The Native Peoples International Film Festival is devoted to short and feature films, fiction, documentaries and animated films made by or about the native peoples around the world in order to promote knowledge, respect and acceptance diversity in raising awareness of the various facets of reality, trying not to fall into clichés. Thus, gradually the festival is intended as a field for meetings and discussions of projects of mutual interest.
塗装された鳥の国際フェスティバルは、2018年1月1日から作られた、短編映画や長編映画、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション映画に専念している、子供たちの異文化対話、社会的結束と人権、特にそれらの間で促進することを目的とした 12歳までの子供の。 スペインに到達することはほとんどない品質の映画を普及します。, 決まり文句に落ちないようにしよう .
したがって、徐々に祭りは、相互関心のプロジェクトの会議や議論のためのフィールドとして意図されています。
Bendita Túは、ジェンダーとクィアの視点を取り入れた実験映画、ハイブリッド映画、ビデオエッセイ映画を宣伝する国際短編映画祭です。 アルゼンチンとスペインを本拠地とする同映画祭は、出会いと対話の場を創出し、多様なアイデンティティと地域の中で生まれつつある新進映画を可視化する。
第8回目を迎える同映画祭は、複数の意味への扉を開くコンセプトである「土地」を中心テーマに選んだ。 それは同時に、私たちが住む地球であり、生命を支える土壌であると同時に、人間と人間以外のものが相互依存の網で絡み合う、人間関係のネットワークでもあります。 詩的で広い視点から見ると、土地は移住、移住、移住を呼び起こす媒体であると同時に、有機と無機質が融合する香り、質感、記憶に満ちた地面としても考えられています。 ガストン・バシュラール（1994年）が言ったように、「土地は触れることができる記憶」です。このアイデアは、感覚と象徴の共鳴の両方をもたらし、再発明と嘆き、抵抗の空間に変えます。
このフェスティバルは、この要素に関連する相互関係についての対話を提案している。 世界を生き生きとした神聖な存在として理解する先住民の世界観（Shiva、2005）から、人間以外の主体性を強調する現代的なアプローチ（Bennett、2010）まで。土地がどのように私たちを領土化し、同時に領土化しているかを考察し、地質学的および大気の深い変化を特徴とする文脈において、帰属意識と故郷の概念を再定義することを目的としています。ション。
土台、石、砂など「生きていない」と見なされる存在は、移動の物語の基本的なアクターとして登場します。 Inold (2011) が示唆しているように、「生命は地上に存在するのではなく、地面のひだや質感の中で生まれる」のです。 したがって、このエディションは、多様な視聴覚的アプローチを通じて、土地の厚さを感じ、その複数の声に耳を傾け、最も遠い土地でさえ、私たちを他の存在や他の一時的なものと結びつける生命の痕跡があることを認識するよう呼びかけています。また、私たちは先行し、受け継がれる絶え間ない生命と物質の流れの一部であることを認識しています。
第8回は、オフィシャルコンペティションとルーツセクションに収録されたショートフィルムを厳選して上映します。
第17回ヘッド映画祭のもう一つのホールは、サンフランシスコのニューピープル・シネマで、2020年11月29日から12月13日まで開催されます。
この祭りでは、当初のジャンル指定よりも広い視野を求めています。 独立系フィルムのすべてのスタイルは、競争するために歓迎されています。 プロの会社、学生の映画、または愛のマイクロ予算労働からの主要な生産であろうと、私たちはそれぞれのフィルムに配慮を与えることにコミットしています。
私たちは、映画のための非常に受容性の町に位置しており、我々は長年にわたって情熱的な次のを構築しました。2020年は、世界で最も高い評価のお祭りの中で私たちの17年をマークし、我々はまだ成長しています！
サンフランシスコは、国内で2番目に大きい映画市場であり、映画を世界に発信しようとしているインディーズ映画製作者のための素晴らしいプロモーションプラットフォームです。 私たちの祭りで上映される多くの映画は、他の映画祭や映画仲介業者/バイヤーの注目を刺激します。 さらに、映画やフェスティバルは、バラエティ、サンフランシスコ・クロニクル、ドッドセントラル、ブラッディ嫌な、けいれん、ウェイ・トゥー・インディーズなど、業界のトップ選手のいくつかによってレビューされています。
「劇場の家」は、サンフランシスコの日本タウンにあるニューピープル・シネマです。 新人ビル内にある地下143席のシネマには、最先端のHDデジタルプロジェクション、35mmフィルムプロジェクション、THX® 認定サウンドシステムが搭載されています。 ニューピープル・シネマでは、サンフランシスコ国際映画祭、CAAMFest、グリーン映画祭、サンフランシスコ日本映画祭など、多くの地元映画祭が開催されています。
このQFフェスティバルの目的は、性的多様性とLGBT+コミュニティの人権擁護を中心テーマとする作品を支援しながら、質の高い映画を上映するスペースを提供することです。 同時に、このイベントは、この種の映画の制作に関わるすべての人々だけでなく、将来同じことをしたいと考えている人々や前述のテーマに興味を持つ人々の出会いの場にもなります。 この映画祭は、映画を上映したり、アイデアや経験を交換したりすることで、創作プロセスに関わる人々と関心のある人々の両方が経験を共有し、力を合わせることができるような扉を開きます。
ロンドンでのロンドン国際学生映画祭の上映は、新しい映画製作者に露出と宣伝を提供します。
また、専門的なネットワーキングと学習の機会もあります。
受賞者はフェスティバル中に発表されます。
このフェスティバルは2016年に始まり、ロンドンサウスバンク大学で初めて上映されました。
2023年の上映は4月上旬に行われ、対面の「ライブ」上映を予定しています。 www.londonisfilmfestival.comのプログラムタグの下にあるエキサイティングなプログラムをご覧ください。
We are happy to announce the Third Edition of Documentary, Animation and Short film festival, which will be held in the desert city of Rajasthan, Bikaner from 1-2 September 2018. The Acharya Tulsi Short Film Festival (ATSFF) will use the power of film makers to further the cause of Peace, Harmony, Social justice, Meditation, Social taboo and Environment on earth. From the outset, the ATSFF envisioned “peace” not as the absence of conflict but as a framework for channelizing, processing and resolving conflicts through respectful and non-violent means.The ATSFF, the primary project of Acharya Tulsi Shanti Pratishthan, is a non-profit festival established to celebrate and encourage the work of independent filmmakers from around the country on the theme of peace, harmony, social justice, meditation, social taboo and environment. ATSFF aims to contribute towards culture of peace, non-violence, harmony, social justice, meditation through cinema, dialogue and programming highlighting the individuals on the vanguard of peace activism and social change.ATSFF works to connect expression – artistic, political, social and personal – to positive, respectful vehicles for action and change. The festival program is carefully curated to create a place for open dialogue, using the films as catalysts for change.
SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.
Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.
Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!
We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.
- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.
The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.
The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!
La Otra Banquetaは、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、インターセックス、トランスジェンダーに関するあらゆる国籍の映画を受け付けています。また、あらゆる形態のセクシュアリティが人間に内在するものと理解している映画ならどれでも受け付けています。
アマルは、2003年から毎年開催されている、文化的な映画イベントです。 第1回は視聴覚ショーケースとして構想され、成功を収めた後、2005年にはさらに一歩進んで、当時ヨーロッパで最初で唯一のユーロアラブ映画祭であった国際競争映画祭となりました。 12回開催された同映画祭は、展覧会の特徴を残し、プロデューサー、映画製作者、一般市民の間で生み出される相乗効果を促進することを目指して、再び競争の激しい映画祭になりました。 そこで、第23回は、フィクション映画5本、ドキュメンタリー5本、短編映画5本という3つのコンペティション部門で構成され、各コンペティション部門の参加者の映画撮影の才能を称えることを目的としている。
アラブで制作または共同制作された映画、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、短編映画ならどれでも応募できます。 世界各地で制作され、アラブ世界に関連するテーマを扱った映画（2022年から2025年の間に制作されたもの）も応募できます。
アマル・ユーロ・アラブ映画祭は、人々の社会的擁護、寛容、和解を称えるために開催されます。 同映画はベンチマークとなり、あらゆる年齢層の観客を魅了し、アラブ世界とその普遍的文化への貢献について、批判的かつ最新の議論を巻き起こしている。 この20年間で、アマルは社会的責任感を高め、話を聞く必要のある人々や伝える必要のある人々の声を発信する存在になりました。 それらはすべて私たちの記憶に残るに値します。 それらはすべて、私たちの文明の共通点である寛容さという一面を持っています。 ドキュメンタリーや熱心な映画を通じて、アマルは再び東洋と西洋をつなぐ偉大な文化的架け橋となっています。
Cine Sinú Audiovisual Festival is an event developed to promote and disseminate the National Audiovisual Production and Local . Emerges as a collective concern of search spaces for the dissemination of works and generate the interaction between artists and the community at large , in order to strengthen the audiovisual culture in the Department of Cordoba, Colombia .
GUIAR is the first festival created in Pernambuco with audiovisual online shows. The event will take place during five days and will feature international videodance films in competitive and non-competitive shows , as well as workshops, and live and online performance presentations.
The event was created from the annoyance of André Aguiar with the lack of public access to dance performances. "The challenge of inspiring people through the dance is greater because it is an ephemeral and face-to-face language. But through the audiovisual, this cultural expression can be appreciated at any time by people in different parts of the world, thanks to digital technologies and the internet", comments Aguiar.
The use of the Internet is also a key point for the event decentralization and to guarantee popular participation. On one of the days of the Festival, the audience will choose the film that will be screened, through voting by social networks. To make the event even more accessible, there will also be audiodescription, translators and subtitles in Portuguese and English.
メキシコ州の自治大学は、Secretaría de Difusión 文化（文化振興長官）、Directción de Promoción Artística（芸術振興総局）を通じて、Cineclubは、大学コミュニティのメンバーを招待、卒業生、一般市民に第14回短編コンテスト「A PANTALA ABIERTA 2020」に参加。
目的は、芸術的、社会的表現の手段として、動画を開発、促進、奨励することです。
