O Kicking + Screening Soccer Film Festival é a principal série de eventos do mundo dedicada ao belo jogo.
Fundado e organizado por fãs de futebol apaixonados, não nos cansamos do jogo, de suas histórias e de seus contadores de histórias. Vivemos e respiramos o estilo de vida do futebol e nos dedicamos a compartilhá-lo com outras pessoas. É por isso que o K+S não é apenas um festival, mas também um encontro para toda a comunidade cultural do futebol da América do Norte — e além.
O principal festival da cidade de Nova York é realizado todo verão. É nossa peça central e é uma parte vital e atual do cenário futebolístico de Nova York. Mais do que apenas uma vitrine de filmes de futebol, cada festival K+S é um evento cultural completo, incluindo exibições de filmes, palestrantes em destaque, painéis de discussão, exposições de fotografia/arte, leituras literárias e muito mais.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) visa mostrar uma ampla e variada seleção de cinema de autor atualmente produzido em todo o mundo e especialmente focado em filmes inovadores e cineastas emergentes. Cinema de alta qualidade, pessoal, jovem, ousado e independente em um nível criativo. Durante seu processo de seleção, o Festival priorizará as obras de interesse que tenham sua estreia mundial, internacional, europeia ou espanhola na FICX, bem como aquelas que não possuem acordos de distribuição comercial no território espanhol.
Reconhecido como “Festival Especializado” pela FIAPF (Federação Internacional da Associação de Produtores Cinematográficos)
O Centro Studi Sereno Regis apresenta GIVE PEACE A SCREEN, a primeira competição cinematográfica de curtas-metragens dedicada ao tema da paz e da solução criativa de conflitos.
O festival é destinado a jovens diretores italianos e estrangeiros. Obras de ficção e documentários são elegíveis.
IMPORTANTE: curtas-metragens de ficção, animação e documentários feitos por autores italianos e estrangeiros que destacam o TEMA DO FESTIVAL: a construção da paz através da resolução não violenta de conflitos são admitidos na Competição. A denúncia de injustiças e violência será considerada menos central do que os exemplos, reais ou fictícios, de superação de conflitos por meio de ações não violentas.
O Across Cultures Film Festival é um evento de cinema cultural com sede em Bamberg, Alemanha, dedicado a histórias que conectam pessoas de várias culturas.
Nós nos concentramos em filmes que exploram identidade, migração, pertencimento e experiências humanas compartilhadas entre mundos diferentes.
Nossa missão é criar um espaço onde cineastas e o público se encontrem em um terreno comum — por meio do cinema.
A primeira edição será apresentada como uma exibição presencial íntima (Edição 0), com uma seleção curada de curtas-metragens seguida por uma discussão aberta ao público.
Recebemos cineastas independentes, estudantes e vozes emergentes de todas as origens.
Porque as histórias nos aproximam.
O Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) exibe filmes que exploram a prática marcial, a filosofia, a estética e a espiritualidade.
O Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) incentiva uma geração emergente de cineastas cujos filmes tratam vários aspectos do campo das artes marciais; as artes do combate e as artes da saúde. O objetivo é coletar e proteger a memória, educar o público, compartilhar e transmitir o conhecimento.
O Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) está aberto a cineastas e espectadores em todo o mundo.
Um comitê preliminar assistirá aos filmes e selecionará os finalistas.
Em seguida, um júri composto por personalidades conhecidas e respeitadas do mundo do cinema e das artes marciais oferecerá um prêmio para cada categoria.
Após essa primeira etapa, os filmes serão exibidos de 15 de março de 2027 até 31 de março de 2027 no site do festival.
O Clang Rose Film Festival é uma celebração do amor, da conexão humana e da arte de contar histórias em todas as suas formas. Embora honremos orgulhosamente a criatividade e a habilidade dos cineastas de casamento, nosso festival está aberto a uma variedade maior de filmes que capturam a beleza do amor, dos relacionamentos e da experiência humana. Como o primeiro festival a reconhecer igualmente o trabalho de profissionais de casamento ao lado de cineastas de todos os gêneros, convidamos criadores de diversas origens a mostrar suas visões, de histórias de amor íntimas a narrativas que exploram os laços que nos unem a todos.
Nossa missão é fornecer uma plataforma que destaque o brilho da cinematografia de casamento e, ao mesmo tempo, celebre os temas universais de conexão, alegria e emoção por meio do cinema. Se seu filme conta a história de um casamento ou outra experiência humana significativa, você encontrará seu trabalho elevado na tela grande de um cinema de prestígio, cercado por um público engajado de casais, profissionais do setor e entusiastas do cinema.
No Festival de Cinema Clang Rose, vamos além do simples reconhecimento: criamos oportunidades para os cineastas se conectarem, colaborarem e inspirarem. Para cineastas de casamento, isso significa conectar-se com clientes e casais em potencial que buscam capturar seu dia especial, enquanto cineastas que não são casamentos têm a chance de compartilhar suas narrativas exclusivas com um público mais amplo. Junte-se a nós para celebrar a arte e a inovação que definem o amor e a conexão humana no cinema e faça parte de um festival que abraça a diversidade da narrativa em todas as formas.
O QUE É “JARABA É CINEMA 2026”?
É um evento cinematográfico promovido pela Câmara Municipal de Jaraba e pela CSA El Castillo, combinando exibições de filmes, participação cidadã e criação audiovisual contemporânea.
É um projeto cultural que mais uma vez encherá Jaraba de cinema, cultura e atividade criativa, transformando a cidade termal em um ponto de encontro para criação audiovisual, patrimônio e turismo rural.
É uma iniciativa audiovisual para revitalizar o ambiente rural e posicioná-lo como um espaço de criação e inspiração artística.
DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES
Consiste em duas atividades complementares que combinam criação e exibição audiovisual no município de Jaraba.
JARABA É CINEMA - CURTA-METRAGEM EXPRESSA. 10 e 11 de julho.
Um evento intensivo de produção audiovisual no qual as equipes participantes devem escrever, filmar e editar um curta-metragem no município de Jaraba em apenas 24 horas.
Esta é uma atividade de produção cultural que transforma o município em um espaço criativo ativo. Ele promove seu patrimônio natural, urbano e paisagístico como cenário cinematográfico.
8º FESTIVAL DE CINEMA DO CASTELO DE JARABA. 7, 8 e 9 de agosto.
Um evento competitivo para a exibição e promoção de curtas-metragens nacionais e internacionais. Este evento ao ar livre contará com várias categorias de participação.
OBJETIVOS
“Jaraba is Cinema” foi criado com o objetivo de tornar a cultura audiovisual uma ferramenta para o desenvolvimento social, cultural e turístico no município de Jaraba e arredores.
Entre seus objetivos estão:
→ Trazer cinema e criação audiovisual para áreas rurais, facilitando o acesso a ofertas culturais contemporâneas fora dos grandes centros urbanos e criando espaços para interação entre criadores, residentes e visitantes.
→ Promover Jaraba como locação de filmes e destino de turismo cultural, usando linguagem audiovisual para mostrar o patrimônio natural, paisagístico, histórico e termal do município.
We Are Human é o primeiro festival internacional e plataforma de diálogo dedicado aos direitos humanos na era da IA. A edição 1 é colocada sob o signo do artigo 1 da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Os cineastas são convidados a criar um filme de 1 a 10 minutos — ficção, documentário, animação, ensaio em vídeo ou arte digital — usando a IA como parceira criativa para interpretar ou desafiar livremente o Artigo 1: “Todos os seres humanos nascem livres e iguais em dignidade e direitos”.
Entrada gratuita. Aberto a todos, maiores de 18 anos, sozinhos ou em grupo. Os trabalhos selecionados viajarão pelo mundo: Paris, São Paulo, Nova York, Joanesburgo, Genebra.
3 prêmios — €10.000 no total: Grand Prix €5.000 · Melhor Roteiro €3.000 · Prêmio de Ética €2.000.
Desde sua criação em 2013, o Festival de Cinema de Santurtzi evoluiu gradualmente para se tornar um evento de referência no País Basco, expandindo os campos de ação e ganhando solidez. Sempre fiel aos seus três eixos fundadores - a promoção sociocultural do município, a conexão com a comunidade do ponto de vista artístico e a promoção e profissionalização de novos diretores - o lema original de “cinema na rua” consolidou uma personalidade distinta - cinema próximo e participativo com vocação social - que serviu como plataforma para cineastas emergentes e para a revitalização cultural, social e econômica de Santurtzi.
O grande sucesso do SZ foi se posicionar como uma plataforma para o cinema basco emergente: exibir e dar espaço a curtas-metragens e filmes de estreia que depois percorreram circuitos nacionais e internacionais, o que reforçou a reputação do festival e atraiu a atenção da mídia e a colaboração institucional. Entre seus maiores valores está também uma identidade marcada pela horizontalidade: aproximar autores e público, eliminar barreiras entre profissionais e espectadores e facilitar a interação direta em locais informais, como hospitalidade ou espaços históricos (Cofradía, Casa Torre).
O que começou como um antídoto cultural pós-crise de 2008, com a ideia de exibir curtas-metragens em bares nos finais de semana, cresceu treze anos depois: desde então, mais de 50.000 euros em prêmios foram concedidos e a realização de mais de 200 curtas-metragens foi promovida na seção local, filmada na vila de Santurtzi. Na última edição, em 2025, houve inúmeras vagas esgotadas (como no SKA, com capacidade para 600 assentos) e um recorde geral de comparecimento, participação e colaboração institucional.
A Semana Internacional de Curtas-Metragens de Regensburg foi fundada em 1994 pela Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) como um festival sem fins lucrativos e tem sido realizada anualmente desde então.
O que começou como um pequeno experimento se tornou parte integrante da cena cultural de Regensburg. Desde março de 2013, o festival opera oficialmente sob o nome de Semana Internacional de Curtas-Metragens de Regensburg.
Em nada menos que quatro locais em Regensburg, o festival celebra o formato de curta-metragem.
Além disso, ao longo do ano, o festival mantém uma presença regional, nacional e internacional por meio de colaborações com festivais parceiros, apoiadores e patrocinadores.
Quatro competições formam o coração do festival, e os milhares de inscrições recebidas a cada ano atestam a relevância internacional que o festival construiu ao longo do tempo.
Além das competições de produções contemporâneas, o festival também apresenta um programa especial de alta qualidade com enfoques temáticos e específicos de cada país, além de retrospectivas. Algumas dessas exibições são organizadas e apresentadas por renomados curadores convidados, que também interagem com o público por meio de discussões e apresentações contextuais.
Workshops, contribuições musicais e exposições de arte distinguem ainda mais o festival da ampla variedade de ofertas culturais e atraem tanto o público interessado quanto os profissionais da indústria para a cidade-catedral.
Outro componente importante do festival é seu programa de exibições para crianças e escolas, acompanhado por iniciativas de educação midiática. Essas atividades ajudam a preservar o cinema como uma forma de arte, ao mesmo tempo que incentivam o envolvimento crítico e informado com a mídia na vida cotidiana.
Festival Internacional de Cinema de Línguas Minoritárias | A cidade de Spilimbergo visa aprimorar essas culturas idiomáticas por meio de produções cinematográficas independentes.
Ao abrir o concurso para autores de todo o mundo, o festival recebe trabalhos em línguas minoritárias oficialmente reconhecidas para aproximar os jovens de suas raízes, celebrando as identidades locais por meio da magia do cinema e transformando histórias marginais em uma herança cultural universal.
O AI Film Festival Japan (AIFJ) começou como o primeiro festival internacional de cinema do Japão dedicado à colaboração criativa entre contadores de histórias humanos e inteligência artificial.
Acontecendo em 22 de novembro de 2026, no coração de Tóquio, na Base de Inovação de Tóquio, o AIFJ2026 reúne cineastas, tecnólogos, pesquisadores e públicos pioneiros de todo o mundo para explorar as possibilidades em evolução do cinema baseado em IA.
O festival apresenta uma seleção curada de filmes longos e curtos, animações, documentários, trabalhos experimentais e filmes estudantis que alavancam a inteligência artificial em seu processo criativo, seja por meio de escrita, geração visual, design de som ou exploração temática.
Com exibições, palestras de artistas, painéis de discussão, programas de acessibilidade e uma cerimônia de premiação, o AIFJ2026 é mais do que uma vitrine — é uma plataforma global onde o futuro da narrativa começa.
Defendemos a diversidade, a equidade e a inclusão e incentivamos ativamente as inscrições de criadores sub-representados, mulheres e artistas emergentes de todo o mundo.
O SANFICI é um espaço para gerar reuniões em diferentes níveis, com uma vontade superadora e inovadora. Em primeiro lugar, é um espaço para a relação entre espectadores, cineastas e teóricos em torno do cinema e de todas as manifestações fronteiriças e heterodoxas. Em segundo lugar, é um ponto de encontro especial e temporário.
A SANFICI quer se tornar, ano após ano, o local de convergência do cinema independente mundial. Mas também quer ser o espaço onde o passado e o futuro dialogam. O lugar onde as mais diversas tradições cinematográficas são abraçadas com suas propostas mais arriscadas.
Animacción é um festival internacional de curtas-metragens animados, que mostra o potencial artístico de toda uma nova geração de animadores. Organizado pela associação cultural dedicada à animação 'Ánimas Anónimas', o festival retorna este ano para sua 10ª edição.
Eu colocaria todo esse parágrafo assim: Os curtas-metragens selecionados serão exibidos de 27/10 a 31/10 em diferentes locais na área metropolitana de A Coruña, e os filmes vencedores da seção geral e das seções infantil e galega serão escolhidos por votação do público presente nas exibições.
Os dias das exibições serão uma oportunidade de criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público, pois programaremos palestras e atividades para todos os públicos relacionados a essa disciplina.
Além disso, o programa incluirá uma série de palestras e atividades que, juntamente com as exibições dos curtas-metragens, servirão para criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público.
For this 36th edition, we are holding the third edition of the “MicroSaberes” competition, a contest sponsored by the Castilla y León Social Work Foundation (FUNDOS), which invites filmmakers to shoot documentary short films, with a maximum runtime of 5 minutes, about the Community of Castilla y León.
As part of the 36th edition of the Palencia International Film Festival, which will take place from February 26 to March 6, 2027, and promoted and sponsored by FUNDOS, this competition aims to promote filmmaking, serve as a platform for creators to showcase their work, and foster new perspectives on the Autonomous Community.
FESTIVAL DE CINEMA DE PRAGA 2027 (28 de abril a 2 de maio de 2027)
O Festival de Cinema de Praga é um festival internacional de cinema projetado para profissionais de cinema, críticos, distribuidores, entusiastas e estudantes de escolas de cinema. O festival já contou com a presença de:
• Gunnur Schlüter: Menção especial no Festival de Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska: Menção especial no Festival de Cinema de Cracóvia 2024
• Izabela Plucinska: Urso de Prata na Berlinale 2005
• Réka Bucsi: Urso de Ouro na Berlinale 2018, indicada à EFA 2017
• Alexandra Hroncová: fundadora da famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt: Diretor do Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi: Seleção oficial no Festival de Cinema de Cannes 2008
• Lukáš Vacula: finalista do Student Academy Awards 2025
• Tereza Halamová: vencedora do Prêmio Leão Tcheco de Melhor Curta-Metragem 2026
Durante seu primeiro ano, o festival também organizou Masterclasses sob a bandeira do SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter conduziu uma sessão focada em microcurtas-metragens live-action com menos de 5 minutos, com base em seu trabalho premiado em Cannes. A segunda masterclass contou com Elzbieta Benkowska, também professora na Escola de Cinema de Gdańsk, que discutiu dramaturgia e estrutura em curtas-metragens narrativas com dois personagens principais. O festival planeja continuar oferecendo masterclasses semelhantes em edições futuras.
Durante nosso segundo ano, organizamos vários eventos envolventes do setor: uma masterclass sobre análise aprofundada do filme O Poderoso Chefão, uma masterclass focada em filmar em zonas de guerra, e o Anirama Pitching Forum, que reuniu todas as escolas de cinema da República Tcheca, incluindo FAMU, UMPRUM, Universidade Tomas Bata em Zlín, a Faculdade de Design e Arte Ladislav Sutnar e a Universidade de Comunicação Criativa.
Parceiros notáveis do festival incluem: Kino Pilotu Prague, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, Festival de Animação de Berlim, Festival Internacional de Cinema de Navarra (qualificado para GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, Festival Internacional de Cinema ZOOM ZBLIZENIA e Art2Friends.
O festival está comprometido com a inclusão, com foco em questões sociais, histórias de minorias, tópicos LGBTQ+ e exibindo filmes internacionais de primeira linha. Foi fundada por dois jovens cineastas, o diretor Erik Jasaň e o produtor Hynek Spurný, com a visão de trazer filmes estrangeiros de curta e longa-metragem aclamados artisticamente.
Vários cineastas famosos apresentaram pessoalmente seus filmes no festival, incluindo:
• Marian Crisan (ganhadora da Palma de Ouro), que estreou seu novo filme romeno Warboy
• Nghiem Quynh Trang (produtor vietnamita), com Cu Li Never Cries, que teve sua estreia mundial na Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Benin), que exibiu NOCES D'EAU, premiado anteriormente em Clermont-Ferrand
Cada cineasta também participou de sessões de perguntas e respostas com o público. O festival recebeu oficialmente 1000 participantes, o que é um grande sucesso para sua edição de estreia. Os participantes desfrutaram de boa cerveja e vinho tchecos, e muitas conexões informais foram feitas — conexões que acreditamos que levarão a futuras colaborações.
O festival colabora estreitamente com o SHORTS WRAP, que inclui mais de 12 diretores de cinema cujos trabalhos estrearam em Cannes, como Raymund Ribay Gutierrez (Filipinas), Helena Brooks (Austrália), Javier Palleiro (Uruguai), Erenik Beqiri (Albânia), Daria Kashcheeva (República Tcheca) e muitos outros.
Nos vemos em Praga, no Kino Pilotu, de 28 de abril a 2 de maio de 2027.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Festival Internacional de Cinema Muestra Intergaláctica é um espaço onde as pessoas podem apresentar seus projetos cinematográficos de todos os tipos de gênero.
Tudo começou como um pequeno show local. Devido à resposta das pessoas e graças ao apoio dos patrocinadores, tornou-se um evento com projetos locais, nacionais e internacionais.
A participação no festival aumentou edição após edição, inicialmente com uma função única, no entanto, desde a edição do ano de 2017, datas adicionais foram adicionadas, com um festival de uma semana com curtas-metragens locais, nacionais e internacionais.
Esperamos nesta edição receber mais produções de todo o mundo e, claro, uma maior resposta e satisfação do público, além de compartilhar o trabalho dos cineastas.
Para mais atualizações, siga-nos em
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
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Doc Coimbra é um festival internacional de cinema que apresenta o melhor dos filmes documentários políticos e sociais. O nosso festival está sediado na cidade histórica de Coimbra, Portugal e concentra-se em filmes de países de língua portuguesa e documentários internacionais.
Estamos empenhados em criar um ambiente inspirador para os cineastas partilharem histórias e perspectivas de todo o mundo e um lugar para conversas construtivas para o público em um espaço seguro e inclusivo para todos.
