Le SilverVox Film + Music Festival revient à Frederick, dans le Maryland, pour sa deuxième édition, du 6 au 9 mai 2027 !
Notre premier festival, qui s'est tenu en juin 2026, a réuni des cinéastes, des musiciens, des artistes et le public pendant quatre jours de films indépendants, de concerts, de discussions et d'événements spéciaux dans le centre-ville historique de Frederick.
Le festival a connu un vif succès et a reçu d'excellentes critiques de la part des cinéastes et des médias locaux.
LE FESTIVAL 2026 EN UN COUP D'ŒIL
Plus de 150 films
Plus de 40 concerts en direct
12 salles de festival
Des films de 27 pays
Questions-réponses, panels, ateliers et fêtes pour les cinéastes
Un festival accueillant et accessible à pied au centre-ville
FILMS QUE NOUS RECHERCHONS
SilverVox accueille des films du monde entier, notamment :
longs métrages narratifs et courts métrages
Longs-métrages et courts métrages documentaires
Films d'animation et films expérimentaux
Documentaires musicaux, vidéoclips et films de performance
Films d'horreur, films de minuit et films de genre
Films d'étudiants
Des films qui explorent de nouvelles idées et approches créatives
Nous souhaitons la bienvenue aux cinéastes débutants et expérimentés. Nous valorisons les histoires originales, les films créatifs et les films qui encouragent le public à réfléchir, à ressentir et à discuter.
Chaque film soumis est examiné par notre équipe de projection. Nous travaillons à la création de programmes de films intéressants qui réunissent les cinéastes et le public.
BIEN PLUS QU'UNE SIMPLE PROJECTION DE FILM
SilverVox est bien plus qu'un endroit où vous pouvez présenter votre film.
Nous encourageons les cinéastes à assister aux projections, à rencontrer le public, à participer à des questions-réponses, à participer à des discussions et à entrer en contact avec d'autres artistes.
Notre objectif est de faire en sorte que les cinéastes se sentent les bienvenus et de créer des opportunités pour de nouvelles amitiés et relations professionnelles.
Le cinéaste Rick Kain, un vétéran de 27 ans de l'industrie du cinéma et de la télévision, a écrit :
« J'ai participé à des centaines de festivals de films... et le SilverVox Film and Music Festival figure en tête de liste. »
Le cinéaste Ian Scott Pullens a déclaré :
« Si vous êtes un cinéaste sélectionné pour ce festival, l'équipe vous traitera comme un roi. »
FILM ET MUSIQUE ENSEMBLE
La musique occupe une place importante dans SilverVox.
Le festival combine des projections de films avec des concerts en direct avec des musiciens locaux, régionaux et nationaux. Notre premier festival comprenait des performances spéciales de Cults et DIIV, ainsi que de nombreux autres artistes.
Les documentaires musicaux, les vidéoclips et les films sur les musiciens occupent une place importante dans notre programmation.
Nous pensons que le cinéma et la musique peuvent s'inspirer mutuellement et créer de nouveaux liens entre les artistes et le public.
UN FESTIVAL DANS TOUTE LA VILLE
SilverVox se déroule à Frederick, dans le Maryland, à environ une heure de Washington D.C., et de Baltimore.
Le festival utilise plusieurs sites du centre-ville historique de Frederick, notamment le magnifique Weinberg Center for the Arts et le New Spire Arts.
Frederick propose des restaurants, des galeries, des boutiques, des salles de concert et des espaces publics accueillants, le tout dans un centre-ville accessible à pied.
Après notre premier festival, le Frederick News-Post a publié un article intitulé « Merci SilverVox ».
La rédactrice artistique Lauren LaRocca a écrit :
« Pendant quatre jours, la ville a été un véritable carnaval de délices pour la communauté artistique. »
REJOIGNEZ-NOUS EN 2027 !
SilverVox accueille des cinéastes de tous les pays et de tous les horizons. Nous voulons découvrir de nouvelles voix, partager de grands films et rassembler les gens grâce à la créativité.
Que vous réalisiez votre premier court métrage ou votre dernier long métrage, nous vous invitons à inscrire votre travail et à rejoindre SilverVox.
Inscriptions ouvertes le 17 octobre 2026.
Dates du festival : du 6 au 9 mai 2027.
Produit par SilverVox, Inc., une organisation artistique à but non lucratif 501 (c) (3).
27 films. Impact infini.
La plupart des festivals de films acceptent des centaines de projets, laissant de nombreux cinéastes indépendants perdus dans le vide. Le 27 Club Film Festival adopte une approche plus sélective : nous acceptons exactement 27 films par an. Chaque film a une chance égale d'être reconnu. Libérez-vous de toute concurrence lorsque l'écran devient noir et que votre film commence à l'illuminer.
Si votre film est sélectionné, vous ne vous contentez pas de le projeter, vous faites partie d'une cohorte exclusive de conteurs extraordinaires qui ont mérité une place au sein du 27 Club.
Postulez pour gagner votre place !
Organisé par la chaîne de radiodiffusion et de télévision du Xinjiang et le consortium documentaire de l'initiative Belt and Road, le BRDOC est centré sur le thème Connecter la route de la soie par le biais d'un documentaire : construire un foyer eurasien partagé, en mettant l'accent sur la civilisation écologique et le développement vert dans les pays de la Route de la soie. Le forum réunira des diffuseurs, des plateformes de streaming, des producteurs, des distributeurs et des investisseurs de Chine, d'Asie, d'Europe et d'ailleurs, dans le but de créer une plate-forme durable pour l'échange et la coopération internationaux de documentaires.
L'exposition documentaire internationale Golden Poplar, dans le cadre de la première édition du BRDOC, sollicite dans le monde entier des œuvres documentaires centrées sur des histoires vraies de régions situées le long de la Route de la soie.
Chers cinéastes,
Le MOMO Film Festival (MOMO FF) est une célébration internationale indépendante de la liberté cinématographique et des voix authentiques. Notre mission est simple : promouvoir une narration puissante sous toutes ses formes, quels que soient le budget, l'accès ou le statut du secteur.
Fondé par un duo créatif, l'un étant actrice, animatrice de télévision et monteuse, l'autre réalisateur, photographe et cinéaste, Momo FF est né d'une passion commune pour le cinéma indépendant. Nous savons à quel point il peut être difficile de trouver des plateformes qui valorisent la vision plutôt que les ressources. C'est pourquoi nous en avons créé un : un festival où les histoires peuvent vraiment respirer, se connecter et résonner.
Sélection officielle
Notre sélection officielle comprend des longs métrages, des courts métrages, des œuvres d'une minute et des scénarios.
Un festival en pleine croissance avec un impact mondial
Après avoir été lancé à Hollywood et s'être développé à Birmingham et Ann Arbor, MOMO FF a fêté sa quatrième édition au South Lyon Theater en 2026. Nous entamons maintenant notre cinquième année avec un engagement continu à accueillir le public, à faire entendre des voix diverses et à créer des espaces de dialogue et de connexion.
MOMO FF est bien plus qu'une simple projection, c'est notre communauté créative. Un lieu de réseautage, de conversation et d'inspiration partagée. Chaque année, nous élargissons notre portée pour connecter les cinéastes indépendants à un public plus large, en offrant une scène où chaque voix peut être entendue.
POURQUOI MOMO FF ?
Chez MOMO, nous pensons que chaque histoire mérite d'être vue. Notre festival célèbre le cinéma sous toutes ses formes : des courts métrages poétiques aux récits puissants, en passant par les œuvres expérimentales, les documentaires et maintenant les scénarios. Que vous soyez un cinéaste expérimenté ou que vous fassiez vos premiers pas, MOMO FF est là pour soutenir et amplifier votre vision.
Rejoignez-nous pour continuer à nous développer et à avoir un impact durable sur la communauté cinématographique mondiale. Nous sommes impatients de découvrir votre travail et de vous accueillir à notre édition 2027 au South Lyon Theatre, du 9 au 11 octobre 2027.
Jury
Le jury du MOMO Film Festival 2027 sera annoncé avant le festival. Chaque année, nos jurés font preuve de perspicacité, de passion et d'une perspective internationale pour mettre en valeur des œuvres audacieuses qui méritent d'être reconnues.
Accessibilité
Le MOMO Film Festival s'engage en faveur de l'inclusion et de l'accessibilité pour tous les cinéastes et participants.
Les projections ont lieu dans un lieu conforme aux normes de l'ADA, doté de sièges pour fauteuils roulants et de toilettes accessibles.
Si vous avez des besoins spécifiques en matière d'accessibilité, veuillez nous écrire à contact@momofilmfestival.org au moins deux semaines avant l'événement. Nous ferons tout notre possible pour vous satisfaire.
Merci d'avoir fait partie de l'aventure MOMO.
Je vous souhaite des jours magiques et miraculeux,
L'équipe du festival du film MOMO
— ESPAGNOL —
MOMO Independent Film Festival est un festival international et indépendant qui célèbre le cinéma libre et les voix authentiques, sans importar el presupuesto ni la trayectoria. Après ses éditions à Hollywood, Birmingham, Ann Arbor et South Lyon, MOMO FF entre dans sa cinquième année.
La 5e édition aura lieu du 9 au 11 octobre 2027 au South Lyon Theater (126 E Lake St, South Lyon, Michigan, EE). EUH.).
Catégories : longs-métrages, courts-métrages, œuvres de 1 minute et scénarios (court et long).
Las filículas deben estar en inglés o tener subtítulos en inglés. No exigimos estreno.
Salle pour personnes à mobilité réduite (ADA) avec sièges pour fauteuils roulants et salles de bains accessibles. Si vous avez besoin d'une adaptation, escríbanos a contact@momofilmfestival.org al menos dos semanas antes.
Nous espérons découvrir son œuvre !
— ENGLISH —
Le MOMO Independent Film Festival est un festival international et indépendant qui célèbre le cinéma libre et les voix authentiques, quels que soient le budget ou le parcours. Après Hollywood, Birmingham, Ann Arbor et South Lyon, MOMO FF entre dans sa cinquième année.
La 5e édition aura lieu du 9 au 11 octobre 2027 au South Lyon Theater (126 E Lake St, South Lyon, Michigan, États-Unis).
Catégories : longs métrages, courts métrages, films d'une minute et scénarios (court et long).
Les films doivent être en anglais ou sous-titrés en anglais. Aucune exigence de première.
Salle accessible (normes ADA) avec places pour fauteuils roulants et toilettes accessibles. Pour toute demande d'aménagement, écrivez-nous à contact@momofilmfestival.org au moins deux semaines à l'avance.
Au plaisir de découvrir votre film !
Curto Criativo, le prix des scénarios de courts métrages, est un concours basé au Brésil ouvert aux scénaristes du monde entier, qu'ils soient débutants ou professionnels expérimentés. Nous évaluons l'histoire, pas la production. Votre script est donc le bienvenu, que le court métrage ait été tourné ou non. Notre jury, composé de scénaristes et de cinéastes expérimentés, cherche à découvrir de nouvelles voix dans l'industrie.
Nous acceptons les scripts de courts métrages dans sept genres : animation, comédie, théâtre dramatique, expérimental, fantastique/science-fiction, action en direct pour enfants/jeunes et suspense/horreur. Les scénaristes du monde entier peuvent également entrer dans la catégorie du meilleur scénario international, les scripts étant acceptés en anglais ou en espagnol.
Les gagnants sont annoncés lors d'une cérémonie de remise des prix en personne au Musée de l'image et du son (MIS-SP), à São Paulo.
Bienvenue à Portland Under the Stars, où la créativité et la narration prennent vie dans le nord-ouest du Pacifique ! Nous sommes ravis de présenter une plateforme inclusive et inspirante pour les cinéastes de tous horizons. Vous trouverez ci-dessous les détails de chaque catégorie de film, y compris les descriptions, les règles et les récompenses.
À propos du festival.
Facom Fest est, en quelques mots, « un festival audiovisuel galicien pour les étudiants ». Par conséquent, son principal intérêt réside dans son engagement en faveur de la production galicienne et dans l'accent mis sur le corps étudiant. Dans cette édition, nous avons l'intention de donner la plus grande visibilité possible à tous les cinéastes de Galice. Cependant, il y a également de la place pour d'autres nationalités en fonction de la section.
Du point de vue de l'organisation du festival, notre position en tant qu'étudiants joue un rôle crucial dans l'établissement de dialogues avec les participants. C'est pourquoi, bien que nous soyons nous-mêmes engagés dans un processus d'apprentissage, nous espérons créer une dynamique collective enrichissante et nourrissante. C'est-à-dire pouvoir partager, entre pairs, une mine d'idées, de techniques... Et même former une équipe !
Comme vous le savez sûrement, les projets que nous développons au cours de cette phase académique n'atteignent pas souvent la diffusion que nous souhaiterions. Par conséquent, nous avons l'intention de permettre à ces œuvres d'opter pour leur diffusion sur les écrans. Franchir les frontières semble souvent être une étape compliquée dans le monde professionnel. Nous espérons donc que cette fenêtre pourra être utile.
Ainsi, dans cette nouvelle édition, nous consacrons notre attention aux étudiants actuellement inscrits ou ayant terminé leurs études pendant ou après l'année universitaire 2024-2025, dans n'importe quelle université ou centre de formation de tout niveau d'enseignement, quelle que soit leur situation géographique.
Cette nouvelle édition du Facom Fest 2026 aura lieu du 23 au 26 novembre 2026 à Saint-Jacques-de-Compostelle. Nous avons hâte de vous voir !
Festival multiculturel de Zacatlán Puebla : Camino al Tlalocan, dans cette deuxième édition, 10 longs métrages sélectionnés seront projetés, qui concourront pour le prix du public : La statuette Camino al Tlalocan.
Le Festival international du court métrage V Les Corts est un événement cinématographique organisé par des étudiants du projet de recherche en gestion culturelle de l'Institut les Corts, avec le soutien de professionnels de la culture de Barcelone.
Les projections auront lieu dans différents lieux : le centre civique Josep Maria Trias i Peitx, le centre civique Pere Quart à Les Corts, le centre de jeunesse de La Panarra et le siège du district sur la Plaça Comas, pendant les mois de mai et juin 2027.
Les courts métrages sélectionnés seront projetés (à condition que les auteurs donnent leur accord) en trois projections : une destinée aux étudiants de l'Institut Les Corts, une autre destinée au grand public, qui sera projetée au centre civique Josep Maria Trias i Peitx, et une troisième, également destinée au grand public, qui sera projetée au siège du district de Les Corts dans un format de cinéma en plein air.
Le festival décerne quatre prix : trois prix du public, un pour chaque vitrine, et un prix spécial du jury. Dans cette édition, le prix spécial du jury sera décerné au meilleur court métrage comique. Le jury interprétera le traitement de la comédie de manière large et récompensera l'originalité et l'excellence.
Tous les courts métrages participants sont éligibles à l'un des quatre prix.
En outre, le court métrage gagnant présenté dans la salle Trias i Peitx sera programmé (sous réserve de l'accord de ses auteurs) dans le cadre du cycle Pantalla Barcelona, organisé par le conseil municipal de Barcelone.
Le University Film and Audiovisual Showcase (MUCA) entre dans sa troisième année d'existence. Cette vitrine est dédiée à la projection et à la récompense d'œuvres créées par des étudiants de tous les domaines liés aux arts audiovisuels. Organisé dans la ville de São Paulo, l'événement sert d'espace d'échange, d'exposition et de première d'œuvres audiovisuelles produites par l'université.
Qui peut participer ?
Étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs de tous les domaines d'études dans les universités du Brésil ou de n'importe où ailleurs dans le monde.
Comment faire une demande ?
Les inscriptions pour MUCA sont gratuites et peuvent être effectuées en ligne via la plateforme Festhome.
Objectif
Le MUCA vise à encourager la production audiovisuelle de niveau universitaire, à découvrir de nouveaux talents dans le cinéma brésilien et à favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre étudiants de tout le pays.
Projections dédiées
Le MUCA proposera des sessions dédiées à la projection de courts métrages, de clips musicaux et de « nanofilms » (films de très courte durée).
Courts métrages
Des courts métrages de tous genres, y compris des fictions, des documentaires, des films d'animation, des essais et des œuvres expérimentales, seront projetés. Les films doivent avoir une durée maximale de 25 minutes.
Vidéos musicales
Des vidéoclips de tous les genres musicaux seront projetés. Ces vidéos doivent avoir une durée maximale de 5 minutes.
Consultez le calendrier
Pour connaître les horaires et lieux de projection de chaque film, veuillez consulter le programme complet du MUCA sur le site officiel du festival.
Historique de la vitrine :
En 2026, le MUCA a reçu près de 500 candidatures nationales provenant de tout le Brésil, avec des étudiants représentant environ 70 établissements d'enseignement des cinq régions du pays.
Les inscriptions internationales incluaient des participants d'une vingtaine de pays, tels que l'Espagne, l'Argentine, la Colombie, le Canada, l'Iran et la Corée du Sud.
I'MPULSA est un festival de courts métrages en ligne qui vise à découvrir et à présenter de nouvelles histoires, points de vue et points de vue de cinéastes ibéro-américaines.
Depuis 16 ans, nous nous sommes forgés une réputation internationale exceptionnelle en matière de curation de films, de conférenciers experts, de juges distingués et d'événements industriels vraiment utiles.
Nous sommes devenus un festival pionnier à Paris, au service à la fois des réalisateurs de courts métrages français qui cherchent à exporter leur talent et des cinéastes internationaux à la recherche d'un véritable festival offrant un véritable accès à l'industrie.
Bien que notre nom change pour refléter notre évolution, notre mission reste exactement la même : découvrir des films exceptionnels du monde entier, créer des opportunités réelles et exploitables pour les cinéastes et soutenir la réalisation de votre prochain film.
Le chapitre suivant commence maintenant.
Bienvenue au Festival du film de Paris.
Nous avons créé le PAMA il y a 16 ans dans le but de combiner le divertissement et l'ambition à l'américaine avec les attentes de qualité qui font la réputation du cinéma français.
Nos juges (de Monica Cruz à Mark Dacascos), des vedettes de premier plan (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), des cinéastes émergents et des conférenciers invités (James Morrison, William Baldwin) se sont joints à nous pour perpétuer une tradition de mixage des talents, quel que soit votre poste ou vos réalisations reconnues dans notre industrie.
Cette mission se poursuit, et en cette période de crise hollywoodienne, nous nous efforçons de faire partie de la solution, que ce soit par le biais de réseaux, de panels éclairés, de projections ou de mentorat.
Notre état d'esprit est que nous sommes un réseau, pas une entreprise.
Le PAMA est organisé par des cinéastes pour des cinéastes.
LES FILMS QUE NOUS PROJETONS ONT REMPORTÉ LES OSCARS ET BIEN D'AUTRES
« The Fisherman's Diary » a gagné deux fois au PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour les OSCARS 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un OSCAR, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur COCO de Disney et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un OSCAR, un EMMY AWARD et un BAFTA (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution chez PARAMOUNT (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné pour TRIBECA et a remporté le prix Amazon Video Direct Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » est Staff Pick de VIMEO (2015).
Crédits photos : Thore Siebrands ; David Shankbone ; Frédéric Ballart ; Georges Biard ; Loic Bartolini ; Adèle Godefroy.
Le Grimmfest 2027 est prévu du 7 au 10 octobre, en collaboration avec notre partenaire habituel, Odeon Great Northern, pour un événement en direct.
Les inscriptions sont ouvertes dès maintenant !
Êtes-vous un cinéaste britannique ? Nous sommes ravis d'annoncer que le GRIMMFEST est désormais officiellement un festival qualificatif pour le BIFA, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages.
Si votre film est sélectionné pour notre édition 2027, vous êtes sur le point de remporter les British Independent Film Awards.
Un dépistage chez nous compte comme l'un des 2 examens requis pour l'éligibilité au BIFA.
Nous sommes également un membre compétitif de la fédération Méliès, ce qui signifie que tous les courts métrages européens sélectionnés (y compris le Royaume-Uni) sont en lice pour le prestigieux Méliès d'argent du meilleur court métrage européen au Grimmfest 2027 et seront ensuite proposés pour la compétition Méliès d'Or au festival international du film de Sitges.
Le Grimmfest est rapidement devenu l'un des festivals de films de genre les plus populaires au monde. Ce festival, qui en est à sa 19e édition, accueillera des milliers de fans début octobre à l'Odeon Great Northern à Manchester, au Royaume-Uni. Organisant une pléthore de films d'horreur, de fantasy noire et de science-fiction, ainsi que des questions-réponses de nombreux cinéastes et vedettes des films, Grimmfest 2027 sera une grande célébration du cinéma de genre sur grand écran.
Le festival recherche les meilleurs nouveaux films d'horreur et de genre à la pointe de la technologie et passionnants à présenter en avant-première dans le nord du Royaume-Uni. Chaque film sélectionné bénéficiera d'une large couverture médiatique et sera également en lice pour l'un de nos prestigieux Reaper Awards. Cette année, les films concourront dans les catégories suivantes : MEILLEUR LONG MÉTRAGE, MEILLEUR RÉALISATEUR, MEILLEUR ACTEUR, MEILLEURE ACTRICE, MEILLEUR SCÉNARIO, MEILLEURE MUSIQUE, MEILLEURE CINÉMATOGRAPHIE, MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE, MEILLEUR COURT MÉTRAGE, MEILLEUR EFFETS SPÉCIAUX, MEILLEURE PEUR et le très convoité PRIX DU PUBLIC. Les gagnants seront annoncés juste après le festival à la mi-octobre.
Nous avons également récemment lancé notre filiale de distribution, GRIMMVISION, dans laquelle nous diffusons des films de genre indépendants au Royaume-Uni et dans le monde entier. Les films sont sélectionnés parmi la programmation du Grimmfest et au-delà. Les titres acquis sous le label à ce jour incluent : SELF DRIVER, TIM TRAVERS AND THE TIME TRAVELLER'S PARADOX, M - BEYOND THE WASTELAND, CONTENT, TRIBE, CRUSHED, HERESY, WHERE DARKNESS DWELLS, DEATH CYCLE et bien d'autres encore. Contactez-nous pour plus d'informations.
Le GRIMMFEST continue d'attirer une immense communauté de fans de films de genre, de journalistes et d'invités à Manchester (Royaume-Uni) et a récemment été désigné comme l'un des meilleurs festivals de genre au monde par le magazine MovieMaker.
Les films sélectionnés seront visionnés et votés par un jury spécial composé d'experts du genre.
Le jury de cette année sera sélectionné et annoncé avant le festival.
Parmi les lauréats précédents figurent : I SEE THE DEMON, BEAST OF WAR, RABBIT TRAP, M, PIGGY, THE SADNESS, SINISTER, WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THE PASSENGER, MIDNIGHT, SLAPFACE, WERE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, HARPOON, EXTRA ORDINARY et bien d'autres bien d'autres encore.
Parmi les temps forts précédents, citons : THE SUBSTANCE, LONGLEGS, TRAIN TO BUSAN, SINISTER, WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THE BABADOOK, TIGERS ARE NOT AFRAID, RABBIT TRAP et bien d'autres encore.
Parmi les invités précédents figuraient Adrienne Barbeau (The Fog), Nick Frost (Shaune of the dead), Tim McInnerny (Black Adder, Severance), Lance Henriksen (Aliens), Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Goblin de Claudio Simonetti, The Soska Sisters (Rabid), Steve Oram ( Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Before Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Darkplace de Garth Marenghi), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), le casting de Clive Barker de HELLRAISER, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) et bien d'autres.
TÉMOIGNAGES :
« Le Grimmfest est l'un de mes festivals de genre préférés au monde. Leur goût pour l'horreur et tout ce qui est fantastique sur le plan cinématographique est irréprochable : toujours une sélection géniale de films avant-gardistes, incroyablement créatifs et époustouflants ! C'est un véritable honneur de participer. » Kiah Roache-Turner, réalisatrice de BEAST OF WAR
« Grimmfest est absolument l'un des meilleurs festivals de genre au monde, avec une équipe vraiment cool, des fans adorables et des films terrifiants ! » - Federico Zampaglione, réalisateur de THE WELL
L'équipe du festival est elle-même composée de cinéastes indépendants qui ont créé un événement et une plateforme qui reflètent leur passion et leur dévouement, en aidant d'autres cinéastes là où ils savent qu'ils ont eux-mêmes besoin de soutien. Nous avons hâte d'être de retour ! « - Justin Hardy, réalisateur de CHILDREN OF THE WICKER MAN
Faites-vous une faveur : inscrivez votre travail et participez à ce festival. Vous ne le regretterez pas ! J'ai hâte d'y retourner l'année prochaine car je suis maintenant fan du Grimmfest. Santé ! » - Robyn August, réalisatrice de KILLHER
« Le Grimmfest est en train de devenir le festival de genre numéro 1 au Royaume-Uni ! » - Julian Richards, JINGA FILMS
« Il est rapidement devenu l'un des festivals de genre les plus importants du Royaume-Uni, attirant des avant-premières, des invités spéciaux et une grande attention médiatique. » — Bloody-Disgusting.com
« Nous avons reçu un excellent accueil de la part d'une foule merveilleusement enthousiaste de fans de genre. J'ai hâte de visiter à nouveau le Grimmfest. » — Paul Hyett, réalisateur de HOWL & THE SEASONING HOUSE ; SFX - THE WOMAN IN BLACK, THE DECENT
« La réputation du Grimmfest en tant que festival de genre de premier plan n'a été surpassée que par l'effervescence de ses visiteurs... Ils ont vraiment favorisé une culture fantastique. » — Chris Peckover, réalisateur — BETTER WATCH OUT
« J'ai adoré tout ce qui concerne Grimmfest. J'ai hâte d'y projeter un autre film. » — Matt Stuertz, réalisateur — HUMAN & TONIGHT SHE COMES.
« Je félicite les programmateurs du Grimmfest pour leurs sélections de films audacieuses, qui offrent non seulement des opportunités uniques aux cinéastes, mais permettent également à leur public de voir et de ressentir un cinéma qu'il n'aura peut-être pas la chance de découvrir. » — Ted Geoghegan, réalisateur - WE ARE STILL HERE
« J'ai déjà assisté à des avant-premières de films, mais je n'ai jamais ressenti une atmosphère aussi chaleureuse ni vu les acteurs et les membres de l'équipe être aussi bien soignés, moi y compris ». - Sara Dee, actrice (BORLEY RECTORY)
Une nouvelle saison de WISFFF est sur le point de commencer. Attendez que la bannière du cerf blanc vous invite à l'aventure !
Le Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival revient bientôt pour une nouvelle saison. La saison dernière, le Phénix des cendres était de mise... Cette saison, le Cerf Blanc vous invite à nous suivre pour une aventure cinématographique hors du commun.
Bienvenue dans la nouvelle saison de WISFFF.
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Alors, qu'est-ce que le WISFFF ?
Nous sommes un festival indépendant géré par des cinéastes qui célèbre les films et les cinéastes travaillant dans nos genres préférés : science-fiction, fantastique, horreur et toutes les choses étranges et merveilleuses qui se situent quelque part entre les deux.
Nous sommes spécifiquement un festival de courts métrages, avec des catégories pour les microfilms (2 minutes), les mini-films (10 minutes) et les courts métrages (25 minutes). On nous a demandé de proposer des fonctionnalités complètes, mais si vous le souhaitez, vous devrez nous bombarder de messages.
Avec le WISFFF, vous inscrivez votre film une seule fois et nous l'évaluons dans toutes les catégories pour lesquelles il est éligible. Vous n'avez pas besoin de continuer à payer pour accéder à la cinématographie, à la réalisation, aux effets visuels, à la performance, à la conception de production, etc. Si nous pensons que vous avez particulièrement bien fait quelque chose, nous voulons que nos juges le remarquent.
Il y a des récompenses, des lauriers et, dans certaines catégories, des prix. Nous essayons toujours de trouver des prix plus intéressants pour les cinéastes plutôt que de simplement ajouter des choses pour allonger la liste.
Les commanditaires des prix et les ajouts pour la nouvelle saison seront annoncés au fur et à mesure de leur confirmation.
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WISFFF au Genesis Cinema, Londres
La WISFFF s'est installée au Genesis Cinema de Londres, et nous y aimons bien.
C'est un vrai cinéma avec de superbes personnages, des images époustouflantes et un son époustouflant, mais surtout, il y règne une atmosphère merveilleusement accueillante et obsédée par le cinéma.
Nos projections dépassent de plus en plus le simple fait de rester assis dans le noir à regarder des films. Les cinéastes rencontrent les cinéastes. Les gens parlent. Les contacts sont échangés. Les projets font l'objet de discussions. Une quantité inattendue de mise en réseau se produit.
C'est exactement ce que nous aimons et nous l'encouragerons davantage.
Le WISFFF continue de croître, avec des films arrivant du monde entier et un éventail croissant d'idées apparaissant à l'écran.
Continuez comme ça, s'il vous plaît.
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Oui, l'horreur compte.
On nous le demande étonnamment souvent.
Oui L'horreur est incluse. Il a même son propre prix de sous-genre. En effet, la saison dernière, un Horror a remporté le prix général.
La science-fiction, le fantastique, l'horreur, le thriller, l'animation, les films de fans, les pulps, les comédies, les documentaires, les clips musicaux, les pilotes et les films franchement difficiles à décrire sont tous les bienvenus, à condition qu'ils trouvent leur place dans les limites merveilleusement élastiques de la science-fiction et de la fantasy.
Le festival est ouvert aux cinéastes du Royaume-Uni, du monde entier, des dimensions Up/Down/LSide/Rside et, bien entendu, de l'Outer Spiral Arm of the Galaxy.
L'anglais est la langue maternelle du festival. Les films dans d'autres langues sont les bienvenus, mais ils nécessitent des sous-titres en anglais/des sous-titres codés.
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À propos de ces codes de réduction...
Si nous avons vu une publicité, une bande-annonce ou un article pour votre film et que nous vous avons envoyé un code de réduction ou d'exemption, il y a une raison.
Nous aimerions vraiment voir votre film.
Nous réalisons des films et participons à des festivals nous-mêmes. Nous savons donc combien d' « offres spéciales » automatisées reçoivent les cinéastes au cours du cycle marketing d'un festival.
Ce n'est pas ce que nous essayons de faire.
Si nous vous avons contacté, quelque chose à propos de votre film a attiré notre attention et nous a fait penser qu'il pourrait avoir sa place au WISFFF.
Et si nous n'avions pas vu votre annonce par hasard ?
Demandez-nous
Après tout, le cinéma est une question de réseautage.
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Une petite mais importante chose à propos de WISFFF
Nous sommes indépendants.
Nous sommes aussi des cinéastes.
Nous savons ce que c'est de faire quelque chose avec trop peu d'argent, trop peu de temps, avec une équipe soudée par l'enthousiasme et la caféine, puis d'envoyer ce film dans le monde des festivals en nous demandant si quelqu'un va vraiment le regarder.
Nous regardons les films.
C'est plutôt le but... Proposez ces aventures dans l'espace, le temps et la magie à notre façon.
Bienvenue dans la nouvelle saison du Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival.
Voyons ce que tu as fait.
Bienvenue au festival international du film de Kala-Samruddhi
Le Festival international du film de Kala-Samruddhi (KSIFF) 2026 est une plateforme internationale dédiée à la célébration du cinéma exceptionnel, à la découverte de talents exceptionnels et à la mise en relation de cinéastes du monde entier.
Depuis sa création, le KSIFF est reconnu comme un festival mondial en pleine croissance pour les cinéastes indépendants et grand public.
1ère édition — 2018 : Plus de 200 films de plus de 30 pays ont été présentés.
2e édition — 2019 : extension significative avec plus de 500 films provenant de plus de 70 pays, reflétant la réputation internationale croissante du festival.
En raison de la pandémie mondiale de COVID-19 et de circonstances personnelles inévitables, le KSIFF n'a pas été en mesure d'organiser le festival de 2020 à 2025. Après cette pause, nous sommes fiers de revenir en 2026 avec une énergie renouvelée, une vision plus forte et un engagement encore plus grand à soutenir les cinéastes du monde entier.
Le KSIFF accueille les inscriptions de cinéastes émergents, indépendants, étudiants et professionnels, offrant ainsi une plateforme où la créativité, l'originalité et la puissance de la narration sont reconnues et célébrées indépendamment du budget ou des antécédents.
Nous pensons que le cinéma est un langage universel capable d'inspirer, d'éduquer, de divertir et de rassembler les gens au-delà des cultures et des frontières. Notre mission est de promouvoir l'excellence artistique tout en encourageant les voix nouvelles et les perspectives diverses provenant des quatre coins du monde.
Les films officiellement sélectionnés recevront les lauriers de la sélection officielle et des certificats numériques, tandis que les lauréats recevront le prestigieux KSIFF Winner Trophy, Winner Laurel et Winner Certificate dans plusieurs catégories de compétition.
Que vous soumettiez votre premier film ou votre dernier chef-d'œuvre, le Festival international du film de Kala-Samruddhi 2026 vous invite à partager votre vision avec un public international et à participer à une célébration mondiale du cinéma.
Nous sommes impatients d'accueillir des cinéastes du monde entier à Mumbai, en Inde, pour KSIFF 2026.
Le Festival international du film avec une perspective de genre à Hospitalet est né en 2025 avec le soutien de L'Ajuntament de L'Hospitalet, Torre Barrina, Final Girls Berlin Film Festival et Dones Visuals dans le but de visualiser la perspective de genre à travers le cinéma d'horreur. Promouvoir les valeurs par le biais des loisirs. Fournir des fenêtres, des visions différentes des visions hégémoniques. Générer de nouvelles perspectives. Offrir des opportunités et un espace de représentation.
Le meilleur outil audiovisuel : l'horreur.
Le cinéma de genre est plus tendance que jamais, avec l'essor et le prestige des auteurs qui s'expriment dans une perspective de diversité. L'occasion d'offrir de nouvelles perspectives à tous les types de publics.
Le Humus Film Fest est un festival international de courts métrages axé sur des thèmes environnementaux. Il vise à présenter des cinéastes professionnels et amateurs, en élargissant les perspectives sur les défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés : le décalage entre les zones rurales et urbaines, la perte de nature dans les villes, le dépeuplement rural, le changement climatique et la transition écosociale vers une société plus respectueuse de son environnement.
Le Humus Film Fest est né et se poursuit dans cette 12e édition avec un esprit résolument hédoniste et optimiste. Par conséquent, nous encourageons les cinéastes non seulement à présenter des histoires qui abordent ces questions à partir d'une dure réalité, mais aussi à ouvrir leurs caméras à l'humour, à la poésie, au surréalisme et à l'art expérimental. Cela nous permet d'aborder des scénarios environnementaux futurs plus optimistes, ou du moins de nous aider à comprendre la situation actuelle sous un angle moins apocalyptique qui nous paralyse.
Étape importante pour le Festival international du court métrage humoristique State AKorti, entre le rire et l'autre, nous sommes arrivés à la 20e édition
Comme toujours, le spectacle est ouvert aux cinéastes et réalisateurs de toutes nationalités. La participation est gratuite.
Cachaça Filmes organise le festival depuis 2009. Il fait toujours appel à des cinéastes et artistes de renommée nationale de la région, dans le but d'offrir des options culturelles et de loisirs et de favoriser l'économie de la région. À court terme, nous avons l'intention d'attirer un public « d'élite » à Vila de Paranapiacaba et, à moyen et long terme, de proposer des productions cinématographiques dans la région.
Nous avons également le concours de courts et longs métrages.
Réglementation :
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Le FEU ! Mostra est le premier festival de films LGBT en Espagne : créé en 1995 par Casal Lambda, à Barcelone, il aborde la diversité affective dans son sens le plus large à travers une sélection rigoureuse de longs métrages, de documentaires et de courts métrages. Une sélection de films d'art et d'essai et une approche pédagogique en sont les principales caractéristiques.
Pendant deux semaines au début du mois de juin, principalement à l'Institut français mais également dans d'autres lieux intérieurs ou en plein air de la ville, un large public est invité à découvrir ce monument culturel de Barcelone, avec des histoires et des témoignages de personnes libres, de créateurs qui brisent les barrières et de défenseurs des droits humains, qui contribuent tous avec amour à construire un monde plus juste et plus libre.
Le nom du festival est un hommage au magazine new-yorkais du même nom de la fin des années 20, FIRE ! , dirigé par l'écrivain gay noir Richard Bruce Nugent, incarné dans l'un des films les plus emblématiques du festival, Brother to Brother, que nous avons projeté il y a quelques années.
