Acerca del Festival
Los Hamilton Film Awards son una competición internacional con proyecciones públicas y una ceremonia de entrega de premios exclusiva, creada para honrar a los mejores talentos de la industria del cine independiente, seleccionados de las competiciones más prestigiosas del mundo. Este premio está dedicado exclusivamente a cortometrajes, películas independientes, películas experimentales y películas basadas en la música.
El festival acepta películas realizadas después de 2023.
Los Hamilton Film Awards son una competición internacional con proyecciones en salas públicas y una ceremonia de entrega de premios exclusiva, diseñada para homenajear a los mejores talentos independientes que participan en prestigiosas competiciones de todo el mundo.
Los Hamilton Film Awards (HFA) tienen como objetivo descubrir y honrar el cine al que el festival está dispuesto a ofrecer «su mano y su corazón».
Identificar y preservar aquellos actos de creación cinematográfica en los que la forma se convierte en revelación y la artesanía alcanza el nivel de una hazaña espiritual. Creemos que el verdadero cine no es una imitación de la vida sino su transformación en luz, en el que cada fotograma es una oda grabada en el tiempo al poder invencible de la belleza en el arte del cine.
Buscamos obras en las que la reverencia del cineasta por lo eterno se convierta en un milagro visible: un material cinematográfico convertido en revelación, cuyo fotograma final se convierta en puro sentimiento en sí mismo.
La estatuilla «OVE» no es solo un premio. Es un símbolo vivo de lo que constituye la base del gran cine: el amor por la creatividad y por la cinematografía. OVE, con este don, se convierte en el guardián de lo eterno. No es solo una inspiración, sino un conducto entre el mundo del creador y la inmortalidad. En sus manos descansa el corazón de diamante del director: una promesa de lealtad, una promesa de que, incluso cuando el director se haya ido, su amor permanece, como diamantes que siguen brillando en la oscuridad de la eternidad.
Creemos que el verdadero arte es la quintaesencia de los valores eternos, plasmados en el momento fugaz de un solo cuadro. Nuestro objetivo es presentar un cine que evoque emociones, provoque conflictos y que sea tan profundo y eterno como el verdadero sentimiento, único como una propuesta de devoción para toda la vida.
Enviarnos tu trabajo no implica ganar, avanzar en tu carrera o ser reconocido en el sentido habitual. Es para ti si estás preparado para otro tipo de diálogo: para que se vea tu amor por el cine. No es la trama, ni el presupuesto, ni los métodos técnicos, sino los sentimientos y emociones que nos hacen experimentar, empatizar, amar y vivir lo que dio origen a la película en sí. Para que tu trabajo se haga notar, se reconozca como un corazón afín y se diga: «Sabemos cuánto te gusta el cine. Lo vemos en todos los fotogramas».
Si su obra es un cristal, no la destruiremos con el martillo de las tendencias del mercado. La depositaremos en la tesorería, donde el cine se convierte en legado, no en producto. Ya has entregado tu corazón a la pantalla. Ahora permítenos convertirnos en el espejo en el que se refleja: puros, eternos e invulnerables.
Tu corazón, entregado al arte, es reconocido y devuelto a ti: tallado y pulido para convertirlo en un diamante.
El OVE tiene incrustaciones de un corazón de diamantes de 4 quilates de una claridad y talla excepcionales, y está recubierto de oro de 24 quilates.
Simbolismo:
El premio OVE no es un premio sino un título de caballero con visión, una señal de pertenencia a la hermandad de aquellos que traen al mundo no solo una película, sino una prueba visible de la inmortalidad del alma.
Los Hamilton Film Awards se esfuerzan por convertirse en uno de los festivales más respetados del mundo, y su máximo galardón, la estatuilla OVE, aspira a ser tan codiciado como el Óscar.
Los Hamilton Film Awards anuncian el lanzamiento de su primer festival, que ya ha despertado una gran expectación gracias a su extraordinario premio.
O. V. E. = Apertura — Vértice — Final
Simboliza la Tríada de la Creación y encarna los tres actos: principio, clímax y final.
¿Por qué inscribir tu trabajo?
Para que su «corazón», ofrecido al arte, sea reconocido y devuelto, tallado en diamante.
Inscribirte a nosotros si estás preparado para otro tipo de diálogo: para que se vea tu amor por el cine. No la trama, ni el presupuesto, ni las técnicas, sino las emociones, los sentimientos, la fuerza vital que dio origen a la película. Para que tu trabajo sea reconocido como un alma gemela: «Sabemos cuánto te gusta el cine. Lo vemos en todos los fotogramas».
Si su película es un cristal, no la romperemos con el martillo de las convenciones. La colocaremos donde el cine se convierta en patrimonio, no en producto. Ya has entregado tu corazón a la pantalla. Ahora permítenos convertirnos en el espejo que lo refleja: puros, eternos e invulnerables.
Para que tu corazón, entregado al arte, sea reconocido y devuelto, tallado en diamante.
CineAI Fest is an innovative festival that celebrates audiovisual productions created using generative Artificial Intelligence tools. Our goal is to foster dialogue between art and technology, encouraging narrative originality, aesthetic vision, and technical quality. We also aim to inspire creators and filmmakers to produce films with a more cinematic language that can be screened at our in-person event with projection — therefore, vertical videos are not included in the selection.
The program will be divided into three categories:
1) Fiction – fictional narratives, whether original or adapted.
2) Non-Fiction – documentaries, essays, or reports.
3) Experimental – authorial and/or poetic works that explore other forms of expression, such as music videos, video art, manifestos, or innovative formats.
The festival will feature online showcases open to the public and a special in-person event in São Paulo, with audiovisual professionals and AI specialists.
La Asociación Cultural K-lidoscopi de Cullera celebra su XV Festival de Cortometrajes. Festival de Cortometrajes para tres categorías (Ficción, Animación y Documental) y Seleccionador para los PREMIOS GOYA.
Festival de cine de Luberon
Festival Internacional de Cine organizado por la ciudad de PERTUIS. Celebrará su quinto año. La LFF premiará al final de estos 5 días en una sección de largometrajes y cortometrajes con la Lavanda de Oro a la mejor película.
Fundado en Italia en 2024, el Moonlight Short Film Fest nació de la pasión de un grupo de amantes del cine y profesionales de la industria. Nuestro objetivo es proporcionar una plataforma para los cineastas emergentes y la nueva generación de trabajadores de la industria que ingresan al mundo del cine.
Creemos firmemente que el futuro del cine está en las producciones independientes, caracterizadas por su frescura y originalidad, que a menudo provienen de los primeros cortometrajes. Nuestro festival acoge todo tipo de cortometrajes, por lo que la temática está abierta. Queremos que cada autor tenga la libertad de expresarse de la manera que prefiera, sin restricciones.
Nuestra asociación tiene como objetivo crear un festival de cine que celebre las emociones para complementar y revitalizar la oferta cultural en las zonas rurales, basada en
su territorio de Remiremont y las montañas de los Vosgos.
Sorpresa, miedo, tristeza, ira, alegría... El cine se caracteriza por estas palabras, estas EMOCIONES; todo el mundo tiene recuerdos cinematográficos, momentos impactantes, personales o colectivos, conmovedores, vividos gracias al cine.
¡Qué sorpresa nos sorprendió cuando nos dimos cuenta de eso
¡EMOTIONS no tenía su propio festival!
Las emociones están en el centro de nuestras vidas; nos hablan a todos, independientemente de la edad o el origen. Se trata de contárselo al mundo que hay en nuestras
En definitiva, lograr que los demás sean visibles y que entiendan que compartimos una humanidad común con ellos: este es el meollo del proyecto. Este festival pretende ser acogedor, accesible, abierto a un público amplio y participativo;
el intercambio es su esencia. En definitiva, un festival que te hace sentir bien.
La Muestra de Cine Cristiano es un espacio de exhibición audiovisual dedicado a la presentación de cortometrajes y largometrajes de temática cristiana, cuyo propósito principal es exaltar el nombre de Jesucristo y difundir el mensaje del Evangelio a través del lenguaje cinematográfico.
Más que un festival competitivo, esta muestra nace como un encuentro espiritual y artístico, donde el cine se convierte en un medio para anunciar la fe, compartir testimonios y reflexionar sobre la vida y las enseñanzas de Jesús.
Creemos en el cine como una poderosa herramienta de evangelización, formación y comunión.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos para su realización, producción y/o exhibición por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos u otros, en cualquier parte del mundo durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival internacional de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Nacido en Perú y con más de doce años de trayectoria, el festival se ha consolidado como un espacio de referencia en la defensa de la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad cultural a través del cine.
En un contexto global en el que la censura continúa afectando a artistas, cineastas y públicos, el festival propone un espacio de encuentro, reflexión y diálogo en torno a las múltiples formas de censura que atraviesan las prácticas artísticas contemporáneas.
La 12ª edición se celebrará del 9 al 12 de octubre de 2026 en Caldes d’Estrac (Barcelona), donde durante cuatro días distintos espacios culturales y públicos acogerán proyecciones, debates, clases maestras y actividades formativas, convirtiendo el municipio en un punto de encuentro entre cineastas, profesionales del sector y público general.
La Sección Oficial del festival está compuesta por dos competencias internacionales que abordan la censura desde distintas perspectivas:
COMPETENCIA CENSURA
Dirigida a películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos, presiones, amenazas o cualquier forma de violencia que haya afectado su desarrollo o difusión.
Podrán participar obras de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido objeto de censura o hayan sufrido interferencias en cualquiera de las fases del proceso cinematográfico, desde la investigación y el desarrollo de la idea, pasando por la escritura, la producción, el rodaje o la postproducción, hasta su exhibición, distribución o circulación pública.
Será imprescindible aportar información verificable que acredite la situación de censura, presión, amenaza o conflicto que haya afectado a la obra.
COMPETENCIA HISTORIAS DE CENSURA
Dirigida a películas que aborden la censura como temática desde una perspectiva narrativa, artística o documental.
Podrán participar obras de cualquier parte del mundo que relaten, denuncien o reflexionen sobre situaciones de censura en el ámbito del cine o de cualquier otra manifestación artística, así como sobre las tensiones entre creación, poder y libertad de expresión.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 14 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
Las temporadas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8 del Festival Internacional de Cine de Chambal fueron un gran éxito.
En la primera temporada, se presentaron 316 películas de 28 países y se seleccionaron 160 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, «Harishchandrachi Factory» (2009), también se proyectó con especial atención en la primera temporada.
En la segunda temporada, se presentaron 492 películas de 35 países y se seleccionaron 243 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, 'Court' (2015), también se proyectó con especial atención en la segunda temporada.
En la tercera temporada, se presentaron 604 películas de 40 países y se seleccionaron 398 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, 'Shawas' (2004), también se proyectó con especial atención en la tercera temporada.
En la cuarta temporada, se presentaron 701 películas de 54 países y se seleccionaron 464 películas para su proyección.
En la quinta temporada, se presentaron 809 películas de 63 países y se seleccionaron 494 películas para su proyección.
En la sexta temporada, se presentaron 903 películas de 71 países y se seleccionaron más de 300 películas para su proyección.
En la séptima temporada, se presentaron 1007 películas de 82 países y se seleccionaron más de 250 películas para su proyección. El Honorable Sr. Om Birla Sir, presidente de Loksabha, inauguró la ceremonia de apertura.
En la octava temporada, se presentaron 1104 películas de 93 países y se seleccionaron más de 250 películas para su proyección.
Los aspectos más destacados son:
1. Hospitalidad gratuita para todos los cineastas, incluida la estancia en el hotel, las comidas y el transporte (del hotel al lugar).
2. Premios en 75 categorías.
3. Los miembros del jurado son de la INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA INDIA.
4. Excelente cobertura mediática.
5. Gran exposición (más de 5000 espectadores)
6. Soporte para el estreno de películas en las principales plataformas OTT.
7. Es uno de los festivales de cine más queridos y mejor valorados del mundo.
8. Talleres, redes y seminarios.
9. Certificado de selección oficial de todas las películas nominadas.
10. Certificado de participación para todos los participantes.
11. Las películas se proyectaron en varias pantallas
El Festival Internacional de Cine de Chambal, en India, es una plataforma donde los cineastas tendrán la oportunidad de mostrar su talento a un gran público amante del cine. Además, el público tendrá la oportunidad de ver maravillosos cortometrajes, documentales, películas de animación y videos musicales de varios cineastas del mundo. Los honorables miembros del jurado, el Sr. Sayeed Quadri (reconocido letrista), el Sr. Kshitij Tarey (famoso cantante y compositor musical) y el Sr. Ranjan Das (eminente editor y escritor) de la industria cinematográfica india, son nombres reputados. El fallecido Sr. Suresh Naik (director de fotografía con gran experiencia y coordinador de efectos especiales) también formó parte del jurado.
Colors of Love: Queer Film Festival es una vibrante iniciativa comunitaria LGBTIQ creada por cineastas para celebrar y seleccionar cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y series web queer. Nuestra misión es presentar estas historias a nuevas audiencias de una manera divertida, atractiva e informativa.
Aceptamos inscripciones de cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales o series web que exploren temas LGBTQ+, independientemente de cuándo se hayan realizado. Asegúrese de poseer todos los derechos de su película, incluida la música, las imágenes y las imágenes utilizadas en ella.
Tras el éxito del evento del año pasado, nos complace anunciar que este año ampliaremos la duración de las películas aptas de 20 a 40 minutos. Además, presentamos una nueva categoría de largometrajes LGBTQ para mostrar aún más historias queer diversas y poderosas.
El Festival de Cine Queer Colors of Love se ha convertido en la parte oficial del FilmyBees Cine Club, que gestiona y acoge el festival y los programas asociados. El último evento tuvo lugar del 22 al 23 de junio, durante el Mes del Orgullo, para celebrar la diversidad del amor en Bombay, la ciudad india de Bollywood.
Al enviar tu película, nos concedes permiso para proyectarla en proyecciones en directo ilimitadas durante todo el año.
Además, organizaremos un evento en línea a finales de año, en el que todas las películas seleccionadas se proyectarán a través de nuestros socios de transmisión de películas en línea. Se trata de un acuerdo no exclusivo, lo que significa que puedes compartir tu película en cualquier otro lugar.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú invita a niños, adolescentes, jóvenes, padres y profesores a conocer las mejores películas para niños, adolescentes y jóvenes y películas realizadas por niños y adolescentes (menores de 18 años) bajo la guía de adultos.
El festival de cine presenta al público las mejores películas de todo el mundo hechas por adultos para un público infantil, así como películas realizadas por niños y adolescentes de diferentes ciudades y países, que se prueban como productores, guionistas, actores, directores y animadores.
El amplio programa del Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú está diseñado para niños (mayores de 6 años), adolescentes que quieren ir a las escuelas de cine y arte, así como para sus padres y profesores.
El festival de cine reúne a cineastas que hacen películas para niños con jóvenes cineastas que dan sus primeros pasos en la creación de películas y vídeos. Nuestro objetivo es inspirar y apoyar a los jóvenes cineastas y ofrecer a un amplio público la oportunidad de familiarizarse con las películas modernas para niños y adolescentes.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú es un evento festivo a gran escala con un amplio y vibrante programa de películas en la gran pantalla para niños y adolescentes, así como para padres, una serie de reuniones con directores y clases magistrales impartidas por destacados expertos en cine que representan a varias escuelas de cine.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 15 al 19 de abril de 2025 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
La ASOCIACIÓN CULTURALDAGANZO MADRID 70 es una iniciativa que surge con el objetivo de conmemorar los estudios de cine Madrid 70 que una vez existieron en el pueblo y en los que se rodaron muchas películas de largometraje.
Cuenta con un evento principal que es Daganzo Un Pueblo de Cine, semana que alberga diferentes actos acompañados de ambientación callejera y muchas otras actividades como talleres, exposiciones, homenajes y el Festival de Cortometrajes Daganzo TrasCámara.
La Semana del Cine Latinoamericano tendrá lugar durante siete días consecutivos, con sede oficial en el Centro Cultural San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, del 11 al 17 de julio. El programa está compuesto por un 60% de producción internacional y un 40% de producción argentina.
Las películas seleccionadas tienen la posibilidad de proyectarse en el Ciclo Itinerante que tiene lugar anualmente: en 2018 hicimos el espectáculo en Florianópolis (Brasil), en 2019 en La Paz (Bolivia) y en 2020 fue en Asunción (Paraguay).
Durante el evento se desarrollarán actividades especiales que acompañan a las funciones:
- Foro internacional de distribución y exposición
- Debate entre críticos de cine latinoamericanos
Desde 2017 hemos estado generando espacios para reuniones y debates, acercando películas a lugares que no tienen teatros, trabajando arduamente para crear audiencias. Nos parece importante que nuestro público tenga una buena experiencia en cada reunión y que se vaya con ganas de seguir viendo cine latinoamericano.
“38Retinas”, es un festival de cine temático e Itinerante de carácter anual, que pretende acercar el cortometraje del género de la comedia a los municipios de la Comarca de El Bierzo que lo soliciten.
SIMFEST es un certamen y festival de cine y televisión, el único de este tipo en Rumanía y uno de los pocos en Europa.
Lo organiza todos los años la «Asociación Cultural SIMFEST», que apoya y promueve a los creadores de artes visuales. SIMFEST defiende la profesionalidad y la libertad de expresión de los periodistas y productores de medios de comunicación. El festival promueve, al mismo tiempo, el periodismo local y los medios de comunicación comunitarios.
Es una manifestación compleja para los medios de comunicación electrónicos. Es el punto de encuentro anual de especialistas del mundo de la televisión y el cine rumanos y de todo el mundo, de estudiantes, productores independientes y entusiastas de los medios de comunicación; se trata de un concurso que está diseñado para encontrar y formar valores y talentos, darles la validación necesaria y conectarlos con el medio en el que pueden desarrollarse. Es una competición y, al mismo tiempo, una escuela de medios y un acontecimiento cultural.
Los componentes del SIMFEST son:
- La competencia
- La escuela de verano para periodistas y creadores de medios y cine
- El programa oficial del festival
El concurso está abierto a todos los creadores de medios de comunicación, reporteros, camarógrafos y productores de medios de comunicación de Rumania, pero también de otros países, pero también está abierto a autónomos, estudiantes y corresponsales territoriales de televisiones centrales, casas de producción, así como a todos los creadores multimedia. Consta de ocho secciones.
- PUBLICACIÓN (REPORTAJE/DOCUMENTAL/INVESTIGACIÓN/ENSAYO/PROGRAMA DE ENTREVISTAS, ETC.)
- ENTRETENIMIENTO
- VÍDEO
- MULTIMEDIA (+IA)
- PROYECTOS DE ESTUDIANTES (ficción y no ficción)
- PELÍCULA TURÍSTICA
- FICCIÓN (cortometraje y largometraje)
- ANIMACIÓN
El jurado del concurso está formado por personalidades conocidas en el campo del periodismo, la televisión y el cine de Rumanía y de otros países.
La Escuela de Verano para periodistas y creadores de medios de comunicación se fundó e incluyó en el festival en 2007 y, gracias a ella, SIMFEST se convirtió en los últimos años en una institución de educación no formal para creadores de medios de comunicación y cinematográficos, especialmente de la sección audiovisual.
Los periodistas Romeo Couți y Brândușa Armanca (TVR), el escritor Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), Assoc. Prof. PhD. Lucian Ionică (Universidad del Oeste de Timișoara), el director Ștefan Fischer (Alemania), Charles Fletcher, MBE (Escocia), el productor de televisión Codruț Pânzaru, el productor de televisión Tamas Barok (Hungría), el director Copel Moscu (UNATC Bucarest), Iulia Badea Gueritee y Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (experto en Google, Polonia), Ovidiu Gyarmath (director de fotografía), profesor PhD. Laura Baron (UNATC Bucarest), grandes actores rumanos como Marcel Iures, Daniela Nane y Dan Puric, Elisabeta Bostan, productora de cine, productora de cine invitada de JC, ganadora del Emmy en 2023 y muchos otros, impartió conferencias y dirigió talleres o impartió clases magistrales en la Escuela de Verano., Toma Enache, productora de cine
El programa oficial del festival está disponible para el público con el propósito de, por un lado, construir una forma de comunicación entre los creadores de los medios y aquellos a quienes sirven: los consumidores de información para que el público comprenda correctamente los mensajes que se transmiten a través de los medios de comunicación. Por otro lado, ofrece un espacio de libertad de expresión y una plataforma no formal para el desarrollo profesional de periodistas y cineastas. Por lo tanto, SIMFEST es un festival no solo una competencia de cine y televisión, sino también un complejo cultural.
Reconocimiento internacional: el SIMFEST es conocido y reconocido en los medios de comunicación rumanos como un modelo a seguir en la promoción de la libertad de expresión de los artistas y por promover y abogar por una verdadera profesionalidad de los medios de comunicación. La mayoría de los creadores que han asistido al SIMFEST en los últimos años también han obtenido reconocimiento internacional en concursos organizados en Sibiu, Praga, Belgrado, Bucarest, Londres, Kishinaw y Tel Aviv. SIMFEST también colabora o colabora con otras manifestaciones similares: CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest, etc.
El Festival de Cortometrajes de Atenas es un evento anual que destaca los cortometrajes internacionales independientes más destacados. El ASFF, que tiene lugar en la capital griega, multicultural y artística, apoya la escena clandestina de la ciudad y rompe sus límites geográficos al reunir a un público mixto de lugareños e internacionales. Los cines locales siempre han sido un lugar en el que se han suscitado conversaciones y debates sobre cuestiones sociales, políticas y de género. Y es parte de la misión de la ASFF rejuvenecer estos espacios y honrar su significado cultural.
El programa de proyecciones del Festival presenta talentos emergentes de todo el mundo y todos los cineastas, independientemente de su origen, están invitados a inscribir sus obras de arte. El Festival de Cortometrajes de Atenas, que se amplía año tras año, tiene como objetivo enriquecer su programa con eventos industriales, talleres y seminarios y convertirse en un festival de cine de referencia para la escena del cine independiente ateniense.
El Festival de Cortometrajes de Atenas está organizado por HFP, una organización pionera que organiza festivales de cine y otros eventos que muestran y defienden las ideas de la diversidad. A través de nuestra serie mundial de festivales de cine que se extienden por 13 países, abrimos el camino a las voces con una historia convincente que compartir. Nuestra misión principal es rendir homenaje al cine independiente y establecer una red de artistas deseosos de unir fuerzas y difundir su obra en todos los países.
Concebimos IBZCF como una ventana al cine contemporáneo, a sus nuevas tendencias y creadorxs que aportan nuevos caminos narrativos para realizar películas vivas, necesarias y modernas.
La 11ª edición de IBZCF se desarrollará en 10 sedes de los 5 municipios de la Isla y online en la plataforma Filmin. Ibizacinefest renueva su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en Baleares y España, actividades dirigidas a profesionales, secciones de cortometrajes para descubrir e impulsar el talento local y balear o nuestro programa educativo con proyecciones especiales para crear nuevas audiencias.
La reflexión tendrá también su espacio a través de coloquios abiertos a la relación del cine con diversas problemáticas socioculturales actuales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas de IBZCF, de nuevo como calificador a los Premios Goya,Premios Forqué y Premios Fugaz, colaborando de nuevo con la European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
BITBANG Festival Internacional de Animación abre su convocatoria y te invita a ser parte de su décima segunda edición que se realizará en octubre de 2026 de manera presencial, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
BITBANG es un festival calificador para the Academy Awards® (Oscars). Los ganadores de la Competencia Oficial de Bitbang, en las categorías de Mejor Cortometraje Internacional y Mejor Cortometraje Latinoamericano, serán automáticamente elegibles para ingresar a la competencia de Cortometrajes de los OSCARS®.
BITBANG difunde y promueve propuestas artísticas innovadoras, de carácter experimental y autoral a través de proyecciones, exhibiciones y competencias. Fomentamos la creación audiovisual en el país, orientada hacia el desarrollo y consolidación de la industria como un aporte cultural a nivel mundial. Hacemos especial énfasis en la capacitación, para eso durante el BITBANG hay masterclasses, seminarios, conferencias y workshops. Además hay laboratorios, focos, retrospectivas, concursos de ilustraciones, instalaciones, exhibiciones, realización de animación en 24 horas y fiestas temáticas.
Todas las proyecciones son con entrada libre y gratuita.
Desde 2015 organizamos BITBANG, una experiencia única que en cada edición permite a todas aquellas personas interesadas en el arte, la creatividad y la innovación reunirse con los referentes más importantes del país y del mundo. Es un punto de encuentro que posibilita la colaboración entre artistas de las distintas disciplinas y genera la construcción de nuevos lenguajes y otras formas de ver. En los años anteriores, las sedes fueron el CCK, el Planetario Galileo Galilei, Espacio INCAA Km 0 Gaumont, Centro Cultural Borges, Museo de la Ciencia C3, Centro Cultural Recoleta, C Complejo Art Media, Deseo, Dune Park, La Paz Arriba, Cine Cosmos UBA, Escuela Da Vinci, Local, Club Lucero, Otra Historia Club Cultural, Arcade Club Social y Bar El Destello, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Además, viajamos a distintos espacios a lo largo y ancho del país para difundir la animación nacional e internacional.
En esta décima segunda edición BITBANG le da la bienvenida a estas propuestas artísticas y a la comunidad de aficionados y profesionales del medio audiovisual.
