Dixième édition du festival du court métrage de Settimo. Organisé par Pro Loco Settimo Milanese avec l'association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en partenariat avec Fedic et sous le patronage de la ville de Settimo Milanese.
Le Settimo Short Film Festival découvre et soutient les nouveaux talents du cinéma indépendant, en les mettant en contact avec un public plus large. Grâce à la magie du grand écran, nous présentons les cinéastes de demain. C'est l'occasion de réunir des talents du monde entier et de rendre cette forme d'art, au potentiel immense, plus accessible et plus accessible. Chaque soir, le public occupe le devant de la scène en sélectionnant les gagnants des grands prix.
Le festival aura lieu les 7 et 8 mai 2026 au cinéma Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Les Istanbul Indie Film Awards (IIFA) sont un nouveau festival réunissant des producteurs indépendants, des réalisateurs et le public. La première édition se déroulera entièrement en ligne du 5 au 10 janvier 2027, organisée depuis Istanbul. Les films sélectionnés sont projetés à notre public pendant les dates du festival et jugés par un jury indépendant.
Qui peut présenter une demande. Longs métrages (40 minutes et plus), courts métrages (moins de 40 minutes) et documentaires de toute durée, dans tous les genres et toutes les langues, provenant de tous les pays, achevés après le 1er janvier 2023. Les cinéastes étudiants et professionnels concourent dans les mêmes catégories. Aucune exigence de première. Les frais d'inscription sont maintenus à un faible niveau.
Ce que nous recherchons. Une voix distincte, une narration honnête et un savoir-faire au service de l'histoire, et non du budget. Les premier et deuxième films sont particulièrement bienvenus.
Dépistage. Les films sont diffusés en ligne sur un lecteur protégé pendant les dates du festival ; aucun téléchargement n'est requis. Chaque film doit être soumis avec ses sous-titres en anglais dans un fichier .srt distinct, y compris les films en anglais ; les sous-titres gravés ne sont pas acceptés. Les sous-titres turcs sont préparés par le festival à nos frais.
Récompenses. Aucune récompense n'est versée en espèces. Les récompenses incluent le trophée IIFA, des licences de logiciels professionnels (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), l'étalonnage des couleurs à distance, le mixage sonore et le mastering DCP. Chaque gagnant reçoit le Laurel Pack, un certificat numérique signé et un abonnement d'un an à Plooy.
Après le festival. La projection et la distribution de chaque film finaliste sont garanties sur Plooy (plooy.tv), notre plateforme de streaming partenaire, dans le cadre d'un accord non exclusif avec un partage des revenus basé sur le visionnage, et son réalisateur est interviewé dans Plooy Journal. Si le cinéaste préfère ne pas le faire, le film n'est pas publié ; cela n'a aucun effet sur le prix, et en dehors des frais d'inscription, aucun droit n'est demandé aux cinéastes.
Droits. Soumettre un film ne donne à l'IIFA que le droit de le revoir et, s'il est sélectionné, de le projeter en ligne pendant les dates du festival et d'utiliser sa bande annonce, ses photos et ses extraits d'une durée maximale de 60 secondes à des fins de promotion. Tous les autres droits appartiennent au cinéaste.
Jury. Le jury sera annoncé le 20 décembre 2026, jour de clôture des inscriptions. Nous le faisons délibérément : le choix du jury après la clôture des inscriptions garantit qu'aucun film ne bénéficie d'un avantage en ayant accès à un juré ou en faisant la connaissance d'un juré, ou qu'il ne soit jamais soupçonné de l'être. Un juré ayant un lien personnel ou professionnel avec un film ne vote pas pour ce film, et les organisateurs du festival ne font pas partie du jury. Chaque film est jugé selon ses propres mérites.
Dates clés. Inscriptions ouvertes le 3 octobre 2026 · Inscription anticipée le 31 octobre · 30 novembre normal · Date limite limite 20 décembre 2026 · Notification le 28 décembre 2026 · Festival du 5 au 10 janvier 2027.
Nous proyectons des films au parc public, des courts-métrages
nous utilisons un bug beettle volkswagen violet, il a aventuré sur la route, plus près de la zone maya dans les communautés sans accès aux théâtres .proyect
Des histoires de mer, de vie et de cinéma.
Au Corto e Cultura Film Festival, le cinéma prend vie entre les anciennes murailles de Manfredonia et la mer du Gargano : courts métrages, documentaires, animations et scénarios qui racontent des histoires sur le monde, les émotions et les gens, avec poésie, humour et cœur.
Chaque projection est un voyage : des histoires de vie, d'amour, de défis, de rêves et de paysages qui parlent de nous. Un festival où le public n'est pas un spectateur passif, mais un protagoniste : il applaudit, réfléchit, rit et décide du prix du public.
Le concours comprend plusieurs sections :
Courts métrages narratifs : récits de vie, émotions, petits et grands gestes qui révèlent l'expérience humaine.
Courts documentaires : des perspectives authentiques sur le monde, mêlant réalité et poésie.
Environnement/Vert — écologie, durabilité, territoire, changement climatique.
Territorial/Local — œuvres liées au territoire du festival.
Animations : imagination et créativité pour explorer des thèmes sociaux et culturels.
Debut Works : des pièces innovantes et expérimentales dédiées aux talents émergents.
Scénarios : histoires écrites pour l'écran, scénarios et idées cinématographiques prêtes à devenir des films.
International — Des œuvres du monde entier.
Tous les genres de films sont les bienvenus :** comédie, drame, thriller, horreur, science-fiction, fantastique, romance, historique, social, expérimental, musical, biographique, aventure, etc.
Organisé par Angeli, fondé par Anna Rita, le festival soutient de jeunes artistes, célèbre le territoire et fait rayonner le cinéma au-delà des frontières : les inscriptions viennent d'Italie, d'Europe et d'Amérique, confirmant ainsi la vocation internationale de Corto e Cultura.
Pour plus d'informations et pour les inscriptions : www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Venez à Manfredonia, écoutez la mer, découvrez le cinéma. Ici, chaque histoire peut trouver sa place.
Une célébration du cinéma indépendant au cœur de Prague
Fondé en 2016, le Festival du film indépendant de Prague (PIFF) est une célébration annuelle du cinéma indépendant qui réunit des cinéastes, des acteurs, des artistes et des cinéphiles du monde entier.
Le festival se déroule dans le légendaire cinéma Lucerna, l'un des lieux les plus historiques et les plus atmosphériques de Prague. Bien plus qu'une série de projections, le PIFF est un lieu de rencontre international où les cinéastes et le public peuvent découvrir des films originaux, échanger des idées et tisser des liens entre différentes cultures.
Au fil des ans, le festival a accueilli des cinéastes et des invités de marque du monde entier, dont les acteurs de renom Lazar Ristovski, Ed Stoppard et Artur Smolyaninov.
Le PIFF célèbre les films réalisés avec imagination, talent, liberté artistique et une vision distinctive. Nous pensons que le grand cinéma ne se définit pas par le budget, l'échelle de production ou les liens avec l'industrie, mais par l'originalité et la capacité du cinéaste à apporter une perspective unique à l'écran.
Nous accueillons des films de tous les pays, de tous les budgets et de tous les genres, y compris le théâtre, la comédie, le thriller, l'horreur, l'animation, le documentaire et le cinéma expérimental. Nous nous intéressons particulièrement aux idées originales, à la cinématographie inventive, aux performances mémorables et aux films qui défient les conventions ou explorent de nouvelles possibilités en matière de narration cinématographique.
Notre objectif est de donner aux cinéastes la liberté d'expérimenter, de prendre des risques créatifs et de présenter des œuvres que le public ne trouverait peut-être pas ailleurs.
Le PIFF apprécie particulièrement le cinéma d'auteur et les cinéastes dotés d'une vision artistique distinctive. Nous admirons des réalisateurs tels qu'Orson Welles, Federico Fellini, Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard et Andrei Tarkovsky, dont le travail a élargi les possibilités du cinéma.
Leurs films montrent que le cinéma peut être bien plus que raconter des histoires : il peut être une forme d'expression artistique profondément personnelle.
Nous sommes également intéressés à découvrir des cinéastes contemporains qui développent leur propre langage cinématographique. Soutenir les talents émergents et présenter de nouvelles voix à un public international est un élément essentiel de notre mission.
Lazar Ristovski reçoit son Grand Prix pour le film Train Driver's Diary en 2017.
Le PIFF concerne les gens autant que les films. Notre objectif est de créer un environnement accueillant où les cinéastes peuvent se rencontrer, échanger des expériences, interagir avec le public et établir des liens professionnels et personnels durables.
Le PIFF a également récompensé un nombre impressionnant de cinéastes et d'interprètes internationaux, les prix du festival ayant été décernés à des artistes tels qu'Anthony Head, Mickey Rourke, Lena Olin, Lazar Ristovski, Kostadin Bonev, Anna Eriksson et John Musker, entre autres.
Avec son riche patrimoine artistique et son atmosphère culturelle dynamique, Prague offre un cadre inspirant pour ce rassemblement international.
Tous les films soumis sont visionnés par un jury composé de professionnels du cinéma. Notre sélection et nos prix récompensent les réalisations artistiques plutôt que les budgets de production, le succès commercial ou le statut de l'industrie.
Nous valorisons l'originalité, une cinématographie innovante, des performances fortes, une narration captivante et, surtout, une voix artistique distinctive.
Le festival se termine par une cérémonie de remise de prix célébrant les réalisations exceptionnelles du cinéma indépendant et récompensant les films qui ont laissé une impression durable sur le jury.
Le Festival du film indépendant de Prague a été fondé sur un principe simple : le cinéma indépendant est important.
Nous pensons que les cinéastes méritent d'avoir l'opportunité de présenter leurs œuvres à un public international, quelles que soient leurs ressources ou leur position dans l'industrie cinématographique. Notre mission est de soutenir la liberté artistique, d'encourager l'expérimentation, de découvrir les talents émergents et de favoriser la collaboration internationale.
Nous invitons les cinéastes ayant des histoires originales, des idées non conventionnelles et des styles visuels distinctifs à inscrire leur travail et à faire partie du PIFF.
Venez à Prague. Découvrez le cinéma indépendant. Rencontrez des cinéastes du monde entier.
Nous sommes vraiment indépendants.
LE FESTIVAL :
Le Festival international du film « Cinema Povero » est ouvert à tous : les cinéastes riches ou pauvres, quel que soit leur sexe ou leur religion, sont les bienvenus, à condition qu'ils aient développé une idée belle et originale avec un budget limité.
Le festival international du film Ojo Indómito est une plateforme dédiée au cinéma indépendant et d'auteur, promouvant une perspective critique, territoriale et socialement engagée. Nous recherchons des œuvres indépendantes produites en dehors des grandes industries cinématographiques, avec un intérêt particulier pour la mémoire, les droits de l'homme et les réalités des communautés et de leurs territoires.
Catégories
Fiction et documentaire : fonctionne selon une approche libre, critique ou axée sur la communauté.
Cinéma pour enfants et familles : histoires audiovisuelles créées pour les enfants et les familles.
Animation : productions animées utilisant n'importe quelle technique ou format.
Formats expérimentaux et autres : langages audiovisuels alternatifs, explorations artistiques et œuvres hybrides.
Cinéma de montagne, de nature et de territoire : histoires sur la vie en montagne, les sports d'aventure, les environnements naturels, la vie rurale et les territoires.
Droits de l'homme et mémoire : Œuvres axées sur la défense des droits fondamentaux, de la mémoire historique et de la justice sociale.
Exigences générales
Ouvert aux œuvres nationales et internationales en formats de court, moyen et long métrage.
La durée maximale autorisée est de 120 minutes (2 heures).
Le « Festival Cortos para Tiempos largos » est une proposition pour la formation, la création et la diffusion de contenus audiovisuels réalisés par de jeunes Colombiens depuis 2020 avec un objectif clair, connecter les gens et les histoires. Le festival ne recherche pas de gagnants, il est conçu comme un espace de diffusion et de visibilité de produits audiovisuels, réalisé à des fins académiques et à but non lucratif, auquel peuvent participer tous ceux qui souhaitent participer à une belle histoire.
Napoli Horror Festival Corti 2026 is a film competition dedicated to horror and thriller short films, organized by Le Streghe del Palco s.r.l. as part of Napoli Horror Festival 2026 – L’Arte Generata dalla Paura – Special Edition.
The competition aims to explore the theme of fear through audiovisual storytelling and to promote filmmakers, directors and emerging creative talents.
Fiction short films with a maximum running time of 20 minutes, including credits, are eligible. Submitted films must explore fear through the different expressions of the horror and thriller genres, including elements of mystery and noir.
Selected films will take part in the final stage of the competition, which will be held in Naples at il Parco San Laise - Ex Base Nato.
Participation in the competition is free of charge.
Le département de la culture de la municipalité de Mentana organise la septième édition du festival audiovisuel historique « STORY IN SHORT ».
L'idée est née parce que notre territoire est riche en témoignages, depuis l'époque pré-romaine jusqu'au Risorgimento : la mise en valeur de ce patrimoine passe donc également par un festival de films qui rassemble les œuvres d'auteurs qui se sont aventurés dans un domaine peu « fréquenté », comme la reconstruction et l'analyse historique à travers des courts métrages, des documentaires et des audiodocumentaires.
Aucune limite de contenu n'est fixée pour la participation au festival : toute l'histoire sera le sujet des œuvres présentées.
Le jury se réserve le droit de sélectionner les œuvres à projeter si le nombre d'œuvres présentées dépasse les horaires et les possibilités de programmation.
Toutes les œuvres sélectionnées seront présentées et l'auteur pourra raconter son œuvre au public présent dans la salle.
DOCUMED - FESTIVAL DU CINEMA DOCUMENTAIRE MEDITERRANEEN
EN TUNISIE
9eme Edition - 2026
DocuMed–Festival du Cinéma Documentaire Méditerranéen en Tunisie, organisé annuellement par l’Association Cinéma Documentaire Tunisien, propose des projections de films documentaires de création en provenance des pays du pourtour méditerranéen.
Il a pour but de promouvoir le rayonnement et la diffusion de films documentaires en Tunisie et de favoriser les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d’ouverture sur les diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
DocuMed :
- Porte des valeurs humanistes, fondées sur l’ouverture sur les autres cultures, la liberté de création et le partage.
- Revendique son appartenance au monde, son ouverture sur son contexte géographique et culturel maghrébin, arabe et méditerranéen.
- Permet au cinéma documentaire, en tant que forme d’interrogation sur le monde, les humains et sur l’art, de participer aux débats sur les idées, les savoirs, les représentations et les imaginaires.
- Encourage le public pour le genre cinématographique documentaire et permet au plus grand nombre d’accéder à une connaissance théorique et pratique de la création documentaire.
- Favorise l’échange, aide à penser et donne à réfléchir en permettant d’accéder à des représentations des réalités tunisiennes et du monde.
SHORT/AGE - Shortfilms for a New Age est un projet cinématographique portugais créé pour promouvoir, consolider et renforcer le court métrage dans ses différentes dimensions : réalisation de films, production, scénarisation et les idées qu'ils inspirent.
Cet effort a débuté en 2012 avec la première édition du festival.
Depuis, notre équipe a organisé près de 250 projections de films, présentant plus de 900 courts métrages du monde entier, cultivant ainsi un public fidèle dans la petite mais charmante ville de Viseu, au centre du Portugal.
La présence physique des réalisateurs est ce qui distingue ces sessions, ainsi que les questions-réponses pertinentes et riches en contenu.
Nous avons déjà accueilli plus de 500 invités issus des équipes de tournage.
Chaque année, nous récompensons le meilleur film portugais et le meilleur film international lors de nos sessions de compétition, qui ont lieu tout au long de l'année.
En 2020, pour répondre à la demande croissante du public et à la nécessité d'élargir notre champ d'action, nous avons lancé la promotion de l'écriture de scénarios avec « Novos Argumentos », qui a invité 24 auteurs de renom à écrire et à publier leurs scripts, accompagnés d'illustrations et de bandes sonores originales.
Nous avons récemment ouvert l'édition 2026 et nous nous attendons à recevoir plus de 100 inscriptions de scénaristes du pays.
Les résultats de cette initiative sans précédent sont publiés en ligne et sous forme de livre physique, offrant ainsi une plate-forme aux voix nouvelles et diverses du cinéma portugais.
Au-delà de tous ces projets, nous maintenons un répertoire complet de plus de 200 courts métrages portugais disponibles gratuitement sur shortfilmsforanewage.com
Notre podcast, Conversa Curta, produit régulièrement des épisodes qui offrent un accès continu et enrichissant aux pensées et aux visions des cinéastes invités.
Chaque étape de notre parcours s'est appuyée sur la précédente pour aboutir à un festival dynamique aux multiples facettes qui célèbre la richesse du court métrage.
Nous invitons les cinéastes et les producteurs du monde entier à nous rejoindre, à partager leurs histoires et à faire partie de notre communauté cinématographique florissante.
8ème prix pour les courts métrages de fiction en langue catalane. Version catalane uniquement. Les films sans dialogue ne seront pas acceptés.
La FICAS est désormais la FICSA.
En 2026, le Festival Internacional de Cinema Ambiental e Sustentabilidade présente une identité renouvelée et devient FICSA — Festival Internacional de Cinema, Sustentabilidade e Ambiente
Il s'agit d'un changement de marque du festival existant, préservant son histoire, sa mission et son engagement en faveur du cinéma environnemental tout en créant une structure de programmation plus large.
Objectifs spécifiques :
Pour projeter et récompenser des films de fiction, d'animation ou documentaires de cinéastes qui favorisent le débat sur la préservation des forêts régionales, nationales et internationales ou sur d'autres thèmes pertinents : le changement climatique, la biodiversité, la conservation, les énergies renouvelables, l'agriculture durable, entre autres.
Des films qui favorisent la prise de conscience environnementale et inspirent des changements positifs.
Catégories :
1-Court-métrage de fiction
2-Court-métrage documentaire
Court-métrage d'animation en 3
4-Court-métrage durable
Lens Dans est un festival de danse vidéo visant à promouvoir, à cultiver et à célébrer des projets de danse vidéo issus de divers artistes, disciplines et horizons !
Lens Dans propose des projections de projets de vidéo-danse présélectionnés lors de notre compétition, des spectacles en direct, des ateliers, des conférences, un micro ouvert... ET BIEN PLUS ENCORE !
La première édition a eu lieu à La Vallée, à Bruxelles, les 11, 12 et 13 juin 2021 et a été l'un des premiers événements après le confinement. Il a été suivi de trois autres événements entre Bruxelles et Barcelone.
Dans cette troisième édition, nous présentons 2 appels ouverts différents, l'un pour les projets VIDEO DANCE et l'autre pour le LIVE PERFORMANCE. L'événement sera complété par de la musique dans une ambiance conviviale qui VOUS donnera envie de danser avant la fin de la soirée !
Ce projet est né de la nécessité de trouver un espace permettant de mettre en valeur, de partager et de reconnaître que la danse vidéo est une discipline artistique contemporaine qui n'est peut-être pas très connue du public. Notre objectif est de faire de ce festival une référence pour le monde et la communauté de la danse vidéo, où des artistes de différentes disciplines peuvent se rencontrer, partager et grandir.
La troisième édition du festival Lens Dans aura lieu les 8 et 9 novembre 2024 à Nau Bòstik (Carrer Ferran Turné, 1 -11, Sant Andreu, 08027 Barcelone, Espagne)
L'après-événement de la troisième édition du Lens Dans Festival aura lieu à Bruxelles !
Pour connaître nos directives et plus d'informations sur la façon d'enregistrer et d'inscrire vos projets de danse vidéo, veuillez visiter notre site Web : www.lensdansfest.com
Instagram : Lensdansfest
Facebook : Festival de Lens Dans
APPEL À CANDIDATURES 2027
Mon premier festival #12 - Édition solaire
Un festival de films pour imaginer un avenir durable dès l'enfance
My First Festival (MPF) est le premier festival international du cinéma, de l'audiovisuel et des nouvelles technologies destiné aux enfants et aux jeunes au Pérou. Nous semons l'amour du cinéma en tant qu'outil de transformation sociale par le biais de l'éducation audiovisuelle et médiatique. Travailler avec, par et pour les enfants, en tant qu'agents du changement, nous permet, par le biais d'un rôle de coordination, de contribuer au développement de la société.
Notre thème transversal s'inscrit dans le cadre de la Déclaration universelle des droits de l'homme (DUDH) et de la Convention relative aux droits de l'enfant (CRC), en utilisant une approche communautaire pour construire un présent et un avenir durables ayant un impact social positif.
MPF vous invite à participer à sa 11e édition, qui aura lieu tout au long de 2026 dans différentes régions du Pérou. S'appuyant sur notre premier événement à Lima, qui aura lieu du 21 au 28 février 2026, en personne et virtuellement dans des espaces publics et des centres culturels, avec une proposition innovante qui inclut des projections de films 100 % alimentées à l'énergie solaire.
Le festival atteindra les zones urbaines, rurales et difficiles d'accès du Pérou, avec des projections ouvertes et gratuites et la participation active d'enfants, d'adolescents, d'enseignants, de familles et de communautés autochtones.
Le thème est ouvert et les films du monde entier sont acceptés sur nos plateformes.
24·90 FC est un festival de films de football à Medellín, en Colombie. Du cinéma pour les amateurs de football, du football pour les cinéphiles.
Quatre jours dans une ville où le football se joue à chaque coin de rue, consacrés au cinéma de football du monde entier. Une condition assure la cohésion du programme : le football doit être présent, que ce soit au cœur de l'histoire, en tant que déclencheur ou en tant que cadre dans lequel il se déroule. Le format, la durée et le langage cinématographique sont gratuits.
Organisé par Corporación Cinéfagos, qui organise des festivals de films à Antioquia depuis 15 ans.
- Projection de courts métrages nationaux et internationaux : durée maximale : 30 minutes.
- Projection de longs métrages nationaux et internationaux : durée minimale : 31 minutes.
- Cinéma environnemental : un espace dédié à l'éducation environnementale et à la vulgarisation scientifique.
Le 4e Festival international du film sur le vieillissement : Glimpses Through Time est une initiative universitaire organisée par le Centre interdisciplinaire pour le vieillissement (CiEN) de l'Université de la République, avec le soutien du Centre d'études critiques sur la culture contemporaine (CECRITICC) de l'Université autonome de Querétaro, au Mexique. Il implique une collaboration avec diverses universités de la région et des agences gouvernementales liées aux personnes âgées de différents pays.
Le festival vise à attirer l'attention sur des thèmes liés au vieillissement et à la vieillesse dans le cadre de notre époque vitale et socio-historique. Nous partons d'un paradigme qui considère que les images et les représentations des personnes âgées, y compris celles des productions audiovisuelles, influent sur la façon dont nous vivons par rapport au vieillissement, sur la façon dont nous nous percevons en tant que personnes vieillissantes et sur la façon dont nous interagissons avec les personnes âgées. Nous pensons que la construction d'espaces collectifs pour réfléchir au processus de vieillissement peut contribuer à construire des représentations sociales non stigmatisées.
Nous vous invitons à réaliser ou à présenter des courts métrages qui, par le biais de leurs récits, de leurs personnages et/ou de leur langage, contribuent à explorer, à comprendre et/ou à décrire les aspects du vieillissement sur les individus, les populations, les institutions, etc., et/ou les relations intergénérationnelles.
Le festival se déroule simultanément en personne dans différents lieux en Uruguay, en Argentine, au Brésil, au Chili, en Colombie, en Équateur, en Espagne et au Mexique, ainsi qu'en ligne via YouTube.
Five edition of the Rural and Mountain Festival of Cervera de Pisuerga.
This festival was born out of the need to give visibility to rural and mountain works. To value the natural environment from a rural, ethnographic, sporting and heritage value point of view.
