새해를 기념하는 독점 할인 코드!
웨스턴 필름 페스티벌은 그레이트 웨스턴 트레일 드라이브에서 이름을 따왔지만 서양 영화만을 위한 영화제는 아닙니다! 우리는 공포, 코미디, 시간 여행, 애니메이션, 심지어 서부 영화까지 모든 유형의 영화 장르를 받아들이고 선보입니다! 수상자에게는 맞춤 상품을, 참석하는 모든 엄선된 영화 제작자에게는 선물 가방이 제공됩니다! 텍사스 콜맨의 재커롭스 골프 앤 게임에서 열리는 웨스턴 필름 페스티벌 (The Western Film Festival) 에 오시면, 배가 출출할 때마다 시내의 수많은 개성 넘치는 상점을 방문하고 최고급 식당에서 식사를 할 수도 있습니다!
2025년 4월 24일, 25일, 26일에 열리는 웨스턴 필름 페스티벌에 오시면 콜맨을 꼭 둘러보세요!
2015년에 설립된 DARE TO DANCE IN Public Film Festival (D2D) 은 로스앤젤레스에 본사를 둔 국제 댄스 영화제입니다. 데어 투 댄스 인 퍼블릭 영화제 (Dare to Dance in Public Film Festival) 는 변화의 긴급한 매개체로서 춤의 힘을, 우리를 이어주는 것, 그리고 세상에서 살아 있고 인간다운 존재가 무엇인지를 표현하는 존재라고 믿습니다... 맞아요. 이거. 분.
D2D는 댄스의 민주화, 언제 어디서 일어날 수 있는지 적극적으로 질문하고, 커뮤니티를 만들고, 스크린 댄스라는 국제적 장르를 확산, 홍보 및 지원한다는 개념에 깊이 전념하고 있습니다.
D2D는 매년 국제적으로 유명한 안무가, 감독, 큐레이터, 에이전트 등을 심사위원으로 초청하여 무용과 영화에 대한 풍부한 대화를 촉진하여 수상 및 영예에 오른 영화를 선정합니다. 심사위원으로는 카일 아브라함, 니나 맥닐리, 폴 라이트풋, 자스민 앨버커키, 스티븐 갤러웨이, 데스몬드 리처드슨, 루이스 르카발리에, 카롤 아미티지, 크리스티 에드먼즈, D. 사벨라 그림스, 줄리 맥도날드 등이 있습니다.
D2D에서는 무용의 풍요로움을 영화에 널리 알리고 훌륭한 댄스 영화를 여러 번 볼 수 있다고 믿습니다.
DARE TO DANCE IN 퍼블릭 필름 페스티벌은 포용성과 춤의 민주화를 추구합니다. Dare to Dance in Public은 Dance Camera West와 달리 훌륭한 댄스 영화를 풍부하게 퍼뜨리는 것을 믿습니다... D2D에서 우리는 FILMMAKER FORWARD입니다. 우리는 훌륭한 댄스 영화를 여러 번, 한 번 이상의 페스티벌에서 볼 수 있다고 믿습니다. D2D는 로스앤젤레스 프리미어로 제출된 영화를 요구하지 않습니다... 귀하의 영화는 다른 LA 페스티벌에서 상영되었을 수 있으며, 관객이 새로운 시각과 신선한 시각으로 볼 수 있도록 초대하는 D2D에서 다시 상영할 수 있습니다.
D2D는 무용과 장편 영화, 광고, 뮤직 비디오, 무대, 서커스, 현장별, 몰입형 퍼포먼스, 스크린 댄스 등의 교차점에서 활발히 활동하는 실무 감독, 안무가 및 교육자들에 의해 운영됩니다. 설립자 겸 감독인 사라 엘가트는 수상 경력이 있으며, DGA 디렉터, 안무가 겸 프로듀서 D2D는 새로운 인재를 찾기 위해 정기적으로 업계 사람들을 D2D로 끌어들입니다. D2D 창립자 디렉터인 사라 엘가트 (Sarah Elgart) 는 댄스 카메라 웨스트와 거의 7년 동안 다양한 직책을 맡았으며 댄스 카메라 웨스트를 게티, 뮤직 센터, LA 카운티 미술관, 미국 감독 조합 등과 같은 기관에 소개하는 데 중요한 역할을 했습니다. 이제 우리는 그 모든 경험을 바탕으로 D2D에 인센티브를 제공하고 있습니다.
D2D는 계속해서 영화 제작자를 지원하고 있으며 LUCID의 파트너와 함께하는 유료 스트리밍과 포틀랜드의 BodyVox 및 케네디 센터와 같은 다른 장소에서의 가능성을 포함한 기회를 영화 제작자에게 제공하고 있습니다.
파라파신 (Parapacine) 은 “파라파리우레스 (Parapariures)” 내에서 개최되는 국제 코미디 단편 및 영화제로 관객과 심사위원단 모두가 좋아하는 단편과 영화를 선택합니다.
페스티벌은 2026년 4월 10일, 17일, 24일에 사바델 (바르셀로나) 에서 개최되며 결승전은 2026년 9월 25일입니다.
Compton Film Festival은 신진 인재를 발굴하고 영화 제작자가 인정을 받을 수 있도록 돕는 플랫폼 역할을 합니다. 최고의 영화 행사인 이 페스티벌은 영화 제작자들이 자신의 이름을 알리고 이야기를 공유할 수 있는 기회를 제공합니다. 전용 상영과 영화 제작자 중심의 이벤트를 제공하는 Compton Film Festival은 영화 제작 예술을 연결하고 협력하며 기념하는 장소입니다.
미라데스 페스트 소셜 필름 앤 정신 건강 페스티벌은 사회적 권리와 정신 건강에 대한 지식을 심화하고자 하는 영화, 사회 운동, 비판적 사고 사이의 만남의 공간으로 정의됩니다.
미라데스 페스트는 정신 건강 문제가 있는 사람들이 진정한 주인공인 이미지와 이야기를 파헤쳐 가장 낙인 찍히고 취약한 집단의 상황을 스크린을 통해 전파하는 것을 목표로 합니다.
미라데스 페스트 (Mirades Fest) 는 전문가든 팬이든 영화 애호가뿐만 아니라 일반 대중도 즐길 수 있는 행사입니다. 대중과 제작자가 만나 상업용 서킷에서 흔히 볼 수 없는 고품질 타이틀을 제공하기 위해 특별히 엄선된 프로그램을 즐기는 곳입니다.
더욱이 모스트라의 프로그램은 비극적이면서도 풍요로운 사회적 공간, 다양하고 다원적인 공간에만 국한된다. 모순, 도전, 충돌, 희망, 정의해야 할 미래로 가득한 예술 작품의 영감의 원천이다.
테마
우리의 주제는 단순하며 한 단어에 불과합니다. 바로 혁신입니다.
동기 부여
우리는 영화 제작자들이 자국의 평화와 번영을 증진하는 혁신적인 컨셉을 고안하고 독특한 이야기를 들려주도록 권장합니다.
비전
영화를 통해 국제 연대를 촉진하고 영화 제작자, 기업 및 방송사를 위한 수많은 기회를 홍보하십시오.
미션
스스로 지속 가능한 영화 산업을 만들고 세계적 수준의 새로운 영화 제작자를 양성하세요.
배경 역사
에쿠룰레니 국제 영화제는 리듬 사이클 트레이딩 프로젝트 (Rhythm Cycle Trading Projects) 가 에쿠룰레니의 메트로폴리탄 지방 자치 단체: SRAC: Performing Arts 부문과 협력하여 시작한 Siyafunda Program의 결과로 설립되었습니다. 이 프로그램의 목적은 실업자 청소년들에게 경제적으로 힘을 실어주고 필수적인 영화 제작 기술을 제공하는 것입니다. 영화 산업의 지역 비즈니스를 홍보하고 사회적 결속과 주류 청소년 개발을 촉진합니다. 원주민 음악과 악기를 홍보하고 예술에 참여하는 것은 이 프로그램의 주요 역할 중 하나입니다.
이 프로젝트의 시네마토그래피 부문은 파트너 중 하나인 현지 영화 및 TV 영화 제작사인 리듬 사이클 프로젝트 (Rhythm Cycle Projects) 를 통해 에쿠룰레니 국제 영화제를 시작했습니다. 이 페스티벌의 목적은 떠오르는 현지 및 국제 영화 제작자들에게 힘을 실어주는 것입니다. 이를 통해 영화 제작 기술을 습득하고 지역 및 국제 방송사와의 네트워킹 기회를 창출할 수 있습니다. 이는 또한 영화 산업을 통해 지역 비즈니스를 촉진하고 수많은 경제 부문에 걸친 주류 경제 발전을 촉진할 것입니다.
젊은 영화 제작자를 꿈꾸는 사람들에게 야생동물 영화 제작을 소개하세요
사람들에게 자연 세계와 영화에 대해 교육하세요.
지역 영화 제작자, 방송사, 자금 제공자를 위한 네트워킹 기회 창출
원주민 음악 홍보하기
예술의 풍부함
문화 및 유산 홍보
관광 활성화
주류 청소년 개발
방송사 유치
일자리 창출 및 경제적 기회 창출
목표 및 목적
1.다음 회계연도를 준비하기 위해 모든 정부 부서에 비디오 관련 진행 상황 보고서가 있는지 확인하기 위함입니다.
2. 사람들에게 정부가 어떻게 운영되는지 교육하고 경제 활성화와 혜택 획득에 어떤 기여를 할 수 있는지 파악하도록 돕기 위함입니다.
3.중소기업, 대기업, 은행 및 교육 기관을 위한 광고 매체를 개발하여 프로젝트 수익을 창출하여 참여자가 공부하는 동안 역량을 강화할 수 있도록 합니다.
4.그들의 이야기를 들려주고 국제 시장을 끌어들이는 영화를 제작하여 농촌 지역의 빈곤을 완화하는 지역 영화 산업을 만드는 것.
5. 학교 밖 청소년과 실업자에게 영화 제작 기술을 전수하는 것.
6.남아프리카 공화국의 스토리텔링 재능을 선보이고 영화 및 TV 제작을 통해 차세대 캐릭터를 소개하세요.
7.RSA가 현지 영화 산업을 성장시키기 위해 다른 국가와 체결한 공동 제작 조약을 이행하기 위해 다른 지역과 파트너십을 구축합니다.
프로그램
등록
환영 및 공식 개장
전시회
워크샵
세미나
스크리닝
판결
네트워킹 세션
재미있는 산책
와인 테이스팅
에쿠룰레니 인터내셔널 필름 어워드
카오스티카 국제 단편 영화 및 뮤직 비디오 페스티벌은 스페인 영화 예술 과학 아카데미로부터 고야 어워드의 단편 영화 부문에서 자격을 갖춘 페스티벌로 선정되었습니다.
상금: 6.500유로 (규정 확인).
카오스티카는 빌바오 (바스크 지방) 에서 열리는 국제 단편 영화 및 뮤직 비디오 페스티벌로, Videozinema (소설 단편 영화), 애니메이션 및 비디오클립 (뮤직 비디오) 섹션으로 구성되어 있습니다.
Bizarre Prize를 제외한 모든 상은 전문 심사위원단이 수여합니다. 카오스티카 협회는 이 페스티벌을 특징짓는 신선하고, 혁신적이고, 기발하고, 불손하고, 화성인, 농담, 기발하고, 농담하고, 기발하고, 괴상하고, 위험하고, 용감하고 대담한 정신을 가장 잘 대변하는 참가자에게 기괴상을 수여합니다. 해당 참가자는 등록 부문에 상관없이 모두 기괴한 상을 수여합니다. 이 외에도 페스티벌은 바스크어로 된 최우수 영화 (신청한 섹션과 무관), 최고의 스페인 단편 영화상, 라틴 아메리카에서 제작 또는 공동 제작한 최고의 작품에 대한 상과 같은 다른 상을 수여합니다.
모스크바 국제 영화제 (MIFF) 는 가장 오래된 세계 영화 포럼 중 하나입니다 (베니스 영화제 다음으로 두 번째). 모스크바 국제 영화제는 1935년부터 그 역사를 선도해 왔습니다. 당시 심사위원장은 세르게이 아이젠슈타인 (Sergey Eisenstein) 이었고, 차파예프 (Chapaev) 라는 영화가 첫 번째 영화제를 열었습니다. 그러나 이후 몇 년 동안 페스티벌은 정기적으로 개최되지 않았습니다.
따라서 모스크바 국제 영화제는 1959년부터 공식적으로 카운트다운을 해왔으며, 이후 정규 행사로 탈바꿈했습니다. 이 행사는 카를로비 바리 영화제와 번갈아 가며 홀수 해에 걸쳐 진행되었습니다. 1999년에 MIFF는 연례 행사가 되었습니다.
네팔 카트만두에서 열리는 최고의 국제 영화제. 네팔 인권 국제 영화제는 2010년부터 운영되고 있습니다. 올해 제14회 네팔 인권 국제 영화제는 2026년 11월 27일부터 12월 1일까지 개최됩니다.
영화제 기간 동안 인권 문제에 관한 전 세계 60편 이상의 엄선된 영화가 상영됩니다. 일부 상영 후에는 영화 제작자들과 영화에 대한 토론이 이어집니다.
영화는 다음 섹션에서 상영됩니다.
- 경쟁 섹션
네팔 영화와 국제 영화 모두에 대한 경쟁 섹션이 있을 예정입니다. 2024-2026년에 제작된 영화는 이 섹션에 참여할 수 있습니다. 영화는 최소한 한 가지 인권 측면을 기반으로 해야 합니다. 소설일 수도 있고 다큐멘터리일 수도 있습니다. 영화는 조직위원회가 정한 모든 기준을 충족해야 경쟁 자격을 얻을 수 있습니다.
- 특별 심사
경쟁 부문의 기준을 모두 충족하지 못했지만 인권 문제를 제기하는 데 중요한 특수 영화를 이 섹션에서 상영합니다. 이 섹션에서는 다른 섹션과 경쟁하고 싶지 않을 수도 있는 그러한 영화도 다룰 것입니다. 영화제에 선정될 자격이 있지만 이해 상충으로 인해 경쟁 부문에 참가할 수 없었던 NHRIFF 파트너의 영화도 이 섹션에서 상영됩니다.
- 어제의 시선
이 섹션에서는 인권 문제를 다룬 과거의 고전을 상영합니다.
- 파트너 파노라마
이 섹션에서는 제12회 네팔 인권 국제 영화제의 파트너인 단체들이 제작한 영화를 상영합니다. 이러한 영화는 페스티벌의 공식 출품작으로 인정되지 않습니다. 하지만 페스티벌은 파트너들이 작품을 선보일 수 있는 플랫폼만 제공할 것입니다.
중요 알림
****축제는 물리적으로 진행됩니다****
****선택한 영화에 대해서는 상영료를 지불하지 않습니다*****
뉴욕 극장이 폐쇄되는 동안, 우리는 건강 비상 사태가 끝날 때까지 매주 온라인 상영 및 온라인 Q&A를 운영할 것입니다.
이 기간 동안 온라인으로 상영된 영화는 뉴욕 극장의 개막이 허용되면 라이브 연극 상영이 예정됩니다.
뉴필름 메이커 뉴욕은 뉴욕에서 가장 긴 주행 스크리닝 시리즈입니다.
행사는 뉴욕 주 32초 애비뉴 뉴욕 앤솔로지 필름 아카이브에서 매주 개최됩니다. 앤솔로지는 1970년에 조나스 메카스, 제롬 힐, 애덤스 시트니, 피터 쿠벨카, 스탠 브라하지에 의해 문을 연 뉴욕의 상징적인 극장입니다. 자세한 내용은 http://anthologyfilmarchives.org/about/about 을 참조하십시오.
NewFilmmakers는 일년 내내 약 700개의 단기 및 장편 프로젝트를 특별 관심의 밤으로 그룹화합니다. 우리의 진행 중인 프로그램 중에는 NewLatino, 중동, 기독교 섹스, 다가오는 여성, 실험, 범죄 및 처벌이 포함됩니다. NewFilm메이커 트라이 상태에서 촬영 한 영화를 향해 눈을 가진 국제 시리즈입니다 (뉴욕 - NJ - PA) 주변 지역.
22년 내내 NewFilmmakers는 처음으로 베테랑 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공했습니다. 이 영화는 뉴필름 메이커에 제출하는 첫 번째 영화일 필요는 없습니다. 우리가 상영하는 즐거움이 있는 영화에는 인디 스피릿 어워드 수상자인 “너무 많은 수면”, “블레어 마녀 프로젝트”, 아카데미 상 수상자 “미스터 허블롯” 등이 있습니다.
1926년 호남 최초의 근대식 극장으로 문을 연 목포극장은 한국 초기 영화사의 심장이었습니다. 2026년 새롭게 시작되는 ‘목포극장영화제(MTFF)’는 이 100년의 유산을 계승하여, 차세대 글로벌 영화를 발굴하는 역동적인 플랫폼으로 진화하고자 합니다.
전형적인 연례 영화제와 달리, MTIFF는 분기별 개최(4월, 7월, 10월)라는 독특한 시스템으로 운영되며, 12월 최종 시상식(Grand Final Awards)을 통해 한 해를 마무리합니다. 이러한 구조는 일 년 내내 영화적 즐거움을 선사하고 관객과 지속적으로 소통하는 축제를 지향합니다.
2026 상파울루 영화제 (SPFF) 는 브라질 최고의 영화제 중 하나입니다.
SPFF는 영화 예술에 대한 새로운 시각을 불러일으킬 수 있는 진정한 표현을 통해 전 세계의 독립 영화를 지원하고 영감을 주고자 합니다. 이 페스티벌은 상상의 경계를 뛰어넘어 전 세계 관객을 감동시키는 힘을 지닌 비전을 지닌 목소리인 새로운 예술가의 발견과 개발에 전념하고 있습니다.
대부분의 페스티벌과 달리 우리는 모든 영화를 관람합니다. 심사위원단은 대부분 영화 제작자로 구성되어 있습니다.
단편, 애니메이션, 다큐멘터리. 장르 불문
이 페스티벌은 2026년 12월 13일 시네마 레이 벨라스 아르테스에서 개최되며, 결선 진출 영화만 선보입니다. 모든 준결승 진출작 및 결선 진출작 영화는 2026년 12월 15일까지 온라인으로 상영됩니다.
2026년 12월 13일부터 15일까지
상파울루 영화제는 IMDb에 등재된 공식 페스티벌입니다.
XII 코르토히혼 페스티벌
히혼 단편영화제는 Aula 18 전국 단편영화 경연대회와 유사한 섹션으로 2015년에 시작되었습니다. '사라진 후의 영화제'를 다룬 작품입니다.
상징적인 페스티벌의 세 명의 프로그래머는 영화제를 히혼으로 이전하여 본질을 유지하기로 결정합니다. 2016년 두 번째 에디션에서는 페스티벌이 도시 중심지로 자리를 옮겨 단편 영화와 음악에 초점을 맞춘 페스티벌을 발전시켰습니다. 그 이후로 경쟁 섹션 (공식 섹션, 아스투리아스 섹션) 과 샘플 섹션 (파노라마 아스투리아스 및 미라다 FICX) 에서 도시의 문화 공간에 빛을 더하고 각 프로젝션에 클라이맥스를 선사하는 콘서트가 이어졌습니다.
마릴리아, 파블로 운드 데스트룩션, 마렘 래드슨, 타이거 앤 다이아몬드, 데이비드 페이토 같은 이름은 높은 레벨을 확인시켜줍니다.
페스티벌과 그 지역 및 지역의 모습이 살아 숨쉬는 뮤지컬.
2020년에는 코르토히혼 (Cortogijón) 내에 새로운 스크린을 설치한 노동도시 문화 도시가 합류하여 2017년 히혼 영화제와 공동으로 미라다 픽스 (Mirada Fixx) 섹션을 설치하기 시작한 이 지역의 모든 문화 단체 간의 협업이 더욱 확대되고 있습니다.
다름에 대한 두려움이 만연하고 만연한 이기주의 때문에 평등과 사회 정의의 가치가 무시되는 역사적 순간에, 멀티에트니카 디 아레초 Associazione Orstra Multietnica di Arezzo가 음악의 보편적 언어를 사용하여 지난 몇 년 동안 전달하려고 했던 긍정적인 가치를 홍보하기 위한 새로운 계획을 실험하는 것이 중요해 보입니다. 연대, 환대, 통합, 시민적 헌신 등이 우리가 영화와 Audiovision의 언어를 통해 전달하고자 하는 가치이며, 모든 젊은이들보다 적극적인 시민의식 경험을 통해 지지적이고 다문화적이며 응집력 있는 사회를 위해 폭넓은 문화적 감수성 성장에 기여하고자 합니다.
오피치네 소셜 무비: 사회적 문제와 시민적 헌신, 연대, 환대, 사회적 포용, 문화적 다양성 및 권리 가치를 증진하는 콘텐츠의 보급에 전념하는 7번째 시네마 및 오디오비전의 페스티벌입니다.
오피치네 소셜 무비는 영화와 시청각의 다양성을 통해 위에서 표현한 문화적, 사회적 헌신의 개념을 전달하기 위한 새로운 예술적 맥락과 새로운 공식을 만들려는 시도를 위해 탄생했습니다. 젊은 신진 독립 영화 제작자와 비디오 제작자가 선보이는 단편 영화를 위한 오픈 페스티벌, 영화 배급 채널을 통해 타이틀 (영화, 다큐멘터리, 애니메이션 등) 을 투영하는 전용 쇼케이스도 대안입니다. 프로젝션은 게스트 (영화 제작자, 작가, 시나리오 작가, 배우) 의 존재에 따라 더욱 풍성해질 것이며, 프로젝션이 끝날 때 관객과 대면할 기회를 갖게 될 것입니다.
오피치네 소셜 무비는 최종 결과와 2025년 6월 3일부터 8일까지 아레초에서 열리는 페스티벌과 프로젝트 생성 및 구현 프로세스 모두에 동일한 주의를 기울이겠다는 의도를 가지고 탄생했음을 알려드리고 싶습니다. 사실 목표 중 하나는 적극적인 시민의식을 공유할 수 있는 젊은 그룹을 참여시켜 창의성을 발휘할 수 있는 공간을 마련하는 것입니다.
디자인, 분석, 기획 및 관리, 경쟁 단편영화의 커뮤니케이션, 비판적 비전의 단계를 거쳐 완성되는 페스티벌에 도달하는 것은 영화제의 날과 마찬가지로 프로젝트 자체의 일부가 될 것입니다.
이 그룹은 리세오 아티스티코 “피에로 델라 프란체스카 디 아레초 (Piero della Francesca di Arezzo)” 의 멀티미디어, 영화 및 그래픽 디자인 부문에서 온 약 20명의 학생들로 구성된 발기인 협회의 젊은이들로 구성될 것입니다. 이 그룹은 전문가와 운영진과 함께 축제의 개요를 그리고, 전국 대회 발표를 작성하고, 경쟁 단편 영화 선정에 없어서는 안 될 부분이 될 것입니다. 심사위원단이 우승자로 선정합니다.
학생들은 디자인 팀 그룹의 일원이 되는 것 외에도 프로젝트 및 페스티벌의 비디오 사진 문서화 작업뿐만 아니라 경쟁에서 제외될 자체 단편 영화 제작에도 참여할 것입니다.
오피치네 소셜 무비 프로젝트는 “오케스트라 멀티테니카 디 아레초” 협회 (OMA) 를 이끌고 있으며, 오피치네 델라 컬투라, 리세오 아티스티코 코레우티코 사이언티피코 인테르나치오날레 인터나치오날레 “피에로 델라 프란체스카”와 협력하여 아레초의 콘비토 나치오날레 “비토리오 에마누엘레 2세”와 포티 픽처스와 함께 카사 디 리스파르미오 디 피렌체 재단 지원, 프로디지오 디비노 기부, 아레초 아우티스모 아레초 협회 후원
치올코프스키 국제 우주 영화제 (치올코프스키 ISFF) 는 매년 칼루가에서 개최됩니다. 우주, 과학, 예술, 문화와의 관계에 관한 영화와 프로그램은 페스티벌의 경쟁, 비경쟁 및 회고 상영에 참여합니다.
Tsiolkovsky ISFF의 목적은 우주에 관한 새로운 영화를 선보이는 것뿐만 아니라 우주와 관련된 모든 과학 및 예술 분야를 홍보하고 과학자와 영화 제작자 간의 국제 대화 전통을 강화하여 현대 과학, 문화 및 신기술 개발의 시급한 문제를 해결하는 것입니다. 또한 축제는 과거, 현재, 미래의 우주 연구 및 우주 활동과 관련된 모든 문제에 대한 중요한 교육적 임무를 수행합니다.
치올코프스키 ISFF의 목표 및 목적:
• 우주 테마와 관련된 세계 영화 촬영의 현황을 가장 완벽하게 보여줍니다.
• 러시아 및 해외에서 제작된 우주에 관한 최고의 다큐멘터리와 장편 영화를 관객과 심사위원에게 시연합니다. 회고전 및 특별 상영을 통해 관객은 국내외 “우주”영화의 가장 유명한 영화를 볼 수 있습니다.
• Tsiolkovsky ISFF는 우주 및 “우주” 영화 분야의 프로젝트와 기성 아이디어를 교환할 뿐만 아니라 창의적인 사람들, 과학자들의 실시간 커뮤니케이션을 위한 플랫폼이 될 수 있습니다.
• 우주 테마와 관련된 영화 제품에 대한 관객의 꾸준한 관심 유지
• 미국에서 가장 집중적으로 개발되고 있는 지역 중 한 곳의 관객과 함께하는 영화 제작자 회의
• 영화 제작자가 과학과 효과적으로 소통할 수 있을 뿐만 아니라 과학적 “공간” 아이디어를 폭넓은 관객이 접근할 수 있고 창의적인 것으로 변화시킬 수 있는 기회
• 과학자들에게 영화의 세계를 알리고 영화의 창의적 잠재력과 접근성을 실현합니다.
치올코프스키 ISFF 슬로건: 오늘은 불가능한 일이 내일이면 가능할 수도 있다 (K.E. Tsiolkovsky, 자수성가한 과학자로 현대 우주 비행학의 창시자)
치올코프스키 ISFF 로고: 페스티벌 심볼과 공식 문서에 사용된 페스티벌의 공식 로고는 K.E. 치올코프스키가 “우주 여행 앨범”에서 그린 것으로, 그는 “우주 비행”이라는 최초의 소련 공상 과학 영화를 위해 만든 것입니다.
Tsiolkovsky ISFF의 심사 위원에는 전문 영화 제작자뿐만 아니라 우주 비행사 및 우주 산업 과학자도 포함됩니다.
인디언 월드 영화제는 미니박스오피스 영화제 제품군에 가장 최근에 추가된 영화입니다. Miniboxoffice는 연중 8개 영화제를 통해 110개 이상의 국가의 영화 제작자를 대상으로 하는 독립 영화제 조직 회사입니다. 인디언 월드 필름 페스티벌의 목표는 업계, 신예 및 경험 많은 인재의 성장을 촉진하는 세계 최고의 영화를 선보이는 것입니다.
인도 세계 영화제는 인도 하이데라바드의 영화 역사에 한 획을 그은 기념비입니다. 문화적으로 풍요롭고 유서 깊은 도시인 하이데라바드는 텔루구어 영화의 중심지이자 지난 세기 이후 많은 신진 영화 제작자들의 목적지이기도 합니다. 이 페스티벌은 텔루구어 영화 산업이 인도 영화 발전에 기여한 것에 대한 헌정입니다.
제10회 인도 세계 영화제 -26은 영화 제작자들에게 전문적인 네트워킹 및 영화 마케팅 기회를 제공하고 영화의 최신 동향을 소개할 예정입니다. 페스티벌의 목표는 독립 영화 제작자에게 힘을 실어주고 독립 영화 제작자의 성장을 촉진하는 세계 최고의 페스티벌이 되기 위해 최선을 다하는 것입니다.
이러한 노력으로 저는 모든 영화 제작자를 제10회 인도 세계 영화제에 초대합니다.
