Blog: Festivals de cinéma

INTRODUCTION

Le festival international du film pour enfants Kinemagik est un festival annuel qui s'efforce de présenter le cinéma international et national pour enfants le plus imaginatif et le plus délicieux au jeune public de Calcutta.

Les enfants d'aujourd'hui regardent et consomment plus de contenus audiovisuels que jamais. Cependant, dans la multitude de contenus créés année après année, les enfants ne peuvent très souvent pas accéder aux films spécialement conçus pour eux.

Le Kinemagik Film Festival est une plateforme qui organise et distribue des films pour enfants réalisés par des cinéastes du monde entier et à travers le temps. Il fait découvrir la magie du cinéma aux enfants et aux jeunes publics.

Le festival, dans sa première édition, n'est pas compétitif et présentera des longs métrages, des courts métrages, des films d'action en direct et des films d'animation pendant deux jours de festivité.


OBJECTIFS

· Promouvoir et distribuer du cinéma pour enfants et d'autres contenus audiovisuels créés exclusivement pour les enfants.

· Organiser un cinéma multiculturel, divertissant et de haute qualité pour les enfants qui n'auraient autrement pas accès à de tels contenus.

· Favoriser la compréhension des sociétés, des cultures et des expériences humaines par le biais du cinéma.

· Encourager les contenus pour enfants qui inspirent des valeurs humaines, suscitent l'imagination et sont de nature éducative.

· Créer un espace pour l'appréciation critique et la poursuite de l'art cinématographique chez les enfants et les jeunes.

· Soutenir les œuvres de cinéastes pour enfants talentueux et dévoués et encourager l'échange d'idées et d'expériences vécues en matière de réalisation de films entre eux.

ORGANISATEUR

Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS KINEMAGIK est organisé par la Fondation ABOA HASA, une société à but non lucratif enregistrée auprès du ministère des Affaires commerciales du gouvernement. L'Inde s'est engagée à travailler avec les enfants, les femmes et les communautés marginalisées dans le but de les encourager par le biais de l'éducation et des échanges culturels. Depuis sa création en 2019, Aboa Hasa a organisé des programmes de formation professionnelle pour les femmes, des ateliers éducatifs pour les enfants et des campagnes de plaidoyer en faveur de menstruations respectueuses de l'environnement.

Le festival du film Kinemagik est une initiative d'Aboa Hasa visant à promouvoir la culture du cinéma auprès des enfants et des jeunes.

Concours de courts métrages d'horreur organisé par le département de la jeunesse du conseil municipal de Carthagène et géré par Ana Ballabriga.

La quinta edición del Festival CLaP tendrá lugar del 30 de marzo al 4 de abril del 2027. Las inscripciones de películas para esta edición del Festival estarán abiertas del viernes 11 de septiembre del 2025 al 5 de enero del 2027.

El Festival CLaP invita a cineastas de América Latina a que inscriban sus largometrajes o cortometrajes, ficciones o documentales, con miras a la competición. El Festival CLaP tendrá lugar en dos salas de cine de arte y ensayo, L’Espace Saint-Michel (París) y Les Cinémas du Palais, (Créteil).

Son eligibles las películas que han sido terminadas en el 2026 o hasta el 5 de enero del 2027, y que cumplen con las condiciones especificadas en el reglamento.

Le Safari International Film Festival (SIFF) est une célébration mondiale du cinéma, de la narration et de l'expression culturelle, créée pour mettre en relation les cinéastes africains avec le public, les cinéastes et les voix créatives du monde entier.

Enraciné en Afrique et ouvert sur le monde, le SIFF propose une plateforme pour des films audacieux, originaux et significatifs issus de genres, de cultures et de traditions cinématographiques variés. Le festival célèbre les cinéastes émergents aux côtés de voix établies, créant des opportunités de découverte, de dialogue, de collaboration et de développement professionnel.

À travers des projections de films, des conversations avec des cinéastes, des ateliers, des opportunités de réseautage et des activités axées sur l'industrie, le SIFF cherche à créer un environnement dans lequel les histoires peuvent traverser les frontières et où les cinéastes peuvent établir des liens durables.

Le Safari International Film Festival est fondamentalement convaincu que le cinéma est un voyage qui nous permet de rencontrer des personnes, des cultures, des réalités et des points de vue différents tout en nous rappelant les expériences que nous partageons.

SIFF — Histoires sans frontières.

Festival international du film pour la jeunesse de Jjalmak 2026 (JIYFF)
Appel à candidatures — Préavis

Organisé par l'Agence nationale de police coréenne
Organisé conjointement par l'Association coréenne pour le service à la jeunesse et le Centre stratégique coréen pour les sciences policières

JIYFF invite les jeunes créateurs à partager leurs idées pour un avenir plus sûr et plus durable à travers des films de 90 secondes ou moins.

Site officiel
https://jjalmak.org/

Contacter
movie@k-scops.com
+82-2-564-2009

L'American Motion Pictures Festival (AMPF) est une célébration de l'identité, du mouvement et de la mémoire en présentant des films qui reflètent l'expérience à travers les yeux de divers créateurs. Le festival offre une plate-forme aux voix qui explorent le patrimoine, l'appartenance, la transformation et les intersections des cultures.

La Géorgie se classe #1 en matière de production cinématographique, avec 2,6 milliards de dollars dépensés au cours de l'exercice 2024, 11 milliards de dollars au cours des 3 dernières années et 273 productions comprenant des longs métrages, des épisodes, des publicités et des clips musicaux.

La région offre plus de 5,6 millions de pieds carrés d'espace sonore, soit la deuxième place aux États-Unis après la Californie, qui devrait atteindre 7 millions de pieds carrés d'ici 2025.

Les grands complexes de studios tels que les studios Trilith (site de 400 acres avec 32 scènes) et les studios Tyler Perry (12 scènes sonores emblématiques) ancrent les infrastructures locales.

En situant l'American Motion Pictures Festival dans cet écosystème dynamique, nous offrons aux cinéastes une rampe de lancement dans un lieu en pleine croissance où les récits multiculturels prospèrent grâce à des capacités de production de renommée mondiale.

Organisé chaque mois et chaque année dans le Grand Atlanta, le festival propose une sélection de longs métrages narratifs, de documentaires, de courts métrages et de films expérimentaux provenant des États-Unis et du monde entier.

Nous acceptons maintenant les Inscriptions

Nous invitons les cinéastes, les acteurs, les producteurs et les conteurs de tous horizons à inscrire leurs œuvres. Que vous soyez une voix émergente ou un artiste confirmé, c'est l'occasion de partager des histoires audacieuses, significatives et sous-représentées avec un public engagé et des professionnels de l'industrie. Nous accueillons les films dans toutes les langues, en mettant fortement l'accent sur les perspectives interculturelles, les identités hybrides et les récits uniques.

Les films sélectionnés seront présentés dans un programme dynamique comprenant :

⦿ Projections
⦿ Questions et réponses des cinéastes
⦿ Tables rondes
⦿ Événements de réseautage industriel
⦿ Sensibilisation communautaire

Parce que l'Amérique n'est pas une histoire. C'est un millier de passages. Laissez le vôtre être l'un d'entre eux.

Vous n'êtes pas en train de soumettre un film. Vous soumettez un scénario.

Le Fonds international de scénarios EvokeStory.ai est un concours international de scénarios fondé sur une idée : un écrivain ne devrait pas avoir à écrire dans une langue empruntée pour être lu.

La plupart des compétitions internationales demandent l'anglais. Cette seule exigence filtre des milliers de rédacteurs avant qu'une page ne soit lue, non pas pour la qualité de leur histoire, mais pour le coût de la traduction. Nous avons retiré ce filtre.

ÉCRIVEZ DANS VOTRE PROPRE LANGUE

Les inscriptions sont acceptées dans sept langues, chacune concourant sur un pied d'égalité : turc, anglais, arabe, français, espagnol, allemand et portugais. Votre scénario est lu et jugé dans la langue dans laquelle vous l'avez écrit, en fonction des entrées rédigées dans cette même langue uniquement. L'arabe est lu dans son propre format de scénario de droite à gauche.

QUATRE FINALISTES DE TOUTES LES LANGUES

Deux scénarios courts et deux longs métrages sont sélectionnés dans chacune des sept langues, pour un total de 28 finalistes. Chaque finaliste reçoit un plan EvokeStory Pro d'un an, d'une valeur de 359 USD, que son projet soit financé ou non.

LA TRADUCTION EST DEMANDÉE UNIQUEMENT AUX FINALISTES

Vous ne payez pas pour saisir une traduction. Une version anglaise du scénario n'est demandée qu'une fois que vous êtes finaliste, avec votre dossier de projet, afin que le jury principal puisse lire les 28 finalistes dans une langue commune.

DIX PROJETS SONT FINANCÉS

Parmi les 28 finalistes, le jury principal sélectionne cinq longs métrages et cinq courts métrages. Chaque long métrage sélectionné reçoit 10 000 USD et chaque court métrage sélectionné reçoit 5 000 USD : 75 000 USD au total, et plus de 85 000 USD en valeur totale du prix une fois les projets finalistes comptés. Les finalistes sont annoncés le 15 octobre 2027 et les projets financés le 20 novembre 2027.

AUCUNE RESTRICTION DE GENRE, LES DROITS RESTENT LA PROPRIÉTÉ DE L'AUTEUR

Nous ne prenons aucune option, aucun pourcentage et aucun crédit pour votre travail. Le prix est une subvention de développement. Le Fonds existe pour faire un pas de plus vers la réalisation d'un scénario, et non pour l'acquérir.

FENÊTRE QUI S'OUVRE

Les scénarios soumis entre le 10 septembre et le 1er octobre 2026 sont gratuits. Festhome applique ses propres frais d'inscription, qui sont indiqués au moment du paiement.

Le fonds est géré par EvokeStory.ai, une plateforme de développement de scénarios et d'histoires disponible dans les sept mêmes langues, fondée par le réalisateur, producteur et scénariste Burak Varlık, qui a également fondé Beşiktaş Senaryo Ajansı, une agence de scénarisation à Istanbul, et a travaillé avec des centaines d'écrivains dans le cadre de ses ateliers. L'écriture de votre scénario sur la plateforme n'est pas obligatoire et ne donne aucun avantage pour juger.

Évoquez votre prochaine histoire

www.evokestory.ai/film-fund

Festival Latinoamericano de Cortometrajes LAPACHO — 20th Edition

The LAPACHO Latin American Short Film Festival celebrates its 20th edition in 2026, organized by the Instituto de Cultura del Chaco, in the city of Resistencia, Argentina.

Founded in 2003, Lapacho was created as a space to bring new cinematic perspectives closer to the community and, throughout its history, has become a meeting point for the exhibition and circulation of regional and Latin American audiovisual production. After its last edition in 2023, the Festival returns in 2026 to reconnect filmmakers, students and audiences from the region.

The 20th edition will take place on October 29, 30 and 31, 2026, with the Complejo Cultural Provincial Guido Miranda as its main venue, alongside activities at the Club Social de Resistencia and the Centro Cultural Ercilio Castillo. All Festival activities are free and open to the public.

The Festival will feature three competitive sections: Latin American Competition, Regional Competition and University Competition, aimed at promoting the exhibition and circulation of short films and creating spaces for encounter and exchange between filmmakers, works and audiences.

As part of its training and development program, Lapacho also brings back the “Lapacho LAB” Project Incubator, dedicated to short film projects in development. Three projects will be selected to participate in a professional mentoring process focused on Directing, Production and Screenwriting, including exchange sessions and a final pitching session during the Festival.

Lapacho is a space to discover new voices, share perspectives and strengthen the circulation of Latin American and regional cinema.

October 29–31, 2026 — Resistencia, Chaco, Argentina.

TEST - NDNFF #23
19-27 juin 2027 | Espinho, Portugal

Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 23e édition du festival aura lieu du 19 au 27 juin 2027, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).

La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives qui vont des rétrospectives aux présentations de longs et courts métrages.

QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.

Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.

Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Past lives » de Céline Song ; « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; Eugen Jebelj « Poppy field » de Eanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm parmi tant d'autres.

Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Lukas Dhont (Belgique), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine)), Daria Belova (Russie), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.

Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt

Interactive Festival where the public enjoys Short Films, theater, music and surprises.

The public participates in an active way during the event.

We accept any gender except Horror. Open to all types of filmmakers, whether professional or amateur.

The festival will be held in the town of Gavà, Barcelona (Spain), in mid-February. The X Edition will take place on Saturday, February 13, 2027.

Curto Criativo, le prix des scénarios de courts métrages, est un concours basé au Brésil ouvert aux scénaristes du monde entier, qu'ils soient débutants ou professionnels expérimentés. Nous évaluons l'histoire, pas la production. Votre script est donc le bienvenu, que le court métrage ait été tourné ou non. Notre jury, composé de scénaristes et de cinéastes expérimentés, cherche à découvrir de nouvelles voix dans l'industrie.

Nous acceptons les scripts de courts métrages dans sept genres : animation, comédie, théâtre dramatique, expérimental, fantastique/science-fiction, action en direct pour enfants/jeunes et suspense/horreur. Les scénaristes du monde entier peuvent également entrer dans la catégorie du meilleur scénario international, les scripts étant acceptés en anglais ou en espagnol.

Les gagnants sont annoncés lors d'une cérémonie de remise des prix en personne au Musée de l'image et du son (MIS-SP), à São Paulo.

Emplacement unique :

ONE Country ONE Film est un festival unique qui se déroule dans deux lieux différents situés dans la même belle campagne au cœur de la France.

Concept unique :

Chaque film sélectionné est le seul représentant de son pays dans chacune des catégories suivantes : longs métrages, courts métrages, films pour enfants. Chaque année, un pays est honoré et plusieurs films de ce pays sont sélectionnés. Depuis sa création en 2010, ONE Country ONE Film a sélectionné 120 pays.

Envoyez votre film (court ou long métrage, animation, fiction, expérimental ou documentaire) et soyez le seul à représenter votre pays à la 18e édition de ONE Country ONE Film 2027 !

Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.

C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.

La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.

La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.

Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.

Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.

L' « Aniwow » est l'activité principale du Festival international d'animation étudiante de Chine (Pékin), qui vise à encourager les jeunes animateurs à adhérer à leurs idéaux artistiques, à découvrir et à former de nouveaux animateurs, dessinateurs et artistes des nouveaux médias dotés d'une passion créative, d'un esprit original et d'une bonne culture artistique. Le festival permet aux étudiants de différents pays qui aiment l'animation d'échanger des idées, de discuter d'études et de transmettre des amitiés à plus grande échelle et à un niveau supérieur, et crée une nouvelle plateforme d'échange universitaire en animation internationale avec de multiples interactions.

Le concours comprend quatre catégories : animation, bandes dessinées et livres illustrés, art numérique et jeux numériques. Le jury sera composé de professionnels et de chercheurs renommés dans les domaines de l'animation, de la bande dessinée, de l'art numérique et des jeux, ainsi que de hauts représentants des institutions concernées. Les œuvres seront évaluées en fonction de leurs idées, de leur originalité et de leur qualité artistique, conformément aux principes d'équité et d'impartialité.

Tlanchana Fest, festival du film et des arts numériques, est réalisé par Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., afin de créer un espace pour exposer les talents émergents du Mexique et du monde entier, en unissant les éléments qui constituent la base de la création cinématographique en conjonction avec les nouveaux médias et l'art numérique.

La onzième édition du Tlanchana Fest se tiendra du 7 au 11 juillet 2027 et proposera une série de projections, de conférences et d'ateliers, ainsi que des installations et d'autres activités qui se dérouleront virtuellement et en personne et qui serviront à encourager le travail en matière d'art cinématographique et numérique.

MADE est un projet visant à promouvoir le patrimoine de l'entreprise, visant à améliorer sa mémoire historique et sa dimension opérationnelle grâce à l'utilisation de divers langages et de formes innovantes. Il se concentre sur le monde de l'industrie, compris comme une expression et une synthèse de la culture du travail, et vise à représenter, raconter et diffuser le patrimoine culturel des entreprises dans une perspective allant du local au dialogue international.

Dans le cadre des 44èmes Rencontres du Cinéma Latino-Américain organisé par le comité local de France Amérique Latine à Bordeaux, l’équipe cinéma souhaiterait proposer pour la 5ème année consécutive une compétition officielle de courts-métrages.

10 films seront sélectionnés afin de participer à la compétition officielle. Ces 10 films sélectionnés par les salarié·es et les bénévoles de l’association seront présentés à plusieurs établissements scolaires qui attribueront les différents prix et travailleront en profondeur sur chacun des courts-métrages.

Le travail sur et avec les courts-métrages peut commencer dès le mois de septembre. La réponse définitive de votre participation à la compétition officielle sera donnée au plus tard début décembre.
Les lauréats seront informés après la clôture du festival.

Information :

Le Festival se réserve le droit de placer votre film dans une catégorie alternative s'il estime que cela jouera en la faveur de celui-ci. Chaque candidature doit être présentée séparément et ne peut être retirée.

En soumettant votre film, vous acceptez de ne pas le retirer du festival après qu'il a été accepté par le comité de sélection. Si votre film est sélectionné, le festival se réserve le droit de le projeter à l'heure et à la date de son choix.

Project Drama est une destination en ligne sélectionnée pour des films dramatiques indépendants captivants du monde entier. Nous présentons des histoires percutantes, des performances mémorables et des films qui méritent de toucher un public plus large.

Nous accueillons les films dramatiques qui ont terminé leur circuit de festivals, qui ont été négligés par les festivals traditionnels ou qui sont prêts à être diffusés en ligne. Les films sélectionnés seront présentés sur la chaîne YouTube de Project Drama et bénéficieront d'un emballage et d'une promotion professionnels.

Project Drama — là où vivent les grands drames.

Le RTV International Film Festival célèbre les voix audacieuses, originales et émergentes du cinéma du monde entier. Fondé au Canada, le festival accueille des cinéastes indépendants, des étudiants et des créateurs travaillant sur des formes traditionnelles et nouvelles de narration visuelle.

L'édition inaugurale 2026 se tiendra en ligne. Les films sélectionnés seront reconnus par le biais de la sélection officielle de RTV, des lauréats des finalistes et des gagnants, les projets sélectionnés pouvant également être présentés sur RTV.com à des fins de découverte et de promotion internationales.