Revoluções Curtas returns to Filmin for a third edition. At Filmin, we believe in a free cinema, far from the noise in which we live. And therefore, we think that the best way to demonstrate this is by opening the call to everyone who wants to share their story with us. Cinema as a tool for social change, for resistance and as a way to better understand the world in which we live.
ブッダ国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優れた機会を提供し、映画の祭典で選ばれた最高の作品を選んで紹介すること、そして映画制作者に仲間のプロフェッショナルや映画芸術家の間でネットワークを築くためのプラットフォームを提供することです。。
TBIFFは、これらの関係を育み、並外れた映画制作者がプロジェクトを世界中の観客に見られるよう支援することを楽しみにしています。 TBIFFは、映画の発見を発表することで、インスピレーションの目標よりも映画的、文化的、教育的なものをより結びつけています。
TBIFFは、次世代の映画制作者を育成しながら、新しい革新的な映画を紹介することに専念しています。 それは社会変化の強力な支持者であり、国家間の文化的多様性と理解を促進する。 質の高い映画の発展を刺激し、世界中の映画専門家間のミーティングを促進することで、すべての大陸の映画芸術を育成するよう努めています。
ブッダ国際映画祭は、世界中の観客のために、世界中の最高の新しい映画製作者の精神、情熱、スキルを紹介することに専念しています。
また、クラシック・ムービーメイキングの最高例だけでなく、実験的な作品や、新しいノンナラティブな形態で切り拓き、ビデオアートへと渡る作品も含め、積極的にサポートしています。 すべての映画は提出されると審査され、各部門で最高の作品がフェスティバルで上映されます。 その後、業界の専門家の審査員がファイナリストを見て、優勝したセレクションを選択します。
参加を計画している映画製作者は、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。そのため、映画が上映される会場で予定されているプログラムに名前が記載されることがあります。
a. 上映会
1. 国際コンペティション上映:
今年のISFVFの最終選考に残った作品が上映され、観客は上映作品に投票します。 上映後は、主なクリエイターや先生方との交流を行い、ディスカッションを通じて観客と体験を共有してもらいます。
2. 特別上映会:
世界中の質の高い映画教育資源を促進するため、映画祭は他の映画・テレビ学校、文化機関、短編映画祭と協力して、共同上映やテーマ別の上映を行います。 世界中の映画作品における多様な文化的表現を紹介し、議論を促すためのプラットフォームを提供します。
3. レトロスペクティブ・スクリーニング:
過去と現在をつなぐため、前年のISFVFのショートリストから代表的な作品を選んで上映します。
4. 大学での上映ツアー:
今年の映画祭の終了後、受賞作品の中から代表的な作品が選ばれ、学術上映や他大学での交流が行われます。
b. 交流活動
1. 授業における学術交流:
最終選考に残った作品の主要クリエイターは、北京電影学院の教室に招かれ、学術的な議論を行い、それぞれの創作経験を関連科目の教員や学生と共有します。
2. テーマ別フォーラムとレクチャー:
映画・テレビ業界の専門家、学者、実務家を招き、映画・テレビ業界の若手学生の創造的な道筋と能力開発を導くことを目的としたテーマ別のディスカッションを行います。
3. テーマ別ワークショップ:
専門家としての実践に基づいたテーマ別の交流を行い、参加者に新しい方法やアイディアをもたらし、創造性を育みます。
4. 北京文化ツアー:
最終選考に残った作品の主要クリエイターや著名なゲスト代表者を招き、北京の世界遺産や文化的名所を訪れ、中国文化への理解を深め、文化交流と鑑賞を促進します。
c. 開会式と閉会式
開会式と閉会式が行われます。 賞の発表は閉会式で行われます。
マイレナ・デル・アルハラフェ短編映画祭、マイレナ映画祭(以下、MAIFF)は、さまざまな活動(業界の専門家とのミーティング、36時間短編映画製作ラリー、公式セクションのプロジェクションなど)を開催する文化イベントです。 映画祭は2026年10月9日から17日まで開催されます。
セビリアの町マイレナ・デル・アルハラフェで開催されます。
Welcome to the Singularity Film Festival created and organized by HUGO LEDUC.
Immerse yourself in the heart of Paris, where the Singularity Film Festival opens the doors to a universe where science fiction and fantasy come to life like never before.
Discover short films and series pilots ranging from 5 to 30 minutes, crafted by bold filmmakers — both emerging and established — ready to surprise and captivate you.
The festival is divided into two categories:
Out of Competition, dedicated to works screened freely, celebrating creativity and discovery without constraints;
In Competition, where films are subject to an official submission and evaluated by a professional jury.
Each edition begins with a signature short film — an immersive experience that instantly transports you into extraordinary worlds.
Open to all, the festival celebrates the richness and diversity of talents, styles, and imaginations, offering a vibrant and captivating spectacle.
Through the competitive selection, IMDb qualification, and personalized support for filmmakers, each project gains increased visibility and recognition.
Screenings, networking sessions, discussions, and an awards ceremony make the Singularity Film Festival an unmissable event for cinema lovers and fans of fantastical worlds.
WHO IS HUGO LEDUC? (Organizer)
Author and director, Hugo Leduc develops a universe anchored in thriller, science fiction and anticipation, through works with metaphorical dimensions exploring humans, time, memory and death. His work is distinguished by demanding stories,
carried by an immersive staging and marked twists and turns. He collaborates with actors such as Tom Vallejo, Benjamin Cotte, Marine Arlen, Jean Rigal, Paola Marques Dos Santos and Éloïse Le Baud.
Strengthened by this background and confronted with the limits of diffusion of these genres in traditional circuits,
he founded the Singularity Film Festival, with the ambition of broadening the visibility of science fiction, fantasy and thriller cinema, and of offering a structuring platform to emerging talents, of which he himself is a part.

The Cartagena International Film Festival (FICCI) continues to strengthen its position as a vital platform for the development of new voices in Ibero-American cinema. In its 65th edition, the Work in Progress (WIP) Short Films section presented a selection of four projects currently in development, showcasing works at a decisive stage in their journey and creating space for bold cinematic explorations and innovative storytelling within contemporary filmmaking.
This year's participating projects were evaluated by a distinguished international jury whose expertise and perspective play a crucial role in supporting these films on their path toward completion and circulation:

Following the screening sessions and jury deliberations, the Festhome Award was presented to:
Bingo Night, directed by Maria Vaughan.
This short film, currently at a pivotal stage of its development, will receive support from our platform to strengthen its future strategy within the international festival circuit. Vaughan's work stands out for its distinctive cinematic voice and is already emerging as one of the titles to watch in the coming season.
For more information about the award-winning project, you can visit the official FICCI website.

This award reaffirms Festhome's core mission: breaking down the geographical and industry barriers that independent filmmakers often face. Short films are, by nature, the creative laboratory where the future of cinema is born, yet they are also among the formats that require the most strategic support to stand out in an increasingly competitive global market.
By presenting this incentive within such a prestigious framework as FICCI, we renew our long-standing commitment to Ibero-American cinema. We believe that the final stages of a project should never become an obstacle to its visibility and circulation. Through accessible digital tools and ongoing support in festival submissions management, our goal is to remain the technical and human bridge that connects the stories of our region with screens, programmers, and audiences around the world.
Congratulations to Maria Vaughan and the entire team behind Bingo Night for this well-deserved recognition. See you on the festival circuit!

Through its industry area, MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), the Málaga Film Festival continues to establish itself as one of the most important hubs for the promotion, co-production, and distribution of Ibero-American cinema. Within this dynamic environment, the Málaga Short Corner stands out as the perfect showcase for discovering the freshest, boldest, and most promising voices in short filmmaking.
At Festhome, staying true to our commitment to supporting emerging filmmakers and streamlining their distribution journey, we were proud to present our special award at this year's edition of MAFIZ. The winning short film was the captivating and daring The Fable of the Teenage Punk, directed by Juan Vicente Castillejo.

The award presented by Festhome has a clear purpose: to provide the team behind The Fable of the Teenage Punk with the essential tools to expand their horizons and bring their story to audiences around the world. The prize consists of €3,000 in submission fee credits, dedicated entirely to supporting the film's participation in international film festivals.
We know that a short film's journey does not end when the editing room lights go out. In many ways, that is precisely when the real adventure begins: building a strategy, finding audiences, and connecting with new territories. Through this award, we aim to help this unique “fable” travel beyond geographical boundaries, simplifying and strengthening its future submissions through Festhome’s global network of partner festivals.

The Málaga Short Corner is much more than a screening space. It is a key meeting point where sales agents, international festival programmers, and distributors connect directly with the future of our cinema. Awarding a film in such a prestigious setting reinforces Festhome’s core mission: building meaningful bridges between emerging talent and the global film industry.
We would like to extend our warmest congratulations to Juan Vicente Castillejo and the entire creative and technical team behind The Fable of the Teenage Punk for this well-deserved recognition at MAFIZ. We are excited to follow your journey closely, support your upcoming festival submissions, and celebrate every new selection on the international circuit.
We wish you every success in the exciting journey ahead!
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
私たちは、夏、秋、冬、春に四半期ごとに公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭&デビュー映画祭を開催しています。
現在受付中:IV ウラル短編映画祭2026/2027への応募受付中
グランプリ:1,000 ドル。
ウラル・ショーツはIMDb予選アワードイベントです。
ウラル・ショーツ・オブ・ザ・イヤーの受賞者(映画と映画製作者の両方)には、世界をリードする映画データベースであるIMDbの専用ページが付与されます。 すでにIMDbにリストアップされている方には、ウラル・ショーツの受賞を反映してアワード・セクションが更新されます。
Ural Shortsは、フォーシーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。
毎シーズン、選考委員会は応募されたショートフィルムを非公開で視聴し、ショートフィルム部門の公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン受賞者を発表します。 受賞した短編映画は、映画館やテレビの上映プログラムに入り、すべての人が見ることができます。
長編映画部門では、毎年のショートリストが選ばれます。 ショートフィルム部門の全シーズン受賞者と最終選考に残った長編映画が、年間アワードのコンペティションに参加します。 また、年次アワードイベントへの招待状も受け取れます。
毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 グランプリの優勝者には、彫像、ディプロマ、10万ルーブルの賞金が贈られます。 毎年開催されるアワードイベントは、文化教育プログラム、年次授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他のアクティビティで構成されています。
第7回ハーリンガム映画祭は、2026年11月6日から8日まで、レオポルド・マレシャル・カルチュラル・センターで開催されます(Av. グドール。 ハーリンガム市のヴェルガラ(2396)、入場無料。
この映画祭は、ハーリンガム市と全国の文化と映画制作を促進することを目的としています。
FESTIHURは視聴覚の世界に新たな空間を設ける予定だ。その目的は、新都市に集まる俳優の数に可視性と相乗効果をもたらし、アイデンティティ、多様性、そして未来を明らかにすることだ。
国際短編アニメーション映画祭-アニショート
短編アニメーション映画とその制作者を支援する国際コンペティションです。 同時に、世界中から集められた最高の短編アニメーション映画のプロモーション、普及、検索、視聴の可能性の促進にも役立ちます。
また、これらの映画を制作するクリエイティブな人々のコミュニティが出会う場所でもあるはずです。 一方で、映画鑑賞を楽しむ人や、こういうアートのファンである人たちのための場所でもある。
映画祭は2026年9月22日から、チェコ共和国、スロバキア、エストニア、ポーランド、ドイツ、デンマークのいくつかの都市で開催されます。
このコンペティションでは、上位18本の短編アニメーション映画が競い合います。
映画は選ばれた国際審査員によって審査されます。 審査員は主にアニメーションに密接に関係する専門家や職業で構成され、合計7人の審査員がそれぞれ異なる国から来ています。
Only for Colombian Film-makers. FESTIVAL LABERINTO is a film festival for those who live and breath cinema, wether as film critics, productors or cinephiles. We want to build new possibilities for audiovisual arts in general, so the inherent diversity of our ideas and sensibilities can be expressed. Open social environments are required to reach the objectives of this festival; our purpose is to create such environments, especially in Boyacá, and potentially in the rest of the country. Coming from a formative, divulgative and creative standpoint, we extend an invitation to all of the people interested in filmaking.
We want you to put your imagination in motion.
Bolder and more complex ways of living and exploring cinema are just around the corner. We would like to explore those new possibilities with you. Those who are interested in our event will be able to submit their work in the folllowing open calls.
ミンスク国際短編映画祭「Kinosmena」は、ベラルーシ共和国の毎年恒例の文化イベントです。 この映画祭はベラルーシ撮影監督連盟の支援を受け、ベラルーシ共和国文化省の承認を受けています。
主催者は映画監督や映画の代表者を招待し、映画祭の期間中、ミンスクの快適なホテルに無料で宿泊できるようにしています。
世界中から送られてきた数千本の短編映画の中から、映画祭のコンテストプログラムでは30本のベストフィルムが選ばれます。 この映画祭はベラルーシ撮影監督連盟の支援を受け、ベラルーシ共和国文化省の承認を受けています。
映画祭では、審査員によって最優秀作品として選ばれた国内外の映画製作者の作品が上映され、観客とともに受賞者が選ばれます。 また、メインのコンテストプログラムには含まれていないが、観客の興味を引く作品を対象とした、コンテスト以外のプログラムもあります。 映画祭は、ミンスクとベラルーシの他の10都市の映画チェーン「シルバースクリーン」で開催されます。
Premios CortosFilmesは、オーディオビジュアル・クリエイターを表彰・支援することと、広く多様な視聴者への社会労働問題の普及、知識、アクセシビリティ、理解を深めることを二重の目的として、国内外の映画を称えるものです。
カタマルカの国内および国際映画祭であるPremios CortosFilmesは、オーディオビジュアル制作会社のアイスランドフィルム(以下、主催者と呼びます)が国立映画視聴覚芸術研究所(INCAA)の支援を受けて主催し、バジェビエホとキャピタルの各自治体が後援しています。
また、コロンビアに拠点を置くセンデロ・エンターテイメント・レコード(SER)の支援も受けています。
Premios CortosFilmes(FNICC)は、社会的良心を持って質の高いエンターテイメントを提供することを目的とした革新的な提案です。 仕事の世界について、明確で繊細な視点を提供します。
映画祭は対面形式と仮想形式の両方で開催され、さまざまな地域の映画製作者が参加できるようになります。
コロンビアの映画祭組織は、センデロ・エンターテイメント・レコード(SER)が運営しています。
フェスティバルへの登録は、現在の規則と条件に完全に同意したものとみなされます。
アワードを獲得するための旅費、宿泊費、その他の費用に関連するすべての費用は、参加者の単独の責任となります。
賞が受賞者に渡された後は、受賞者が各受賞カテゴリーで受賞した賞をどのように使用するかについて、フェスティバル組織も審査員も責任を負いません。
賞は映画祭の閉会式で授与されます。日時、場所は映画祭のソーシャルメディアを通じて発表されます。
UWOフィルムアワード2026が100%無料のグローバル映画祭と脚本コンテストを開始
ユニタリー・ワールド・オーダー・オーガニゼーション(UWO)は、UWOフィルム・アワード2026映画祭&脚本コンテストの開始を正式に発表しました。 権威ある統一政府と世界国家に関する国際会議の不可欠な一環として開催されるこの世界的なイニシアチブは、監督や作家の創造的ビジョンからパフォーマーや技術スタッフの芸術性まで、映画製作のあらゆる分野にわたる並外れた卓越性を称えることを目指しています。
UWO Film Awardsは、そのミッションステートメントに基づいて、世界中の定評のある才能と新進気鋭の才能の両方を称え続け、独創性、クラフト、そして独特の映画的インパクトにスポットライトを当てています。 世界のインディペンデント映画を支援するというコミットメントに忠実に、映画祭への応募は 100% 無料で、隠れた手数料は一切ありません。
名誉ある栄誉とキャリアを定義づける機会:-
さまざまなコンペティションカテゴリーの優勝者全員に、公式の記念品と賞状が授与されます。 映画祭は、映画製作者や脚本家にとって画期的なインセンティブとして、標準的な評価にとどまらず、画期的なインセンティブを提供しています。
• 制作パートナーシップ:
受賞者には、インドで開かれる予定のUWO映画制作部門とコラボレーションする貴重な機会が与えられます。
• 出版契約:
コンテストから選ばれた脚本は、書籍形式で正式に出版されます。
• 金銭的賞金:
短編映画(マラヤーラム語)の特別地域部門では、地元のインディペンデント・タレントを支援するための特別賞が授与されます。
総合コンペティションカテゴリー:-
映画祭では、あらゆるジャンル、長さ、言語の映画を受け付けます。ただし、英語以外の作品には英語字幕が含まれている必要があります。 応募作品は、以下の構造化されたセグメントに分類されます。
• 長編カテゴリー (60 分以上):
長編映画、長編ドキュメンタリー、長編アニメーション映画、長編実験映画、ミュージックビデオ。
• 短編部門 (60 分未満):
短編映画(国際)、短編ドキュメンタリー、短編アニメーション映画、短編実験映画、ミュージックビデオ。
• 特別カテゴリー:
ショートフィルム (マラヤーラム語) — 厳密には20分未満で、マラヤーラム語で制作されている必要があります。
• 脚本コンテストと文学コンテスト:
脚本(長編映画)、脚本(短編映画)、ブック・オン・シネマ(提出された本に基づく)、映画批評家賞(提出された記事に基づく)。
厳格な審査と無料の脚本レポート:-
UWO Film Awardsは、業界の専門家から成る著名なパネルによってキュレーションされ、各応募作品が最高レベルの注意と誠実さ、芸術的敬意をもって審査されます。 プロジェクトは、功績、技術、ビジョン、ストーリー的な影響のみに基づいて評価されます。 特に、すべての脚本エントリーには、思慮深い批評と専門的な洞察を含むプロによる無料の脚本レポートが贈られます。
ストリーミング、上映、法的ガイドライン:-
映画を提出することにより、応募者はUWOフィルムアワードに予告編、ポスター、静止画を宣伝目的で使用する権利を付与します。 選ばれた長編映画と短編映画は、UWOの公式ウェブサイトとVimeoチャンネルでストリーミング配信されます(短編映画製作者はオプトアウトして、代わりにプロモーション資料を提供する場合があります)。
映画祭では、過激派、プロパガンダ、ポルノなどのコンテンツは固く禁じられています。 このコンテストは、2025年のケララ州社会登録法(2025年第14号)に基づいて正式に登録された統一世界秩序機構によって運営されています。
重要な日程と会場のタイムライン:-
• 提出期限:2026年6月15日
• 通知日:2026年6月16日
• 映画上映日・会場:2026年6月24日(土)、インド・ケララ州ティルヴァナンタプラムのカラマナにあるティルヴァナンタプラム・ファーマーズ・ウェルフェア・ソサエティ・ホールにて。 (受賞した短編映画はライブ上映され、受賞作品は公式予告編で上映されます)。
• 大賞授賞式日時・会場:2026年6月24日、インド・ケララ州ティルヴァナンタプラムのサティアン・メモリアル・ホール(博物館近隣)にて。
詳細、公式ルール、およびプロジェクトの提出については、公式ウェブサイト(www.uwo.org.in)をご覧ください。
フェスティバルリンク:https://uwo.org.in/uwo-film-awards/
Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, una localidad situada en la provincia de Toledo, España. Desde su creación en 2016, su objetivo principal ha sido fomentar la creación artística, la cultura audiovisual y el amor por el séptimo arte entre los habitantes del municipio y sus visitantes, premiando la creatividad y el talento de quienes participan cada año en su convocatoria.
Lo que comenzó como un modesto festival local se ha transformado, gracias al entusiasmo incondicional del público y al firme compromiso de su organización, en un evento con una enorme proyección cultural. A lo largo de sus diez ediciones anteriores, Nambrocorto ha experimentado un crecimiento exponencial en número de participantes, asistentes y actividades, convirtiéndose en un verdadero referente cinematográfico para la región.
En su XI edición en 2026, tras el rotundo éxito y el récord de participación de su décimo aniversario, el festival reafirma su papel como evento cultural de alcance regional y nacional. Se consolida así su formato ampliado de varios días, repleto de proyecciones, talleres, charlas, exposiciones, conciertos y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. Un año más, profesionales del audiovisual de toda España volverán a compartir su experiencia con la comunidad en un entorno participativo y cercano.
Impulsado por el lanzamiento en 2021 de su web oficial y la fuerza de sus canales digitales, Nambrocorto continúa en una constante fase de expansión y visibilidad. Gracias a estas herramientas, el festival amplía su alcance a nivel nacional y aspira a abrir sus puertas, próximamente, a participantes internacionales.
Talleres prácticos, foros de debate, actividades formativas, exhibiciones artísticas, proyectos de impacto social y una potente difusión digital forman el corazón de esta undécima edición, reafirmando a Nambrocorto como un punto de encuentro imprescindible para el talento emergente y el cine de calidad, sin perder jamás sus raíces comunitarias.
3000年の間、ユダヤ人は世界中に散らばっていました。 だからこそ、ユダヤ映画は、それらの映画を選んで上映する特別な映画祭とともに、さまざまな国で制作されています。 モスクワのユダヤ人映画祭® は、ロシア初のユダヤ映画祭となりました。 2015年に設立され、それ以来毎年開催されています。
そもそも、ユダヤ映画とは何なのか? ユダヤ人の監督が作った映画や、有名なユダヤ人俳優が出演する映画をはるかに網羅しています。 ユダヤ人のアイデンティティの絶え間ない探求、ディアスポラの同化、社会におけるユダヤ人の自己決定と分離の哲学、過去への回帰、国民的英雄への賛美と犠牲者への哀悼の意、今日の世界の課題、そして伝統の関連性と保存の問題など、これらをはじめとする多くの問題は、あらゆる国と大陸の映画製作者を魅了しています。 過去1年間で最も優れたユダヤ人映画を検索して選択することで、これらの急速に変化する民族をテーマにした映画が実際には何であるかという質問に対する答えを形作ろうとしました。 多くの文化や国籍が共存する大都市圏であるモスクワは、各国のコミュニティの対話を代表する映画祭に世界で最も適した場所のひとつです。
MJFFは、近年最も重要で反響を呼んでいるユダヤ映画の上映会を開催しています。 映画祭の中心となるのは長編映画コンペティション・プログラムで、ドキュメンタリー映画、短編映画、短編ドキュメンタリーの上映(コンペティション・プログラムまたは特別上映の一部)のほか、映画界で取り上げられたさまざまなトピックに関する専門家やユダヤ映画を専門とする批評家とのディスカッションも行われます。