El Azure Lorica International Film Fest es una celebración de películas extranjeras.
Most Festival es un acontecimiento de alcance internacional que recoge la mejor producción audiovisual relacionada con la cultura de la viña, el vino y el cava. Asimismo, el festival brinda por el buen cine con la proyección de películas de grandes directores no estrenadas comercialmente y una buena selección de cortos.
Ubicado en el Penedès, una comarca muy cercana a Barcelona con una larga tradición vinícola y diversos atractivos enoturísticos, el festival quiere difundir las artes y las culturas vinícolas a través de la creación audiovisual, así como acercarse a la enología desde todos los ángulos posibles, potenciando valores como la calidad, la diversidad o la implicación con el territorio.
Català
Most Festival és un esdeveniment d'abast internacional que recull la millor producció audiovisual relacionada amb la cultura de la vinya, el vi i el cava. Així mateix, el festival brinda pel bon cinema amb la projecció de pel·lícules de grans directors no estrenades comercialment.
Situat al Penedès, una comarca molt propera a Barcelona amb una llarga tradició vinícola i diversos atractius enoturístics, el festival vol difondre les arts i les cultures vinícoles a través de la creació audiovisual, així com acostar-se a l'enologia des de totes les vessants possibles, potenciant valors com la qualitat, la diversitat o la implicació amb el territori.
En 2025, el festival tendrá lugar en Río de Janeiro y Niterói, y están abiertas las inscripciones para cortometrajes y largometrajes sobre temas ambientales, derechos humanos y sostenibilidad.
El festival proyecta anualmente las mejores películas y vídeos recientes sobre temas ambientales, con el fin de crear conciencia, provocar debates y ampliar el conocimiento y la conciencia sobre la necesidad de cambiar urgentemente el comportamiento de las personas, los gobiernos y las empresas, a fin de preservar el planeta.
Todas las proyecciones son gratuitas y es posible que algunas películas se proyecten en línea, con todos los requisitos de seguridad y, si es necesario, bloqueadas geográficamente en Brasil.
FARO 1540 - La Asociación para la Defensa y la Promoción del Patrimonio Ambiental y Cultural de Faro, tras el éxito de las últimas ediciones de FARCUME - Festival Internacional de Cortometrajes de Faro, organiza la 11ª edición de este Festival que se celebrará en la ciudad de Faro del 26 al 28 de septiembre de 2025.
Esta 15ª edición de FARCUME pretende exhibir y promover obras de la sección de cortometrajes de hasta 18 minutos de duración, divididas en tres categorías: Animación, Documental y Ficción.
En este festival, todos los ciudadanos nacionales y extranjeros pueden participar, individualmente o en grupos, simplemente cumpliendo con lo estipulado en el reglamento, llenando un formulario de inscripción y enviando sus obras a la organización antes del 11 de julio de 2025, sujeto a preselección.
El objetivo principal de este Festival sigue siendo el mismo: dar a conocer y dar a conocer nuevos talentos, así como promover de cerca del público los excelentes trabajos que se realizan en este ámbito, pero que no siempre cuentan con la promoción deseada y merecida.
En otras palabras, FARCUME, en un ambiente informal, de buen humor y distendido, pretende premiar y reconocer la dedicación, el compromiso, la creatividad y el mérito de los directores, actores y equipos técnicos que, con medios modestos, pueden desarrollar obras de gran calidad.
Dados los principios y objetivos de «FARO 1540», que incluso tiene el estatus de ONG (Organización Ambiental No Gubernamental), el Festival seguirá teniendo una gran preocupación y sensibilidad ambiental, alertando a los participantes para que no presenten cortometrajes que denuncien o fomenten la falta de respeto por el medio ambiente, la desigualdad de los derechos humanos o el abuso de los animales. Se desarrollará aún más un Plan de Gestión Ambiental específicamente «diseñado» para este evento a fin de garantizar la optimización de los recursos necesarios para la promoción y realización del evento y la gestión de los residuos generados.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
¿Qué es Womanimation!? Como su nombre lo indica, es un festival que presenta aclamadas películas de animación creadas por mujeres de todo el mundo.
Desde la sátira hasta el drama, desde lo cotidiano hasta lo surrealista, con estilos que van desde el tradicional 2D hasta el stop-motion y la animación por ordenador, el festival ofrece algo para todos los gustos.
Introducción
El 24º MonFilmFest, organizado por Immagina a.c. APS, regresa del 2 al 11 de julio de 2026 en Mombello Monferrato (Turín) y en modo «en todas partes». El festival tiene como objetivo contar historias a través del cine, dando espacio a nuevas voces y talentos. Esta edición celebra el tema «Esta tierra es mi tierra» (Questa terra è la mia terra), un homenaje a Monferrato y al planeta en su complejidad y belleza.
¿Misión
La búsqueda de nuevas historias y nuevos talentos cinematográficos a través de «un juego» que define y determina «una forma de producir».
Singularidad y caracterización: MonFilmFest ha mantenido sus raíces como «juegos de cine sin fronteras» en Monferrato, pero se ha abierto al mundo. En nuestros reglamentos, establecemos pautas coherentes con nuestro pasado, partiendo de la idea de narrar, desde Monferrato, el planeta en sus múltiples aspectos físicos, antrópicos, políticos y económicos, destacando sus evidentes criticidad ambiental y su belleza resiliente.
Secciones del festival: Cinema Games
1. Siete días para una película (Sette Giorni per un Film)
Esta es la esencia de MonFilmFest: el desafío de crear un cortometraje en solo siete días, desde la escritura hasta la proyección. Esta sección se divide en dos modos:
1. IN SITU
Los autores invitados se trasladarán a Mombello Monferrato, donde rodarán la película íntegramente en el territorio.
Detalles: Se garantiza la hospitalidad para un máximo de 5 personas (pensión y alojamiento incluidos).
La tripulación debe tener su propio vehículo y estar equipada con su propio equipo de filmación y edición.
2. FUERA DEL SITIO
Los autores invitados producirán su película dondequiera que se encuentren, respetando los mismos plazos que en el modo ON SITE.
Detalles: No hay restricciones territoriales, pero se aplican las normas específicas indicadas en el reglamento enviado a los participantes invitados.
2. Vitrina (Vetrina)
Una sección dedicada a la investigación y la proyección de obras cinematográficas producidas después del 1 de enero de 2024. No hay límites de género, duración o estilo. La plataforma FESTHOME albergará las películas y las pondrá a disposición de un público internacional.
3. ¡Charla, acción! (¡El chat es gira!)
¡El chat es gira! es el nuevo juego de MonFilmFest dedicado a la preproducción de una película escrita a cuatro manos con inteligencia artificial. Lanzado durante la 21ª edición en 2023, tras el acalorado debate de los últimos tiempos, el proyecto involucra a guionistas y desarrolladores de IA que trabajan juntos para crear un guion original.
El primer paso consistirá en escribir —en italiano y con las sugerencias de Inteligencia Artificial— la sinopsis, el tema, el tratamiento y el guion de un cortometraje, todo ello en siete días. La organización indicará el software del chat bot a los participantes. El autor exclusivo de la obra es el participante humano, quien exime a la asociación de los riesgos específicos relacionados con los derechos de autor algorítmicos.
El Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) tiene como objetivo amplificar y empoderar a mujeres y cineastas no binarias independientes y aspirantes de todo el mundo.
La octava edición del festival de cine femenino Imagine This presentará películas originales, audaces y audaces de mujeres y cineastas y narradoras no binarias, además de sesiones de preguntas y respuestas, paneles educativos y eventos especiales.
El objetivo del Festival de Cine Femenino Imagine This es apoyar a las mujeres compartiendo su trabajo con el público, promoviendo la igualdad de oportunidades para las mujeres del BIPOC y la comunidad LGBTQIA+, proporcionando al mismo tiempo desarrollo educativo y profesional y sirviendo como una red de recursos de información.
Imagine This Women's Film Festival acepta películas de mujeres cineastas y narradoras que ocupen puestos de liderazgo. Al menos una mujer debe ocupar el puesto de directora, productora, guionista, directora de fotografía, editora, protagonista, etc.
Imagine This alienta a las mujeres de BIPOC, LGBTQIA+, estudiantes de cine y narradoras de historias a inscribirse.
«Imagine This Productions ha lanzado el Festival Internacional de Cine Femenino con el objetivo de celebrar y empoderar a las mujeres cineastas independientes y aspirantes de todo el mundo». - IndieWire
«Celebre el trabajo de mujeres cineastas de todo el mundo en la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) en Brooklyn» - AFAR Magazine
«Cuando se trata de proyecciones de películas y eventos de la industria, hay muchas opciones para levantarte del sofá esta semana. Desde una lección sobre licencias de derechos de autor hasta un festival internacional de cine femenino, sigue leyendo para ver los principales eventos cinematográficos de la semana y añadirlos a tu calendario». - ABC 7
«Los recientes escándalos de Hollywood han puesto de relieve la importancia de apoyar a las mujeres en la industria cinematográfica, y la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This es un excelente lugar para hacerlo. Las películas aquí presentadas, que incluyen cortometrajes y largometrajes, documentales y películas de ficción, son tan diversas como las mujeres que las hicieron». - CBS New York
Ten en cuenta que Imagine This sigue planeando celebrar nuestro festival anual de cine durante las fechas anunciadas. También seguiremos siguiendo las pautas establecidas por las directivas de salud pública y el estado de Nueva York, lo que nos ayudará a determinar si el formato del festival será presencial o virtual, o si será una combinación de ambos. Anunciaremos cualquier actualización a través de nuestro sitio web.
El Galician Freaky Film Festival es el mejor evento de cine y cultura freak. De ámbito internacional y especializado en cine fantástico con temas de terror, ciencia ficción o cualquier subgénero que pueda enmarcarse dentro del concepto de «freak».
Fundado en 2017 y con sede en Vigo, el GFFF presenta películas cuidadosamente seleccionadas que suelen estar excluidas de la distribución convencional, presentando estrenos mundiales e internacionales nunca antes vistos en Galicia y ofreciendo también actividades paralelas como talleres, encuentros profesionales y sesiones especiales para nuevos talentos.
La GFFF es miembro competitivo de la Federación Internacional de Festivales de Méliès (MIFF), una red mundial de festivales de cine de género que abarca 21 países y más de 800 000 asistentes al año. Esta membresía permite al festival otorgar el prestigioso Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo de su selección oficial.
El compromiso del GFFF con la excelencia artística y la participación de la comunidad está reconocido con el prestigioso sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), el sello de calidad europeo para los festivales de arte más importantes.
¡Únete a nuestras filas, fanáticos!
La Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de La Costa del Sol es un festival de cine del género terror y fantástico que se celebra anualmente.
La primera edición se celebró el 11 al 16 de septiembre de 2000. En aquella ocasión, la película ganadora del Unicornio de Oro fue The Ring, que obtuvo un importante éxito de taquilla en nuestro país. La edición rindió homenaje a la británica Caroline Muro, actriz fetiche del cine de terror, con la proyección de la película El aullido del diablo, dirigida por Paul Naschy, y se realizó un “homenaje al Cine Fantaterrorífico” con la proyección de películas de Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?), Jesús Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula), y Paul Naschy (El retorno del hombre lobo, y El Caminante). Hasta el día de hoy se siguen sumando ediciones, este año se celebra la XXV edición del Festival.
Desde el Festival de Cine TUBIFEST tenemos la alegría de deciros que vamos a dar comienzo a nuestra primera edición en el pueblo de Tubilla del Lago (Burgos ), dándole forma a nuestra ilusión de poder acercar la Cultura a la España vaciada, y poder dar a conocer también esos jóvenes directores y actores.
El Festival se celebrará el fin de semana del 24-25-26 de Junio.
Desde la asociación cultural- Gastronómica la Ciénaga os mandamos nuestro mas afectuoso saludo.
El Festival Europeo de Cortometrajes Villamayor de Cine nació en 2008 en el encantador pueblo de Villamayor de Santiago, ubicado en la provincia de Cuenca. Su objetivo principal ha sido desde el inicio ofrecer un espacio destacado al cortometraje y dar visibilidad al talento emergente de jóvenes directores.
Cada año, en el mes de agosto, el festival cobra vida gracias al esfuerzo de un equipo formado por más de cuarenta jóvenes profesionales. Bajo la dirección de su fundador, Javier Alonso, trabajan intensamente para llenar Villamayor de Santiago con lo mejor del cine corto europeo.
El prestigioso actor español Jesús Guzmán fue Presidente de Honor del festival hasta su fallecimiento en 2023. Como homenaje, el premio al mejor cortometraje de ficción lleva hoy su nombre, perpetuando así su memoria y su legado artístico.
El encargado de presentar el festival es el reconocido actor y comunicador Luis Mottola, cuya profesionalidad y carisma aportan aún más valor al evento. Mottola guarda un cariño especial por Villamayor, y el pueblo le corresponde con igual afecto. @luismottola
22º Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’
La 10ª edición del PerSo — Festival de Cine Social de Perugia tendrá lugar en Perugia del 27 al 29 de septiembre y del 3 al 8 de octubre de 2024.
«Concepto». El Festival describe la complejidad de nuestro mundo a través de películas e historias que hablan de nosotros y que son conmovedoras, profundas e inspiradoras. Se seleccionan películas importantes y de alta calidad de los festivales internacionales más famosos y las presentan sus autores y protagonistas. PerSo es un festival donde el público y los artistas, directores reconocidos y jóvenes emergentes, pueden reunirse y compartir experiencias. Es un festival de diálogo sobre cine, temas sociales, investigación artística, divulgación y entretenimiento.
«El festival de un vistazo». Una ciudad, cuatro salas de cine, seis categorías de competición, el PerSo Lab tenía como objetivo desarrollar profesionalmente a jóvenes cineastas y apoyar nuevas producciones, el PerSo Award (estrenos en Italia) y Masterpieces (los mejores documentales del año), las películas proyectadas en la prisión de Perugia-Capanne, los eventos dedicados al mundo de la psiquiatría y los documentales sonoros, el PerSo Off, que hace referencia a conciertos, eventos y reuniones.
Cada edición ofrece más de 50 eventos de entrada gratuita y da la bienvenida a 70 invitados: directores, productores, jueces, celebridades, miembros del personal y voluntarios.
PerSo FF está organizado por Realmente Ngo, en colaboración con la Fundación «La Città del Sole» — Onlus, en la fascinante ciudad medieval de Perugia.
«De las raíces a la flor» es el lema de este año de la primera edición del festival Ilinden Days. Empezamos la creación de nuestro programa cinematográfico partiendo de las raíces de la tradición cinematográfica de Bitola, la de los hermanos Manaki, los primeros directores de fotografía de Macedonia y de los Balcanes, que nos dejaron inestimables testimonios de la vida cotidiana y de los grandes acontecimientos de su época, grabados en la cinta. De hecho, hicieron los primeros documentales etnográficos.
Era natural que el Festival Ilinden Days, que ha alcanzado el nivel internacional, incluyera en su rica programación un festival de películas etnográficas. Luego, la creación de nuevas costumbres y creencias. Todo ello envuelto en la pasión artística de los artistas, que siguen la necesidad de dejar huellas imborrables con sus cámaras.
Además de la alta calidad cinematográfica de las películas, durante la selección nos guiamos por su capacidad para transmitir mensajes importantes, lo que justifica su selección. Esperamos que nuestro programa logre atraer y sorprender al público del festival, porque se trata de películas fuertes, que pueden sorprendernos, inquietarnos, suavizarnos, hacernos felices, hacernos pensar, cambiar de opinión, oponerse a nosotros, por lo que después de cada proyección podremos intercambiar opiniones sobre cada una de las películas.
En 1971 nació en Macedonia una gran idea, el deseo de un grupo de profesionales, entusiastas, soñadores, visionarios, una idea que se hizo realidad. Se ha creado un manantial, el corazón resplandeciente de un organismo cultural. Un corazón que late, motiva, inicia, impulsa, educa.
En 1971 se estableció en Bitola el Festival Internacional de Canciones y Bailes Folclóricos «Iliindenski denovi» en Bitola. El nombre del Festival es simbólico, su misión es generosa y sus objetivos y criterios están profundamente integrados y concebidos. Este festival está dedicado a las personas más trabajadoras y a sus creaciones, que han mantenido el criterio del valor a lo largo del tiempo. Se trata de un festival electrónico que presenta, promueve y documenta la obra de una tradición cultural popular de valor incalculable. Miles de artistas populares, millones de visitantes, numerosas fotos, documentos de audio y vídeo, materiales telegrafiados y documentos para las próximas generaciones. En las cuatro partes del mundo, el Festival cumplió su misión y envió mensajes, atrayendo así a un gran número de seguidores de los valores auténticos del patrimonio cultural.
Sin embargo, después de todos estos años, el comienzo está aquí, ya que las nuevas generaciones también deberían aprender y bailar «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», «Komitsko»...
Cada generación incorpora su propia roca en el inestimable mosaico del Festival, un monumento, un libro de texto...
Este texto no es más que el destello del gran incendio, una pequeña piedra del mosaico. Ha sido escrito con mucho amor, respeto y el deseo de que este Festival continúe.
Es una celebración vibrante y emocionante de la industria cinematográfica que tiene como objetivo principal brindar una plataforma para cineastas emergentes y fomentar la interacción entre cineastas y audiencia.
Este evento anual reúne a expertos de la industria y profesionales del cine, con entusiastas del séptimo arte y amantes del cine de la zona media de San Luis Potosí.
Creemos firmemente en la importancia de dar voz y visibilidad a los jóvenes cineastas, brindando una plataforma invaluable para que estos talentos emergentes muestren su trabajo.
En la selección oficial, se encuentra una cuidadosa curaduría de las mejores películas mexicanas y latinoamericanas contemporáneas.
Los Rome Prisma Film Awards fueron fundados en 2018 por Stefano Perletta y la productora Il Varco. Organizado por Cinema Azzurro Scipioni, su primer año contó con Silvano Agosti como presidente del jurado, un legendario director italiano que ha trabajado junto a los mejores profesionales italianos, como Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani y muchos otros. En el transcurso de su segundo año, se trasladó al Cinema dei Piccoli, uno de los cines más antiguos de Roma, en el corazón del parque de Villa Borghese desde 1934.
En septiembre de 2020 emprendimos un nuevo camino bajo la dirección de un nuevo director artístico, Marcello Di Trocchio. Durante la pandemia de la COVID-19, que provocó el cierre de festivales en todo el mundo, creamos una retransmisión mensual en Twitch con una gran comunidad que nos seguía desde todos los rincones del planeta. En julio de 2021, tras la reapertura de los cines en Italia, nos mudamos a una de las salas de cine más prestigiosas y características de la ciudad, ubicada en la histórica plaza Campo de' Fiori: Cinema Farnese, donde empezamos a hacer proyecciones cada dos meses.
A partir de enero de 2022 iniciamos una pequeña gran revolución: abrimos la invitación a los eventos no solo al público cinematográfico residente en Roma, sino también a todos los cineastas que habían presentado su propio proyecto a nuestro festival en los meses anteriores al evento. De esta manera, una edición tras otra, contribuimos a que los eventos de Prisma no solo fueran veladas de cine diferentes a las demás, sino también una verdadera oportunidad de reunión para cientos de cineastas de todo el mundo, que con demasiada frecuencia se sienten perdidos ante la infinidad de productos audiovisuales que todos los días, a una velocidad imparable, se crean, comparten y olvidan, y que también se sienten igualmente perdidos ante los miles de festivales de cine que todos los días, a una velocidad imparable, con demasiada frecuencia, en lugar de oportunidades para reunirse, parecen ofrecer laureles para ser exhibidos en una película pósters y redes sociales.
Así es como los premios Prisma han ido creciendo hasta convertirse en uno de los festivales más impulsados por la comunidad, reuniendo solo en los últimos tres años a más de 300 artistas entre directores, productores, actores y profesionales del cine, procedentes de todas partes de Italia, Europa y el mundo.
A partir de septiembre de 2022, con el fin de aumentar la calidad de los eventos, hemos empezado a reducir su número: de seis al año a tres, uno cada cuatro meses, siempre en Cinema Farnese, cada vez con cortometrajes capaces de hacer reír, llorar y, en cualquier caso, conmoverse, juntos en la envolvente oscuridad de la sala de cine.
A lo largo de seis años, hemos recibido más de 17.000 proyectos cinematográficos de más de 150 países y hemos recibido más de 900 críticas, lo que nos ha convertido en el festival de cine #1 más valorado de Europa y uno de los mejor valorados en general.
Muchas de las películas que hemos proyectado han pasado por festivales de primer nivel, como los cortometrajes August Sky de Jasmin Tenucci o Fár de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, ambos ganadores de la Mención Especial en el Festival de Cannes (ediciones de 2021 y 2023), o Censor de sueños de Leo Berne y Raphaël Rodriguez y Ice Merchants de João Gonzalez, ambos finalistas en los premios de la Academia (ediciones de 2022 y 2023), o Eli, de Nate Milton, de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance. Al mismo tiempo, siempre estamos orgullosos de llevar a la gran pantalla también joyas inéditas que, afortunadamente, interceptamos y que casi nadie más muestra.
No paramos de recopilar lo mejor del cine emergente, de todo tipo de presupuestos, géneros y orígenes culturales, y estamos deseando ver, día tras día, año tras año, autores más estimulantes y más espectadores interesados que se unan a nosotros en este hermoso, desafiante y creativo viaje.
Estos son los Rome Prisma Film Awards. Unimos a las personas, a través del cine, en el corazón de Roma.
Película/Documentario/Música Vedio/Animación/VFX/CGI/2D/3D/OTRO
*Mumbai Entertainment International Cortometrajes Festival India 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimiento
& Yogeshpatilfilms
*mundo todos los contries participaron ahora*
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
