Chers tous, nous avons introduit de nouvelles normes et réglementations pour la saison à venir, veuillez donc lire attentivement toutes les sections avant de procéder à l'inscription.
Nous pensons que le cinéma n'est pas seulement un divertissement ; c'est un puissant moyen d'expression artistique qui défie les normes et inspire le changement. Nous nous engageons à mettre en avant les films qui repoussent les limites, en utilisant un langage cinématographique innovant pour créer des expériences immersives qui trouvent un écho profond auprès des spectateurs.
Rejoignez-nous dans ce voyage dynamique alors que nous rendons hommage à des cinéastes exceptionnels qui mettent tout leur cœur et leur âme dans leur travail, en veillant à ce que chaque image témoigne de leur vision.
Faites partie de notre communauté, où chaque film est un sujet de conversation et où chaque voix compte. Ensemble, explorons le pouvoir transformateur du cinéma et valorisons le récit artistique dans notre culture !
Joignez-vous à nous pour célébrer l'art du cinéma !
APPEL À CANDIDATURES OUVERT
La date limite pour soumettre le matériel d'exposition est le dimanche 6 septembre 2026, à 23 h 59.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran étant enfant ?
Pour des milliers de filles et de garçons mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pour cette raison et pour eux que le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, invitant tous les enfants du Mexique, hispanophones et locuteurs d'autres langues à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, ludique et divertissant.
Il rapproche le cinéma de tous les enfants, en mettant particulièrement l'accent sur les filles et les garçons en situation de vulnérabilité, les personnes handicapées et les familles issues de différents milieux socio-économiques. Grâce à une programmation accessible et inclusive, le festival fait la promotion du cinéma en tant qu'outil d'expression, d'identité et de formation culturelle, en veillant à ce que les enfants de diverses réalités aient accès à des expériences cinématographiques enrichissantes et participatives.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela se déroule en personne avec des projections de films et des activités à Mexico et au Yucatán, où nous programmons non seulement des projections de films, mais proposons également des ateliers et des conférences animés par des professionnels de l'industrie.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes ses activités sont proposées gratuitement.
Dans cet effort, le festival invite cette année les cinéastes, les filles, les garçons et les jeunes du Mexique et du monde entier à participer à sa dixième édition. Cet appel réunit toutes les sections du festival dans un seul processus d'inscription ouvert, visant à faciliter la participation et à élargir la portée du festival dans une décennie de cinéma pour enfants.
Cette édition du festival aura lieu à Mexico du mercredi 18 au dimanche 22 novembre 2026, et au Yucatán du vendredi 4 décembre au dimanche 6 décembre 2026.
Le festival est à but non lucratif et son objectif est de présenter des histoires précieuses à de nombreuses filles, garçons et jeunes afin qu'elles servent d'inspiration, de miroir, de source d'empathie et de prise de conscience, et pour renforcer la confiance en eux-mêmes.
Pour en savoir plus sur le programme de courts métrages, de films, d'activités et d'ateliers qui seront proposés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com
CONTACTER :
Courrier électronique : festivalchurumbela@gmail.com
Téléphone : 5551586814
Site Web : www.churumbelafest.com
Vous souhaitez participer ? APPEL À CANDIDATURES OUVERT jusqu'au 12 octobre
Lancement d'activités parallèles liées au concours, axées sur la santé mentale des jeunes et le monde audiovisuel.
Voici les informations concernant les activités à venir.
20e édition du festival du film Ecozine — Festival international du film socio-environnemental de Saragosse. avril 2027. Organisé par l'association culturelle Eczine
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM ECOZINE — Le Festival international du film socio-environnemental, organisé par l'association culturelle Eczine, a été fondé en 2008 en tant que plateforme de sensibilisation sociale et de promotion culturelle, défendant le cinéma comme outil de changement.
Engagé à présenter et à diffuser des productions audiovisuelles à contenu socio-environnemental.
AI Film Festival Japan (AIFJ) était à l'origine le premier festival international du film japonais consacré à la collaboration créative entre des conteurs humains et l'intelligence artificielle.
Organisé le 22 novembre 2026 au cœur de Tokyo, à la base d'innovation de Tokyo, l'AIFJ2026 réunit des cinéastes, des technologues, des chercheurs et des spectateurs pionniers du monde entier pour explorer les possibilités évolutives du cinéma piloté par l'IA.
Le festival propose une sélection de longs et courts métrages, d'animations, de documentaires, d'œuvres expérimentales et de films étudiants qui tirent parti de l'intelligence artificielle dans leur processus de création, que ce soit par le biais de l'écriture, de la génération visuelle, de la conception sonore ou de l'exploration thématique.
Avec des projections, des conférences avec des artistes, des tables rondes, des programmes d'accessibilité et une cérémonie de remise de prix, AIFJ2026 est bien plus qu'une vitrine, c'est une plateforme mondiale sur laquelle commence l'avenir de la narration.
Nous défendons la diversité, l'équité et l'inclusion et encourageons activement les inscriptions de créateurs sous-représentés, de femmes et d'artistes émergents du monde entier.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Le LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL est ouvert à toutes les organisations/agences/indépendants/producteurs/réalisateurs.
Notre objectif est d'inspirer, de motiver et de récompenser les génies artistiques et réellement innovants de notre époque. Chaque artiste indépendant espère un jour émerger de la scène underground et partager ses talents avec le grand public.
Nous espérons que la plateforme de démonstration que nous proposons contribuera à réaliser ce rêve. Nous sommes ravis de présenter un large éventail d'œuvres de tous les genres qui feront vibrer les professionnels de l'industrie, les cinéastes et les cinéphiles.
Nos juges récompenseront les meilleurs films dans chaque catégorie. Chaque film sélectionné se verra décerner la distinction d'une sélection officielle de l'événement au cours de laquelle les juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Tous les films sélectionnés officiellement seront projetés lors de l'événement. L'événement aura lieu à Ludhiana.
Toutes les sélections officielles, les nominés et les gagnants seront annoncés sur notre site Web et via les réseaux sociaux.
L'Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association), en coproduction avec Sapa Inti Studio, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au 10e Festival international d'animation d'Ajayu, qui se tiendra du 18 au 21 novembre 2026 à Puno, au Pérou.
Ajayu, qui fête ses onze ans d'existence, est devenu l'un des principaux festivals péruviens consacrés exclusivement au cinéma d'animation, ainsi qu'un espace vital pour le développement, la circulation et la visibilité des œuvres d'animation des territoires du sud des Andes. À l'occasion de cette étape importante, le festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle en promouvant une industrie audiovisuelle diversifiée, accessible et axée sur l'identité.
Le thème central de cette année est « A Living Legacy : Stories of Our Grandparents ». Une partie de la programmation met l'accent sur la conservation et sera souligné dans une section spéciale du programme général. Cependant, ce thème n'est pas une exigence d'inscription, car l'appel accueille des œuvres animées sur n'importe quel sujet.
Ajayu continue d'être un espace de rassemblement, d'exposition et de réflexion sur l'animation en tant que langage artistique et outil de transformation sociale. Les œuvres sélectionnées feront partie de la vitrine officielle du festival et contribueront activement à une vision curatoriale célébrant onze ans d'héritage.
In A Minute Film Festival se concentre sur la présentation de films d'une minute. Nous sommes situés dans une banlieue de New York City (NYC), pour un accès facile par tous. Tous les genres sont acceptés, mais la limite de temps est fixée. 1 minute. Au festival, nous favorisons le réseautage et l'encouragement du public pour le travail acharné que tout le monde a accompli.
Le Festival In A Minute a été créé pour offrir aux cinéastes la possibilité de mettre en valeur leur capacité à raconter des histoires courtes concises dans un film d'une minute, avec le public et le soutien d'autres cinéastes.
Les projections en direct des meilleurs films se terminent par un Q&R, afin que les cinéastes puissent être fiers de leur travail et rencontrer des cinéastes partageant les mêmes idées. Nous aurons également une édition en ligne avec des films, pour pouvoir atteindre un public international.
1. ORGANISATION
Le Festival international du film de Salerne, dont le siège social est situé Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), code fiscal 80046160653, a été fondé en 1946 par CINECLUB SALERNO, et le comité d'organisation (une organisation à but non lucratif) est chargé de l'organisation des éditions annuelles.
2. OBJECTIFS ET BUTS
Depuis sa création, le Festival du film de Salerne s'est distingué en tant qu'événement compétitif pour les productions italiennes et internationales, favorisant ainsi un dialogue permanent sur les développements du cinéma mondial.
Le Festival attribue au cinéma une fonction sociale importante et son objectif est d'adapter constamment son approche en fonction de l'évolution de la technologie et des nouveaux médias « audiovisuels ».
Le Festival remplit sa mission initiale de promotion et de promotion de la culture cinématographique, conformément à sa tradition, en mettant particulièrement l'accent sur les œuvres indépendantes et l'innovation technique et artistique.
3. PROGRAMME
La 80e édition du Festival international du film de Salerne aura lieu dans la ville de Salerne du 23 au 28 novembre 2026 au Ciné-Teatro Augusteo.
Outre les compétitions pour les différentes sections de films, le Festival propose également des programmes de films, des rétrospectives et des événements parallèles (expositions, conférences, tables rondes, etc.) afin de mieux faire connaître l'histoire du cinéma italien et international.
Lors de la soirée de clôture du 28 novembre 2026, des prix seront décernés aux films gagnants et des distinctions seront décernées à des personnalités des domaines artistique, social et culturel. La cérémonie de remise des prix peut également être divisée en deux soirées distinctes : l'une consacrée au « cinéma spécialisé » (documentaires, dessins animés, etc.) et l'autre consacrée aux longs métrages et à divers autres prix.
Les films seront projetés au Ciné-Teatro Augusteo, le calendrier étant déterminé à la discrétion de la direction du festival, sous réserve de la date d'inscription et des procédures d'inscription standard.
Les événements parallèles et la cérémonie de remise des prix seront diffusés sur les réseaux sociaux du Festival.
Le thème du festival sera « Transitions : un cinéma qui régénère le futur ».
L'édition 2026 se déroule dans un contexte mondial marqué par de profondes transitions : climatiques, énergétiques, technologiques, sociales, économiques et culturelles. Ces transformations modifient la façon dont les communautés habitent leurs territoires, créent de la valeur, communiquent, consomment les ressources, perçoivent l'avenir et construisent des imaginaires collectifs. Dans ce contexte, le cinéma ne se contente pas d'enregistrer la réalité ; il peut devenir un langage capable de l'anticiper, de l'interpréter et de la questionner, tout en rendant les processus complexes compréhensibles et accessibles à tous. La transition écologique, en particulier, ne concerne pas uniquement l'environnement au sens technique du terme, mais implique un changement dans la façon dont nous concevons la relation entre l'homme, la technologie, l'économie et la nature. C'est pourquoi le Festival propose une interprétation culturelle de la durabilité : il ne s'agit pas simplement de réduire l'impact environnemental, mais aussi de transformer notre point de vue, nos récits et nos pratiques sociales. Le cinéma devient ainsi un moteur de prise de conscience et un catalyseur de nouvelles responsabilités collectives.
3 bis. PUBLIC AU THÉÂTRE
Le public assistant aux projections pendant le festival aura la possibilité de voter pour chaque film qu'il regarde (les votes sont exprimés sur une échelle de 1 à 5, avec une moyenne arithmétique calculée). Ces votes détermineront le gagnant du prix du public.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 16e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur la narration avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
The Rock 'N Horror Film and Music Fest will be a unique combination of movies and music all in the genre of horror. There will be special appearances, meet and greets, concessions and much more.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
Le Festival international du film de mer invite les productions documentaires et cinématographiques nationales et internationales qui explorent les mers et les océans comme fil conducteur narratif, abordant ces thèmes d'un point de vue scientifique, culturel et/ou artistique, à participer à l'édition 2027 du festival.
The Faculty of Communication and Media Studies, Rivers State University, will host the inaugural Rivers State University Film Festival and Media Conference 2026, scheduled for November 17–18, 2026. This hybrid academic and industry event will bring together film and media scholars, practitioners, content creators, Nollywood stars, industry professionals, and emerging talents to examine how cinema advances and reshapes narratives about the Niger Delta region of Nigeria through the lens of Rivers State University.
The festival theme, "Framing the Delta: Beyond Crisis Narratives to Plural Realities", directly addresses how media representation shapes public perception. By centering film as a medium of socialization and critical discourse, the festival will redirect deficit-based narratives that have historically marginalized the Niger Delta, while also showcasing the region's cultural richness, economic potential, and diverse realities.
MONO NO AWARE est l'exposition annuelle consacrée au cinéma étendu présentant des sculptures, des installations, des projections durées monocanaux multiples et des performances artistiques incorporant l'image animée sur Super 8 mm, 16 mm, 35 mm ou sous forme de projection lumineuse modifiée. (Pas de DV)
Le festival et la projection de cette année s'inscriront dans le cadre du vingtième festival annuel de MONO NO AWARE, qui comprend des projections d'œuvres sélectionnées par des artistes du monde entier.
L'inscription est échelonnée par don (0 à 20$ - payez ce que vous souhaitez), ce qui permet à MONO NO AWARE de fournir des allocations de voyage et d'hébergement aux artistes présentateurs.
Le festival est organisé par l'organisation artistique cinématographique à but non lucratif MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE propose toute l'année des ateliers de réalisation de films analogiques à la communauté : réalisation de films en super 8 mm, 16 mm, animation 2D et animation de marionnettes en 3D, production pour des films indépendants, traitement manuel, techniques de traitement alternatives et de traitement non toxiques, préservation des films, émulsion artisanale, réalisation de films avancés en super 16 mm, une gamme d'ateliers spéciaux animés par des cinéastes invités et plus encore. Dans le cadre des initiatives éducatives, l'organisation loue du matériel de réalisation de films analogiques, met à la disposition du public les installations de montage à plat Steenbeck et d'impression optique JK ou Oxberry et nous importons et distribuons également des films en couleur et en noir et blanc. Dans le cadre de notre programme de sensibilisation, nous présentons ces mêmes ateliers dans de nombreuses universités, festivals de films et institutions à travers les États-Unis. Cette année, nous avons organisé des ateliers à The Japan Society (Manhattan, NY), au Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX), au Queens Museum (Queens, NY) et en août, nous nous rendrons au parc national Thomas Edison pour organiser un atelier de réinvention des kinétoscopes dans le quartier historique de Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE présente une série de projections mensuelles intitulée CONNECTIVITY THROUGH CINEMA avec des cinéastes invités et, plus récemment, une co-présentation d'une rétrospective de trois jours « Super 8 Poetics » sur les œuvres de Stephanie Gray aux Anthology Film Archives. Nous avons également créé une bibliothèque de référence axée sur l'histoire du cinéma, la théorie et les textes et publications techniques sur la réalisation de films.
Pour en savoir plus sur MONO NO AWARE, rendez-vous sur : www.mononoawarefilm.com
Festival mondial du cinéma et de la créativité basés sur l'IA (WAICF) — Inde
Là où la créativité humaine et l'intelligence artificielle s'unissent !
Le premier écosystème cinématographique complet au monde, du cinéma traditionnel au cinéma basé sur l'IA
Le WAICF est un festival mondial pionnier célébrant l'avenir du cinéma où la créativité humaine rencontre l'intelligence artificielle. Le festival présente des films générés par l'IA, la narration assistée par l'IA, la production virtuelle, l'animation, l'art numérique et les technologies cinématographiques émergentes.
Faisant partie de l'écosystème mondial de JIFF, NDFF, JFM et Film Dais, le WAICF met en relation des cinéastes, des créateurs d'IA, des experts en technologie et des innovateurs du monde entier pour explorer la prochaine génération de narration.
L'IA ne remplace pas la créativité, elle élargit l'imagination du cinéma.
Le festival PUCHO DORADO 2026 accepte maintenant les inscriptions pour son concours international de vidéoclips. Nous invitons les musiciens, cinéastes, producteurs, maisons de disques et groupes du monde entier à inscrire leurs œuvres d'ici le 1er juillet 2026 via la plateforme Festhome.
Ce festival international de vidéoclips est une plateforme qui célèbre la création et la distribution de vidéos musicales en tant qu'expression artistique essentielle de l'univers musical. Notre objectif est de promouvoir la production d'œuvres audiovisuelles qui associent musique et image à une vision d'auteur, en encourageant le talent de cinéastes, de groupes et d'artistes de divers horizons.
Par le biais d'un appel ouvert aux niveaux local et international, PUCHO DORADO cherche à s'imposer comme un lieu de rencontre pour les nouveaux récits audiovisuels, où le clip vidéo est reconnu comme une œuvre créative dotée de sa propre identité, capable de repousser les limites esthétiques, culturelles et technologiques de la musique contemporaine.
Ricardo Mahnke H.
Communicateur audiovisuel
Directeur du festival Pucho Dorado
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad présente, première année, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilise une plateforme médiatique comme outil pour connecter le public de villes, de pays et de continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #WCIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
Nous organisons notre festival du film du 15 septembre au 24 mai de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
