사우스 인터내셔널 시리즈 페스티벌
시청각 분야의 전문가와 대중을 위한 페스티벌로, 작년 에디션에서 놀라운 성공을 거둔 카디스 시와 같은 특별한 장소에서 개최됩니다.
소설 및 논픽션 시리즈의 45개 시사회와 다가오는 시즌의 프로젝트 및 트렌드에 대한 프레젠테이션. 대중은 카펫에서 자신이 좋아하는 시리즈의 주인공들과 교류할 기회를 갖게 되며 다양한 활동이 포함된 사이드 프로그램도 즐길 수 있습니다.
전 세계 크리에이터들 간의 시너지 효과를 촉진할 다양한 활동과 활동을 통해 국제적 연결이 발전할 것입니다.
사우스 펠리온 (그리스) 의 숨막히는 풍경을 배경으로 하는 이 부티크 국제 영화제는 대담하고 현대적인 영화를 세련되게 기념합니다. 세심하게 큐레이팅된 이 페스티벌에서는 떠오르는 재능 있는 작가들과 세계적으로 인정받는 작가들의 개성 있는 작품을 엄선하여 선보입니다.
감독 중심의 스토리텔링에 중점을 둔 이 프로그램은 강한 예술적 비전, 형식적 우아함, 내러티브 깊이를 갖춘 영화, 즉 관습에 도전하고 영화적 경험을 향상시키는 작품을 조명합니다.
친밀하고 몰입도 높은 모임으로 설계된 이 페스티벌은 자연의 아름다움과 문화적 풍요로움을 배경으로 영화 제작자와 관객이 연결되는 공간을 만듭니다. 상영, 대화, 마스터 클래스, 토론, 콘서트 및 큐레이팅된 만남을 통해 의미 있는 대화, 창의적 교류, 예술 형식으로서의 영화에 대한 공통된 인식을 촉진합니다.
제15회를 맞이하는 트레비냐노 필름페스트는 젊은 영화 제작자를 위한 단편 영화 공모전을 개최합니다. 2026년 9월 24일에서 9월 27일 사이에 아름다운 시네마 팔마 (Cinema Palma) 에서 엄선된 국제 장편 영화와 함께 4편의 영화가 상영될 예정입니다.
올해 영화제의 주제는 “가질 것과 없는 것: 영화는 불평등의 세계를 묘사한다”입니다.
제2차 세계대전 중 브라치아노 호숫가에 지어진 시네마 팔마는 팔마 가문이 4대에 걸쳐 운영해 왔습니다. 트레비냐노 필름페스트의 본거지인 이 영화관은 잉빌드 스베 플리케 (닌자베이비) 부터 스테판 브리제 (At War, The Measure of a Man) 에 이르기까지 전 세계의 저명한 영화 제작자들을 초청하는 즐거움을 누리고 있습니다. 최종 후보 네 명을 게스트로 맞이하게 되어 정말 기쁩니다.
최종 후보에 오른 네 명의 참가자는 트레비냐노에서 진행되며, 영화제 측은 상영 당일 밤 숙소를 제공합니다. 최종 후보에 오른 각 후보자에게는 업적을 표시하는 명판도 수여됩니다.
참여 영화 제작자는 작품에 포함된 음악, 텍스트 및 기타 요소의 사용에 대한 전적인 책임을 집니다. 결선 진출자는 페스티벌에 작품을 상영할 뿐만 아니라 홍보 자료에도 사용할 수 있는 권리를 부여합니다.
Founded in 2015 thanks to the commitment of Mario Macaluso, who conceived, designed, and created it, the Cefalù Film Festival was born as an opportunity for encounter and dialogue with the art of cinema. Until 2019, the event was known as the “Cefalù Film Festival.” Since 2021, the festival has changed its name, becoming the “Festival del Cinema di Cefalù.”
Festival venue: Hotel Sea Palace Cefalù. A prestigious location that has hosted numerous film casts, including those of Indiana Jones 5, The White Lotus 2, I Leoni di Sicilia, and Succede anche nelle migliori famiglie. The Hotel Sea Palace is also home to the famous beach club, known worldwide, where scenes from The White Lotus 2 were filmed. A place that brings together beauty, history, and cinema, creating the ideal setting for this international event.
우리는 국제 단편 영화제입니다. 인간의 내면을 다루는 보편적인 언어로 영적 영화를 표현하고, 깊고 초월적인 것의 본질을 포착하고, 성찰적이고 성찰적인 이야기로, 삶에 대한 질문과 대답으로 표현하기 위한 국제 단편 영화제입니다. 각 이야기는 내면에서 수확한 열매이며 사랑, 기쁨, 평화, 인내, 온유함, 친절, 충실함, 겸손, 자제력 등 우리에게 근본적인 9가지 영적 가치를 상징합니다.
Dona i Cinema는 예술적, 사회적 창조와 조사의 라이브 공간을 만드는 것을 목표로 합니다. 여성이 주도하는 공간으로, 자신의 작품과 작품을 공개하고, 공연 예술 분야에서 균등한 기회를 장려하고, 여성에 대한 차별적 관행의 종식을 장려합니다.
이러한 이유로 2011년부터 우리는 여성을 위해 만든 영화에 초점을 맞춘 국제 비엔날레 Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film을 운영하고 있으며, 다양한 장편, 단편, 다큐멘터리, 애니메이션 및 비디오 아트를 전시합니다. 모두 여성이 제작했습니다.
티저프레니아는 아드레날린을 초 단위로 측정하는 영화제입니다. 이 독특한 이벤트는 궁극의 예술 형식인 예고편에 경의를 표하며, 아직 오지 않았거나 앞으로도 없을 이야기로 끊김 없이 이어져 관객의 정신을 자극합니다.
TEASERFRENIA는 전체 기능을 원하는 것이 아닙니다. 순수한 영향력, 통제되지 않는 과대 광고, 완벽한 속임수를 추구합니다. 때로는 2분의 환상이 2시간 이상의 가치를 지닌다는 것을 알고 있는 감독, 편집자, 영화 애호가들이 모이는 장소입니다.
“상상할 수 있다면 편집할 수 있습니다. 광란의 티저에 오신 것을 환영합니다.”
XXV 국제 단편 영화제 “엘 페카도 2026"의 등록 마감일이 열려 있습니다. 올해 상금은 소설 단편 영화 수상작이 1,500유로, 다른 4개 본상 수상작이 700유로입니다. 등록 기간은 올해 5월 4일 월요일부터 6월 7일 일요일까지이며, 둘 다 포함됩니다. 단편 영화 (참가자 기준 최대 2편) 의 지속 시간은 20분 (크레딧 포함 21편) 을 초과할 수 없습니다. 음성이 있는 경우 해당 언어의 스페인어 또는 자막을 사용해야 합니다. 2024년 이전에 제작된 작품은 대회에 참가할 수 없습니다. 자세한 내용은 www.certamenelpecado.com에서 확인할 수 있습니다.
로카 영화제는 스페인 루고 구이티리즈 로카 교구에서 매년 열리는 비영리 문화 프로젝트입니다. 세르몰로스 문화협회가 주최하는 이 소규모 뮤지컬 영화제는 2026년에 13회를 맞이합니다.
주요 특징:
뮤지컬 포커스:
이 페스티벌은 뮤지컬을 주제로 한 작품에 중점을 두고 영화와 음악의 관계를 탐구하는 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공합니다.
다양한 프로그램:
이 페스티벌은 단편 영화 상영 외에도 다음과 같은 다양한 활동을 제공합니다.
- 야외 영화 상영.
- 문화 프로젝트 프레젠테이션.
- 라이브 콘서트.
- 미술 전시회.
- 콜로키움 및 토론
- 지역 가이드 투어.
- 전통 게임.
단편 영화 공모전:
이 페스티벌에서는 뮤지컬을 주제로 한 단편 영화 대회가 두 부문으로 나뉘어 진행됩니다.
- 갈리시아어 단편 영화.
- 비갈리시아어/국제 단편 영화.
두 부문 모두에서 엄선된 영화는 400유로의 상금이 걸린 델라이트 어워드를 목표로 하며, 수상작은 업계 인재들이 만든 전문 심사위원단에 의해 선정됩니다.
또한 엄선된 영화는 현지 아티스트가 손수 제작한 트로피를 수여하는 Audience Award를 목표로 합니다.
로카 영화제는 루고 지역의 뮤지컬 영화 확산과 문화 증진에 기여합니다. 또한 갈리시아어와 국제 영화 제작자 간의 문화 교류를 촉진합니다.
귀티리즈의 로카 교구는 축제에 특별한 매력을 더하는 시골과 자연 환경을 제공합니다.
제7회 헐링엄 영화제는 2026년 11월 6일부터 8일까지 레오폴도 마레샬 문화 센터 (Av. 그도르. 벌링엄시의 베르가라 (2396), 무료 입장
이 축제는 헐링엄시와 다른 지역의 문화 및 영화 제작을 홍보하는 것을 목표로 합니다.
FESTIHUR는 시청각 세계에 새로운 공간을 마련해 새로운 도시에 출연하는 배우들 간의 가시성과 시너지 효과를 제공하여 정체성, 다양성, 미래를 드러낼 것입니다.
다카 국제 모바일 영화제 (DIMFF) 는 독특한 예술적 탐구와 사회적 기업가 정신입니다. 이 영화제는 휴대폰으로만 영화를 촬영하는 영화제를 마련한 방글라데시의 선구자입니다. DIMFF는 새로운 모바일 기술을 활용하여 영화 제작자를 스토리텔링의 세계로 연결하는 다리입니다. DIMFF는 2015년에 그 여정을 시작했고 점차 방글라데시 리버럴 아츠 대학교 미디어 연구 및 저널리즘학과의 아웃리치 프로그램으로 자리 잡았습니다. 해가 갈수록 DIMFF의 인기는 높아지고 있으며, 전 세계 영화 제작자들은 자신의 목소리를 지키기 위해 이 새로운 플랫폼을 즐기고 있습니다.
이 페스티벌은 '신세대, 새로운 도구, 새로운 커뮤니케이션'을 장려합니다. DIMFF는 수입이나 자원이 제한된 사람들에게 스토리텔링의 창의성을 고취시키고 장려하며, 영화 제작자들이 자신의 꿈을 활용하고 꿈을 이룰 수 있는 엄청난 가능성을 인식하도록 장려하는 것을 목표로 합니다. 다카 국제 모바일 영화제는 새로움, 변화, 기회를 위한 축제입니다. 이 새로운 세대는 새로운 도구를 통해 인종, 피부색, 종교, 이데올로기를 극복함으로써 새로운 커뮤니케이션 형식을 확립할 것입니다. DIMFF는 문제를 논의할 때 언어가 전달자가 될 수 없는 플랫폼입니다. 이 젊은이들에게는 더 나은 세상을 만들기 위한 적절한 기회와 지침이 필요합니다.
DIMFF는 청년 기업가 정신 역량을 키우려는 노력으로 WURI 2022의 기업가 정신 부문에서 25위를 차지할 수 있었습니다. 실제 영향을 미치는 세계 대학 (WURI) 은 업계 및 사회의 요구에 부합하는 인력을 양성하기 위한 대학의 적응력 있고 혁신적인 노력을 장려하고 가치를 부여하기 위해 마련된 최초의 글로벌 혁신 대학 순위입니다. 와튼-콰렐리 시몬즈 (QS) 는 “교육의 오스카상”으로도 알려진 2021 리이매진 에듀케이션 어워드와 컨퍼런스 2021에서 사회과학 은상을 수상한 DIMFF를 수상하기도 했습니다. 와튼-QS 리이매진 에듀케이션 어워드 및 컨퍼런스는 교육자들이 최적의 학습 및 교육적 성과를 방해하는 문제를 발견하도록 장려하는 글로벌 대회 및 컨퍼런스입니다. DIMFF도 같은 사고방식을 공유합니다. 모든 사람은 지역사회에 지속 가능한 영향을 미칠 수 있는 동등한 기회를 누릴 자격이 있습니다.
1. 모두를 위한 오픈 도어 카테고리
어느 지역에서든 누구나 휴대폰/카메라로 촬영한 영화를 제출할 수 있습니다. 오픈 도어 카테고리에는 모든 기간을 제출할 수 있습니다. 엄선된 영화는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 DIMFF 최우수 영화상을 수상합니다.
2. 모든 버티컬 필름 카테고리
어느 지역에서든 누구나 휴대폰/카메라로 세로로 촬영한 영화를 제출할 수 있습니다. 세로 필름 카테고리의 경우 영화는 10분 이내여야 합니다. 엄선된 영화는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 DIMFF 베스트 버티컬 필름 어워드를 수상합니다.
3.대학생을 위한 단편 영화 카테고리
이 카테고리는 학부생 및 대학원생만 참가할 수 있습니다. 휴대폰/카메라로 촬영한 엄선된 영화는 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 '시네마스코프 최우수 영화상'을 받게 됩니다. 단편 영화 카테고리의 영화는 25분 이내여야 합니다.
4.모두를 위한 시티즌 저널리즘 카테고리
어느 지역에서든 누구나 이 카테고리에 참여할 수 있습니다. 다큐멘터리 (실제 이벤트) 는 휴대전화로 10분 이내에 촬영해야 합니다. 엄선된 다큐멘터리는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최고의 다큐멘터리는 'MSJ Best CJ' 상을 수상합니다.
5.1학년부터 12학년까지의 학생을 위한 1분 카테고리
1~12학년 학생만 이 카테고리에 참여할 수 있습니다. 영화는 1분 분량의 제목과 크레딧 한도를 포함하여 정확히 1분이어야 합니다. 엄선된 영화는 다카 국제 모바일 영화제에서 상영되며, 최우수 영화는 ULAB 영 필름 메이커 어워드를 수상합니다.
줄롭 국제 영화제는 매년 영화와 영화를 만든 사람들을 기념하는 행사입니다.
세계 각지의 스토리텔러 (신규 및 경험 많은 사람들) 가 한 자리에 모여 작품을 공유하고, 관객과 소통하고, 영화를 통해 대화를 이끌어냅니다.
이 페스티벌은 단순한 상영 외에도 다양한 문화를 아우르는 사람들에게 영감을 주고, 도전하고, 화합하게 하는 영화의 힘을 강조하는 워크숍, 질문 및 답변, 이벤트를 제공합니다.
필름 26 페스티벌 — ALCE 어워드는 단편 영화 형식 내에서 떠오르는 재능과 창의성을 기리는 단편 영화제입니다.
2026년 5월 2일부터 9월 19일까지 열리는 이 페스티벌은 영화 제작자, 전문가, 관객을 한데 모아 단 몇 분 만에 들려주는 이야기가 강력한 영향을 주는 공간으로 모입니다. ALCE Awards는 상영, 회의 및 활동을 통해 다양한 단편 영화 분야의 우수성을 인정하여 새로운 목소리에 대한 가시성을 제공하고 내러티브 및 시각적 혁신을 촉진합니다. 이 페스티벌은 영화를 대중과 더 가깝게 만들고 업계와 관객 간의 만남의 장소가 되는 것을 목표로 만들어졌으며, 감동과 놀라움, 생각을 불러일으키는 단편 영화 형식의 힘을 강조했습니다.
버티컬 무비 페스티벌 2026
IX 에디션 — 국제 출품작 모집
메인 어워드
버티컬 무비 페스티벌의 최종 우승자는 페스티벌 기술 후원사인 Canon으로부터 제공하는 Canon EOS C50 프로페셔널 디지털 시네마틱 카메라 (€3.800) 를 받게 됩니다.
버티컬 무비 페스티벌은 버티컬 시네마 탐사 및 홍보에 전념하는 국제 영화 경연대회입니다 (포맷 9:16).
이 페스티벌은 내러티브의 혁신과 시각적 실험을 기념하며 전 세계 영화 제작자를 초대하여 수직 스토리텔링의 창의적 잠재력을 탐구합니다. 창의성, 기술 및 새로운 시청각 언어 간의 만남 포인트로, 새로운 인재를 양성하고 업계의 작가와 전문가를 양성합니다.
2026년의 뉴스
버티컬 탤런트 — 캐논 제공
콘테스트 종료 후 스페셜 섹션
2026 에디션에서는 버티컬 탤런트 — Powered by Canon을 소개합니다. 이 섹션은 세로형 단편 영화 프로젝트 개발을 전담하는 비경쟁 특별 섹션입니다.
참고: 이 섹션은 이탈리아 거주자만 이용할 수 있습니다.
이 프로그램은 아이디어를 실제 프로덕션으로 전환하고, 업계 전문가들과 긴밀하게 협력하고, 첨단 영화 기술을 활용할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.
교육부터 프로덕션까지
선정된 25개의 프로젝트가 독점적인 온라인 마스터클래스에 참가할 수 있습니다.
초점: 캐논 시네마 EOS C50의 수직적 스토리텔링과 전문적인 사용.
교육: 사진 감독 (DOP) 또는 업계 전문가가 안내하는 교육.
Canon과 공동으로 개발했습니다.
이론부터 실천까지
엄선된 프로젝트 5개가 제작 단계로 넘어갑니다.
모든 영화 제작자는 Canon Cinema EOS C50 (렌즈 및 배터리 포함) 을 받게 됩니다.
장비는 무료 타이틀 (사용자 편의계약) 을 제공합니다.
완성된 영화는 페스티벌의 차기 에디션 상영을 위해 자동으로 제작됩니다.
참가 조건:
오픈 인비오 프로젝트: 2026년 4월 26일
인비오 프로젝트 출시: 2026년 7월 5일
장비 사용: 최대 3일
생산 기간: 2026년 7월 10일 — 9월 10일
제외 기간: 2026년 8월 7일부터 16일까지
최종 배송: 2026년 9월 30일
위치 리프레쉬: 이탈리아
캘린더: 조직에서 정의함
이 장비는 제작 목적으로만 완전히 무료로 제작이 가능합니다.
이 섹션은 경쟁이 치열하지 않으며 상을 받을 수 없습니다.
제6회 슬레마니 국제 영화제가 올해 10월에 개최되며, 국내 및 국제 무대의 유명 영화 제작자들이 한자리에 모입니다. 올해 페스티벌에는 7개의 경쟁 섹션이 있으며 총 19개의 상이 수여됩니다. 이 페스티벌의 주제는 쿠르드어와 모국어에 초점을 맞추어 영화를 통해 언어적, 문화적 정체성을 강조할 것입니다.
유라시아 키노페스트는 큰 영화제입니다. 작년에는 페스티벌의 일환으로 25개국에서 90편의 영화가 상영되었으며, 30개국에서 온 400명의 게스트가 페스티벌에 참석했습니다.
올해는 더 큰 규모를 계획하고 있습니다.
세 가지 경쟁 프로그램
특별 이벤트
비경쟁 심사 및 회고
비즈니스 프로그램 - 여러 국가의 전문가와의 패널 세션 및 공개 강연
마스터 클래스, 연극 공연 등...
입장료 없는 페스티벌
오직 실험적인 영화와 비디오 아트!
Pebbbles Underground 필름 앤 비디오 아트는 전 세계 예술가-인간들이 만든 실험적이고 아방가르드한 언더그라운드 및 저예산 동영상 프로젝트를 선보이는 데 초점을 맞춘 온라인 플랫폼입니다. 터무니없고, 기발하고, 재치 있고, 유머러스하고, 퀴어하거나, 정치적이거나, 슬로우 필름, 퍼포먼스, 댄스 영화 또는 아직 아무도 이름을 알 수 없는 작품을 만들고 있다면 저희가 도와드리겠습니다!
선정 과정은 계속됩니다. 우리는 모든 출품작을 보기 위해 마지막 날을 기다리지 않고 제출물이 들어오는 것을 지켜봅니다.
형식/장르 기준:
-실험, 아방가르드, 언더그라운드, 초현실주의 영화, 애니메이션, CGI, 비디오 아트, 혼합 기법 (주제 무관)
-실험적, 확장된 예술 다큐멘터리, 모큐멘터리 (주제 무관)
- 웹 기반 실험 및/또는 대화형 프로젝트 (예: 대화형 영화/비디오, 게임 (모든 주제)
- 스크린댄스, 실험용 무용, 비디오 퍼포먼스 (주제 무관)
- 30분 이상의 실험 작품, 상기 카테고리 중 하나 (주제 무관)
심사 및 결과 통지:
2026년에는 하계 및 겨울 상영회를 개최할 예정이며, 각 상영회에는 여러 큐레이팅된 프로그램이 포함됩니다.
-여름 상영은 6월 21일부터 27일까지 스트리밍됩니다.
-동계 상영은 12월 13일부터 19일까지 스트리밍됩니다 (제출 절차는 여름 상영이 끝난 후 시작됩니다).
온라인 플랫폼 외에도 전 세계의 다양한 아트 센터와 협력하여 라이브 관객이 참여하는 상영회를 조직합니다. 하지만 현재로서는 두 번의 온라인 상영에 대한 신청만 받습니다.
프로그램에 선정된 아티스트는 모든 권리를 보유하며, 온라인 상영에 영화를 포함시킬 수 있도록 다시 한 번 허가를 요청합니다.
주목! 귀하의 허락 없이는 귀하의 작품을 심사에 절대 포함시키지 않을 것입니다. 작품이 선정되면 프로그램에 대한 세부 정보와 작품 상영 허가를 요청하는 장문의 이메일을 받게 됩니다.
DRM 암호화 온라인 스크리닝 형식
당사는 온라인 상영 중에 예술 영화의 불법 다운로드를 방지하기 위해 DRM 암호화가 적용된 비디오 호스팅 서비스를 사용하고 있습니다. 우리는 유튜브나 비메오를 사용하지 않습니다.
추가 정보
모든 온라인 프로그램은 무료로 시청할 수 있으니, 흥미진진한 예술 작품을 감상하세요!
팔레스타인, 조지아, 이란, 아르메니아, 시리아, 레바논, 벨라루스, 북한, 우즈베키스탄, 카자흐스탄, 남수단, 우크라이나, 에티오피아 출신의 영화 제작자인 경우 제출 할인 또는 수수료 면제 코드를 당사에 문의해 주십시오. 이메일에 제출하려는 작품의 링크를 포함해 주십시오.
질문이 있는 경우: pebblesunderground@gmail.com
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Pebbbles Underground는 정부나 기업의 지원을 받지 않는 독립 프로젝트입니다. 저희는 이 방식을 계속 유지할 계획입니다. 주요 자금 출처는 예술가인 프로젝트를 조직하는 사람들의 개인 기부금이며, 프로젝트의 주요 동력은 주최자와 대중의 에너지와 참여에 의해 형성됩니다.
COCINE은 시청각 예술을 통해 요리와 음식 문화의 풍요로움을 탐구하고 기념하는 데 전념하는 영화 쇼입니다. 이 행사는 각 요리, 레시피, 요리 전통에 얽힌 이야기를 엿볼 수 있는 기회를 제공하여 음식과 문화 사이의 깊은 연관성을 강조하고자 합니다.
주방의 혁신부터 전통 음식 관행의 보존에 이르기까지 COCINE은 영화 제작자, 셰프, 농부, 음식 애호가들이 모여 미식에 대한 열정을 공유할 수 있는 공간입니다. 여기서는 깨끗하고 지속 가능한 제품을 재배하는 것이 어떻게 도시와 지역 사회의 전통 요리를 강화할 수 있는지, 그리고 끊임없이 변화하는 세상에서 미식 문화가 어떻게 진화하고 적응하는지 살펴봅니다.
코치네는 코퍼라시온 가스트로노미카 데 포파얀이 포파얀 단편 영화제와 제휴하여 포파얀 미식 회의의 틀 안에서 개최되는 행사입니다.
