Blog: Festivals de cinéma

L'American Motion Pictures Festival (AMPF) est une célébration de l'identité, du mouvement et de la mémoire en présentant des films qui reflètent l'expérience à travers les yeux de divers créateurs. Le festival offre une plate-forme aux voix qui explorent le patrimoine, l'appartenance, la transformation et les intersections des cultures.

La Géorgie se classe #1 en matière de production cinématographique, avec 2,6 milliards de dollars dépensés au cours de l'exercice 2024, 11 milliards de dollars au cours des 3 dernières années et 273 productions comprenant des longs métrages, des épisodes, des publicités et des clips musicaux.

La région offre plus de 5,6 millions de pieds carrés d'espace sonore, soit la deuxième place aux États-Unis après la Californie, qui devrait atteindre 7 millions de pieds carrés d'ici 2025.

Les grands complexes de studios tels que les studios Trilith (site de 400 acres avec 32 scènes) et les studios Tyler Perry (12 scènes sonores emblématiques) ancrent les infrastructures locales.

En situant l'American Motion Pictures Festival dans cet écosystème dynamique, nous offrons aux cinéastes une rampe de lancement dans un lieu en pleine croissance où les récits multiculturels prospèrent grâce à des capacités de production de renommée mondiale.

Organisé chaque mois et chaque année dans le Grand Atlanta, le festival propose une sélection de longs métrages narratifs, de documentaires, de courts métrages et de films expérimentaux provenant des États-Unis et du monde entier.

Nous acceptons maintenant les Inscriptions

Nous invitons les cinéastes, les acteurs, les producteurs et les conteurs de tous horizons à inscrire leurs œuvres. Que vous soyez une voix émergente ou un artiste confirmé, c'est l'occasion de partager des histoires audacieuses, significatives et sous-représentées avec un public engagé et des professionnels de l'industrie. Nous accueillons les films dans toutes les langues, en mettant fortement l'accent sur les perspectives interculturelles, les identités hybrides et les récits uniques.

Les films sélectionnés seront présentés dans un programme dynamique comprenant :

⦿ Projections
⦿ Questions et réponses des cinéastes
⦿ Tables rondes
⦿ Événements de réseautage industriel
⦿ Sensibilisation communautaire

Parce que l'Amérique n'est pas une histoire. C'est un millier de passages. Laissez le vôtre être l'un d'entre eux.

Vous n'êtes pas en train de soumettre un film. Vous soumettez un scénario.

Le Fonds international de scénarios EvokeStory.ai est un concours international de scénarios fondé sur une idée : un écrivain ne devrait pas avoir à écrire dans une langue empruntée pour être lu.

La plupart des compétitions internationales demandent l'anglais. Cette seule exigence filtre des milliers de rédacteurs avant qu'une page ne soit lue, non pas pour la qualité de leur histoire, mais pour le coût de la traduction. Nous avons retiré ce filtre.

ÉCRIVEZ DANS VOTRE PROPRE LANGUE

Les inscriptions sont acceptées dans sept langues, chacune concourant sur un pied d'égalité : turc, anglais, arabe, français, espagnol, allemand et portugais. Votre scénario est lu et jugé dans la langue dans laquelle vous l'avez écrit, en fonction des entrées rédigées dans cette même langue uniquement. L'arabe est lu dans son propre format de scénario de droite à gauche.

QUATRE FINALISTES DE TOUTES LES LANGUES

Deux scénarios courts et deux longs métrages sont sélectionnés dans chacune des sept langues, pour un total de 28 finalistes. Chaque finaliste reçoit un plan EvokeStory Pro d'un an, d'une valeur de 359 USD, que son projet soit financé ou non.

LA TRADUCTION EST DEMANDÉE UNIQUEMENT AUX FINALISTES

Vous ne payez pas pour saisir une traduction. Une version anglaise du scénario n'est demandée qu'une fois que vous êtes finaliste, avec votre dossier de projet, afin que le jury principal puisse lire les 28 finalistes dans une langue commune.

DIX PROJETS SONT FINANCÉS

Parmi les 28 finalistes, le jury principal sélectionne cinq longs métrages et cinq courts métrages. Chaque long métrage sélectionné reçoit 10 000 USD et chaque court métrage sélectionné reçoit 5 000 USD : 75 000 USD au total, et plus de 85 000 USD en valeur totale du prix une fois les projets finalistes comptés. Les finalistes sont annoncés le 15 octobre 2027 et les projets financés le 20 novembre 2027.

AUCUNE RESTRICTION DE GENRE, LES DROITS RESTENT LA PROPRIÉTÉ DE L'AUTEUR

Nous ne prenons aucune option, aucun pourcentage et aucun crédit pour votre travail. Le prix est une subvention de développement. Le Fonds existe pour faire un pas de plus vers la réalisation d'un scénario, et non pour l'acquérir.

FENÊTRE QUI S'OUVRE

Les scénarios soumis entre le 10 septembre et le 1er octobre 2026 sont gratuits. Festhome applique ses propres frais d'inscription, qui sont indiqués au moment du paiement.

Le fonds est géré par EvokeStory.ai, une plateforme de développement de scénarios et d'histoires disponible dans les sept mêmes langues, fondée par le réalisateur, producteur et scénariste Burak Varlık, qui a également fondé Beşiktaş Senaryo Ajansı, une agence de scénarisation à Istanbul, et a travaillé avec des centaines d'écrivains dans le cadre de ses ateliers. L'écriture de votre scénario sur la plateforme n'est pas obligatoire et ne donne aucun avantage pour juger.

Évoquez votre prochaine histoire

www.evokestory.ai/film-fund

TEST - NDNFF #23
19-27 juin 2027 | Espinho, Portugal

Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 23e édition du festival aura lieu du 19 au 27 juin 2027, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).

La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives qui vont des rétrospectives aux présentations de longs et courts métrages.

QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.

Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.

Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Past lives » de Céline Song ; « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; Eugen Jebelj « Poppy field » de Eanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm parmi tant d'autres.

Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Lukas Dhont (Belgique), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine)), Daria Belova (Russie), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.

Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt

Curto Criativo, le prix des scénarios de courts métrages, est un concours basé au Brésil ouvert aux scénaristes du monde entier, qu'ils soient débutants ou professionnels expérimentés. Nous évaluons l'histoire, pas la production. Votre script est donc le bienvenu, que le court métrage ait été tourné ou non. Notre jury, composé de scénaristes et de cinéastes expérimentés, cherche à découvrir de nouvelles voix dans l'industrie.

Nous acceptons les scripts de courts métrages dans sept genres : animation, comédie, théâtre dramatique, expérimental, fantastique/science-fiction, action en direct pour enfants/jeunes et suspense/horreur. Les scénaristes du monde entier peuvent également entrer dans la catégorie du meilleur scénario international, les scripts étant acceptés en anglais ou en espagnol.

Les gagnants sont annoncés lors d'une cérémonie de remise des prix en personne au Musée de l'image et du son (MIS-SP), à São Paulo.

Emplacement unique :

ONE Country ONE Film est un festival unique qui se déroule dans deux lieux différents situés dans la même belle campagne au cœur de la France.

Concept unique :

Chaque film sélectionné est le seul représentant de son pays dans chacune des catégories suivantes : longs métrages, courts métrages, films pour enfants. Chaque année, un pays est honoré et plusieurs films de ce pays sont sélectionnés. Depuis sa création en 2010, ONE Country ONE Film a sélectionné 120 pays.

Envoyez votre film (court ou long métrage, animation, fiction, expérimental ou documentaire) et soyez le seul à représenter votre pays à la 18e édition de ONE Country ONE Film 2027 !

Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.

C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.

La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.

La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.

Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.

Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.

L' « Aniwow » est l'activité principale du Festival international d'animation étudiante de Chine (Pékin), qui vise à encourager les jeunes animateurs à adhérer à leurs idéaux artistiques, à découvrir et à former de nouveaux animateurs, dessinateurs et artistes des nouveaux médias dotés d'une passion créative, d'un esprit original et d'une bonne culture artistique. Le festival permet aux étudiants de différents pays qui aiment l'animation d'échanger des idées, de discuter d'études et de transmettre des amitiés à plus grande échelle et à un niveau supérieur, et crée une nouvelle plateforme d'échange universitaire en animation internationale avec de multiples interactions.

Le concours comprend quatre catégories : animation, bandes dessinées et livres illustrés, art numérique et jeux numériques. Le jury sera composé de professionnels et de chercheurs renommés dans les domaines de l'animation, de la bande dessinée, de l'art numérique et des jeux, ainsi que de hauts représentants des institutions concernées. Les œuvres seront évaluées en fonction de leurs idées, de leur originalité et de leur qualité artistique, conformément aux principes d'équité et d'impartialité.

Tlanchana Fest, festival du film et des arts numériques, est réalisé par Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., afin de créer un espace pour exposer les talents émergents du Mexique et du monde entier, en unissant les éléments qui constituent la base de la création cinématographique en conjonction avec les nouveaux médias et l'art numérique.

La onzième édition du Tlanchana Fest se tiendra du 7 au 11 juillet 2027 et proposera une série de projections, de conférences et d'ateliers, ainsi que des installations et d'autres activités qui se dérouleront virtuellement et en personne et qui serviront à encourager le travail en matière d'art cinématographique et numérique.

MADE est un projet visant à promouvoir le patrimoine de l'entreprise, visant à améliorer sa mémoire historique et sa dimension opérationnelle grâce à l'utilisation de divers langages et de formes innovantes. Il se concentre sur le monde de l'industrie, compris comme une expression et une synthèse de la culture du travail, et vise à représenter, raconter et diffuser le patrimoine culturel des entreprises dans une perspective allant du local au dialogue international.

Dans le cadre des 44èmes Rencontres du Cinéma Latino-Américain organisé par le comité local de France Amérique Latine à Bordeaux, l’équipe cinéma souhaiterait proposer pour la 5ème année consécutive une compétition officielle de courts-métrages.

10 films seront sélectionnés afin de participer à la compétition officielle. Ces 10 films sélectionnés par les salarié·es et les bénévoles de l’association seront présentés à plusieurs établissements scolaires qui attribueront les différents prix et travailleront en profondeur sur chacun des courts-métrages.

Le travail sur et avec les courts-métrages peut commencer dès le mois de septembre. La réponse définitive de votre participation à la compétition officielle sera donnée au plus tard début décembre.
Les lauréats seront informés après la clôture du festival.

Information :

Le Festival se réserve le droit de placer votre film dans une catégorie alternative s'il estime que cela jouera en la faveur de celui-ci. Chaque candidature doit être présentée séparément et ne peut être retirée.

En soumettant votre film, vous acceptez de ne pas le retirer du festival après qu'il a été accepté par le comité de sélection. Si votre film est sélectionné, le festival se réserve le droit de le projeter à l'heure et à la date de son choix.

Project Drama est une destination en ligne sélectionnée pour des films dramatiques indépendants captivants du monde entier. Nous présentons des histoires percutantes, des performances mémorables et des films qui méritent de toucher un public plus large.

Nous accueillons les films dramatiques qui ont terminé leur circuit de festivals, qui ont été négligés par les festivals traditionnels ou qui sont prêts à être diffusés en ligne. Les films sélectionnés seront présentés sur la chaîne YouTube de Project Drama et bénéficieront d'un emballage et d'une promotion professionnels.

Project Drama — là où vivent les grands drames.

Le RTV International Film Festival célèbre les voix audacieuses, originales et émergentes du cinéma du monde entier. Fondé au Canada, le festival accueille des cinéastes indépendants, des étudiants et des créateurs travaillant sur des formes traditionnelles et nouvelles de narration visuelle.

L'édition inaugurale 2026 se tiendra en ligne. Les films sélectionnés seront reconnus par le biais de la sélection officielle de RTV, des lauréats des finalistes et des gagnants, les projets sélectionnés pouvant également être présentés sur RTV.com à des fins de découverte et de promotion internationales.

Le CIFF — Cittadella International Film Festival est un événement international organisé dans la magnifique ville médiévale de Cittadella (Padoue, Italie), une ville fortifiée riche en histoire, en culture et en beauté architecturale.

Le festival se consacre à la promotion du cinéma indépendant du monde entier, en donnant de la place aux cinéastes émergents et aux artistes confirmés qui créent des histoires qui émouvent, défient et inspirent.

Le prestigieux Malta's Tower Award (Premio Torre di Malta) est la plus haute distinction du festival, décerné au film qui illustre le mieux l'innovation narrative, l'impact visuel et l'excellence artistique. Le prix doit son nom à l'historique « Torre di Malta », un monument médiéval qui symbolise le patrimoine culturel de la ville.

Le CIFF accueille les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, le cinéma expérimental et l'animation, dans tous les genres et dans toutes les langues. Les projections ont lieu dans des lieux historiques spectaculaires, offrant une expérience cinématographique profondément ancrée dans le lieu et la tradition.

Le CIFF est bien plus qu'un festival, c'est un centre d'échange, avec des masterclasses, des panels professionnels, des sessions de questions-réponses et des opportunités de réseautage conçues pour connecter les créateurs et le public du monde entier.

PROJECTIONS EN DIRECT du 15 au 17 août 2025
« Les acteurs doivent agir, les scénaristes doivent écrire, les cinéastes doivent faire des films... , les réalisateurs, les producteurs et le public viendront... C'est du divertissement. »

Le festival international du film de Bistrița Romania continue de fournir une plate-forme dynamique aux cinéastes du monde entier pour présenter leur travail. Notre objectif est d'unir un public diversifié et d'offrir une scène à des films captivants grâce à une narration unique, le tout dans un format bref mais percutant.

Rejoignez-nous dans ce voyage cinématographique, au cours duquel un jury international de professionnels chevronnés apportera son expertise à un événement célébrant l'art du cinéma.

Alors que nous entamons notre troisième édition en 2025, nous sommes ravis de poursuivre notre partenariat avec Artcast Teleki, en organisant des projections dans le château historique de Teleki parallèlement à un festival riche en concerts, expositions d'art, ateliers de poterie, etc. Cette année, nous avons présenté 44 films du monde entier.

Pour l'avenir, nous sommes ravis d'étendre notre festival à la ville de Bistrița, afin de permettre à encore plus de spectateurs de découvrir le pouvoir des courts métrages. Au fur et à mesure de notre croissance, nous restons déterminés à célébrer l'art du cinéma et à réunir les créateurs et le public autour d'une appréciation partagée de la narration.

Tous les gagnants recevront les lauriers officiels et le certificat de réussite de la catégorie gagnante après l'événement en direct.

TOUTES LES CATÉGORIES TECHNIQUES ET DE PERFORMANCE GRATUITEMENT EN SOUMETTANT VOTRE FILM À N'IMPORTE QUELLE COMPÉTITION.

L'association culturelle Mal del Cap, Cultura Mal Dita, basée à Ibiza, lance l'appel à candidatures pour les courts métrages en compétition dans le cadre du « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », l'une des activités incluses dans le « 12e festival Mal del Cap, Narratives Mal Dites », qui aura lieu à Eivissa du 28 novembre 2026 au 20 mars 2027.

Le « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », ci-après dénommé le festival du court métrage, aura lieu du 15 au 20 mars 2027 dans différents lieux culturels de l'île.

La période d'inscription s'étendra du 7 septembre au 11 octobre 2026, les deux dates incluses, et est ouverte aux créateurs du monde entier. Les œuvres doivent être soumises en format numérique et peuvent être de la fiction, du documentaire ou de l'animation.

Toutes les œuvres seront initialement soumises à la section officielle de la compétition. Une fois la période d'inscription terminée, l'organisation du festival et son comité de sélection détermineront quelles œuvres seront sélectionnées et, en fonction de leurs caractéristiques, dans quelles sections elles peuvent être projetées et à quels prix elles peuvent être éligibles.

« Une fois de plus, nous cherchons des histoires audacieuses et des manières de les raconter qui sortent des sentiers battus, des œuvres qui touchent les gens et qui n'ont pas peur d'expérimenter », explique Pedro López, vice-président de Mal del Cap et co-directeur de l'événement. « Ce festival est un espace ouvert à la créativité libre, au partage et à la création de liens entre les propositions les plus underground de la scène internationale. »

Ce festival, qui a débuté en 2014 et est l'un des festivals les plus anciens des îles Pityusic, propose plusieurs sections et récompenses, avec un total de 900€ de prix : le 1er prix de la compétition officielle, le prix de la section jeunesse — décerné par de jeunes étudiants d'Ibiza —, le prix Sebas Parra du meilleur court métrage à thème social — gracieusement offert par l'association La Guerrilla Comunicacional de Gérone —, le prix Malalt — reflet de l'esprit le plus fou de l'association : le prix du meilleur court métrage en langue catalane et le prix du public.

Pour plus d'informations sur les règles, les exigences techniques et le formulaire d'inscription, rendez-vous sur le site officiel à l'adresse www.maldelcap.com ou contactez festival@maldelcap.com

InDocumentari est un festival de films entièrement dédié au genre documentaire, organisé dans la ville de Sabadell. Sa mission est de promouvoir et de mettre en valeur le cinéma documentaire en tant qu'outil d'expression artistique, de réflexion sociale et d'observation critique de la réalité contemporaine. Le festival présente une sélection variée de courts et longs métrages documentaires du monde entier, favorisant les échanges culturels et le dialogue entre les cinéastes, le public et les professionnels de l'audiovisuel.

Le Short Story Film Festival est un festival international compétitif de films qui racontent une histoire en moins de six minutes.

Pour 2026, la 19e édition du festival revient avec un événement fermé unique. Le festival célèbre la brièveté du cinéma, avec des films du monde entier, à la fois en prise de vue réelle et d'animation.

Le festival comprend deux programmes, Heartstrings et Headtrip, chacun avec un ton distinctif mais des styles et des sujets variés.