Scambi é um festival organizado pela APS Oltre, que acontece na cidade velha de Sanremo de 26 a 30 de agosto de 2026. Concebido por pessoas de toda a Itália, foi criado para construir uma jornada por praças e becos, passando por oficinas e encontros.
Dissolvenze é nossa seção de festivais dedicada ao cinema, convidando cineastas de todo o mundo a apresentar trabalhos relacionados ao tema de cada edição.
O tema deste ano é RESISTÊNCIA:
A resistência se move pelas camadas da realidade como uma presença silenciosa, mas constante. Em seu significado mais essencial, é oposição — atrito contra uma força — mas quando se depara com a experiência humana, torna-se algo mais: uma escolha, uma postura, a vontade de não ceder.
Há gestos que se destacam dos sistemas e narrativas dominantes, emergindo das margens, muitas vezes com meios limitados, nos contextos mais difíceis, mesmo em territórios marcados pela guerra. Às vezes, a urgência de contar uma história ultrapassa todos os limites. Nesse sentido, fazer um filme se torna um ato de testemunhar, de afirmar sua presença, de produzir uma voz necessária. Através dessa lente, o próprio cinema pode se tornar uma forma de resistência, um ato consciente.
Aceitamos trabalhos e narrativas que ressoem com essas reflexões: gestos humanos, políticos, poéticos e pessoais que retratam formas de oposição, testemunho, sobrevivência ou autoafirmação. Buscamos experiências visuais, lineares e não lineares, capazes de interagir com a prática cinematográfica como um ato consciente e necessário.
O Psaroloco é um programa de exibições de cinema especialmente formado para crianças e adolescentes, com filmes selecionados e oficinas em grupo, nas quais as crianças criam inteiramente seus próprios curtas-metragens (ficção, documentário, stop motion, etc.). Nosso objetivo é incentivar filmes significativos e instigantes para crianças e mostrar obras incríveis de cineastas de todo o mundo.
O objetivo de Psaroloco é familiarizar o público novato com os termos básicos da experiência cinematográfica e promover a alfabetização midiática. O projeto promove o aprimoramento do pensamento crítico das crianças e a capacidade de desconstruir imagens. Ele prioriza grupos vulneráveis de crianças e adolescentes.
O festival faz parte de suas ações Psaroloco Media Literacy
O Projeto Psaroloco de Alfabetização Midiática Labs (desde 2010) promove a alfabetização midiática com habilidades de acesso criativo e análise crítica de conteúdo e integra os professores como os principais atores dessa nova alfabetização audiovisual por meio do cinema.
Dá prioridade aos grupos vulneráveis de crianças e adolescentes. Ele colaborou com a vila infantil SOS da Grécia e com a Sociedade Civil Tandem sem fins lucrativos para os Laboratórios Experimentais de Psaroloco no Centro de Reabilitação e Reabilitação de Crianças com Deficiências da Ática (K.A.A.P.A.A. ex-P.I.K.P.A. Voulas) e no Laboratório Especial de Formação Profissional (E.E.E.E.K.) de Agios Dimitrios. Ele viaja com ações para áreas remotas da Grécia.
Projeto Psaroloco de Alfabetização Midiática VENCEDOR do Prêmio Global de Alfabetização Midiática e Informacional da UNESCO 2021
17º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-27, Nova Delhi, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Festival de Cinema Dada Saheb Phalke é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, sem fins lucrativos e o único da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de cineastas aspirantes, jovens, independentes e profissionais. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerado o pai do cinema indiano e carinhosamente lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica da Índia e do mundo. Seu objetivo é reconhecer o cinema da nova era esclarecedor, divertido e progressivo de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganhou reputação e é considerado um dos festivais mais prestigiados da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e de mais de 145 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas nas categorias de produção, criação, música e performance.
O 17º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2027 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é incomparável. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pelo lendário Dada Saheb Phalke e estamos apenas avançando.
Fundado pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e administrado pela Miniboxoffice, o Dada Saheb Phalke Film Festival-27 oferece aos cineastas a chance de mostrar sua criatividade. Embora o festival esteja aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo apoiar e incentivar a participação de membros e profissionais da comunidade cinematográfica, também é importante encontrar e cultivar os futuros membros da indústria do entretenimento.
O Moinho Cine Fest é um festival internacional de cinema dirigido pelo cineasta André Almeida Rodrigues e detentor do selo EFFE Label 2026–2027, uma iniciativa da European Festivals Association, apoiada pela Comissão Europeia e pelo Parlamento Europeu. O festival dedica‑se à promoção da criação cinematográfica contemporânea, nacional e internacional, incluindo filmes, vídeo‑dança e videoclipes. O festival dedica‑se à promoção da criação cinematográfica contemporânea, nacional e internacional.
Efímera Itinerant Film Festival at the Southern End of the World is a festival that seeks to contribute to the exhibition and promotion of national, Latin American, and Caribbean audiovisual works in the Aysén Region, Chile. From this, its inaugural edition, the film festival is dedicated to the regional public, with the primary purpose of reaching rural areas lacking infrastructure for artistic and cultural development. The festival is managed by local audiovisual professionals native to the region.
CortiFestival Cine Escolar será realizado no Ámbito Cultural de El Corte Inglés em Alicante e Elche (Espanha).
CortiFestival (Centros Educativos): Curtas-metragens feitas por alunos, que visa trazer a linguagem audiovisual para a sala de aula e introduzir o cinema como uma ferramenta didática nos centros educativos.
CortiFestival (Profissionais): Curtas-metragens feitas por profissionais ou entusiastas da sétima arte, com um tema voltado para crianças e jovens onde a educação em valores está presente.
Festival competitivo de curtas-metragens com o tema 2SLGTBIQ+, produzido nos 24 meses anteriores ao evento, realizado na cidade de Sitges (Barcelona - Espanha).
O Festival Internacional de Cinema de Pasto (FICPA), que comemora sua 22ª edição em outubro de 2026, é um evento competitivo de destaque que reúne o melhor do cinema nacional e internacional. Com categorias oficiais cobrindo uma ampla variedade de tópicos, dos direitos humanos ao meio ambiente, incluindo animação e filmes infantis, a FICPA oferece uma plataforma única para diversidade e expressão cinematográfica. Localizado na pitoresca cidade de Pasto, Colômbia, mundialmente reconhecida por seu icônico Carnaval de Negros e Brancos, o festival não apenas celebra a arte do cinema, mas também destaca a rica herança cultural da região. Como o evento mais antigo do sudoeste da Colômbia, a FICPA concede o cobiçado prêmio Sol de los Pastos (Sol dos Pastos), estabelecendo-se como um evento imperdível no calendário cultural local e internacional.
O Festival, criado em 2014, é um festival internacional abrangente de cinema que implementa a Iniciativa Belt and Road da China. O objetivo é usar filmes como uma ponte para herdar o espírito da Rota da Seda, promover a cultura da Rota da Seda, melhorar a conectividade entre pessoas e os intercâmbios culturais entre países e regiões ao longo do “Cinturão e Rota”, construir uma plataforma internacional para o intercâmbio e cooperação de filmes chineses e mundiais e promover o desenvolvimento próspero da indústria cinematográfica chinesa. Como parte fundamental do Projeto de Cinema e Televisão da Rota da Seda, ele é apresentado alternadamente pelas províncias de Shaanxi e Fujian a cada ano.
O Dieciminuti Film Festival foi criado em 2005 pela IndieGesta. Foi capaz de se tornar rapidamente um dos eventos dedicados aos curtas-metragens mais importantes da Itália.
O Festival, cujas primeiras 21 edições contaram com mais de 20.000 curtas-metragens envolvendo um total de quase 28.000 espectadores, está estruturado em várias seções competitivas: Seleção Oficial (para curtas-metragens de até 10 minutos lançados após 1º de janeiro de 2026), Extralarge (para curtas entre 10 e 20 minutos lançados após 1º de janeiro de 2026) Animações (animações de até 15 minutos lançadas após 1º de janeiro de 2026), Doc10 (documentários de até 15 minutos lançados após 1º de janeiro de 2026), Visti da Vicino (para curtas-metragens de até 10 atas divulgadas por diretores vindos da província de Frosinone após 1º de janeiro de 2026).
Nas seções competitivas, ingressa na Academia Dieciminuti, uma escola de cinema que traz jovens de nossa província para criar do zero uma curta ficção ou animação. A única coisa que o festival tem de único no cenário nacional é ser uma verdadeira escola para jovens que querem explorar o mundo do cinema. Também é muito apreciada a Seção Esplorazioni, que permite que os espectadores entrem em contato com o curta-metragem vindo de um país diferente a cada ano. Nos últimos anos, o festival recebeu os curtas-metragens inéditos da animação japonesa do Studio Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, os curtas-metragens animados do Festival de Cinema de Teerã, os curtas-metragens de Georges Méliès, as vanguardas, a web-série.
O Festival Internacional de Cinema de Hermosillo nasceu em 2012, fundado por um grupo de jovens empreendedores apaixonados pelo cinema e com o desejo de reconhecer aqueles que compartilham e vivem essa paixão por meio de seus filmes, graças aos esforços de uma associação sem fins lucrativos e com o objetivo de reconhecer o esforço e o talento dos cineastas de todo o mundo, fornecendo uma fonte de cultura e turismo que impulsiona o desenvolvimento do talento e do amor pelo cinema para o Estado e a sociedade.
O NextFrame Awards é uma mostra internacional independente de curtas-metragens dedicada a descobrir e destacar cineastas emergentes de todo o mundo.
Existimos para dar visibilidade a vozes criativas que muitas vezes passam despercebidas nas estruturas tradicionais da indústria, especialmente jovens cineastas e criadores independentes que trabalham fora dos sistemas de produção estabelecidos.
Acreditamos que o cinema não deve ser limitado pelo acesso, orçamento ou conexões com a indústria. Em vez disso, deve ser definido pela narrativa, emoção e visão criativa.
O NextFrame Awards visa fornecer um espaço curado onde vozes novas e sub-representadas possam ser vistas, apreciadas e compartilhadas. Os trabalhos selecionados são revisados por um pequeno júri de cineastas, com feedback adicional da comunidade considerado em casos específicos.
Em sua essência, o NextFrame Awards trata de visibilidade, descoberta e oportunidade. Um lugar onde novos cineastas podem ser vistos pelo que criam, não pelo que têm acesso.
O cinema não é definido pelo quadro com o qual você começa, mas pelo que você escolhe colocar dentro dele.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
O 2º CINE GRANDE DO NORTE é um Festival Internacional de Cinema na cidade de Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasil. O festival é uma ação conjunta da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (PROEX/UERN), do BNB Cultural Mossoró, do Cineatro/UERN, da Mistério Filmes, da Gato Laranja Produções, da RQB Produções e da Piquê Produções, que ocorrerá de 26 a 30 de outubro de 2026 no Centro Cultural Banco do Nordeste Mossoró.
Diante de um cenário cultural em constante transformação, o 2º CINE GRANDE DO NORTE propõe um espaço de visibilidade para cineastas do estado do RN, permitindo que diferentes narrativas, estéticas e identidades sejam reconhecidas e apreciadas pelo público. Além disso, o evento contribui para o desenvolvimento da cadeia produtiva do audiovisual no estado, estimulando novas criações e promovendo o intercâmbio entre artistas, técnicos e apreciadores da sétima arte no Brasil e no mundo.
O objetivo é fomentar a produção de cinema, a formação cultural e a valorização da sétima arte como instrumento de educação e transformação social. A iniciativa visa promover mostras competitivas de curtas-metragens (ficção, documentário e animação), totalmente gratuitas para o público, em quatro eixos: (1) a “Mostra Potiguar”, priorizando as produções do Rio Grande do Norte; (2) a “Mostra Infantil”, destinada a filmes brasileiros para crianças de todas as idades; (3) a “Mostra Brasil”, com produções de qualquer parte do país; e (4) a “Mostra Mundo”, que contará com filmes de realizadores de toda o planeta.
Ao reunir obras que traduzem a diversidade cultural, social e histórica do povo do Rio Grande do Norte, a Mostra Potiguar reforça o papel da UERN, do Cineatro/UERN e do Banco do Nordeste Cultural como agentes de fomento à cultura regional e nacional. A iniciativa representa mais do que uma exibição de filmes; ela é também uma plataforma de resistência, expressão e pertencimento. Em um momento em que é crucial democratizar o acesso à cultura e às oportunidades no setor artístico, o evento se estabelece como um marco relevante na consolidação de políticas culturais inclusivas e no fortalecimento da identidade audiovisual do Nordeste.
Destaca-se também a Mostra Mundo, uma oportunidade de cineastas de outros países exibirem produções internacionais e promoverem o intercâmbio cultural, conectando o público local a diferentes narrativas, estéticas e perspectivas do cinema global. A mostra é destinada a realizadores de cinema independente — desde iniciantes até profissionais experientes — além de produtores, roteiristas e demais agentes do audiovisual interessados na circulação de suas obras, na troca de experiências e no fortalecimento de redes de colaboração no cenário internacional.
Também haverá oficinas formativas, que dialogam com o universo cinematográfico e suas múltiplas linguagens, proporcionando ao público local uma experiência enriquecedora de aprendizado e fruição cultural. Tais atividades ocorrerão no turno da tarde, conforme cronograma a ser divulgado. O Festival incluirá ainda a Mostra Infantil, com a exibição de filmes brasileiros infantis selecionados (e com classificação Livre) para crianças de escolas públicas da cidade de Mossoró, RN. A segunda edição do evento inclui os “esquentas”, momentos em que haverá exibições de curtas selecionados pela mostra competitiva em comunidades da zona rural, mais especificamente na Maísa e na comunidade de Pau Branco, Mossoró/RN. A ação ocorrerá em duas noites e se dará por meio do MovCEU, um veículo cultural itinerante administrado pela Pró-reitoria de Extensão da UERN, adquirido junto ao programa Territórios da Cultura do Ministério da Cultura com o intuito de levar atividades de extensão a municípios do interior do RN. É uma iniciativa que visa ampliar o alcance social e cultural do evento, garantindo que a produção audiovisual potiguar chegue a públicos diversos, especialmente aqueles situados em territórios com menor acesso às atividades culturais formais. Assim, os “Esquentas” integrarão a Mostra ao cotidiano dessas populações e promoverão a circulação do cinema como ferramenta de diálogo, formação e pertencimento, e fortalecerá a presença da UERN, do Projeto de Extensão Cineatro/UERN e do BNB Cultural Mossoró em comunidades do interior do Rio Grande do Norte, reafirmando o seu compromisso com a extensão universitária e com a difusão da arte e cultura.
O FILMOHZ 2026 visa promover o diálogo entre arquitetura, cidade e linguagem audiovisual por meio da seleção, exibição e reconhecimento de obras cinematográficas que exploram novas formas de representação, interpretação e narração do espaço construído.
O festival busca se estabelecer como um ponto de encontro internacional para cineastas, arquitetos, artistas visuais, pesquisadores e criadores que entendem a arquitetura como uma dimensão narrativa, emocional, cultural e social.
Convidamos você a fazer parte da segunda edição do Festival de Cinema de Port Said - uma celebração do cinema em uma das cidades costeiras mais renomadas do Egito, a valente cidade de Port Said. O festival tem como objetivo colocar Port Said no mapa global dos festivais de cinema, oferecendo aos cineastas uma plataforma diferenciada para mostrar sua arte onde o Mar Mediterrâneo encontra o Canal de Suez.
O que nos diferencia:
• Exibições exclusivas de filmes locais e internacionais
• Oportunidades de se conectar com profissionais da indústria cinematográfica
• Workshops e masterclasses conduzidos por especialistas experientes
• Painéis de discussão sobre o futuro do cinema egípcio e global
Junte-se a nós em setembro para uma experiência inesquecível que combina arte, cultura e o encanto encantador do mar e do canal.
Inscrever seu filme agora e faça parte desse distinto evento cultural!
O Lycian Way International Film Festival é um evento cinematográfico independente aberto a curtas-metragens nacionais e internacionais de qualquer gênero (incluindo filmes de animação e experimentais) relacionados ao tema “a estrada”.
Realizado durante três dias, o festival organiza exibições de filmes ao lado de seminários, encontros com diretores e eventos ao ar livre. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público.
Inspirado nas terras antigas da Lícia, no azul profundo do Mediterrâneo e na harmonia única da história e da natureza ao longo da Via Lícia, o festival leva a linguagem universal do cinema de Antalya para o mundo.
Como o primeiro festival de cinema temático em Türkiye a se concentrar no conceito de “a estrada”, o Lycian Way International Film Festival reúne não apenas cinéfilos, mas também caminhantes, viajantes, historiadores e produtores culturais.
O festival tem como objetivo reinterpretar a riqueza histórica, cultural e geográfica da Via Lícia — uma rota antiga que conecta civilizações há séculos — através das lentes do cinema. Mostra filmes construídos em torno de temas como migração, viagem, resistência, natureza, herança cultural e esportes.
O festival também busca promover o diálogo interdisciplinar entre jovens cineastas, caminhantes, historiadores e entusiastas da arte, tornando visíveis as intrincadas conexões entre estradas, migração e cultura por meio do cinema.
Somos um festival internacional de cinema com sede em Bogotá, Colômbia, realizado anualmente.
Somos o Festival Internacional de Cinema Cristão de Bogotá (FICCBOG). Promovemos talentos cinematográficos para iluminar os cinemas. Acreditamos no poder de contar histórias para transformar, inspirar e refletir valores de fé e esperança.
Nossa missão é treinar e conectar criadores e profissionais emergentes com um propósito comum: multiplicar a luz por meio do cinema e dar vida a histórias que toquem o coração do mundo.
O evento acontecerá de 25 a 30 de agosto de 2026.
O programa inclui uma cerimônia de abertura, exibições de curtas-metragens e longas-metragens de nossa chamada oficial de inscrições e atividades educacionais, como workshops e painéis de discussão com base em nossos pilares temáticos. No último dia do festival, uma cerimônia de premiação será realizada para as seguintes categorias: curta-metragem cristã, curta-metragem “Renacer” e longa-metragem cristã.
Um festival de curtas-metragens que o surpreenderá. Atravesse o tapete verde... Ganhe o Brame du Cerf! - Inscrever seu curta-metragem de no máximo 15 minutos. O tema “Odisséia” propõe ficções, documentários, animações, cujo tema fornece uma visão de todas as formas de iniciativas e ações que todos, como cidadãos ou organizações, podem empreender para contribuir para tornar nossas sociedades mais sustentáveis, em termos de meio ambiente e também de convivência.
O Chevreuse Valley Film Festival é uma competição de curtas-metragens organizada pela ALC. O tema de 2026 dos filmes a serem apresentados no FFVC é “ODYSSEY”.
Uma seleção de cerca de 20 filmes será transmitida publicamente durante uma exibição no FFVC em 17 de outubro de 2026. Os finalistas poderão ganhar um dos seguintes prêmios: Prêmio de Roteiro, Prêmio de Direção, Prêmio de Animação, Prêmio de Ator Feminino, Prêmio de Melhor Ator, Interpretação Masculina, Prêmio do Público, Prêmio do Júri (“Brâme du Cerf”), Prêmio da Juventude.
O Festival Internacional de Cinema Slash Eyes (SEIFF) é um festival aberto a todas as culturas e a todas as formas diferentes de ver a realidade. Aceitaremos sua proposta com o respeito e a dignidade que ela merece. Se você é um criador com uma visão original e diferente, então este é o lugar ideal para você.
Valorizamos muito a originalidade e defendemos o trabalho de criadores que podem não ser compreendidos pelos circuitos mais tradicionais.
Estamos sediados na ilha de Maiorca, um dos lugares com maior potencial de reconhecimento e exposição no mundo. Você pode aproveitar esta oportunidade para mostrar seu trabalho e se promover como cineasta.
O Festival Internacional de Cinema Àger (FicDà) visa aproximar o cinema de uma população que não tem acesso fácil e se tornar um espaço de apoio para novos talentos cinematográficos.
O festival se concentra em curtas-metragens com um tema social, lidando com questões que agregam valor à sociedade.
