El certamen de cine Huarte Tipu Films tiene como finalidad promover el cortometraje y consolidar el mediometraje como formato cinematográfico propio, ofreciendo un espacio específico de exhibición y difusión que impulse a cineastas emergentes.
Certamen de cortometrajes inclusivo "ILIPA, CORTOS A CONCIENCIA" de Alcalá del Río que tiene como finalidad promover la creación audiovisual comprometida con los valores de inclusión, igualdad, diversidad, sostenibilidad, derechos humanos, cultura, convivencia y compromiso social.
DONDE LOS SUEÑOS HUMANOS SE ENCUENTRAN
Upstream Film Festival es un festival de cine experimental estonio que explora cómo la inteligencia artificial está cambiando el cine. Se celebra por primera vez en Tallin (Estonia).
Este año es experimental para nosotros, al igual que la IA lo es para el mundo actual, por lo que, para nuestro primer año, nuestra misión es simple: presentar al público estonio cortometrajes de IA de alta calidad de varios géneros.
Vivimos en una era de efectos visuales que cambian rápidamente, en la que cada vez es más difícil saber qué es real y qué se genera. Sin embargo, el ser humano sigue siendo el creador y decide cómo serán las películas del futuro.
Estamos abiertos a la discusión: ¿la IA es solo una herramienta o también puede ser un creador?
¡Únete a nosotros para probar estas nuevas posibilidades y llevar tus sueños más locos a la gran pantalla!
El Festival Internacional de Cine BOYERIS es un festival internacional de cine independiente fundado en Francia y abierto a cineastas de todo el mundo.
BOYERIS celebra obras audaces que amplían el lenguaje cinematográfico a través de nuevas formas, narraciones, tecnología y formas de ver. Al festival le interesa no solo qué herramientas se utilizan, sino también qué nuevas posibilidades cinematográficas aparecen en la pantalla.
La edición inaugural de 2026 se celebrará online y contará con cinco categorías de competición: New Cinematic Forms, Ai-Assisted Cinema, Hybrid & Experimental, Vertical Cinema y Social Vision.
Los cineastas no necesitan elegir una categoría de competición al presentar su candidatura. El equipo de selección de BOYERIS podrá considerar cada obra en una o más categorías.
La inscripción a la edición inaugural de 2026 es gratuita. La selección oficial se anunciará el 6 de diciembre de 2026 y los premios se darán a conocer el 28 de diciembre de 2026.
El II Concurso Audiovisual ‘Raíces Film Fest’ tiene como objetivo identificar, visibilizar y poner en valor la creatividad de jóvenes creadores y creadoras vinculados al medio rural. Buscamos piezas audiovisuales que exploren, cuestionen o reinterpreten la vida rural contemporánea desde una mirada libre, crítica y artística, en cualquier género audiovisual.
XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LANZAROTE
Cortometrajes nacionales de ficción
Cortometrajes internacionales de ficción
Cortos de Animación
Cortos Documentales
Cortos Canarios
Cortos Infantiles
Sección Oficial a concurso.
Official Competition Section.
El Festival Internacional de cine UNICINE, celebra el cine nacional e internacional con el propósito de reconocer, promover y apoyar a los realizadores audiovisuales, así como fortalecer la difusión, el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de diversas temáticas de interés social y cultural entre un público amplio y diverso.
El festival constituye una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social, fomentando el diálogo, la reflexión y la diversidad de miradas a través del lenguaje cinematográfico.
La realización del festival se llevará a cabo en modalidad presencial, permitiendo la participación de cineastas, productores, estudiantes y profesionales del sector audiovisual de diferentes departamentos de Bolivia y del mundo.
La inscripción y participación en el Festival implica la aceptación total de las presentes bases, reglas y términos establecidos por la organización.
Todos los gastos en los que incurran los participantes para asistir al festival, participar en actividades presenciales, recibir reconocimientos o retirar premios, incluyendo transporte, alojamiento, alimentación y demás costos asociados, serán asumidos exclusivamente por cada participante.
Una vez entregados los premios a los ganadores y ganadoras, la organización del festival y el jurado no asumirán responsabilidad alguna sobre el uso, traslado, conservación o disposición de los reconocimientos otorgados en cada categoría.
Los premios serán entregados durante la ceremonia oficial de clausura del festival, en lugar, fecha y horario que serán informados oportunamente a través de los canales oficiales y redes sociales del Festival.
Cualquier situación no prevista en las presentes bases será resuelta por la organización del Festival, cuyas decisiones serán definitivas e inapelables.
Desde su primera edición, el Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) ha dado pasos firmes para crecer tanto a nivel nacional como internacional, manteniéndose fiel a su misión de ofrecer a los dominicanos, así como a todos los que visitan nuestro país durante las fechas del certamen, la oportunidad de acceder a la perspectiva que aporta el cine sobre los “temas globales” a través de las “historias personales”. De esta manera, busca fomentar el aprendizaje para vivir en este mundo de conocimiento y globalización.
La misión del Festival sigue siendo llevar el mejor cine internacional narrativo y documental a un público heterogéneo y de esta manera avanzar en el conocimiento de los desafíos globales a los que nos enfrentamos. Más allá de esto, ha contribuido, en mayor o menor medida, a incrementar la cultura cinematográfica en la República Dominicana y el interés por aprender más sobre la industria que puede darle tanto al país en los inicios de este siglo XXI. El FCGSD es una herramienta que favorece, entre otras áreas, la producción de cine local e internacional en nuestro país.
Objetivos:
Usar el cine para fortalecer eI desarrollo económico del pais.
Enriquecer la cultura cinematográfica de la RepÚblica Dominicana.
Exhibir películas que entretienen y al mismo tiempo mejoran nuestra comprensión de temas globales.
Atraer personas de diferentes sectores y clases sociales a conocer las películas y a reflexionar sobre ellas.
Aumentar la visibilidad de la República Dominicana ante la prensa internacional.
Exhibir una amplia variedad de películas a las cuales el público dominicano no tiene acceso habitualmente.
Exhibir películas que conectan con la juventud y al mismo tiempo expanden la apreciación del cine entre los jóvenes.
Promocionar la República Dominicana dentro de la comunidad cinematográfica internacional y posicionarla como una alternativa deseable y viable para la industria.
Llevar una cultura moderna de cine a las escuelas de la República Dominicana; usar el cine en las escuelas como medio para entender temas globales, crear propuestas de soluciones y fomentar oportunidades individuales.
CONVOCATORIA 4°
LESFEST FESTIVAL DE CINE LÉSBICO DEL PERÚ
LIMA - PERÚ, 2027
COMPETENCIAS
El Lesfest cuenta con cinco competencias:
- Competencia Internacional de Largometrajes, a la que podrán postular producciones de cualquier origen mundial, cuya duración supere los 60 minutos. Estas películas deben haberse producido después del 1 de enero de 2025.
- Competencia Internacional de Cortometrajes, a la que podrán postular películas de cualquier origen mundial, cuya duración máxima sea de 30 minutos. Estas películas deben haberse producido después del 1 de enero de 2025.
- Lesbination - Competencia Internacional de Animación, a la que podrán postular películas animadas de cualquier origen mundial, cuya duración máxima sea de 30 minutos. Estas películas deben haberse producido después del 1 de enero de 2025.
- Competencia de Series, a la que podrán postular series de cualquier origen mundial, cuya duración mínima es de 1 minuto y máxima 40 minutos en diveresos formatos de producción. Los capítulos deben haberse producido después del 1 de enero de 2025.
- Competencia Peruana, a la que podrán postular películas peruanas, cuya duración máxima sea de 30 minutos. Estas películas deben haberse producido después del 1 de enero de 2025.
El Festival de Cine Brasileño Arara Azul es un festival dedicado a promover la cultura y el cine brasileños en Italia. Se llevará a cabo en la hermosa ciudad de Prato, cerca de Florencia, una ciudad dedicada al arte y la multiculturalidad. Está dirigida por Anastásia Vulgaris, cineasta y guionista, y por la subdirectora Patrizia Morandini, cantante de ópera y entrenadora vocal, ambas de origen brasileño.
La selección está abierta a películas, documentales, cortometrajes y guiones de cualquier longitud producidos y/o filmados en Brasil y/o que traten temas relacionados con Brasil. Se dará prioridad a los estrenos mundiales, internacionales y europeos.
Screamiverse Expo es una convención de terror, ciencia ficción y arte que tendrá lugar en Roanoke, Virginia, el sábado 10 de abril y el domingo 11 de abril de 2027, nuestro tercer año.
Como parte de nuestra programación, hemos creado una sala de proyecciones donde presentaremos nuestro tercer festival y exhibición anual de cine. El año pasado presentamos 4 largometrajes y 18 cortometrajes, y estamos encantados de volver a presentarlos. Nuestro objetivo es hacer de la Screamiverse Expo una nueva tradición anual para los fanáticos del cine de género: terror, ciencia ficción, clásicos de culto y todo lo demás, aquí en el corazón de los Apalaches.
Nuestro festival de cine tendrá lugar durante todo el día los sábados y domingos en la Sala A del Berglund Center, al estilo maratón. Luego, el sábado habrá una ceremonia de entrega de premios en nuestro escenario principal. No es necesario que las películas ganadoras estén presentes en el lugar, sino que te enviaremos los premios por correo a nuestro cargo.
Si desea asistir al evento y promocionar su proyecto, tenemos espacio disponible para vendedores. Tendremos un número limitado de cabinas gratas disponibles para los cineastas y mesas adicionales a la venta en nuestra sala principal de vendedores.
Una vez más, no es necesario que esté presente para que se muestre su proyecto.
Fiaticorti nació en 2000 por iniciativa de un grupo de jóvenes del Proyecto Juvenil del Municipio de Istrana (Treviso).
El año en que se fundó el evento no es casual: los primeros años del nuevo milenio vieron el auge de la cámara digital, una innovación que permitió crear y editar vídeos en casa, pero también marcó el declive constante de las cintas VHS, como lo demuestran algunos de los cortometrajes presentados en este formato durante la edición inaugural del festival.
El nombre elegido para el evento se debe a dos explicaciones: por un lado, «fiato corto» (respiración corta) es el resultado de un breve esfuerzo físico (del mismo modo que los cortometrajes son breves); por otro lado, una película con una duración máxima de 20 minutos puede transmitir emociones poderosas al público, dejándolo «sin aliento».
Veintisiete obras de toda Italia participaron en la primera edición, un número destinado a crecer de manera constante pero rápida: en cuatro años, el festival alcanzó las 150 películas por edición. A medida que aumentaba el número de cortometrajes que competían, también lo hacía su calidad y, en consecuencia, el interés del público apasionado por el género.
Inicialmente, Fiaticorti se condensó en una sola velada dedicada a la ceremonia de entrega de premios; sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se fue enriqueciendo, ampliando el festival a cuatro escenarios durante los cuales se proyectaron las mejores obras competidoras.
En 2006, se creó la sección FiativeNeti para premiar los cortometrajes de cineastas de la región del Véneto.
En 2010, el décimo aniversario del festival, se inauguró el archivo Fiaticorti en el Centro Juvenil de Istrana, que alberga una colección de más de mil obras que habían participado en el festival a lo largo de los años.
2011 fue el año en que el director artístico histórico Gianni Billio cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto. También fue una edición decisiva: el festival contó con una calidad notable en las películas que compitieron y un aumento significativo de la participación extranjera, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España, lo que elevó el evento a un nivel cada vez más internacional.
A partir de 2026, el municipio de Istrana confió la dirección artística de la 24ª edición a Andrea Grespan, que ya había desempeñado un papel destacado en la organización del festival en ediciones anteriores, junto con Sara Ricciardi y Livio Meo, representantes de Cineforum Labirinto, una asociación con amplia experiencia en la organización de eventos cinematográficos en la provincia de Treviso.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO está organizada por el Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe (una institución que agrupa a 19 ayuntamientos) junto a una amplia participación de vecinos y vecinas de la zona que forman la Comisión Permanente del festival. Se celebra durante el mes de marzo y abril en Boltaña, una pequeña población del Pirineo de Huesca (España/Spain).
Se trata del único festival con esta especialización en el país. Consta de un concurso internacional de documental etnográfico y de diferentes secciones fuera de concurso y actividades paralelas donde se abordan temas más amplios relacionados con el documental y la antropología visual.
FESTIVAL DE CINE DE DOBLAJE
8ª edición (15º Festival de Poesía para Actores)
Convocatoria internacional 2026 — Cineasta | Actores | Autores
Génova, 15 de junio — 5 de julio de 2026
Con el apoyo de la Dirección General de Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura del MIC, de la Región de Liguria y del Ayuntamiento de Génova, el Festival de Cine Dubbing Glamour abre la convocatoria 2026 por primera vez: por primera vez, el festival combina la competición ya establecida para actores y autores con una competición internacional para cineastas.
Cada cultura lleva consigo un imaginario fundacional: mitos, arquetipos, figuras que cruzan generaciones y fronteras. El cine es el lugar donde esta imaginación vive, se transforma y habla en muchos idiomas a la vez.
El Festival de Cine Dubbing Glamour toma su nombre en Portofino, tras siete ediciones desde 2012, en la costa de Liguria, donde el Mediterráneo comienza su largo viaje hacia otros mares, otras civilizaciones y otras historias. Desde los pilares de Hércules hasta la India y más allá: este es el horizonte geográfico y cultural de nuestro festival. Cómo los arquetipos salen de la pantalla y entran en la realidad con la transición del mito al comportamiento colectivo, para un festival sobre la función política del imaginario.
En 2026, en colaboración con Disney, la DGFF inaugura su primera competición internacional dedicada a directores, con especial atención a las voces emergentes: directores menores de 35 años, su primer o segundo largometraje o cortometraje, y directores italianos mayores de 35 años.
El proyecto invierte en los sectores audiovisuales (cine, series de televisión, doblaje, audiolibros, adaptación de guiones y guion) con un amplio programa de proyecciones, clases magistrales, mesas redondas y citas rápidas con producciones.
SECCIÓN A: CONCURSO DE CINEASTAS
Propósito
El concurso promueve el cine internacional en todas sus formas, con especial atención a las obras de jóvenes autores menores de 35 años en su primera o segunda producción y a directores de Italia y el área mediterránea. El festival favorece las obras que expresan un valor poético, visual o narrativo original, independientemente del género y el formato.
Secciones en competencia
Cortometraje (menos de 50 minutos)
Largometraje (más de 50 minutos)
Animación
Videoarte
IA y cine generativo
Las películas fuera de concurso pueden ser presentadas a discreción de la dirección de arte.
Selección
La dirección artística designa un comité de selección responsable de elegir las obras a concurso. Un jurado internacional de alto perfil otorga los premios de la categoría y el Gran Premio. Los participantes recibirán una notificación del resultado de la selección antes del 10 de junio de 2026. Las obras seleccionadas no se pueden retirar bajo ninguna circunstancia. La DGFF no concede los derechos de proyección de las películas de la selección oficial.
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SECCIÓN B — CONCURSO DE ACTORES Y AUTORES
Inscripciones a través de www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Beneficiarios
La participación está abierta a actores (profesionales y emergentes) y autores intérpretes adultos de cualquier nacionalidad. En el caso de los menores, consulte el Reglamento.
Secciones de actores:
Actuación en vivo
Audiovisual (cine, doblaje, audiolibros, interpretación en vídeo)
Altavoces
Empresas
Autores:
Sección de poesía (dialogantes, guionistas, poetas)
La participación en las batallas de doblaje está abierta únicamente a los actores finalistas de la sección específica.
ARANIFF – Vielha International Independent Film Festival es un festival internacional de cine independiente celebrado en Vielha, Valle de Arán, dedicado al cine independiente, los nuevos cineastas, la libertad creativa y la diversidad cultural.
El Festival Inflamável es un evento anual dedicado al cine experimental creado en formatos cinematográficos analógicos. Centrado exclusivamente en la cinematografía en Super 8 y 16 mm, el festival celebra la experimentación artística, la materialidad y las posibilidades creativas del cine fotoquímico.
El festival, que forma parte de la plataforma Strangloscope, reúne a cineastas, artistas, investigadores y audiencias interesadas en la preservación, la reinvención y el futuro de las imágenes analógicas en movimiento. Desde su creación, Inflamável ha proyectado cientos de películas de Brasil y de todo el mundo, convirtiéndose en un importante punto de encuentro para las prácticas cinematográficas experimentales contemporáneas.
La sexta edición del festival tendrá lugar del 10 al 13 de diciembre de 2026 en Florianópolis, Brasil.
Damos la bienvenida a obras que exploren el potencial expresivo del cine a través de enfoques experimentales, prácticas cinematográficas ampliadas, técnicas de procesamiento manual, animación directa, metraje encontrado, abstracción, cine personal, formas híbridas y otros lenguajes audiovisuales innovadores.
PRESENTACIÓN
El concepto TUWUN representa el origen territorial Mapuche, que junto a KVPALME, el origen familiar, representan la identidad Mapuche enraizada en el LOF, espacio territorial que a su vez es la base de la estructura territorial ancestral de un espacio más amplio, el WALLMAPU, todo el territorio Mapuche.
Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, da origen a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creada con el sentido de dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio, con su propia historia, cultura y espiritualidad y, por tanto, desde su propia mirada.
En este sentido, creemos que la muestra TUWUN significa una valiosa oportunidad para conocer la forma en que se entiende la vida desde la propia cultura de los pueblos indígenas y un importante espacio para compartir la mirada y realidad expresada desde sus propias voces representativas, a través del cine. Además de aportar a la descentralización del cine y la cultura, generando un proceso de circulación a nivel territorial y llevando la muestra itinerante y sus actividades complementarias a un público amplio y diverso, del ámbito urbano y rural, con la exhibición de las obras participantes en diversos espacios, como comunidades Mapuche, escuelas y centros culturales de localidades que generalmente tienen dificultad de acceso al cine por estar alejadas de los grandes centros urbanos, generando además, espacios de Nvtram (conversación) en torno a sus contenidos.
ACTIVIDADES PRINCIPALES
TUWUN es una muestra de cine indígena que consiste principalmente en la realización de una Muestra Itinerante, que recorre diversos lugares de Wallmapu, el territorio ancestral Mapuche (sur de Chile y Argentina) y se realiza desde el mes de noviembre hasta el mes de junio del año siguiente, donde para el pueblo Mapuche culmina el ciclo y comienza nuevamente con la celebración del Wiñoy Tripantu (año nuevo Mapuche).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En el marco de TUWUN, desarrollamos diversas actividades complementarias durante la muestra itinerante. Entre ellas, un TRAWUN (encuentro), muestras especiales de invitados de pueblos indígenas y del pueblo Mapuche, NVTRAMCINE (cine foros), muestras TUWUN insertas en otros certámenes de cine y cultura, muestras para escuelas y comunidades, ciclos especiales en temporada de verano. Y un taller de apreciación de cine con identidad, que hemos diseñado para la formación y mediación con distintos públicos, como niños y jóvenes en edad escolar, adultos, dirigentes de organizaciones, comunidades Mapuche, etc.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es coordinada y producida por ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con la colaboración de una red de organizaciones, centros culturales, departamentos municipales de cultura, comunidades Mapuche y centros educacionales.
SAFICXS El Festival Internacional de Cortometrajes Lesbianos pone en pantallas argentinas cortometrajes realizados por personas que se auto perciben como parte del colectivo Lésbico, Travesti, Trans, No Binarie.
Vemos, escuchamos, reflexionamos y sentimos a partir de ver en pantalla films de todo el mundo sobre cómo se expresa el amor y como se relacionan sexoafectivamente personalidades y personajes femeninos. Honrando la herencia de Safo, preguntándonos en comunidad ¿Qué significa lo sáfico hoy?
Proyectamos en el mes del orgullo en Buenos Aires, del 26 al 28 de junio de 2027.
