vous pourrait être votre prochain collaborateur, producteur, acteur, scénariste, membre de l'équipe ou la raison pour laquelle le prochain film sera réalisé.
La nuit inclut :
Trois blocs de projection de 45 minutes
Des entractes de 30 minutes pour prendre un verre et nouer des contacts
Présentations de prix
Annonce des gagnants
Remises de prix
L'annonce du gagnant du concours de scénarios Reaper
Espaces de réseautage et de conversation dédiés
Atmosphère d'horreur et personnages costumés
Un concours de costumes silencieux
Sponsorisez des cadeaux
Marchandise du festival
Interaction avec l'industrie
TROIS CHAMBRES ET UN PATIO. UN SEUL TOIT.
The Earl offre à Reaper une chambre de projection sombre pour les films, un espace dédié aux poignées de main et aux récits de guerre, une autre pièce qui peut s'ouvrir une fois le générique diffusé et un patio extérieur pour respirer entre les cris.
Le nombre de places est limité à 200.
La participation est encouragée et célébrée, mais elle n'est jamais requise pour être jugée, devenir une sélection officielle, gagner ou recevoir la distribution applicable.
VENEZ HABILLÉS À COUPER LE SOUFFLE
Le comte ne se contente pas d'organiser la soirée. Le temps d'une nuit, il en fait partie.
Attendez-vous à des accessoires d'horreur dans l'ombre, à des reines hurlantes travaillant sur le sol, à des personnages costumés et à des membres du personnel du festival qui se mêlent à l'atmosphère.
Les participants sont invités à venir costumés.
Un concours de costumes silencieux est organisé toute la nuit.
Aucune interruption de scène. Pas d'arrêt des projections.
Les gagnants sont sélectionnés au cours de la soirée et peuvent repartir avec :
En espèces
Tickets pour boissons
Prix des sponsors
Marchandise du festival
Cadeaux supplémentaires
QUI EST DANS LE NOIR AVEC TOI ?
Reaper est une véritable soirée industrielle habillée comme une fête d'horreur.
Vous rencontrerez les cinéastes qui vous accompagneront : futurs collaborateurs, producteurs, acteurs, scénaristes, membres de l'équipe et amis, aux côtés des personnes qui travaillent déjà dans l'industrie.
Nos fondateurs, directeurs de festivals, jurés et partenaires de distribution réunissent leurs cercles pour regarder, rencontrer des cinéastes et passer la nuit avec la communauté.
En fonction de la fréquentation, la chambre peut inclure :
Directeurs de studio et de distribution
Producteurs
Producteurs exécutifs
Professionnels du développement
Professionnels des acquisitions
Investisseurs et financiers
Professionnels du streaming
Cinéastes confirmés
Acteurs et talents reconnaissables
Icônes de l'horreur et Scream Queens
Scénaristes et réalisateurs
Invités du jury
Cinéastes et créateurs émergents
Une chambre. Toute la nuit. Tout le monde dedans.
Vous ne savez jamais à qui vous allez parler au Earl.
LE LIEU
LE COMTE
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl est un espace artistique et culturel adapté dans le centre-ville de Los Angeles fondé par Michael Earl. Depuis deux décennies, le lieu réunit des communautés qui se croisent pour une pollinisation créative croisée dans les domaines de l'art, de la musique, du design et de la performance. Il offre une scène intime, une salle verte, de multiples espaces de rassemblement et un patio extérieur.
DIRECTEURS DE FESTIVALS
JUDAH RAY
Scénariste/Réalisateur/Producteur
Scénariste, réalisateur et producteur avec plus de 100 honneurs dans des festivals et ayant participé à plus de 200 festivals dans le monde entier.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distributeur/Scénariste/Acteur
Distributeur, scénariste, acteur et responsable des acquisitions au Studio Dome, assurant un lien direct entre le festival et la distribution mondiale.
CLAIRE MCLEOD HILL
Producteur exécutif/Producteur
Producteur exécutif et producteur avec plusieurs films distribués dans le monde entier et un œil pour les histoires de genre qui méritent d'être soutenus.
SE FAIRE DISTRIBUER. SE FAIRE VOIR. PRENEZ DE L'AVANCE.
Cette initiative artistique de médiation culturelle cherche à rapprocher le cinéma des personnes porteuses d'un handicap physique / mental ou neuro-atypique. Dans le cadre de ce festival, plusieurs films documentaires (courts et moyens métrages) seront diffusés en lien avec le vécu de ces personnes.
Gabriel Daniel Dorobantu, président et directeur artistique du festival, et Irina Tolokolnikova, directrice du festival, vous souhaitent la bienvenue au Moonlight Online International Film Festival, organisé et géré par la société suédoise de création, de production et de distribution Dorobantu Film & Television.
Le Festival vise à promouvoir des longs métrages et des courts métrages originaux de haute qualité artistique et à soutenir le cinéma indépendant dans le monde entier.
Outre la longue liste des diplômes officiels décernés dans la section des longs métrages et dans la section des courts métrages, le Moonlight Online International Film Festival présente le prix Trans-Section, le Great Moonlight Award du meilleur film du festival, qui sera le prix suprême du festival (composé du Physical Trophy and Cash Prize du festival) et sera décerné par le jury du festival soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de longs métrages, soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de courts métrages.
Parmi les films soumis au festival et parmi les films sélectionnés pour participer au festival, les longs métrages et les courts métrages à fort potentiel commercial peuvent également être sélectionnés pour des propositions de vente ou de distribution de films. (Dans ce cas, les détenteurs des droits des films respectifs seront contactés par le bureau de gestion du festival dans les trois mois suivant le festival.)
Le festival du court métrage de Mairena del Aljarafe, le festival du film de Mairena (ici après le MAIFF) sera un événement culturel avec un programme qui accueillera différentes activités (rencontres avec des professionnels de l'industrie, rallye de 36h pour la réalisation de courts métrages, projections de la section officielle...). Le festival aura lieu du 9 au 17 octobre 2026
dans la ville sévillane de Mairena del Aljarafe.
VIIIE EXPOSITION INTERNATIONALE DU CINÉMA ET DES SCIENCES 2026
L'Exposition internationale du cinéma et des sciences est un événement qui aura lieu au Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espagne), du 10 au 13 novembre 2026. Est admise toute œuvre de tout genre liée à la science et à la divulgation scientifique.
L'objectif de l'exposition est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres qui promeuvent les valeurs positives et progressistes de la science et de la technologie, et qui servent de consultation à tout type de public. Le sujet est totalement gratuit et peut faire référence à des recherches personnelles ou à celles d'autres personnes, à des sujets d'actualité dans la société ou la communauté scientifique, à des passions scientifiques et techniques personnelles, à des concepts scientifiques de base, à des jalons scientifiques, à des personnages historiques, à la science du futur ou du passé, etc.
17e Festival du court métrage de Piélagos « Piélagos en Corto »
Le conseil municipal de Piélagos présente la 17e édition de son festival du film, une vitrine pour les talents locaux et internationaux. Proposant des catégories compétitives pour la Cantabrie, l'Espagne, les films internationaux et le géoparc UNESCO de Costa Quebrada, l'événement célèbre le meilleur du court métrage (fiction, jusqu'à 30 minutes).
Les sélections officielles concourront pour des prix tels que le meilleur court métrage cantabrique, national et international, ainsi que pour les distinctions dans les catégories techniques et le prestigieux Geopark Award, qui récompense les œuvres mettant en valeur ce site du patrimoine naturel.
Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 20 décembre 2026, exclusivement via Festhome.
Le gala de clôture en 2027 comprendra des projections, des événements de réseautage et un hébergement pour les nominés.
Un rendez-vous incontournable du cinéma émergent, où paysage et narration se rejoignent !
Objectif
L'objectif principal du Marere Film Festival est de promouvoir et de projeter des longs métrages liés à l'art sous toutes ses formes artistiques majeures (cinéma, peinture, sculpture, architecture, musique, danse, littérature et leurs dérivés), ainsi que d'autres œuvres audiovisuelles et cinématographiques qui rapprochent la culture du public.
Dates et lieu
La deuxième édition du Marere Film Festival se tiendra du 17 au 22 mars 2026 à Jávea. L'emplacement central sera le cinéma Jayan, situé au C/ Santísimo Cristo del Mar 14, CP 03730 Jávea (Alicante).
Le festival du film Huarte Tipu Films vise à promouvoir les courts métrages et à faire du moyen métrage un format de film à part entière, en fournissant une plateforme dédiée à la projection et à la promotion qui soutient les cinéastes émergents.
LÀ OÙ LES RÊVES HUMAINS SE RENCONTRENT
Upstream Film Festival est un festival de films expérimentaux estoniens qui explore comment l'intelligence artificielle transforme le cinéma. Il se déroule pour la première fois à Tallinn, en Estonie.
Cette année est expérimentale pour nous, tout comme l'IA l'est pour le monde d'aujourd'hui. Pour la première année, notre mission est donc simple : présenter au public estonien des courts métrages de haute qualité issus de différents genres basés sur l'IA.
Nous vivons à une époque où les effets visuels évoluent rapidement, où il est de plus en plus difficile de distinguer ce qui est réel de ce qui est généré. Cependant, l'humain reste le créateur, décidant à quoi ressembleront finalement les films du futur.
Nous sommes ouverts à la discussion : l'IA n'est-elle qu'un outil ou peut-elle aussi être un créateur ?
Rejoignez-nous pour tester ces nouvelles possibilités et porter vos rêves les plus fous sur grand écran !
Le BOYERIS International Film Festival est un festival international indépendant de films fondé en France et ouvert aux cinéastes du monde entier.
BOYERIS célèbre les œuvres audacieuses qui élargissent le langage cinématographique grâce à de nouvelles formes, à la narration, à la technologie et à de nouvelles façons de voir. Le festival s'intéresse non seulement aux outils utilisés, mais aussi aux nouvelles possibilités cinématographiques qui apparaissent à l'écran.
L'édition inaugurale 2026 se tient en ligne et comprend cinq catégories de compétition : nouvelles formes cinématographiques, cinéma assisté par IA, hybride et expérimental, cinéma vertical et vision sociale.
Les cinéastes n'ont pas besoin de choisir une catégorie de compétition lors de leur inscription. Chaque œuvre peut être considérée dans une ou plusieurs catégories par l'équipe de sélection de BOYERIS.
L'inscription à l'édition inaugurale 2026 est gratuite. La sélection officielle sera annoncée le 6 décembre 2026 et les prix seront annoncés le 28 décembre 2026.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LANZAROTE 2027
Courts métrages de fiction nationaux
Courts métrages de fiction internationaux
Courts métrages d'animation
Courts documentaires
Short Canary
Shorts pour enfants
Le Festival international du film UNICINE célèbre le cinéma national et international dans le but de reconnaître, de promouvoir et de soutenir les créateurs audiovisuels, ainsi que de renforcer la diffusion, la sensibilisation, l'accessibilité et la compréhension de divers thèmes d'intérêt social et culturel auprès d'un public large et diversifié.
Le festival représente une initiative innovante conçue pour offrir un divertissement de qualité empreint de conscience sociale, favorisant le dialogue, la réflexion et des perspectives diverses à travers le langage du cinéma.
Le festival se déroulera sous la forme d'un événement en personne, permettant la participation de cinéastes, de producteurs, d'étudiants et de professionnels de l'audiovisuel de diverses régions de Bolivie et du monde entier.
L'inscription et la participation au Festival constituent l'acceptation pleine et entière de ces directives, règles et conditions établies par les organisateurs.
Toutes les dépenses engagées par les participants pour assister au festival, participer à des activités en personne, recevoir des récompenses ou collecter des prix, y compris le transport, l'hébergement, les repas et les autres frais associés, seront à la charge exclusive des participants individuels.
Une fois les prix attribués aux gagnants, ni les organisateurs du festival ni le jury n'assument aucune responsabilité quant à l'utilisation, au transport, à la conservation ou à l'élimination des prix décernés dans chaque catégorie.
Les prix seront remis lors de la cérémonie officielle de clôture du festival ; le lieu, la date et l'heure seront annoncés en temps voulu via les canaux officiels du festival et les plateformes de réseaux sociaux.
Toute situation non couverte par ces directives sera résolue par les organisateurs du Festival, dont les décisions seront finales et sans appel.
Depuis sa première édition, le Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) a pris des mesures fermes pour se développer à la fois au niveau national et international tout en restant fidèle à sa mission. Le festival vise à offrir aux Dominicains, ainsi qu'à tous les visiteurs du pays pendant l'événement, l'opportunité d'accéder à la perspective unique que le cinéma apporte sur les « problèmes mondiaux » à travers des « histoires personnelles ». Ce faisant, il cherche à favoriser l'apprentissage et l'adaptation dans un monde régi par le savoir et la mondialisation.
La mission du festival reste de présenter les meilleurs films narratifs et documentaires internationaux à un public diversifié, afin de mieux faire comprendre les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés. En outre, il a contribué, de manière significative ou modeste, à améliorer la culture cinématographique en République dominicaine et à accroître l'intérêt pour une industrie qui recèle un grand potentiel pour le pays au 21e siècle. Le FCGSD sert de plate-forme qui soutient, entre autres, la production cinématographique locale et internationale en République dominicaine.
Objectifs :
Utiliser le cinéma pour renforcer le développement économique du pays.
Enrichissez la culture cinématographique de la République dominicaine.
Projetez des films qui divertissent tout en approfondissant la compréhension des enjeux mondiaux.
Attirez des personnes de différents secteurs et classes sociales pour qu'elles découvrent des films et y réfléchissent.
Accroître la visibilité internationale de la République dominicaine dans la presse mondiale.
Présentez une grande variété de films qui ne sont généralement pas accessibles au public dominicain.
Présentez des films qui trouvent un écho auprès des jeunes tout en élargissant leur appréciation du cinéma.
Promouvoir la République dominicaine en tant qu'option souhaitable et viable pour l'industrie cinématographique mondiale.
Introduisez une culture cinématographique moderne dans les écoles de la République dominicaine, en utilisant le cinéma comme outil pour comprendre les problèmes mondiaux, proposer des solutions et favoriser les opportunités individuelles.
4E APPEL À CANDIDATURES
FESTIVAL DU FILM LESBIEN LE PLUS POPULAIRE DU PÉROU
LIMA - PÉROU, 2027
COMPÉTITIONS
Lesfest propose cinq compétitions :
- Compétition internationale de longs métrages : les productions de tous les pays du monde d'une durée supérieure à 60 minutes sont éligibles. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2025.
- Compétition internationale de courts métrages : les films de tous les pays du monde d'une durée maximale de 30 minutes sont éligibles. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
- Lesbination — Compétition internationale d'animation : ouverte aux films d'animation du monde entier d'une durée maximale de 30 minutes. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2025.
- Concours international de séries : les séries de tous les pays du monde d'une durée minimale de 1 minute et d'un maximum de 40 minutes dans différents formats de production sont éligibles. Les épisodes doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
Compétition péruvienne, ouverte aux films péruviens d'une durée maximale de 30 minutes. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2025.
