L'objectif principal du Festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI est de donner aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de sélectionner et de présenter les meilleures œuvres dans le cadre d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plate-forme leur permettant de nouer des contacts entre collègues professionnels et artistes du cinéma. Le CSIFF est impatient de renforcer ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à faire connaître leurs projets au public mondial. Le CSIFF allie davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs aux objectifs inspirants en présentant ses découvertes cinématographiques.
À propos de CHHATRAPATI SHIVAJI :
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Le CSIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en encourageant la prochaine génération de cinéastes. Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Elle s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en promouvant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI vise à présenter au public du monde entier l'esprit, la passion et le talent des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie examinera ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui prévoient d'y assister doivent en informer le festival dès que possible, afin que leurs noms puissent figurer dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera projeté. https://csiff.buddhafest.in/
À l'occasion du FCIA 1503 Film Festival, nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons commencer notre première édition dans la magnifique Villa de Aranda de Duero (Burgos), donnant ainsi forme à notre illusion de pouvoir rapprocher la culture et le cinéma, et de pouvoir également rencontrer ces jeunes réalisateurs et acteurs.
De la part de l'association El Mostacho, nous vous adressons nos salutations les plus affectueuses.
Le Festival international du film IA Play est une compétition audiovisuelle internationale comprenant une série de festivals où des œuvres du monde entier s'affrontent dans des villes internationales emblématiques, alliant culture, technologie et créativité. Proposant des projections locales, des votes du public, un jury professionnel et une grande finale internationale, le festival vise à promouvoir, reconnaître et récompenser les créations audiovisuelles qui explorent les nouvelles formes d'expression issues de l'utilisation de l'intelligence artificielle.
Le festival invite les créateurs, les artistes numériques, les cinéastes et les expérimentateurs du monde entier à participer à des œuvres qui étudient, expérimentent ou intègrent des outils d'intelligence artificielle à n'importe quel stade du processus de création, y compris, entre autres, la génération d'images, l'animation, le développement de scénarios, le montage, la conception sonore ou la construction narrative.
Du 3 au 8 novembre, le festival Anfibia fait de Madrid la capitale pour découvrir de nouveaux récits et explorer le potentiel créatif de l'adaptation.
#AnfibiaFest est un espace permettant de connecter le public à de nouveaux univers créatifs et à des formats d'origine variés.
La période d'inscription pour les œuvres audiovisuelles sera ouverte du 22 juillet au 24 août 2026. Les œuvres audiovisuelles, séries et animations de fiction ou non fictionnelles adaptées à n'importe quel format narratif, telles que des romans, des nouvelles, des œuvres graphiques (telles que des bandes dessinées ou des mangas), des pièces de théâtre, des jeux vidéo, des reportages journalistiques, du contenu numérique ou d'autres supports narratifs, sont éligibles pour participer.
La cinquième édition du festival Anfibia aura lieu en novembre 2026 à Madrid.
Short films, either animation or live action, in the science fiction, fantasy or horror categories are desired. Films are typically from 5 to 15 minutes (as long as 20 minutes)in length.
Currently we plan on a live event from May 30-31, 2027 in downtown Baltimore, much like the events we have had for the past 50+ years.
Plutôt atypique, plutôt coincé à la frontière entre le rêve et la réalité, le cinéma muet s'affirme depuis plusieurs années au PSSST ! Festival du film muet organisé par le centre culturel de Trešnjevka.
PSSST ! est un festival de films unique qui présente l'art du cinéma muet d'une manière nouvelle, passionnante et divertissante. Ce festival est une perle rare sur la scène culturelle qui manque d'initiatives offrant aux artistes l'opportunité de tester leurs compétences dans ce domaine spécifique (et exigeant !) forme artistique.
L'événement confirme son statut de festival au sens classique du terme grâce à son programme de concours dans le cadre duquel des titres contemporains « muets » sont projetés devant le public. Le meilleur film de la compétition reçoit le Grand Prix Brcko, la récompense officielle du PSSST ! nommé d'après le personnage principal du premier long métrage croate Brcko in Zagreb réalisé en 1917.
Mais combien de véritables films muets sont réalisés aujourd'hui, quelqu'un peut se demander à juste titre ? Il est certain que très peu d'entre elles sont produites (mais nous ne pouvons pas en dire aucune), et nous pouvons donc nous poser la question suivante : quel est l'intérêt du concours, quel est l'intérêt du Grand prix Brcko ? Mais le concept de ce festival doit être compris comme une expérience médiatique, créée dans l'esprit de l'hétérogénéité et de la richesse visuelle du cinéma muet. Les auteurs peuvent envoyer leurs films au PSSST ! qui, selon eux, pourrait fonctionner et communiquer même après que nous ayons supprimé le son d'origine, et notre festival est chargé de fournir un support sonore de haute qualité, de la musique live qui accompagnera la projection silencieuse. Nos improvisateurs experts couvrent un large éventail de genres différents et leurs hybrides, du rock au classique en passant par le jazz et la musique électronique, offrant au public une expérience synesthésique intéressante. Cela crée bien sûr un film complètement différent de l'original dont nous avons retiré la bande originale, et c'est précisément pourquoi PSSST ! C'est tellement excitant.
Outre le programme de compétition, le Festival présente une riche sélection de classiques du cinéma de l'âge d'or du cinéma muet.
Un film muet, accompagné d'une musique expressive, vous plongera dans un état de rêverie. Son pouvoir hypnotique n'est pas détruit par la dure réalité de la parole. Il apparaît donc clairement que les rêves et les films muets ont beaucoup en commun : ils traitent tous deux d'émotions et d'actions simples et directes, telles que l'amour, la haine, le conflit ou l'évasion. Cette dimension du cinéma muet souligne son charme éternel.
Si cette année encore, vous souhaitez vous ouvrir la porte à un autre monde de poétiques insolites, rendez-vous au PSSST ! où l'art du cinéma muet se perpétue.
Only for Spanish Filmmakers.
The ASPRONA Film Festival is an audiovisual initiative promoted by ASPRONA to bring culture, filmmaking, and social reflection closer to people with intellectual and developmental disabilities, their families, and society as a whole.
In its first edition, the festival's micro-short film competition will focus on the theme of November 25, the International Day for the Elimination of Violence against Women.
Through short, accessible, and engaging films, the festival aims to promote equality, respectful relationships, the prevention of violence, and the creation of safe, inclusive, and discrimination-free environments.
The micro-short films will provide an opportunity to tell stories through participation, creativity, and the lived experiences of the people themselves, encouraging their active presence in culture and community life.
Chers tous, nous avons introduit de nouvelles normes et réglementations pour la saison à venir, veuillez donc lire attentivement toutes les sections avant de procéder à l'inscription.
Nous pensons que le cinéma n'est pas seulement un divertissement ; c'est un puissant moyen d'expression artistique qui défie les normes et inspire le changement. Nous nous engageons à mettre en avant les films qui repoussent les limites, en utilisant un langage cinématographique innovant pour créer des expériences immersives qui trouvent un écho profond auprès des spectateurs.
Rejoignez-nous dans ce voyage dynamique alors que nous rendons hommage à des cinéastes exceptionnels qui mettent tout leur cœur et leur âme dans leur travail, en veillant à ce que chaque image témoigne de leur vision.
Faites partie de notre communauté, où chaque film est un sujet de conversation et où chaque voix compte. Ensemble, explorons le pouvoir transformateur du cinéma et valorisons le récit artistique dans notre culture !
Joignez-vous à nous pour célébrer l'art du cinéma !
APPEL À CANDIDATURES OUVERT
La date limite pour soumettre le matériel d'exposition est le dimanche 6 septembre 2026, à 23 h 59.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran étant enfant ?
Pour des milliers de filles et de garçons mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pour cette raison et pour eux que le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, invitant tous les enfants du Mexique, hispanophones et locuteurs d'autres langues à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, ludique et divertissant.
Il rapproche le cinéma de tous les enfants, en mettant particulièrement l'accent sur les filles et les garçons en situation de vulnérabilité, les personnes handicapées et les familles issues de différents milieux socio-économiques. Grâce à une programmation accessible et inclusive, le festival fait la promotion du cinéma en tant qu'outil d'expression, d'identité et de formation culturelle, en veillant à ce que les enfants de diverses réalités aient accès à des expériences cinématographiques enrichissantes et participatives.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela se déroule en personne avec des projections de films et des activités à Mexico et au Yucatán, où nous programmons non seulement des projections de films, mais proposons également des ateliers et des conférences animés par des professionnels de l'industrie.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes ses activités sont proposées gratuitement.
Dans cet effort, le festival invite cette année les cinéastes, les filles, les garçons et les jeunes du Mexique et du monde entier à participer à sa dixième édition. Cet appel réunit toutes les sections du festival dans un seul processus d'inscription ouvert, visant à faciliter la participation et à élargir la portée du festival dans une décennie de cinéma pour enfants.
Cette édition du festival aura lieu à Mexico du mercredi 18 au dimanche 22 novembre 2026, et au Yucatán du vendredi 4 décembre au dimanche 6 décembre 2026.
Le festival est à but non lucratif et son objectif est de présenter des histoires précieuses à de nombreuses filles, garçons et jeunes afin qu'elles servent d'inspiration, de miroir, de source d'empathie et de prise de conscience, et pour renforcer la confiance en eux-mêmes.
Pour en savoir plus sur le programme de courts métrages, de films, d'activités et d'ateliers qui seront proposés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com
CONTACTER :
Courrier électronique : festivalchurumbela@gmail.com
Téléphone : 5551586814
Site Web : www.churumbelafest.com
Vous souhaitez participer ? APPEL À CANDIDATURES OUVERT jusqu'au 12 octobre
Lancement d'activités parallèles liées au concours, axées sur la santé mentale des jeunes et le monde audiovisuel.
Voici les informations concernant les activités à venir.
20e édition du festival du film Ecozine — Festival international du film socio-environnemental de Saragosse. avril 2027. Organisé par l'association culturelle Eczine
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM ECOZINE — Le Festival international du film socio-environnemental, organisé par l'association culturelle Eczine, a été fondé en 2008 en tant que plateforme de sensibilisation sociale et de promotion culturelle, défendant le cinéma comme outil de changement.
Engagé à présenter et à diffuser des productions audiovisuelles à contenu socio-environnemental.
AI Film Festival Japan (AIFJ) était à l'origine le premier festival international du film japonais consacré à la collaboration créative entre des conteurs humains et l'intelligence artificielle.
Organisé le 22 novembre 2026 au cœur de Tokyo, à la base d'innovation de Tokyo, l'AIFJ2026 réunit des cinéastes, des technologues, des chercheurs et des spectateurs pionniers du monde entier pour explorer les possibilités évolutives du cinéma piloté par l'IA.
Le festival propose une sélection de longs et courts métrages, d'animations, de documentaires, d'œuvres expérimentales et de films étudiants qui tirent parti de l'intelligence artificielle dans leur processus de création, que ce soit par le biais de l'écriture, de la génération visuelle, de la conception sonore ou de l'exploration thématique.
Avec des projections, des conférences avec des artistes, des tables rondes, des programmes d'accessibilité et une cérémonie de remise de prix, AIFJ2026 est bien plus qu'une vitrine, c'est une plateforme mondiale sur laquelle commence l'avenir de la narration.
Nous défendons la diversité, l'équité et l'inclusion et encourageons activement les inscriptions de créateurs sous-représentés, de femmes et d'artistes émergents du monde entier.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Le LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL est ouvert à toutes les organisations/agences/indépendants/producteurs/réalisateurs.
Notre objectif est d'inspirer, de motiver et de récompenser les génies artistiques et réellement innovants de notre époque. Chaque artiste indépendant espère un jour émerger de la scène underground et partager ses talents avec le grand public.
Nous espérons que la plateforme de démonstration que nous proposons contribuera à réaliser ce rêve. Nous sommes ravis de présenter un large éventail d'œuvres de tous les genres qui feront vibrer les professionnels de l'industrie, les cinéastes et les cinéphiles.
Nos juges récompenseront les meilleurs films dans chaque catégorie. Chaque film sélectionné se verra décerner la distinction d'une sélection officielle de l'événement au cours de laquelle les juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Tous les films sélectionnés officiellement seront projetés lors de l'événement. L'événement aura lieu à Ludhiana.
Toutes les sélections officielles, les nominés et les gagnants seront annoncés sur notre site Web et via les réseaux sociaux.
L'Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association), en coproduction avec Sapa Inti Studio, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au 10e Festival international d'animation d'Ajayu, qui se tiendra du 18 au 21 novembre 2026 à Puno, au Pérou.
Ajayu, qui fête ses onze ans d'existence, est devenu l'un des principaux festivals péruviens consacrés exclusivement au cinéma d'animation, ainsi qu'un espace vital pour le développement, la circulation et la visibilité des œuvres d'animation des territoires du sud des Andes. À l'occasion de cette étape importante, le festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle en promouvant une industrie audiovisuelle diversifiée, accessible et axée sur l'identité.
Le thème central de cette année est « A Living Legacy : Stories of Our Grandparents ». Une partie de la programmation met l'accent sur la conservation et sera souligné dans une section spéciale du programme général. Cependant, ce thème n'est pas une exigence d'inscription, car l'appel accueille des œuvres animées sur n'importe quel sujet.
Ajayu continue d'être un espace de rassemblement, d'exposition et de réflexion sur l'animation en tant que langage artistique et outil de transformation sociale. Les œuvres sélectionnées feront partie de la vitrine officielle du festival et contribueront activement à une vision curatoriale célébrant onze ans d'héritage.
In A Minute Film Festival se concentre sur la présentation de films d'une minute. Nous sommes situés dans une banlieue de New York City (NYC), pour un accès facile par tous. Tous les genres sont acceptés, mais la limite de temps est fixée. 1 minute. Au festival, nous favorisons le réseautage et l'encouragement du public pour le travail acharné que tout le monde a accompli.
Le Festival In A Minute a été créé pour offrir aux cinéastes la possibilité de mettre en valeur leur capacité à raconter des histoires courtes concises dans un film d'une minute, avec le public et le soutien d'autres cinéastes.
Les projections en direct des meilleurs films se terminent par un Q&R, afin que les cinéastes puissent être fiers de leur travail et rencontrer des cinéastes partageant les mêmes idées. Nous aurons également une édition en ligne avec des films, pour pouvoir atteindre un public international.
1. ORGANISATION
Le Festival international du film de Salerne, dont le siège social est situé Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), code fiscal 80046160653, a été fondé en 1946 par CINECLUB SALERNO, et le comité d'organisation (une organisation à but non lucratif) est chargé de l'organisation des éditions annuelles.
2. OBJECTIFS ET BUTS
Depuis sa création, le Festival du film de Salerne s'est distingué en tant qu'événement compétitif pour les productions italiennes et internationales, favorisant ainsi un dialogue permanent sur les développements du cinéma mondial.
Le Festival attribue au cinéma une fonction sociale importante et son objectif est d'adapter constamment son approche en fonction de l'évolution de la technologie et des nouveaux médias « audiovisuels ».
Le Festival remplit sa mission initiale de promotion et de promotion de la culture cinématographique, conformément à sa tradition, en mettant particulièrement l'accent sur les œuvres indépendantes et l'innovation technique et artistique.
3. PROGRAMME
La 80e édition du Festival international du film de Salerne aura lieu dans la ville de Salerne du 23 au 28 novembre 2026 au Ciné-Teatro Augusteo.
Outre les compétitions pour les différentes sections de films, le Festival propose également des programmes de films, des rétrospectives et des événements parallèles (expositions, conférences, tables rondes, etc.) afin de mieux faire connaître l'histoire du cinéma italien et international.
Lors de la soirée de clôture du 28 novembre 2026, des prix seront décernés aux films gagnants et des distinctions seront décernées à des personnalités des domaines artistique, social et culturel. La cérémonie de remise des prix peut également être divisée en deux soirées distinctes : l'une consacrée au « cinéma spécialisé » (documentaires, dessins animés, etc.) et l'autre consacrée aux longs métrages et à divers autres prix.
Les films seront projetés au Ciné-Teatro Augusteo, le calendrier étant déterminé à la discrétion de la direction du festival, sous réserve de la date d'inscription et des procédures d'inscription standard.
Les événements parallèles et la cérémonie de remise des prix seront diffusés sur les réseaux sociaux du Festival.
Le thème du festival sera « Transitions : un cinéma qui régénère le futur ».
L'édition 2026 se déroule dans un contexte mondial marqué par de profondes transitions : climatiques, énergétiques, technologiques, sociales, économiques et culturelles. Ces transformations modifient la façon dont les communautés habitent leurs territoires, créent de la valeur, communiquent, consomment les ressources, perçoivent l'avenir et construisent des imaginaires collectifs. Dans ce contexte, le cinéma ne se contente pas d'enregistrer la réalité ; il peut devenir un langage capable de l'anticiper, de l'interpréter et de la questionner, tout en rendant les processus complexes compréhensibles et accessibles à tous. La transition écologique, en particulier, ne concerne pas uniquement l'environnement au sens technique du terme, mais implique un changement dans la façon dont nous concevons la relation entre l'homme, la technologie, l'économie et la nature. C'est pourquoi le Festival propose une interprétation culturelle de la durabilité : il ne s'agit pas simplement de réduire l'impact environnemental, mais aussi de transformer notre point de vue, nos récits et nos pratiques sociales. Le cinéma devient ainsi un moteur de prise de conscience et un catalyseur de nouvelles responsabilités collectives.
3 bis. PUBLIC AU THÉÂTRE
Le public assistant aux projections pendant le festival aura la possibilité de voter pour chaque film qu'il regarde (les votes sont exprimés sur une échelle de 1 à 5, avec une moyenne arithmétique calculée). Ces votes détermineront le gagnant du prix du public.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 16e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur la narration avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
The Rock 'N Horror Film and Music Fest will be a unique combination of movies and music all in the genre of horror. There will be special appearances, meet and greets, concessions and much more.
