19e édition du Festival international du film de Hamilton (New York)
19 juillet - 25 juillet 2027
Catégories : longs métrages, courts métrages comiques, courts métrages d'horreur, courts métrages dramatiques/thrillers, courts métrages documentaires, courts métrages canadiens et courts métrages étudiants.
Cinéma mondial au cœur de l'État de New York
« Le Festival international du film de Hamilton a été une expérience fantastique du début à la fin. Toute l'équipe a été incroyablement accueillante et a créé une atmosphère chaleureuse axée sur les cinéastes. Le festival a offert d'excellentes occasions de nouer des liens avec d'autres cinéastes grâce à des événements de réseautage. Je recommande vivement HIFF à d'autres cinéastes, et j'ai hâte de soumettre de futurs projets ! »
-Shane Johnson, scénariste/réalisateur
Dre Mary Edwards Walker
« Hamilton NY IFF était adorable. Excellent accueil et charmante ville où s'évader pour le week-end. Grant, Joe et le reste de l'équipe sont très généreux et gentils ; ils m'ont même laissé essayer le film au cinéma pour m'assurer qu'il était parfait. Dans l'ensemble, un week-end charmant et une belle liste de films auxquels participer ! J'ai hâte d'inscrire d'autres œuvres ici à l'avenir ! »
-Richard Spitaletta, scénariste, producteur, Dropped
« C'est un festival merveilleux de participer. Ils ont très bien traité les invités et les cinéastes. La communication a été excellente tout au long du processus. Toutes les personnes impliquées étaient très accueillantes et hospitalières. Le public a vraiment apprécié les films et les cinéastes à merveille. J'ai beaucoup appris grâce au réseautage et à la participation à des questions-réponses. Les sélections de films étaient vraiment fortes et captivantes. Donc, si votre film entre en ligne de compte, sachez que vous serez en bonne compagnie. Hamilton et ses environs sont magnifiques en été. Assistez à ce festival si vous le pouvez ! »
- Xavier Michael Griffiths, scénariste/réalisateur B-Box
« C'est un festival vraiment fantastique. Grant et son équipe sont très accueillants et ont vraiment passé une excellente semaine de films et d'opportunités de réseautage. Les questions-réponses et le panel des réalisateurs étaient géniaux et c'était formidable de rencontrer autant d'autres cinéastes dans la belle ville de Hamilton, dans l'État de New York. Je le recommande vivement ! »
-Will Dorney, scénariste/réalisateur Vic's Vac Shack
« C'est de loin l'un des meilleurs festivals auxquels j'ai assisté l'année dernière. C'est dans le nord de l'État de New York, dans une région magnifique, et l'ancienne salle dans laquelle votre film est projeté est tellement cool dans une si jolie rue du cœur de la ville. L'organisateur du festival est incroyable, il crée de nombreuses occasions de côtoyer d'autres cinéastes dans des lieux locaux vraiment amusants (nous avons organisé un barbecue dans son jardin pour un événement de réseautage à quelques pâtés de maisons du cinéma et c'était une façon vraiment spéciale de connaître le quartier et les autres cinéastes). »
- Molly Tomecek, réalisatrice, Send Me a Color
« Quel beau festival. J'ai eu le privilège de présenter mon court métrage, « On the Sidewalk, at Night » au HNYIFF. Mon film a non seulement été inclus dans des histoires de premier ordre, mais il a également été bien accueilli par le public dévoué du festival, composé d'artistes et de cinéphiles locaux de la ville universitaire. »
-Alex Deland. Sur le trottoir la nuit
« C'était un plaisir de projeter mon film et d'assister à votre festival. Les mots ne peuvent exprimer à quel point je suis reconnaissante de l'hospitalité et de la convivialité dont j'ai fait l'expérience lors de votre festival. Je me suis sentie accueillie et comme une famille entourée de tout le monde. C'est vraiment l'une des meilleures expériences que j'ai vécues dans un festival de films au cours de mes 14 années passées à faire des films. J'ai hâte d'y assister à nouveau et de faire passer le message à d'autres cinéastes ! Merci beaucoup. »
- Daryl Denner, scénariste et réalisateur de The Jogger
«... une ville géniale, un festival merveilleux, tellement accueillant. C'était tellement inspirant de côtoyer autant de jeunes cinéastes talentueux.
-Finn Taylor, réalisateur d'Unleashed et triple réalisateur du festival du film de Sundance
« Je ne saurais trop dire à quel point le Festival international du film de Hamilton organisé par la SBE a été formidable. C'est vraiment un honneur d'inclure notre film « My Hero » et je tiens à remercier Grant & Todd Slater et toutes les autres personnes impliquées pour cette expérience formidable. Tout simplement incroyable.
J'espère que vous nous retrouverez l'année prochaine ! »
- Loring Murtha, acteur/réalisateur My Hero
« Le charme et l'intimité du Festival international du film de Hamilton en font un incontournable pour tous les cinéastes. Grant et toute la communauté de Hamilton ne pourraient être plus accueillants. J'ai hâte de faire un autre film juste pour pouvoir revenir ! »
-Doug Dearth, producteur/réalisateur Odd Man Rush
« C'était un honneur absolu de participer à un festival du film aussi respecté. Grâce à l'aide, au travail acharné et à l'engagement de SBE, ma carrière au Royaume-Uni n'a cessé de se renforcer. My Single, Worry a atteint le palmarès des téléchargements iTunes et a culminé à la sixième place. La chanson suivante que j'ai récemment publiée s'est hissée dans le Top 50 viral britannique sur Spotify et nous avons maintenant organisé une tournée européenne. C'est grâce à des personnes comme Grant qui ont cru en moi dès le début de mon développement qui m'ont aidée à en arriver là où je suis aujourd'hui. »
-Arbre Sebastian
Artiste discographique du Royaume-Uni
« J'ai passé un très bon moment le week-end dernier à Hamilton, dans l'État de New York, au Festival international du film de Hamilton avec Tika Simone. « Five Dollars » n'a reçu que des critiques positives de la part d'un cinéma à guichets fermés ! Un grand merci à Grant Slater et aux Slater Brothers pour leur excellent accueil une fois de plus ! »
- Rez Ota, producteur/réalisateur Five Dollars
Nous sommes bien arrivés en Autriche et je voulais juste vous remercier encore une fois pour l'invitation, ainsi que pour l'occasion qui m'a été donnée de présenter Noriko à votre festival. J'ai vraiment passé un très bon moment, car c'était l'un des festivals les plus intimes et les plus passionnés auxquels j'ai jamais assisté.
Faire partie du HIFF a été une expérience formidable. Merci pour votre soutien.
-Christian Jilka (Autriche)
Scénariste et réalisatrice Noriko
Le Festival international du film de Hamilton est situé dans la magnifique région de la vallée de Chenango, dans le centre de New York. Connue depuis longtemps comme lieu de villégiature pour les citadins de New York, Boston, Ottawa et Toronto, la vallée de Chenango offre certaines des plus belles vues d'Amérique du Nord et a acquis une réputation internationale pour ses événements culturels, ses activités de plein air et ses institutions universitaires.
Les partenaires commerciaux suivants ont apporté une contribution majeure au festival international de Hamilton (New York) : DKC, Nagano Trading, Colgate University, Price Chopper, Purina's Fancy Feast, Nestlé, The Colgate Inn, Stella Artois, Vitamin Water, Chobani Greek Yogurt, NBT Bank, French Design Group et Veev Acai Spirits.
Au Guatemala, Anaconda reconnaîtra et encouragera les organisations, les institutions, les collectifs, les sociétés de production et les particuliers qui créent des œuvres audiovisuelles, telles que des films ou des vidéos, qui mettent en valeur divers aspects culturels et sociaux, des droits et des valeurs, tout en reflétant l'histoire et la réalité des nations et peuples autochtones et des communautés d'ascendance africaine du bassin amazonien, du Chaco et des forêts tropicales d'Amérique latine et des Caraïbes.
Le grand prix Anaconda, le prix de la catégorie spéciale (portant sur les droits des peuples autochtones, des femmes et de la Terre nourricière) et les mentions honorables associées seront décernés par des jurys locaux, composés de membres de divers peuples autochtones et communautés d'ascendance africaine, aux meilleures productions audiovisuelles soumises à l'événement qui correspondent aux intérêts de la communauté. D'autres prix et mentions honorables dans les catégories du concours seront décernés par un jury international composé de personnalités autochtones, non autochtones et d'ascendance africaine.
Les prix et reconnaissances consisteront en des trophées présentant des œuvres d'art autochtones, des certificats et des incitations potentielles au développement.
Le SMOF est l'un des festivals d'animation les plus importants d'Amérique latine, basé en Argentine et fortement axé sur le stop motion et l'animation indépendante. À l'approche de son dixième anniversaire, le SMOF est devenu un point de rencontre incontournable pour les cinéastes, les producteurs, les artistes, les étudiants, les studios, les institutions et le public de toute l'Amérique latine et du monde entier.
Le SMOF dépasse le cadre traditionnel d'un festival de films. Son travail réunit trois domaines principaux : le Festival international d'animation, le Latin American Stop Motion Project Lab et Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Ensemble, ces programmes relient l'exposition, la formation, le développement de projets et les échanges industriels, créant ainsi des opportunités pour la circulation des films, la croissance des projets et l'émergence de nouvelles collaborations professionnelles.
Le Latin American Stop Motion Project Lab est dédié aux projets en développement dans toute la région. Dans le cadre d'un programme de mentorat intensif, les cinéastes sélectionnés travaillent avec des professionnels nationaux et internationaux de premier plan sur différents aspects de leurs projets, notamment la réalisation, la production, la scénarisation, la direction artistique, l'animation et les stratégies de développement et de présentation internationale. Le laboratoire est devenu un espace important pour identifier et soutenir de nouveaux projets et voix dans le domaine de l'animation latino-américaine.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market étend ce travail au secteur professionnel et industriel. Il réunit des projets, des producteurs, des studios, des institutions et des professionnels de l'animation, générant des rencontres et des échanges visant à créer des opportunités de coproduction, de financement, de diffusion et de collaboration internationale.
Chaque année, le SMOF présente également un vaste programme de compétitions cinématographiques internationales et latino-américaines, de projections, de masterclasses, d'ateliers intensifs, de panels industriels, d'expositions, de séminaires, de réunions professionnelles, de conférences et de conférences, mettant en vedette des personnalités de l'animation d'Argentine, d'Amérique latine et d'autres régions du monde.
L'éducation et l'accès sont au cœur du SMOF depuis ses débuts. Une partie importante de son programme est offerte gratuitement, ce qui facilite l'accès à une formation professionnelle de haut niveau et à des échanges internationaux pour les étudiants, les cinéastes émergents, les professionnels indépendants et le grand public.
L'édition 2026 a marqué une importante expansion pour le festival. Le SMOF s'est déroulé dans 17 salles de la ville et de la province de Buenos Aires, notamment des cinémas, des espaces culturels, des universités et des salles de projection. Près de 100 courts métrages d'animation ont été présentés tout au long de la semaine, touchant des milliers de spectateurs, ainsi qu'un vaste programme d'activités professionnelles et pédagogiques.
À travers son festival, son laboratoire de projets et son marché Núcleo LATAM, la SMOF s'est forgée une position distinctive dans le domaine de l'animation latino-américaine, en reliant la circulation des films au développement de nouveaux projets, à la formation professionnelle et aux opportunités de collaboration régionale et internationale.
Fort d'une base solide en Argentine et d'une portée de plus en plus internationale, le SMOF s'efforce de créer des liens significatifs entre l'animation latino-américaine et la communauté internationale, tout en donnant de la visibilité à de nouvelles voix, à de nouveaux projets et à de nouvelles façons de créer de l'animation.
Bienvenue au Festival du film en langue autochtone africaine, une plateforme dynamique célébrant le riche patrimoine narratif de l'Afrique.
Fondé en 2023, notre festival présente des films qui honorent, préservent et promeuvent les langues autochtones tout en abordant des problèmes sociaux et mondiaux vitaux.
Nous nous engageons à amplifier les voix autochtones au cinéma par le biais d'une sélection soigneusement sélectionnée de longs métrages et de documentaires, convaincus que le cinéma a le pouvoir de relier les cultures et de remettre en question les perceptions.
FESTIVAL ECRÃ est un événement d'art et de cinéma expérimental qui, à travers des expériences qui remettent en question la notion et la production de l'image animée, cherche à stimuler la culture audiovisuelle. En projetant des films, des jeux, des installations et des arts vidéo, l'ECRÃ encourage de nouveaux formats pour la production et l'exposition de ces œuvres.
Ce projet est né en 2016 de la volonté de questionner l'industrie cinématographique et ses « éléments primordiaux » et de donner aux cinéastes et aux artistes un espace d'expérimentation libre dans la production et la réflexion audiovisuelles.
Au fil des ans, nous avons présenté des œuvres provenant du monde entier et la présence de noms tels que James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, entre autres vétérans et nouveaux créateurs.
Currecon, Festival international du film sur les déchets et l'exploitation de Madrid.
Les pires films du monde sur grand écran, où les bêtises et le mauvais goût sont les protagonistes.
Dixième édition du festival du court métrage de Settimo. Organisé par Pro Loco Settimo Milanese avec l'association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en partenariat avec Fedic et sous le patronage de la ville de Settimo Milanese.
Le Settimo Short Film Festival découvre et soutient les nouveaux talents du cinéma indépendant, en les mettant en contact avec un public plus large. Grâce à la magie du grand écran, nous présentons les cinéastes de demain. C'est l'occasion de réunir des talents du monde entier et de rendre cette forme d'art, au potentiel immense, plus accessible et plus accessible. Chaque soir, le public occupe le devant de la scène en sélectionnant les gagnants des grands prix.
Le festival aura lieu les 7 et 8 mai 2026 au cinéma Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Les Istanbul Indie Film Awards (IIFA) sont un nouveau festival réunissant des producteurs indépendants, des réalisateurs et le public. La première édition se déroulera entièrement en ligne du 5 au 10 janvier 2027, organisée depuis Istanbul. Les films sélectionnés sont projetés à notre public pendant les dates du festival et jugés par un jury indépendant.
Qui peut présenter une demande. Longs métrages (40 minutes et plus), courts métrages (moins de 40 minutes) et documentaires de toute durée, dans tous les genres et toutes les langues, provenant de tous les pays, achevés après le 1er janvier 2023. Les cinéastes étudiants et professionnels concourent dans les mêmes catégories. Aucune exigence de première. Les frais d'inscription sont maintenus à un faible niveau.
Ce que nous recherchons. Une voix distincte, une narration honnête et un savoir-faire au service de l'histoire, et non du budget. Les premier et deuxième films sont particulièrement bienvenus.
Dépistage. Les films sont diffusés en ligne sur un lecteur protégé pendant les dates du festival ; aucun téléchargement n'est requis. Chaque film doit être soumis avec ses sous-titres en anglais dans un fichier .srt distinct, y compris les films en anglais ; les sous-titres gravés ne sont pas acceptés. Les sous-titres turcs sont préparés par le festival à nos frais.
Récompenses. Aucune récompense n'est versée en espèces. Les récompenses incluent le trophée IIFA, des licences de logiciels professionnels (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), l'étalonnage des couleurs à distance, le mixage sonore et le mastering DCP. Chaque gagnant reçoit le Laurel Pack, un certificat numérique signé et un abonnement d'un an à Plooy.
Après le festival. La projection et la distribution de chaque film finaliste sont garanties sur Plooy (plooy.tv), notre plateforme de streaming partenaire, dans le cadre d'un accord non exclusif avec un partage des revenus basé sur le visionnage, et son réalisateur est interviewé dans Plooy Journal. Si le cinéaste préfère ne pas le faire, le film n'est pas publié ; cela n'a aucun effet sur le prix, et en dehors des frais d'inscription, aucun droit n'est demandé aux cinéastes.
Droits. Soumettre un film ne donne à l'IIFA que le droit de le revoir et, s'il est sélectionné, de le projeter en ligne pendant les dates du festival et d'utiliser sa bande annonce, ses photos et ses extraits d'une durée maximale de 60 secondes à des fins de promotion. Tous les autres droits appartiennent au cinéaste.
Jury. Le jury sera annoncé le 20 décembre 2026, jour de clôture des inscriptions. Nous le faisons délibérément : le choix du jury après la clôture des inscriptions garantit qu'aucun film ne bénéficie d'un avantage en ayant accès à un juré ou en faisant la connaissance d'un juré, ou qu'il ne soit jamais soupçonné de l'être. Un juré ayant un lien personnel ou professionnel avec un film ne vote pas pour ce film, et les organisateurs du festival ne font pas partie du jury. Chaque film est jugé selon ses propres mérites.
Dates clés. Inscriptions ouvertes le 3 octobre 2026 · Inscription anticipée le 31 octobre · 30 novembre normal · Date limite limite 20 décembre 2026 · Notification le 28 décembre 2026 · Festival du 5 au 10 janvier 2027.
Nous proyectons des films au parc public, des courts-métrages
nous utilisons un bug beettle volkswagen violet, il a aventuré sur la route, plus près de la zone maya dans les communautés sans accès aux théâtres .proyect
Des histoires de mer, de vie et de cinéma.
Au Corto e Cultura Film Festival, le cinéma prend vie entre les anciennes murailles de Manfredonia et la mer du Gargano : courts métrages, documentaires, animations et scénarios qui racontent des histoires sur le monde, les émotions et les gens, avec poésie, humour et cœur.
Chaque projection est un voyage : des histoires de vie, d'amour, de défis, de rêves et de paysages qui parlent de nous. Un festival où le public n'est pas un spectateur passif, mais un protagoniste : il applaudit, réfléchit, rit et décide du prix du public.
Le concours comprend plusieurs sections :
Courts métrages narratifs : récits de vie, émotions, petits et grands gestes qui révèlent l'expérience humaine.
Courts documentaires : des perspectives authentiques sur le monde, mêlant réalité et poésie.
Environnement/Vert — écologie, durabilité, territoire, changement climatique.
Territorial/Local — œuvres liées au territoire du festival.
Animations : imagination et créativité pour explorer des thèmes sociaux et culturels.
Debut Works : des pièces innovantes et expérimentales dédiées aux talents émergents.
Scénarios : histoires écrites pour l'écran, scénarios et idées cinématographiques prêtes à devenir des films.
International — Des œuvres du monde entier.
Tous les genres de films sont les bienvenus :** comédie, drame, thriller, horreur, science-fiction, fantastique, romance, historique, social, expérimental, musical, biographique, aventure, etc.
Organisé par Angeli, fondé par Anna Rita, le festival soutient de jeunes artistes, célèbre le territoire et fait rayonner le cinéma au-delà des frontières : les inscriptions viennent d'Italie, d'Europe et d'Amérique, confirmant ainsi la vocation internationale de Corto e Cultura.
Pour plus d'informations et pour les inscriptions : www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Venez à Manfredonia, écoutez la mer, découvrez le cinéma. Ici, chaque histoire peut trouver sa place.
Une célébration du cinéma indépendant au cœur de Prague
Fondé en 2016, le Festival du film indépendant de Prague (PIFF) est une célébration annuelle du cinéma indépendant qui réunit des cinéastes, des acteurs, des artistes et des cinéphiles du monde entier.
Le festival se déroule dans le légendaire cinéma Lucerna, l'un des lieux les plus historiques et les plus atmosphériques de Prague. Bien plus qu'une série de projections, le PIFF est un lieu de rencontre international où les cinéastes et le public peuvent découvrir des films originaux, échanger des idées et tisser des liens entre différentes cultures.
Au fil des ans, le festival a accueilli des cinéastes et des invités de marque du monde entier, dont les acteurs de renom Lazar Ristovski, Ed Stoppard et Artur Smolyaninov.
Le PIFF célèbre les films réalisés avec imagination, talent, liberté artistique et une vision distinctive. Nous pensons que le grand cinéma ne se définit pas par le budget, l'échelle de production ou les liens avec l'industrie, mais par l'originalité et la capacité du cinéaste à apporter une perspective unique à l'écran.
Nous accueillons des films de tous les pays, de tous les budgets et de tous les genres, y compris le théâtre, la comédie, le thriller, l'horreur, l'animation, le documentaire et le cinéma expérimental. Nous nous intéressons particulièrement aux idées originales, à la cinématographie inventive, aux performances mémorables et aux films qui défient les conventions ou explorent de nouvelles possibilités en matière de narration cinématographique.
Notre objectif est de donner aux cinéastes la liberté d'expérimenter, de prendre des risques créatifs et de présenter des œuvres que le public ne trouverait peut-être pas ailleurs.
Le PIFF apprécie particulièrement le cinéma d'auteur et les cinéastes dotés d'une vision artistique distinctive. Nous admirons des réalisateurs tels qu'Orson Welles, Federico Fellini, Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard et Andrei Tarkovsky, dont le travail a élargi les possibilités du cinéma.
Leurs films montrent que le cinéma peut être bien plus que raconter des histoires : il peut être une forme d'expression artistique profondément personnelle.
Nous sommes également intéressés à découvrir des cinéastes contemporains qui développent leur propre langage cinématographique. Soutenir les talents émergents et présenter de nouvelles voix à un public international est un élément essentiel de notre mission.
Lazar Ristovski reçoit son Grand Prix pour le film Train Driver's Diary en 2017.
Le PIFF concerne les gens autant que les films. Notre objectif est de créer un environnement accueillant où les cinéastes peuvent se rencontrer, échanger des expériences, interagir avec le public et établir des liens professionnels et personnels durables.
Le PIFF a également récompensé un nombre impressionnant de cinéastes et d'interprètes internationaux, les prix du festival ayant été décernés à des artistes tels qu'Anthony Head, Mickey Rourke, Lena Olin, Lazar Ristovski, Kostadin Bonev, Anna Eriksson et John Musker, entre autres.
Avec son riche patrimoine artistique et son atmosphère culturelle dynamique, Prague offre un cadre inspirant pour ce rassemblement international.
Tous les films soumis sont visionnés par un jury composé de professionnels du cinéma. Notre sélection et nos prix récompensent les réalisations artistiques plutôt que les budgets de production, le succès commercial ou le statut de l'industrie.
Nous valorisons l'originalité, une cinématographie innovante, des performances fortes, une narration captivante et, surtout, une voix artistique distinctive.
Le festival se termine par une cérémonie de remise de prix célébrant les réalisations exceptionnelles du cinéma indépendant et récompensant les films qui ont laissé une impression durable sur le jury.
Le Festival du film indépendant de Prague a été fondé sur un principe simple : le cinéma indépendant est important.
Nous pensons que les cinéastes méritent d'avoir l'opportunité de présenter leurs œuvres à un public international, quelles que soient leurs ressources ou leur position dans l'industrie cinématographique. Notre mission est de soutenir la liberté artistique, d'encourager l'expérimentation, de découvrir les talents émergents et de favoriser la collaboration internationale.
Nous invitons les cinéastes ayant des histoires originales, des idées non conventionnelles et des styles visuels distinctifs à inscrire leur travail et à faire partie du PIFF.
Venez à Prague. Découvrez le cinéma indépendant. Rencontrez des cinéastes du monde entier.
Nous sommes vraiment indépendants.
LE FESTIVAL :
Le Festival international du film « Cinema Povero » est ouvert à tous : les cinéastes riches ou pauvres, quel que soit leur sexe ou leur religion, sont les bienvenus, à condition qu'ils aient développé une idée belle et originale avec un budget limité.
Le festival international du film Ojo Indómito est une plateforme dédiée au cinéma indépendant et d'auteur, promouvant une perspective critique, territoriale et socialement engagée. Nous recherchons des œuvres indépendantes produites en dehors des grandes industries cinématographiques, avec un intérêt particulier pour la mémoire, les droits de l'homme et les réalités des communautés et de leurs territoires.
Catégories
Fiction et documentaire : fonctionne selon une approche libre, critique ou axée sur la communauté.
Cinéma pour enfants et familles : histoires audiovisuelles créées pour les enfants et les familles.
Animation : productions animées utilisant n'importe quelle technique ou format.
Formats expérimentaux et autres : langages audiovisuels alternatifs, explorations artistiques et œuvres hybrides.
Cinéma de montagne, de nature et de territoire : histoires sur la vie en montagne, les sports d'aventure, les environnements naturels, la vie rurale et les territoires.
Droits de l'homme et mémoire : Œuvres axées sur la défense des droits fondamentaux, de la mémoire historique et de la justice sociale.
Exigences générales
Ouvert aux œuvres nationales et internationales en formats de court, moyen et long métrage.
La durée maximale autorisée est de 120 minutes (2 heures).
Le « Festival Cortos para Tiempos largos » est une proposition pour la formation, la création et la diffusion de contenus audiovisuels réalisés par de jeunes Colombiens depuis 2020 avec un objectif clair, connecter les gens et les histoires. Le festival ne recherche pas de gagnants, il est conçu comme un espace de diffusion et de visibilité de produits audiovisuels, réalisé à des fins académiques et à but non lucratif, auquel peuvent participer tous ceux qui souhaitent participer à une belle histoire.
Le département de la culture de la municipalité de Mentana organise la septième édition du festival audiovisuel historique « STORY IN SHORT ».
L'idée est née parce que notre territoire est riche en témoignages, depuis l'époque pré-romaine jusqu'au Risorgimento : la mise en valeur de ce patrimoine passe donc également par un festival de films qui rassemble les œuvres d'auteurs qui se sont aventurés dans un domaine peu « fréquenté », comme la reconstruction et l'analyse historique à travers des courts métrages, des documentaires et des audiodocumentaires.
Aucune limite de contenu n'est fixée pour la participation au festival : toute l'histoire sera le sujet des œuvres présentées.
Le jury se réserve le droit de sélectionner les œuvres à projeter si le nombre d'œuvres présentées dépasse les horaires et les possibilités de programmation.
Toutes les œuvres sélectionnées seront présentées et l'auteur pourra raconter son œuvre au public présent dans la salle.
DOCUMED - FESTIVAL DU CINEMA DOCUMENTAIRE MEDITERRANEEN
EN TUNISIE
9eme Edition - 2026
DocuMed–Festival du Cinéma Documentaire Méditerranéen en Tunisie, organisé annuellement par l’Association Cinéma Documentaire Tunisien, propose des projections de films documentaires de création en provenance des pays du pourtour méditerranéen.
Il a pour but de promouvoir le rayonnement et la diffusion de films documentaires en Tunisie et de favoriser les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d’ouverture sur les diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
DocuMed :
- Porte des valeurs humanistes, fondées sur l’ouverture sur les autres cultures, la liberté de création et le partage.
- Revendique son appartenance au monde, son ouverture sur son contexte géographique et culturel maghrébin, arabe et méditerranéen.
- Permet au cinéma documentaire, en tant que forme d’interrogation sur le monde, les humains et sur l’art, de participer aux débats sur les idées, les savoirs, les représentations et les imaginaires.
- Encourage le public pour le genre cinématographique documentaire et permet au plus grand nombre d’accéder à une connaissance théorique et pratique de la création documentaire.
- Favorise l’échange, aide à penser et donne à réfléchir en permettant d’accéder à des représentations des réalités tunisiennes et du monde.
SHORT/AGE - Shortfilms for a New Age est un projet cinématographique portugais créé pour promouvoir, consolider et renforcer le court métrage dans ses différentes dimensions : réalisation de films, production, scénarisation et les idées qu'ils inspirent.
Cet effort a débuté en 2012 avec la première édition du festival.
Depuis, notre équipe a organisé près de 250 projections de films, présentant plus de 900 courts métrages du monde entier, cultivant ainsi un public fidèle dans la petite mais charmante ville de Viseu, au centre du Portugal.
La présence physique des réalisateurs est ce qui distingue ces sessions, ainsi que les questions-réponses pertinentes et riches en contenu.
Nous avons déjà accueilli plus de 500 invités issus des équipes de tournage.
Chaque année, nous récompensons le meilleur film portugais et le meilleur film international lors de nos sessions de compétition, qui ont lieu tout au long de l'année.
En 2020, pour répondre à la demande croissante du public et à la nécessité d'élargir notre champ d'action, nous avons lancé la promotion de l'écriture de scénarios avec « Novos Argumentos », qui a invité 24 auteurs de renom à écrire et à publier leurs scripts, accompagnés d'illustrations et de bandes sonores originales.
Nous avons récemment ouvert l'édition 2026 et nous nous attendons à recevoir plus de 100 inscriptions de scénaristes du pays.
Les résultats de cette initiative sans précédent sont publiés en ligne et sous forme de livre physique, offrant ainsi une plate-forme aux voix nouvelles et diverses du cinéma portugais.
Au-delà de tous ces projets, nous maintenons un répertoire complet de plus de 200 courts métrages portugais disponibles gratuitement sur shortfilmsforanewage.com
Notre podcast, Conversa Curta, produit régulièrement des épisodes qui offrent un accès continu et enrichissant aux pensées et aux visions des cinéastes invités.
Chaque étape de notre parcours s'est appuyée sur la précédente pour aboutir à un festival dynamique aux multiples facettes qui célèbre la richesse du court métrage.
Nous invitons les cinéastes et les producteurs du monde entier à nous rejoindre, à partager leurs histoires et à faire partie de notre communauté cinématographique florissante.
8ème prix pour les courts métrages de fiction en langue catalane. Version catalane uniquement. Les films sans dialogue ne seront pas acceptés.
La FICAS est désormais la FICSA.
En 2026, le Festival Internacional de Cinema Ambiental e Sustentabilidade présente une identité renouvelée et devient FICSA — Festival Internacional de Cinema, Sustentabilidade e Ambiente
Il s'agit d'un changement de marque du festival existant, préservant son histoire, sa mission et son engagement en faveur du cinéma environnemental tout en créant une structure de programmation plus large.
Objectifs spécifiques :
Pour projeter et récompenser des films de fiction, d'animation ou documentaires de cinéastes qui favorisent le débat sur la préservation des forêts régionales, nationales et internationales ou sur d'autres thèmes pertinents : le changement climatique, la biodiversité, la conservation, les énergies renouvelables, l'agriculture durable, entre autres.
Des films qui favorisent la prise de conscience environnementale et inspirent des changements positifs.
Catégories :
1-Court-métrage de fiction
2-Court-métrage documentaire
Court-métrage d'animation en 3
4-Court-métrage durable
