ラスベガス映画祭は、世界のエンターテイメントの中心地で開催される国際的な映画イベントです。
映画祭では、映画製作者、観客、業界の専門家が一堂に会し、インディペンデント映画、コンテンポラリー映画、国際映画の最高峰が上映され、ダイナミックなストーリーテリングが繰り広げられます。
8日間にわたって開催されるラスベガス映画祭では、上映会、プレミア、映画監督出演、パネルディスカッション、特別イベントなどの厳選されたプログラムを通じて、350本以上の映画が上映されます。 パームズ・カジノ・リゾートのブレンデン・シアターズやラスベガス各地の会場では、映画製作者、アーティスト、業界の専門家と交流できます。
ラスベガス映画祭では、毎年開催される映画祭だけでなく、年間を通じて上映会、映画展のほか、インスピレーションや教育、娯楽を提供する映画体験も開催されています。 継続的なプログラミングとコミュニティとの関わりを通じて、映画祭は年間を通じてインディペンデント映画やグローバルシネマの開催地としての役割を果たしています。
Illusive Eye（イリュージョンアイ）という名前は、連続的に画像に素早く露出することで生じる錯覚から動きを生み出し、脳内でアニメーションが起こる光学的プロセスを呼び起こします。 アニメーションは、現実の限界から私たちを解放してくれる、信頼できる宇宙の構築を可能にします。
現在の通信技術の登場により、アニメーションは映画、教育、ビデオゲームよりもさらにその地位を確立しています。 現在、インターネットや携帯電話、モバイルアプリケーション、デバイスや施設とネットワークの相互接続により、アニメーションはユーザーと世界との間の対話言語の不可欠な部分となっています。
この視聴覚言語は、人間の想像の限界まで議論の視野を広げました。技術的にはその進化により、没入感のある体験と高い共感をもたらす幻想的な渦が開かれ、あらゆる年齢層と世界中の多くのファンが参加し、美的貢献とさまざまな深みのあるテーマを開発することで、現実を克服することができました。
この創造性の深淵に敬意を表し、そこに没頭するための招待状として、このミーティングスペースはクリエイター、学者、アマチュアのために作られました。 現在の映画の物語におけるその強みだけでなく、GIF、ミーム、ステッカー、絵文字、ヘッダー、ソーシャルネットワークのシンボル、インターフェース要素、バナー、プロモーションなど、目の錯覚から生まれたあらゆる種類の要素など、この視覚表現手段に基づいて構築された他の種類のスピーチの存在も示したいと考えています。
AI国際映画祭は、話題になる前の2021年に世界初のAI映画祭として始まりました。 独立系で非営利のこの映画祭は、情熱的なストーリーテリング、何か言いたいことを言う映画製作者、AI のトレンドに関する一般の人々の教育に焦点を当てています。
「アカデミー賞やゴールデングローブ賞みたいだけど、AI映画は毎月開催されるようになった」-R. Maggi ライター、監督、俳優
「何よりも頭がいいので、ニューヨーク、ソウル、カンヌなどの映画祭に行ったことがあります。」 -D.I.C.E. の映画監督、ジェームズ・ジョーンズ
彼らは明日の映画製作者です。 明日の映画を作る。
ここには、最先端の AI 映画製作者だけでなく、私たちの「Future with AI」に関心を持つ映画製作者たちも集まる素晴らしいクリエイティブなコミュニティがあります。
AI の急速な進歩により、今では毎月開催されるこの完全に独立した非営利の 501 (c) (3) フェスティバルには、現在、毎月 100 件以上の応募があります。
このフェスティバルでは、以下のいずれかに該当する AI 映画、ハイブリッド AI 映画、実写映画、ドキュメンタリー、アニメーション映画が他に類を見ない形で上映されます。
A. AI ツールを使ってストーリーテリングと映画制作の未来への道筋を示そう
または
B. AI が社会に与える影響（ポジティブかネガティブか）を探る
縦型と横型のフィルムは、該当するすべてのカテゴリーで受け入れられます。
姉妹映画祭であるaimicrodramafest.orgは、縦型と横型の両方の形式の連続コンテンツと短編マイクロドラマに特に焦点を当てています。
あなたの映画は、アカデミー賞と同様に、通常の映画の一般的な基準すべてに従って評価されます。 ほとんどの応募者は2つから4つのカテゴリーを選択します。以下の「賞と賞」と「カテゴリーと手数料」のセクションを参照してください。
映画祭は、受賞した映画製作者が各映画の上映中に観客と一緒に映画を鑑賞し、話し合うインタラクティブな形式でも際立っています。 映画祭には、上映会、アワードショー、映画製作者ディスカッション、オーディエンス・チョイス・アワード、教育用 AI エキスパート・パネル、アフターパーティーなどが含まれます。
映画祭の受賞者は、限定の AI インターナショナル・ウィナーズ・ギルドに招待されます。AI インターナショナル・ウィナーズ・ギルドは、先見の明のある映画製作者による厳選されたネットワークで、無料のツールや、受賞歴のある他のビデオメーカーとのコラボレーション、洞察の共有、バイブレーションのためのプライベートなコミュニケーションチャンネルを提供しています。
入賞した動画は毎月収集され、Eventive.orgのすべてのデバイスで世界中で上映されます。あなたの作品にスポットライトを当て、ふさわしいリーチを与えることができます。
ニュージーランド出身のイタリア語映画「Modello Linguistico Divino」のブラジル人監督であるアーサー・マチャドは、「このフォーマットは非常に魅力的で、各映画が上映された後に映画製作者と観客の間で話し合うことができます」と述べています。「世界中から集まった非常に才能豊かでクリエイティブな映画製作者とつながり、アーティストや観客からリアルタイムのフィードバックを得ることで、大きな価値を得ました。」
「Zoomでは、世界中の最先端のAI映画製作者たちが、彼らが使用したツールや動機について話し合いました」と出席者のロン・マギーは言います。「これらの映画製作者同士の交流だけでも入場料に見合う価値はありましたが、映画自体も本当に素晴らしいです。」
私たちの映画祭は、演技、脚本、アニメーション、監督、制作、その他映画製作に関わるあらゆる活動のあらゆる過程において、報酬と知的財産に関するコンテンツ制作者と才能の権利と公正な扱いを強く支持しています。
AI ツールの活用と、それが業界の人々にどのような影響を与えるかについて、オープンな議論を奨励しています。 私たちは、世界中の非常に多様なコミュニティのインディペンデント映画製作者や学生映画製作者を称えています。
映画祭では、AI のリスクとベネフィットの両方に焦点を当てたナラティブ、アニメーション、ドキュメンタリー映画や、AI ツールを多用する映画を募集しています。 AI は、現在と将来、私たちの生活にどのように影響するのでしょうか？
AI は映画制作、業界の雇用、才能にどのような影響を与えるのでしょうか？
意図しない結果が生じるか？
AI にはどのようなメリットがあるのか？
AI が超インテリジェントになり、後を継ぐことができるだろうか？
AI ロボット/ヒューマノイド、AI サーベイランス、バイオテクノロジー、AI 戦争、ディープフェイク、プライバシー問題、雇用市場の変化、ソーシャルメディアの問題、AI シンギュラリティなどを扱う映画は大歓迎です。
AI国際映画祭は、AIプロジェクトと共同で、AIがどのように世界を変える可能性があるか（利点と欠点の両方）について、一般の人々を教育し、意識を高めることを目指しています。
映画、行動科学、AI の専門家や教育者で構成される私たちのチームは、AI の未来を定義し探求するクリエイターや学生の教育と参加を強力に支援しています。
皆さんの投稿を楽しみにしています。 頑張ってください!!
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Chivasso（TO）のAssociation「L'Officina Culturale」APSは、国際フェスティバル・コンペティション「TCC-Teatrocinemachivasso」の一環として、CortiCinema「U30」2025コンペティションのVII版を開催しています。
本コンペティションは、制限なく世界中から集められたショートフィルムのコンペティションで、参加費は無料です。
登録時点で30歳以下の人物が、芸術的および/または技術的キャストに2人以上含まれている作品のみがコンペティションに参加できます。
ウェブサイト https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 には、審査員とアワードに関するすべての情報が記載された応募募集と、officina.corticinema@gmail.com の電子メールアドレスに送信される登録フォームがあります。
アニメーション・フェスティバル 2016
アニメーションフェスティバルは、アーティスト、業界、コミュニティ間のつながりを育みながら、さまざまな形態の教育と文化へのアクセスを分散させることにより、アニメーションの発展を促進することを使命とするアニメーションフェスティバルです。 このコンペティションを通じて、私たちは革新的な作品を紹介し、アイデアの交換を促し、この芸術形式がもたらす創造的な才能と多様な視点を表彰することを目指しています。
フェスティバル組織は、文化の地方分権化と国内外のアニメーション振興へのコミットメントを再確認し、参加者にプロジェクトを新しい観客と共有し、トルヒーリョ市の産業とコミュニティをつなぐイベントに参加する機会を提供しています。
アニメーション・フェスティバルは、2026年に開催される第4回目のコンテストに、ペルー、ラテンアメリカ、そして世界中のアニメーション映画製作者やクリエイターを招待して、オフィシャル・コンペティション・セレクションの応募を募集します。
ライフ・アフター・オイル国際映画祭は、環境と人権に関する映画祭です。
ポスト・ペトロリアム時代に向けて準備を進めていらっしゃいますか？
このフェスティバルは、単純な露出をオーバーシュートするという意図から始まる。 化石燃料の開発と生産における天然資源の使用に関連するリスクについて国民の意識を高めることは重要ですが、エネルギー不足、特に水供給に起因する災害という巨大で劇的な問題は、世界人口と密接に関係しています。 したがって、このフェスティバルの主な目的は、化石燃料の使用に関連する問題を強調することだけでなく、現在の科学的知識によれば、いくつかのよく知られた生産方法を考慮に入れた代替案を特定することです。
アンバサダーとしての映画。 架け橋としての物語。
シネマ・ファーザーは、第11回目を迎えるエンバシー国際映画祭-27として上映します。 TEIFF-27は、ストーリーテリングという普遍的な言語を通じて、国々、文化、映画製作者、観客を結びつけるために作られた世界的な映画の祭典です。
国がつながり、文化が交流し、関係が築かれる大使館の精神に触発されたこの映画祭は、映画を文化外交の強力な形態として構想しています。 すべての映画には、人々、伝統、闘争、夢、歴史、変化する社会など、その国の何かが込められています。 その意味で、映画製作者は文化の大使となり、彼らの映画は地域社会をつなぐ架け橋となるのだ。
エンバシー国際映画祭-27は、さまざまな言語、ジャンル、文化、民族、視点、映画制作スタイルを取り入れた世界中の映画製作者を歓迎します。 独立した声優や新進気鋭の映画製作者から経験豊富な映画製作者まで、映画祭はストーリーが地理的、政治的、文化的境界を越えて伝わる共通のプラットフォームを提供します。
この映画祭は、優れた映画を上映して表彰するだけでなく、文化交流、国際協力、ネットワーク、映画製作者と観客の間の有意義な対話を促進することも目的としています。
多くの国。 1 つの画面。
コスタリカ・エスタタル・ア・ディスタンシア大学（UNED）は、Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadaníaを通じて、若いオーディオビジュアルプロデューサーや映画製作者を支援し、特に国内の若者に配慮して、第16回オーディオビジュアルショーケース「Cortos de la Polis Joven」を立ち上げています。 このイベントは、若いコスタリカ人の創造的な想像力と日々の経験を反映した視覚表現の文化を通じて、コスタリカでのオーディオビジュアル制作を促進することを目的としています。
「Cortos de la Polis Joven」は、コスタリカの映画制作と文化を育み、発展させるために、これらの作品を大学内のあらゆる種類の観客だけでなく、地域社会や国際社会にも紹介することを目的としています。 政治、社会問題、国の日常など、地域に関連するトピックについて、若者の認識が時間とともにどのように変化するかについて、議論の場を設けることが重要だと考えています。
最後に、アイデアを伝え、実験を行うための媒体として、オーディオビジュアル作品や芸術全般の制作、展示、制作について若者の意識を高めることも目的としています。
****ショーケースのテーマ:「人権を称える」
****ショーケースのサブトピック:「Hecho en casa（ホームメイド）」（2023年から2026年までのコスタリカの作品のみ）
第17回短編映画ショーケース「コルトス・デ・ラ・ポリス・ジョーヴェン」のテーマは「人権を称える」で、「Hecho en casa」（ホームメイド）と呼ばれる特別なテーマ別カテゴリーが含まれます。
「人権を称える」というテーマについては、日常的に人権を保証し、守り、経験することの重要性を何らかの形で表明するトピック（教育、政治、多文化主義、環境、セクシュアリティ、選択権、人間の尊厳、社会的平等、移住など）を投稿することができます。
Festhome経由で提出された最初の100本の映画のみが映画祭の対象となります。
YouTube のプロモーションビデオ:https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
A national jury will evaluate the submitted entries and select three winning short films for each competition. The winning works will receive a Festival statuette (the *Canoa Dorada* / Golden Canoe) and a cash prize.
New Features
This year, the Festival is implementing a new selection process for the works included in its program. Participants will be notified via email if their short film has been nominated for the *Canoa Dorada*, signifying its inclusion in the official competition lineup.
Additionally, some works that are not nominated may still be selected for screening during the event as part of the official showcase. These pieces will receive an "Official Selection" badge from the Bajo Cauca Film Festival in recognition of their quality and creative contribution.
Regional Competition
● First place: $1,500,000 + *Canoa Dorada*.
● Second place: $1,000,000 + *Canoa Dorada*.
● Third place: $500,000 + *Canoa Dorada*.
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。
Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。 ARFFインターナショナルの統一プログラムについては、4つのエディションすべてが2024年11月/12月にアムステルダムに集まり、それまではバルセロナ、パリ、ベルリンの各エディションがオンラインで行われます。
じゃあアラウンド＆フェストよろしく
私たちはホラーが大好きで、あなたの映画を見るのにとても興奮しています！
ブラッディ・ホラー国際映画祭（BHIFF）は、インディーズ・ホラー（アマチュアとプロフェッショナルの両方）の最高峰を求める国際映画祭です。
映画祭は年に2回開催されます。 選ばれた映画は、さまざまなカテゴリーで表彰され、表彰されます。
BHIFFは、誰もが応募できるよう、エントリー料を低く抑えることを重視しており、多数のアワードカテゴリーを用意しています！
BHIFFの本社はカナダにありますが、審査員団は世界各地を拠点としており、ホラー映画の専門知識も豊富です。
2025年6月の時点で、BHIFFはソーシャルメディアでより多くのコンテンツを共有するようになります！ これは皆さんの作品や作品を宣伝し、みんなに見てもらうための素晴らしい方法だと思います！ 私たちは提出された素材を使用する権利を保有しており、これを使ってあなたの素晴らしい作品を宣伝します！ 提出された映画の予告編、ポスター、クリップ（イニングされていない映画も含む）を使用する場合があります。
ここBHIFFでは、みんなの作品が傑作だと感じています！ 公式セレクションと受賞者を選ぶのは大変な仕事です。 だからといって、すべての映画が好きではなかったわけではありません。 会場には時間制限があるため、公式セレクションと佳作をすべて上映できるとは限りません。
ですから、ソーシャルメディアでシェアすることは、みんなに作品を見てもらうための素晴らしい方法だと感じています！
私たちはB-Movie TVの素敵な人たちとパートナーシップを結んでいます！
B-Movie TVは、Roku Box経由で視聴できるライブテレビチャンネルです。 B-Moviesは年中無休です！
BHIFFのBaddest B-Movie賞を受賞したすべての映画は、B-Movie TVのチャンネルで独占ライブ上映されます！ なんてかっこいい？！
もっとたくさんのエキサイティングなものが間もなく登場します！
皆さんの作品を見るのはいつもとても楽しみです！
ブエノスアイレスロホサングレ（BARS）は、サイエンスフィクション、ホラー、ファンタジーのジャンルに特化した国際映画祭です。 ラテンアメリカで最も古いファンタスティック映画祭です。
2000年にこれらのジャンルのインディペンデント映画に焦点を当てて始まり、2004年からは競争の激しい映画祭という形で、ブエノスアイレス・ロホ・サングレには毎年200本以上の映画が上映され、1万2000本以上の一般市民と業界からの入場者が集まります。 BARSは国立映画・視聴覚芸術研究所（INCAA）が後援し、ブエノスアイレス自治都市の議会によって文化的関心が高まっていると宣言されています。
プレス・レビュー
ドレッド・セントラル：世界のベスト・ホラー・フェスティバル 2021
ラテンアメリカで最も古いジャンルの映画祭であるブエノスアイレス・ロホ・サングレは、「その耐久性ゆえに他のすべての映画祭から尊敬を集めている」とパネリストは語る。 「非常に厳選されており、奇妙なB級映画からハイブロウなホラー映画まで、あらゆるものがファンに愛されています。」
「この映画祭の頑固さを強調することも重要だ」とパネリストは冗談を言い、別のパネリストも同意し、「ホラーファンがホラーファンのために作った映画祭というメインアイデアを維持する」ことを主張していると指摘する。
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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ホルヘ・ファラー監督の「バブル：ブラッド・ガッツ・アンド・シネマ：ザ・バーズ・ホラー映画祭、ブエノスアイレス大ヒッツ」
「ブエノスアイレス・ロホ・サングレ映画祭は、20年近く前からポルテーニョの観客にスリルを届けてきました。明らかに「人里離れた」映画を上映していて、世界のこちら側で従来の商用配給を見つけるのが難しい映画を上映しています。 映画祭は主にホラーに焦点を当てていますが、実際にはかなり多様な映画が上映されています。コメディーでほっそりした真夜中の映画から、ファンタジーの要素を取り入れた映画や、より容赦なく厳しいホラー映画まで、あらゆるものが上映されています。 誰にでも楽しめるものがあるんです。」
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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バラエティ:ジョン・ホープウェルのガードナー、ヤマグチ、ウルティア・ウィン・アット・バーズ
「2000年に開始されたラテンアメリカ最大のジャンルの祭典の1つであるBARSは、アルゼンチンのジャンル制作シーン構築の原動力となった。2004年に初長編映画「ハビタシオン・パラ・ツーリスタ」で観客賞を受賞したエイドリアン・ガルシア・ボリアーノなどの監督の初期の作品を紹介し、賞賛している。」
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
クスコ映画祭は、現代映画を中心とした集まり、展示、対話の場を確立しようとする文化的イニシアチブです。 これは、地域や国のアイデンティティ、多様性、生きた記憶を反映する表現形式として、映画製作の芸術を再評価する必要性から生じています。 映画祭はペルーの文化の中心地であるクスコで開催される。そこでは映像が山、言語、そこに住む人々と相互作用している。 映画祭では、地元や国内、海外の映画製作者が一堂に会し、映画が芸術形式であると同時に社会変革のツールでもあることを称えます。
ハロウィン・ホラー・フェスティバル
恐怖、サスペンス、背筋がチクチクするストーリーテリングに満ちた夜に備えましょう。 この上映イベントでは、英国各地から集められた、スリル満点のダークジャンルにわたる短編映画を、すべて15分以内で上映します。 幽霊、心理的な寒気、または邪悪なエッジの効いたパワフルなドラマに興味があるかどうかにかかわらず、あなたのビジョンに合ったカテゴリーがあります。
注目のカテゴリー:
環境ホラー
現実世界の危機と恐怖が出会う場所。 これらの映画は、自然の復讐であれ、人間の行動による恐ろしい代償であれ、生態学的な悪夢を題材にしています。
ゾンビ・ホラー
終末論的なカオス、肉食のアンデッド、そして廃墟の世界。 クラシックでもクリエイティブなものでも大歓迎です。一口だけ持参してください。
サスペンス/スリラー、ホラー
緊張、パラノイア、そして目に見えないものへの恐れ。 映画には幽霊が登場するかもしれませんし、ホラーはすべて心理的なものかもしれません。 いずれにせよ、観客を不安にさせるでしょう。
ザ・スプーキー・ワン
お化け屋敷から不気味な町まで、これらは私たちに鳥肌が立つ映画です。 新鮮なひねりを加えた、クラシックなホラーの雰囲気を期待してください。
スピリチュアル・ホラー
善と悪、占領、儀式、そして別世界の力が関係しています。 スピリチュアルな恐怖や神聖な葛藤を描いた映画なら、このカテゴリーがぴったりです。
カテゴリー拡大 (今年新たに追加):
サイコスリラー
心の奥深くに潜り込むこれらの映画は、強迫観念、精神の衰退、そして不穏な真実を探ります。 緊張感のあるキャラクター主導のホラーのファンにぴったりです。
ダークドラマ
邪悪な、または不安なエッジを効かせた、シリアスで感情的なストーリーテリング。 テーマには、悲しみ、復讐、リアリズムに基づいた内なる悪魔などが含まれます。
シュールなホラー/スリラー
定型化されたもの、夢のようなもの、抽象的なもの。 これらの映画は境界を押し広げ、現実を曖昧にします。 それが奇妙で気がかりなものなら、私たちはそれを望みます。
ピリオドホラーかスリラー
恐怖に満ちた過去を舞台に。 ろうそくの明かり、コルセット、忍び寄る影、あるいは歴史的な瞬間の忘れられない物語を考えてみてください。
マインド・ベンダー
曲がりくねった複雑な物語で、観客は最後まで推測し続けます。 直線的でないタイムライン、信頼性の低いナレーター、衝撃的な内容などに最適です。
フォーク・ホラー/ルーラル・スリラー
孤立したコミュニティ、古代の儀式、または田舎の恐怖。 伝統が恐ろしいものに変わり、神話が現実になる場所。
SF、ホラー、スリラー。
エイリアンの侵略からディストピアの未来、AI の悪夢まで。科学や宇宙の世界を舞台にしたホラーやスリラーなら、ここがぴったりです。
上映会はロンドン（英国）のブリクストンにあるコールド・ハーバー・シネマで行われます。
提出規則とガイドライン全文については、当社ウェブサイトの「規則」セクションをご覧ください。
すべての映画は長さが15分以下でなければなりません。
選ばれた映画製作者は、1回のエントリーにつき1枚のチケットしか入手できず、追加のチケットを購入する必要があります。
48時間のハロウィーン・ホラー・フィルム・チャレンジ
ハロウィン・ホラー・フィルム・チャレンジは、48時間の映画制作コンペティションです。
チームはハロウィン・ホラー映画祭のウェブサイトから2026年10月8日（木）までに登録する必要があります。
チャレンジは 2026 年 10 月 9 日金曜日の午後 8 時に始まります。 登録したチームには、この時点で必要なチャレンジ基準、テーマ、要素が与えられます。
すべての映画は、48 時間のチャレンジ期間中に執筆、撮影、編集、完成されなければなりません。
完成した映画の冒頭で、チームは5秒間の空白を設け、その後に映画に含まれる必須のチャレンジ基準/要素を明確に表示する必要があります。
最終作品は、2026 年 10 月 11 日 (日) 午後 8 時までに提出する必要があります。 提出が遅れた場合は受け付けられない場合があります。
最終提出時点で、チームは25ポンドのチャレンジエントリー料を支払う必要があります。
チャレンジ映画は、記載されている基準、必須要素、および技術的な提出指示をすべて満たさなければなりません。 これらの要件を満たさない映画は失格となる場合があります。
完成したハロウィンホラー短編の最強作品が、ハロウィンホラー映画祭で上映されます。 選考は保証されず、すべての決定は映画祭審査委員会の裁量に委ねられます。
チャレンジ映画が上映に選ばれた場合、提出チームには映画祭に参加するための無料チケットが1枚贈られます。 追加のチケットは購入する必要があります。
BANDSFF will include feature films and short films. We especially want your horror submissions. Yes, we watch them all and can't wait to do it. We're eager to have filmmakers be part of BANDSFF. We will award best feature and best short. We will also award best overall director and best overall horror film. Our goal is to become a place where filmmakers can showcase their efforts and continue to grow. Our event will be taking place at the Showplace Cinema in Harrisburg, Illinois. Showplace Cinemas has locations in 3 states, and we're excited to be hosting in one of their great facilities. We're thrilled to open the doors up to submitters, their friends, family, and theatergoers who want to support the festival by joining us for the fun. We have awards, including cash prizes.
