Blog: Festivals de cinéma

KIZOKU Exchange est un échange cinématographique organisé axé sur le capital, l'intelligence, les systèmes et les entreprises visionnaires.

Nous évaluons les récits en fonction de leur intention sous-jacente, c'est-à-dire en fonction de ce qu'ils disent réellement sur le pouvoir, la stratégie, l'innovation ou les systèmes, et pas simplement en fonction de leur intrigue.

Organisé à l'aéroport international de Tokyo pendant la saison des sakura, ce festival international du film propose un gala d'ouverture sur le tapis rouge et des projections sur grand écran ! Inscrivez vos films verticaux tendance et vos films entièrement génératifs basés sur l'IA, et concourez pour le prix unique « Kawaii ». Votre chance est là ! C'est votre porte d'entrée légendaire vers le monde du cinéma. Participez au festival « Omotenashi » (hospitalité japonaise) symbolisant la paix internationale.

Bienvenue au Japan International Film Festival (JPIFF, prononcé « Jay-Pif »).

Le JPIFF est bien plus qu'un simple festival ; c'est une célébration mondiale de l'art cinématographique qui fait le pont entre l'Orient et l'Occident. Situé au Japon, un pays riche en histoire de narration et d'arts visuels, nous nous engageons à découvrir et à promouvoir des cinéastes visionnaires des quatre coins du monde.

L'étape ultime : Sakura et les portes de Tokyo
Imaginez projeter votre film aux portes du Japon, pendant la légendaire saison des Sakura (Cherry Blossom). JPIFF propose une expérience cinématographique inégalée dans l'exclusif TIAT SKY HALL, situé directement dans le terminal 3 de l'aéroport de Haneda. Il ne s'agit pas simplement d'un lieu ; c'est une scène de renommée mondiale exclusivement réservée à JPIFF, offrant une atmosphère dramatique et luxueuse que l'on ne trouve nulle part ailleurs dans le monde.


Pourquoi s'inscrire au JPIFF ?

* Emplacement inégalé : présentez votre travail au cœur du centre international de Tokyo. La combinaison de la saison la plus emblématique du Japon, Sakura, et d'un site aéroportuaire ultramoderne crée une toile de fond unique pour le premier film japonais de votre film.

* Reconnaissance prestigieuse : Gagner un prix au « Japan International Film Festival » ajoute du poids et du prestige à la biographie de votre film. Nos lauriers sont conçus pour se démarquer sur votre matériel promotionnel.

* Lien avec le Japon : Pour les cinéastes internationaux, pénétrer le marché japonais peut être difficile. JPIFF vous sert de passerelle pour porter votre travail à l'attention du public japonais et des professionnels de l'industrie.

* Réseautage mondial : nous créons des opportunités pour les cinéastes de se connecter, de partager des idées et de favoriser de futures collaborations au-delà des frontières.


Format de l'événement et de la projection :

Le JPIFF est un festival physique organisé à l'aéroport de Haneda, conçu pour respecter les horaires chargés des cinéastes tout en maximisant la portée mondiale.

* Projections en direct au TIAT SKY HALL : Le festival se termine par un événement physique spectaculaire devant un public en direct. Sur l'écran principal, nous proposerons des présentations spéciales (message du réalisateur et temps forts du film) pour les films nominés afin de présenter leur essence au public et aux professionnels de l'industrie.

* Projection du long métrage complet : En guise de point culminant de l'événement physique, certains films primés, tels que le gagnant du Japan International Peace Film Award (Grand Prix), seront projetés dans leur intégralité sur place.

* Accès en ligne (juges et industrie) : Pour garantir une évaluation approfondie, tous les films nominés pourront être visionnés via notre portail en ligne sécurisé destiné aux juges et aux participants autorisés avant le festival.


Le pouvoir de la connexion et la vision du futur :

Le fondateur de JPIFF a fait ses preuves en matière de partenariats étendus avec l'industrie du divertissement au Japon et en Asie, ainsi qu'avec de grandes entreprises japonaises. Nous développons constamment de nouvelles collaborations passionnantes pour améliorer l'expérience du festival. Consultez notre site Web officiel et suivez-nous sur Instagram pour les dernières mises à jour sur ces opportunités en pleine expansion !

Opportunités de relations publiques exclusives :
Sur notre site officiel ([https://jpiff.com/](https://jpiff.com/)], les films sélectionnés selon le point de vue unique du fondateur, indépendamment du statut du prix ou de la sélection officielle, peuvent figurer dans des articles d'interview spéciaux. Nous nous engageons à soutenir vos efforts de relations publiques et à aider votre travail à gagner du terrain sur les marchés japonais et asiatiques.


Hospitalité et avantages pour les cinéastes :

Nous accueillons les cinéastes du monde entier avec notre esprit « Omotenashi ».

* Assistance aux visites : veuillez noter que les frais de voyage, les frais d'hébergement et les passeports VIP sont autofinancés. Cependant, nous fournissons un soutien complet pour votre visite, notamment en émettant des lettres d'invitation officielles pour les demandes de visa et en vous recommandant des hôtels pratiques directement connectés à l'aéroport ou à proximité de celui-ci.


FAQ (questions fréquemment posées) :

* Q : Puis-je inscrire un travail en cours ?
R : Oui, les ébauches sont acceptées pour inscription.

Cependant, la version finale doit être complétée et soumise au moins deux mois avant la date du festival. Veuillez informer l'organisateur séparément lors de la soumission de la version finale.

* Q : Une première au Japon est-elle requise ?
R : C'est hautement préférable mais pas obligatoire. Les films disponibles en ligne sont également éligibles, bien que le statut de première puisse être un facteur déterminant dans la sélection finale.

* Q : Quel est le format de projection ?
R : Nous avons besoin de fichiers numériques (Apple ProRes 422 HQ ou MP4 à haut débit). Les DCP ne sont pas nécessaires.

* Q : Existe-t-il des exigences spécifiques pour les films verticaux ?
R : Oui, veuillez inscrire les fichiers avec un format d'image vertical natif (par exemple, 9:16). Veuillez ne pas ajouter de barres noires (pilarboxing) pour les adapter à un cadre horizontal.

Inscrivez votre film dès aujourd'hui et commencez votre voyage au Japon.

Lieu : TIAT SKY HALL (terminal international de l'aéroport de Haneda)

JPIFF propose une expérience cinématographique vraiment exclusive au TIAT SKY HALL, situé directement dans le terminal 3 de l'aéroport de Haneda (HND), porte d'entrée de Tokyo.

* Un cadre exclusif de renommée mondiale : Il ne s'agit pas simplement d'une projection ; il s'agit d'un événement organisé sur le tapis rouge dans un lieu exclusivement réservé au JPIFF. Situé dans le terminal international, il symbolise un lien direct entre votre art et le monde.

* Une expérience de projection impressionnante : vos films seront présentés sur un immense écran de cinéma de 330 pouces doté d'une acoustique de pointe, garantissant une expérience visuelle de la plus haute qualité à tous les participants.

* Accès direct : les cinéastes internationaux peuvent atterrir au terminal 3 de l'aéroport international de Tokyo et se rendre directement au lieu du festival. Aucun train ou taxi n'est requis à l'arrivée. De plus, c'est l'un des meilleurs sites au monde, directement relié aux prestigieux hôtels japonais.

* Découvrez Tokyo et Sakura : l'événement est prévu pour fin mars, à l'occasion de la magnifique saison des cerisiers en fleurs (Sakura) à Tokyo. Découvrez la magie du printemps au Japon dans un lieu vraiment unique en son genre.


Aperçu du calendrier des événements :

* 26 mars 2027 (soirée) : soirée de gala d'ouverture. Une soirée de réseautage glamour sur le site du festival. Les fonctionnalités incluent un coin photo sur le tapis rouge, des bannières individuelles pour les nominés et des séances photo professionnelles pour tous les cinéastes.

* 27 mars 2027 (événement principal) : cérémonie de remise des prix et projection spéciale. La journée principale du festival comprend des présentations spéciales (message du réalisateur et temps forts du film) pour tous les nominés, suivies de projections complètes de certains lauréats, tels que le Japan International Peace Film Award (Grand Prix), et se termine par la cérémonie de remise des prix.

* Billets et passes : Différentes options de billets seront disponibles à l'achat directement via Festhome, notamment des passeports VIP exclusifs de 2 jours (pour les cinéastes nominés, offrant un accès spécial au gala et au festival principal) et des billets d'entrée générale (pour le public et les professionnels de l'industrie) pour les projections et la cérémonie.

#VIEWCONFERENCE est le premier événement international en Italie sur l'infographie, les techniques interactives, le cinéma numérique, l'animation, la réalité virtuelle et augmentée, les jeux, les effets visuels et la narration immersive.

VIEW CONFERENCE è un evento internazionale a cadenza annuale incentrato sulla computer grafica, le tecniche interattive, le cinéma numérique, l'animation, les jeux vidéo, les effets visuels, Realta' Virtuale e aumentata e storytelling immersivo.


1) VOIR LE PRIX : Le premier prix est de 2000 euros

2) ITALIANMIX : First Prize est une licence RenderMan

www.viewconference.it

Facebook : https://m.facebook.com/viewconference

YouTube : https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q

Twitter : @viewconference .it

Instagram : view_conference

Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.

Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International. Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées.

À bientôt et cordialement

IA en Corto est un festival international de courts métrages dédié à l'exploration de nouvelles formes de création audiovisuelle issues de l'utilisation de l'intelligence artificielle.

Le festival recherche des œuvres qui recherchent, expérimentent ou intègrent des outils d'IA à n'importe quelle étape du processus de création, y compris la génération d'images, l'animation, la scénarisation, le montage, la conception sonore ou le développement narratif.

IA en Corto a été créé comme un espace pour les cinéastes, les artistes numériques, les créateurs audiovisuels et les artistes expérimentaux du monde entier qui comprennent l'intelligence artificielle non seulement comme un outil technique, mais aussi comme un nouveau langage créatif.

Le festival célèbre l'innovation, la diversité des points de vue et le dialogue entre le cinéma, la technologie et le futur.

Il n'est pas nécessaire que l'intégralité du court métrage soit générée à l'aide de l'IA ; toutefois, son utilisation doit être pertinente et créative, et pas simplement technique ou fortuite.

Il sera toujours important de se réunir pour explorer de nouvelles cultures et célébrer la créativité, et le VIFFMP est le support idéal pour cela. La culture visuelle est une aptitude propre à ce siècle et le VIFFMP rassemble des histoires de la plus haute qualité dont on peut tirer des leçons. VIFFMP existe pour inspirer le public et maintenir l'enthousiasme pour les expériences cinématographiques.

Le VIFFMP est un lieu de rencontre pour les cinéastes et les personnes qui s'intéressent au monde dans sa variété, aux différentes approches de la vie, au cinéma en tant que forme d'art, médium et outil d'expression sociale. VIFFMP offre aux cinéastes une plateforme leur permettant de présenter leur travail et de discuter de sujets abordés dans le film ainsi que du processus de réalisation d'un film. Aider en première ligne dans un monde de plus en plus polarisé. Parlant plusieurs langues, VIFFMP permet d'entendre une riche diversité de voix provenant de zones divisées.

VIFFMP n'existe pas uniquement pour le cinéma. Nous sommes animés par un idéalisme qui permet aux cinéastes et aux diverses communautés de partager leurs idées dans le cadre d'un contact personnel étroit.

Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026

The heart of South American cinema beats in Bonito

Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela

Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;

Parallel exhibition of South American children’s animation films;

Competitive screening of environmental-themed films;

Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;

Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;

Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;

Exchange with leading South American film festival directors.

VENUES

Bonito Convention Center and public squares.

ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA

In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.

Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.

Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.

Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.

In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.

Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.

In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.

TEAM

NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).

ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).

GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).

JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.

CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).

RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.

LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).

ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).

MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).

BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC

The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.

The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.

Le VIe Festival international du court métrage « Make me visible in your memory » vise à promouvoir la réflexion sur la mort et le processus ultérieur sur la mémoire personnelle et familiale, sociale et historique.

Le « Festival du film indépendant du Golfe de Naples » est un événement destiné à servir de vitrine internationale à des films de différents types et genres, afin de promouvoir et de diffuser les films d'art, d'auteur et expérimentaux qui ne sortent pas dans les salles de cinéma, de favoriser le dialogue entre différentes expériences et de créer un point de rencontre pour le soutien de la culture cinématographique.

L'association culturelle « El Bujío » de Segura de León (Badajoz), désireuse de rendre hommage à Andrés Oyola Fabián, voisin et ami de notre ville, infatigable chercheur et diffuseur dans le domaine des affaires sociales et humaines, organise, en collaboration et avec le soutien du conseil municipal de Segura de León et du conseil provincial de Badajoz, la cinquième édition du « Festival international du film documentaire Oyola Fabián (OFFCINEDOC) ».

Une fois les œuvres participantes reçues et tant qu'elles respectent les aspects inclus dans les Bases, une sélection sera effectuée par l'organisation et elles seront transférées à un jury international composé de professionnels du domaine de l'audiovisuel et de différents sujets liés à la culture générale, ainsi qu'à d'autres membres que nous appellerons « jury populaire », qui, bien qu'ils ne soient pas des professionnels du domaine, disposent de critères suffisants pour évaluer les œuvres sélectionnées, comprenant que de cette manière, une évaluation juste sera faite qui permettra incluent à la fois les aspects techniques, la valeur culturelle et les connaissances que les œuvres apportent.

En fonction du nombre d'œuvres présentées et sélectionnées, différentes projections auront lieu au cours de la semaine du 17 au 21 août 2026, en plein air et totalement gratuites pour les participants.

Pour clôturer le festival, le gala de clôture aura lieu le vendredi 21 août 2026, au cours duquel les prix seront décernés aux œuvres gagnantes.

MonFilmat est un festival international de films où le paysage a un poids spécifique dans le développement de l'intrigue, dans la fiction, dans le documentaire, dans la création d'auteur ou dans le divertissement pour enfants.

Visitez notre page Facebook

Du 11 au 14 juin 2026, à Amposta.

Cartagena Negra est le festival de fiction policière organisé dans la ville de Carthagène. Il s'agit d'un événement centré sur la littérature et le genre policier.
Pendant le festival, des tables rondes, des conférences, des présentations de nouvelles œuvres littéraires, des clubs de lecture et d'autres événements liés au thème du noir sont organisés, tels que des concours de monologues, des sessions à micro ouvert, des conférences et des réunions.
Cette année marque la 10e édition de la compétition de courts métrages de Cartagena Negra, qui est devenue un élément fondamental du programme officiel. À Cartagena Negra, nous sommes passionnés par le cinéma, c'est pourquoi nous voulons réunir les genres littéraires et cinématographiques dans un même événement.
C'est pourquoi, dans le but de renforcer cette relation avec le monde du cinéma, cette édition proposera des projections de films noirs, avec la participation de cinéastes spécialisés dans ce type de récit.
Le Cartagena Negra Short Film Award a pour mission claire de promouvoir les courts métrages sur la scène cinématographique actuelle, en contribuant à leur reconnaissance. Les courts métrages sont également du cinéma.

Court métrage et musique en plein air. C'est ce que propose Korterraza, un festival de courts métrages qui célèbre sa DIX-SEPTIÈME édition du 24 au 27 juin 2026 à Vitoria-Gasteiz, et tout au long de l'été, la douzième édition de Korterraza Araba.

Bienvenue au Festival international du film transafricain 2024 (TAIFF), un événement novateur dédié à la promotion de la collaboration, au renforcement des capacités des cinéastes, au renforcement des institutions et à l'autonomisation de la prochaine génération de conteurs. Rejoignez-nous du 26 au 30 novembre 2024 pour une expérience transformatrice qui célèbre la créativité, l'innovation et le pouvoir du cinéma pour inspirer le changement.

Le TAIFF sert de plate-forme de collaboration, réunissant des cinéastes, des professionnels de l'industrie et des passionnés de cinéma pour établir des liens, échanger des idées et nouer des partenariats significatifs. Grâce à des projets collaboratifs, à des sessions de réseautage et à des ateliers interactifs, les participants auront l'occasion de collaborer à des projets créatifs qui repoussent les limites et ouvrent de nouvelles perspectives.

L'émancipation des cinéastes émergents est au cœur du Festival international du film transafricain. Notre programme comprend une série de masterclasses, d'ateliers pratiques et de sessions de renforcement des compétences animées par des experts du secteur. De l'élaboration du scénario aux techniques de production, du montage aux stratégies de distribution, les cinéastes en herbe acquerront des connaissances pratiques et des connaissances précieuses qui leur permettront d'améliorer leur art et de s'y retrouver dans le paysage concurrentiel de l'industrie cinématographique.

Dans le cadre de notre engagement à développer les talents, le festival propose un programme de mentorat pour jeunes cinéastes conçu pour fournir des conseils, un soutien et un mentorat aux cinéastes en herbe. Des professionnels établis encadreront les jeunes talents en leur offrant des conseils personnalisés, des perspectives de carrière et une expérience pratique pour les aider à concrétiser leur vision créative et à atteindre leurs objectifs de réalisation de films.

Le TAIFF vise à renforcer le cadre institutionnel de l'industrie cinématographique en collaborant avec les principales parties prenantes, les décideurs politiques et les leaders de l'industrie. À travers des tables rondes, des tables rondes et des forums politiques, le festival abordera les problèmes critiques auxquels l'industrie est confrontée, plaidera en faveur d'un changement positif et créera un écosystème plus inclusif et durable pour que les cinéastes puissent s'épanouir

Le festival vise à permettre aux parties prenantes de l'industrie cinématographique d'engager un dialogue constructif, de partager les meilleures pratiques et de collaborer à des initiatives ayant un impact positif. En facilitant les liens entre les cinéastes, les investisseurs, les distributeurs et les décideurs politiques, le festival crée des opportunités de collaboration, de partenariat et d'action collective pour façonner l'avenir du cinéma.

Points forts de l'événement :
- Masterclasses : plongez dans l'art et l'artisanat du cinéma grâce à des masterclasses interactives animées par des experts de l'industrie.
- Projections de films : découvrez une sélection variée de films de talents émergents et de cinéastes confirmés qui défient les conventions et inspirent le public.
- Événements de réseautage : entrez en contact avec d'autres cinéastes, professionnels de l'industrie et parties prenantes lors d'événements de réseautage conçus pour favoriser la collaboration et les partenariats.
- Cérémonie de remise des prix : célébrez la créativité et l'excellence dans le domaine du cinéma lors de la cérémonie de remise des prix du festival, qui récompense les réalisations exceptionnelles en matière de narration et de réalisation de films.

Le TAIFF a été fondé par Nixon Ayuba Waya, un programmateur de festivals possédant une vaste expérience dans l'organisation de festivals internationaux et un cinéaste prolifique ayant dix ans d'expérience dans ce secteur.

Rejoignez-nous au Festival international du film transafricain 2024 pour une semaine de célébration du cinéma, de la créativité et de la collaboration. Ensemble, nous façonnerons l'avenir du cinéma, habiliterons la prochaine génération de conteurs et inspirerons des changements positifs grâce au pouvoir de la narration.



Longueur de la fonctionnalité
Cette catégorie décrit les films de 45 minutes et plus

Court-métrage
cette description comprend des films d'une durée maximale de quarante (40) minutes

Ce festival est organisé pour projeter des films qui nous font réfléchir, éveillent notre conscience de l'avenir humain, reflètent la diversité sociale, culturelle et écologique de l'humanité, témoignent des violations des droits humains et créent un forum pour des personnes courageuses, présentant les points forts et les talents porteurs d'espoir en matière de droits humains.

C'est l'objectif de notre festival. New York Human Rights Film Festival, qui fêtera cette année sa sixième édition dans une salle de cinéma au cœur de Manhattan.

Très proche du siège de l'ONU d'où sont projetées les valeurs universelles des droits de l'homme.

Notre mission est de promouvoir la compréhension de toutes les formes d'expression liées au cinéma et aux droits de l'homme.

Consolider le Human Rights Film Festival, dont le siège est à New York, en tant que référence mondiale dans ce genre, où vous pourrez profiter des films complétés par des tables rondes, des questions-réponses et des forums sur les droits de l'homme.

Festival jumelé avec le 20e Festival du film sur les droits de l'homme de Barcelone.
Le Festival est une organisation indépendante qui n'est influencée ou affiliée à aucune entité politique ou religieuse.

Human, Festival du film sur les droits de l'homme de Madrid, basé à Madrid, la capitale espagnole, qui fêtera sa 10e édition annuelle, avec un programme axé sur les droits de l'homme et les libertés.

Le programme propose des fictions, des animations et des documentaires sous forme de courts, moyens et longs métrages, combinant des voix émergentes et établies de diverses régions. Les œuvres sont sélectionnées pour leur qualité artistique, leur rigueur et leur pertinence thématique, en privilégiant des perspectives qui élargissent le débat public et encouragent l'esprit critique.

Le Festival est un événement culturel, éducatif et participatif qui sert d'espace de réflexion et de dialogue sur les droits de l'homme et les libertés. Outre les projections, il propose des questions-réponses après les projections, des conversations avec des experts et des activités d'engagement du public destinées à divers publics, y compris les jeunes et la communauté éducative. Il est organisé par Derechos en Acción, une organisation indépendante de la société civile à but non lucratif dotée d'un statut consultatif spécial auprès de l'ECOSOC (Nations Unies), engagée dans la promotion et la défense de ces principes par le biais de la culture et du cinéma.

Le Festival international du film de Navarre (NIFF) offre une plate-forme et une reconnaissance aux créateurs de films de fiction, de documentaires et d'animation. Il est reconnu comme un festival qualificatif pour les Goya de l'Académie espagnole du cinéma, un festival qualificatif pour les Fugaz Awards (les Goya Awards pour les courts métrages en Espagne) et est classé par IMDb.

Depuis sa première édition en 2019, le NIFF a promu le débat social en abordant des thèmes qui placent les personnes au cœur de sa mission, tels que l'état de la planète et de ses habitants, la migration, le féminisme, la diversité et l'intégration. À travers ces initiatives, le festival cherche à sensibiliser et à promouvoir les valeurs sociales, en faisant face au manque d'engagement et en donnant la parole à une grande variété d'opinions et de points de vue.

À travers ses différentes sections et récompenses, le NIFF promeut les films régionaux, nationaux, européens, ibéro-américains et internationaux.

Scène sacrée 2026 : VIIe édition
Le cinéma raconte l'âme du monde
De retour à Ardesio, au cœur des Préalpes orobiques, se tiendra la septième édition de Sacrae Scenae, le seul festival international de films au monde entièrement dédié aux dévotions populaires. Devenu un événement historique, le festival transforme ce village historique de Bergame en un carrefour culturel où le langage universel du cinéma rencontre l'attrait intemporel des rituels, des traditions et du sacré.

À quoi s'attendre dans cette édition
La 7e édition promet d'être un voyage visuel sans frontières, allant de cultes locaux intimes à de grandes manifestations internationales de foi. Le festival est bien plus qu'une simple projection de film ; c'est une expérience immersive mettant en vedette :

Projections internationales : Une sélection de documentaires et de courts métrages explorant la relation profonde entre l'humanité et le divin.

Dialogue culturel : rencontres avec des réalisateurs, des anthropologues et des experts pour approfondir les racines des traditions populaires.

Patrimoine territorial : Un lien indéfectible avec l'identité d'Ardesio et de ses montagnes, qui constituent le cadre naturel de cette exploration artistique.

Palmarès de la VIIe édition
Outre le clocher doré historique (Campanile d'Oro), l'accent est mis cette année sur l'avenir avec la catégorie des moins de 30 ans, créée pour amplifier la voix d'une nouvelle génération de cinéastes qui choisissent de documenter l'immatériel à travers des perspectives nouvelles et innovantes.

« Sacrae Scenae n'est pas simplement du cinéma : c'est un acte de résilience culturelle qui sauve de l'oubli les racines les plus profondes des communautés humaines. »

Le 14e festival international de l'environnement SunChild (SunChild IEF) aura lieu en octobre 2026 en Arménie et proposera une sélection de films environnementaux exceptionnels du monde entier. La 14e édition du festival se tiendra parallèlement à la COP17 de la Convention des Nations Unies sur la diversité biologique, organisée par l'Arménie, créant ainsi une plate-forme unique où se croisent la culture, la conservation et le dialogue environnemental mondial.

À une époque où la perte de biodiversité est devenue l'un des défis les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée, SunChild IEF vise à porter les histoires de la nature, des espèces, des écosystèmes et des personnes au premier plan de l'attention du public. Par le biais de films, de discussions et d'engagement communautaire, le festival crée un espace pour apprendre, se connecter et imaginer des solutions pour un avenir plus durable et plus riche en biodiversité.

Les cinéastes et réalisateurs sélectionnés seront invités en Arménie pour participer à des projections, à des discussions et à des événements publics, afin de favoriser un dialogue direct entre les cinéastes, les experts, les jeunes et le public en ce moment important pour la conservation de la biodiversité à l'échelle mondiale.

À propos du festival

Fondé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), le festival environnemental international SunChild est le premier et le seul festival de films environnementaux du Caucase du Sud. Au cours des dernières années, le festival a projeté plus de 780 films provenant de plus de 150 pays, devenant ainsi une plateforme reconnue pour la narration et le dialogue sur l'environnement.

Au-delà des projections de films, SunChild IEF propose un large éventail d'activités telles que des ateliers, des conférences, des expositions, des discussions publiques et des événements créatifs. Le festival se rend également dans différentes régions d'Arménie tout au long de l'année, mobilisant activement les enfants et les jeunes par le biais de projections éducatives et d'initiatives communautaires qui encouragent l'action locale et les réponses créatives aux défis environnementaux.

SunChild IEF vise à placer la biodiversité, la faune, les écosystèmes et la responsabilité environnementale au centre du discours public, en renforçant la prise de conscience environnementale et la participation aux niveaux local et international.

Thème de la 14e édition : Conservation de la biodiversité

La 14e édition de SunChild IEF est consacrée à la conservation de la biodiversité, en mettant l'accent sur la protection des espèces, des habitats, des écosystèmes et des relations complexes qui soutiennent la vie sur Terre. Les films et les événements organisés dans le cadre du festival exploreront la perte de biodiversité, les impacts humains sur la nature, les efforts de conservation, les initiatives de restauration et les voies vers la résilience écologique en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et dans le monde entier.

En mettant en lumière à la fois les défis et les solutions liés à la conservation de la biodiversité, le festival cherche à inspirer la responsabilité, le dialogue et l'action auprès de publics variés.

Catégories de films :

• Longs-métrages sur l'environnement (Compétition)

Films documentaires traitant de la conservation de la biodiversité, de la dégradation de l'environnement, de la protection des espèces, de la restauration des écosystèmes et des relations homme-nature.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 45 minutes à 3 heures.
Pour les longs métrages, veuillez contacter SunChild IEF.

• Courts métrages environnementaux (Compétition)

Courts métrages documentaires ou fictifs axés sur des thèmes liés à la biodiversité, notamment les défis de conservation, les histoires environnementales locales et mondiales et les solutions innovantes.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 5 à 45 minutes.

• Youth Voices for Biodiversity — Documentaire (Compétition)

Cette catégorie est dédiée aux documentaires environnementaux réalisés par de jeunes cinéastes. Conformément aux normes de l'ONU, les jeunes sont définis comme des personnes âgées de 15 à 24 ans.
Au moins un rôle créatif clé (réalisateur, co-réalisateur ou producteur principal) doit être occupé par un cinéaste de cette tranche d'âge. Cette catégorie met en lumière les points de vue des jeunes sur la conservation de la biodiversité, les défis environnementaux et les solutions qui façonnent l'avenir.
Les films sortis après mars 2024 sont éligibles.
Durée : 5 à 120 minutes.

• Prix John Burton pour la conservation

Nommé en l'honneur du regretté défenseur de l'environnement John Burton, ce prix récompense des films exceptionnels sur des individus et des initiatives vouées à la protection de la nature et de la biodiversité dans le monde entier.
Le prix récompense une vision directrice forte et des récits percutants sur les leaders de la conservation et les acteurs du changement.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.

• Non-concurrence : éducation et sensibilisation à l'environnement

Ce programme non compétitif accueille des films qui contribuent à l'éducation environnementale et à la sensibilisation du public sur un large éventail de sujets écologiques, notamment la biodiversité, le climat, la faune et la durabilité.
Les films de tous genres sortis avant mars 2023 sont éligibles.
Durée : 5 minutes à 2 heures.
Pour des films plus ou moins longs, veuillez contacter SunChild IEF.