El LUSCA Film Fest (antiguo Festival de Cine de Terror de Puerto Rico) es uno de los principales festivales de cine fantástico de América Latina. LUSCA está abierta al público. También participan la prensa nacional e internacional acreditada, así como compradores y distribuidores de cine y televisión.
Además de mostrar las mejores películas de género que ofrece el cine independiente, este exótico festival también incluye una serie de eventos especiales, como una exposición de obras de arte bizarras, concursos de cosplay, salas de cine y eventos musicales.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
Montevideo Fantástico es el primer festival cinematográfico en Uruguay dedicado a la difusión de obras nacionales e internacionales vinculadas a los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción.
Su objetivo es dar a conocer anualmente producciones independientes y ultra independientes que suelen ser consideradas "menores", y que muy difícilmente puedan acceder a los circuitos comerciales y culturales tradicionales.
Cuenta con secciones dedicadas a cortometrajes y largometrajes en competencia, así como exposiciones, muestras paralelas donde se exhiben clásicos, homenajes a distintas figuras del género, charlas presentadas por diversos especialistas, y difusión y presentación de varias actividades culturales relacionadas al género.
Ha sido Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, de Interés Municipal por la Intendencia de Montevideo, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo.
También ha tenido espacios en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este, y en el Festival Internacional Piriápolis de Película, además de en varios festivales de género del extranjero como "Buenos Aires Rojo Sangre" de Argentina, "El Ángel Exterminador" en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Brasil; "FIXIÓN Fest" de Chile; y "Zinema Zombie Fest" de Colombia.
PORTUGUÉS
Montevideo Fantástico é o primeiro festival de cinema no Uruguai dedicado à difusão de obras nacionais e internacionais relacionadas com os gêneros horror, fantasia e ficção científica.
O seu objectivo é apresentar produções independentes e ultra-independentes que são geralmente consideradas "menores", e que são muito difíceis de aceder aos circuitos comerciais e culturais tradicionais.
Tem secções dedicadas a curtas e longas-metragens em competição, bem como exposições, mostras paralelas onde são exibidos clássicos, homenagens a diferentes figuras do género, palestras apresentadas por vários especialistas, e divulgação e apresentação de várias actividades culturais relacionadas com o género.
Foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pelo Município de Montevideo, e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo.
Também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, e no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película, bem como em vários festivais de género no estrangeiro, tais como "Buenos Aires Rojo Sangre" na Argentina, "El Ángel Exterminador" no Festival Internacional de Cinema Fantástico no Brasil, "FIXIÓN Fest" no Chile, e "Zinema Zombie Fest" na Colômbia.
FRANCÉS
Le Montevideo Fantastic Film Festival est le premier festival uruguayen consacré à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, du fantastique et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes qui sont souvent considérées comme "mineures" et qui ont difficilement accès aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections relatives aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion de différentes activités culturelles qui se déroulent dans le pays.
Le festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'éducation et de la culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au festival international du film de Punta del Este, au festival du film LatinUy (section "Cinema Fantasy", à La Barra), au festival international du film Piriápolis de Película (section "FantaPiria"), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que "Buenos Aires Rojo Sangre" en Argentine, "Brasilia International Fantastic Film Festival" au Brésil, "FIXIÓN Fest" au Chili et "Zinema Zombie Fest" en Colombie.
CHINO
蒙得维的亚幻想电影节是乌拉圭首个专注于恐怖、奇幻和科幻类型的国内和国际作品推广的电影节。它的目标是每年展示一些通常被认为是“次要”的独立和超级独立的作品，这些作品通常很难进入传统的商业和文化市场。
该电影节包括专门展示竞赛短片和长片的部分，以及展览，平行展映，致敬推广电影类型中不同人物，由各种专家主持的演讲，以及传播和展示与上诉电影类型有关的各种文化活动。
蒙得维的亚奇幻电影节已被教育和文化部宣布为具有文化意义，被蒙得维的亚市政府宣布为具有市政意义，并被乌拉圭旅游部宣布为具有旅游意义的项目。
它在埃斯特角国际电影节、LatinUy电影节（"Cinema Fantasy "，在La Barra）、Piriápolis de Película国际电影节（"FantaPiria "）以及一些外国类型电影节上放映，如阿根廷的 "Buenos Aires Rojo Sangre"；巴西的 "Brasilia International Fantastic Film Festival"；智利的 "FIXIÓN Fest "和哥伦比亚的 "Zinema Zombie Fest"。
DEUTSCH
Montevideo Fantástico ist das erste Filmfestival in Uruguay, das sich der Verbreitung nationaler und internationaler Werke aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet.
Sein Ziel ist es, unabhängige und ultra-unabhängige Produktionen zu präsentieren, die normalerweise als "unbedeutend" gelten und nur sehr schwer Zugang zu den traditionellen kommerziellen und kulturellen Kreisläufen haben.
Es umfasst Abteilungen für Kurz- und Langfilme im Wettbewerb sowie Ausstellungen, parallele Vorführungen von Klassikern, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge verschiedener Spezialisten und die Verbreitung und Präsentation verschiedener kultureller Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Genre.
Es wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, von der Gemeinde Montevideo als kommunales Interesse und vom Ministerium für Tourismus als touristisches Interesse eingestuft.
Der Film wurde auch auf dem Internationalen Filmfestival von Punta del Este und dem Internationalen Filmfestival von Piriápolis de Película sowie auf mehreren Genre-Festivals im Ausland gezeigt, darunter "Buenos Aires Rojo Sangre" in Argentinien, "El Ángel Exterminador" auf dem Internationalen Festival des fantastischen Films in Brasilien, "FIXIÓN Fest" in Chile und "Zinema Zombie Fest" in Kolumbien.
El Festival de Cine Screenlights es una celebración cinematográfica dinámica y en evolución que ahora entra en su segundo año. Fundado por los cineastas y visionarios Dinkar Jadhav y Omkar Jadhav, el festival tiene como objetivo proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y consagrados muestren su trabajo. Con un énfasis en la narración innovadora, los géneros diversos y la expresión creativa, el festival se está convirtiendo rápidamente en un centro para los amantes del cine independiente.
(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
CineFem, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay, cuya primera edición se realizara en Salto (Uruguay) pero que de ahí en más se desarrolló permanentemente en Punta del Este, es un espacio para reflexionar acerca del rol de la mujer en el cine y en nuestra sociedad. CineFem, una mirada de mujer.
(PORTUGUESE) CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que desde então se desenvolveu permanentemente em Punta del Este, é um espaço de reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na nossa sociedade. CineFem, com o ponto de vista da mulher.
(FRENCH) CineFem, le premier festival international de cinéma féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est désormais développé de façon permanente à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, avec le point de vue de femme.
19º. Festival Internacional de Cine Crossroads
«19 años: éxitos, recuerdos, ¡inolvidables!»
El prestigioso Festival Internacional de Cortometrajes Crossroads, que ya celebra su 19ª edición, es una competición y un festival que tiene como objetivo mostrar las obras imaginativas de cortometrajes que exploran el tema de «REDUCIR LAS DESIGUALDADES: reducir la discriminación dirigida a las mujeres y las niñas» a través de sus esfuerzos cinematográficos.
Las películas finales se proyectarán al aire libre en más de 20 ciudades. Premiaremos a las películas ganadoras en diciembre con una prestigiosa noche de gala en Estambul (Turquía).
Este festival es un proyecto de la sucursal de Estambul de la Asociación de Jóvenes Líderes y Empresarios, una organización sin fines de lucro afiliada a Junior Chamber International.
En el Festival de Cine First Day First Show, nos une la magia del cine, donde las historias se desarrollan y comienzan nuevos mundos. Fomenta la comprensión y la valoración del cine mundial y ofrece un escenario para cineastas independientes y emergentes. También crea oportunidades para que el público disfrute de películas únicas, entretenidas y que invitan a la reflexión, y sirve como centro de contactos para cineastas, productores, distribuidores y críticos.
El Festival Internacional de Cine de Bollywood USA es un prestigioso evento que celebra el vibrante y diverso mundo del cine indio en los Estados Unidos. Sirve como plataforma para que cineastas, actores y profesionales de la industria muestren su trabajo y se conecten con audiencias de todo el mundo. El festival presenta una amplia gama de películas, que incluyen largometrajes, documentales, cortometrajes, vídeos musicales, guiones y novelas, todas ellas destacando el rico patrimonio cultural de Bollywood. A través de este festival, promueve la comprensión intercultural y el aprecio por el cine indio a escala internacional.
De los creadores del Festival Internacional de Cine Depth of Field, el Festival de Cine Docs Without Borders y el Festival Internacional de Cine Femenino WRPN.tv (entre otros festivales exitosos) y, bajo el paraguas de la cadena WRPN.tv, presentamos el Festival Internacional de Cine de Bollywood USA (BUIFF)
No olvides los comentarios: es el único elemento que la mayoría de los festivales ignoran.
No solo cobramos una tarifa y te ignoramos si te rechazan.
Con nosotros, las películas rechazadas tienen acceso a Feedback: el único elemento que la mayoría de los festivales ignoran.
En lugar de pagar las tasas de inscripción y no recibir nada a cambio,
TODOS los que se sometan a BUIFF recibirán UNO DE LOS DOS beneficios:
Ya sea 1): tu película ya está en condiciones de competir y pasa a formar parte de la Selección Oficial,
O 2): recibirá una carta en la que se describirá exactamente lo que impide que se acepte.
Si puedes hacer correcciones, puedes volver a enviarlas de forma gratuita.
Cineastas primerizos: ¿cuándo recibieron una carta en la que el festival les explicaba POR QUÉ su película fue rechazada?
Y mucho menos te permite volver a enviarlo GRATIS, incluso la temporada siguiente (en caso de que no hayas tenido tiempo suficiente para arreglarlo)
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
EL FESTIVAL: MOVIMIENTO DE LA CULTURA
El Festival nace con una misión muy concreta:
pretende estimular la atención del público hacia un espacio representativo abierto y amplio, como es el entorno rural, hace de sus proyecciones al aire libre, abiertas para todos, el mejor exponente. Jóvenes y adultos, generaciones separadas por años y vivencias, se reúnen en torno a una pantalla, que es el foco de la luz de un pasado y de un futuro: la cultura es atemporal, la cultura une, y el lenguaje cinematográfico será el nexo común que temple emociones y sentimientos, que atesore recuerdos, que provoque animadas tertulias.
De esta manera todos los asistentes al evento pueden disfrutar de un discurso heterogéneo y dinámico. A través de este impulso cultural, las diferentes corrientes de creatividad permiten a los espectadores moverse y explorar códigos nuevos y viejos en un espacio público, creando comunidad.
Es el momento de traer al escenario colombiano todas las producciones y las experiencias que ya le han dado la vuelta a latinoamérica con grandes y exitosos resultados porque que cada vez son más apetecidos y reconocidos por el público.
¿Cuál es la Misión?
Convertirnos en una de las principales plataformas de promoción, circulación, exhibición y distribución de obras audiovisuales de horror, suspenso y/o ciencia ficción en el país con el propósito de dar a conocer y respaldar producciones de calidad para fomentar la evolución del cine, favorecer el desarrollo de la industria y proyectar películas de este género a gran escala.
Con el espíritu de intercambio que caracteriza al universo latinoamericano Bogotá Horror Film Festival propiciará escenarios de encuentro entre los profesionales del sector y su audiencia; un público vivo y ávido de búsquedas que los lleven a trascender en lo humano.
¿Cuál es la Visión del Festival?
Bogotá Horror Film Festival es un evento cultural que tiene como finalidad crear un espacio donde se pueda convivir, compartir y difundir lo mejor del cine de los géneros de horror, suspenso y/o ciencia ficción, latinoamericano y del mundo. Los amantes de este tipo de cine, además de ser espectadores, tendrán la oportunidad de participar en diferentes dinámicas, proyecciones, conservatorios, talleres y mucho más.
Cortos y música al aire libre. Esto es Korterraza, un festival de cortometrajes que celebrará su 16ª edición del 25 al 28 de Junio de 2025 en Vitoria-Gasteiz, y a lo largo del verano, la 11ª edición de Korterraza Araba.
Cortometrajes españoles (8000 € en premios)
Festival Internacional de Cine Fantástico de Castilla y León "Terroríficamente Cortos" nace del entusiasmo y amor por el cine de unos jóvenes palentinos y la necesidad de dinamizar la oferta cultural y de ocio de la ciudad de Palencia involucrando en ello al sector institucional y empresarial de la provincia.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
El Festival Internacional de Cine Ambiental es un festival dedicado a cortometrajes (ficción y documental) que tratan temas ambientales como el cambio climático, el calentamiento global, la extinción de especies... las acciones del Cuerpo de Paz... el activismo...
Somos un festival de cine 100% ambiental y nuestro objetivo es educar a través del entretenimiento y crear conciencia, utilizando los audiovisuales como herramienta y lenguaje.
El IEFF es un festival de cine anual que se celebra en el pueblo de Sidi Wassay-Massa, en el sur de Marruecos (a 60 km de la ciudad de Agadir).
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
⭐️⭐️⭐️ Bono en efectivo ⭐️⭐️⭐️
Se otorgará directamente a los ganadores una recompensa en efectivo de 3.000 RMB.
⭐️⭐️⭐️ proyecciones fuera de línea ⭐️⭐️⭐️
Una experiencia de proyección exclusiva de dos días en un cine de última generación.
⭐️⭐️⭐️ premios reales ⭐️⭐️⭐️
El ganador del premio al mejor director recibirá un premio de 10.000 RMB otorgado por el MOMA.
Cada ganador del premio anual recibirá un trofeo hecho a medida (valorado en 2.000 yuanes) confeccionado exclusivamente por el artista de piel Zhang Li.
El ganador del premio a la mejor fotografía recibirá un paquete de alquiler de 10.000 RMB ofrecido por VILTROX para apoyar sus esfuerzos creativos.
⭐️⭐️⭐️ Calificaciones de IMDb ⭐️⭐️⭐️
- Lista de ganadores anuales del 1er 33° Festival Internacional de Cine
Ganador del premio/país de trabajo
- Mejor director Yang Chaojie (Farewell Tengger) China
- Mejor cortometraje: The Nameless Blade China
- Mejor guion: Gabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver), Canadá
- Mejor película de animación: Jorge Morais Valle (In Half), Portugal
- Mejor banda sonora original: Oskar Bells-Polonia
- Mejor diseño de sonido: Petr Cikhart (Valet), EE. UU.
- Mejor edición en Serbia (Hunter Loading)
- Mejor fotografía: Anaïs (La Croix), coproducción entre Francia e Italia
los mejores miembros del jurado garantizan que cada película se verá al menos cuatro veces
TODAS LAS PRESENTACIONES DEBEN INCLUIR UN SUBTÍTULO EN INGLÉS.
Cada trimestre, premiamos a los mejores cortometrajes independientes comisariados de todo el mundo, con un alto nivel de mérito y una tasa de aceptación muy competitiva. Los ganadores de las ediciones de 4 trimestres optan a los premios anuales.
Damos la bienvenida a proyectos de todos los géneros, ficticios o no ficticios, lineales o no lineales, incluidas las producciones que no hablen inglés, las producciones de bajo presupuesto o sin presupuesto, y las obras de países tradicionalmente subrepresentados en la industria cinematográfica mundial.
Principales criterios de evaluación: cine innovador y/o competente, narración apasionada.
Los miembros del jurado son todos cineastas de alto nivel, que han sido preseleccionados para festivales de cine de categoría A, los principales festivales de cine independiente y que han participado en producciones cinematográficas de Hollywood.
El jurado preliminar está compuesto por cineastas, distribuidores y ejecutivos de los medios de comunicación, y nos aseguraremos de que cada película sea vista por al menos tres jueces preliminares y un juez final.
Tenemos muchos teatros privados en diferentes ciudades para albergar proyecciones, como Beijing, la capital de China, y Chengdu, la ciudad natal de los pandas. Además del premio en metálico, los ganadores también recibirán premios de patrocinadores como SmallRig, Rode, Aputure, etc. Los ganadores del premio al mejor documental y al mejor cortometraje recibirán un trofeo, un certificado y una entrevista exclusiva.
El número tres es uno de los elementos más importantes y misteriosos de la cultura oriental.
En la antigüedad, estaban los «Tres Emperadores»; en la corte, estaban los «Tres Señores» y los «Tres Ancianos» en las prefecturas, condados y pueblos; las religiones que tienen una profunda influencia en el mundo no son una excepción. En la mitología taoísta hay «tres seres puros», y el confucianismo propuso los «tres puros» o las «tres directrices cardinales», mientras que el budismo tiene «tres mundos». En el «Tao Te Ching» también se lee: «El Tao da a luz a uno, uno da a luz a dos, dos da a luz a tres y tres da a luz a todas las cosas». Incluso en la teoría de la medicina tradicional china, existen los llamados «tres yin y tres yang». Los antiguos creían que Taiyang, Yangming y Shaoyang en el cuerpo humano son los tres yang; Taiyin, Shaoyin y Jueyin son los tres yin. La ubicación de estos importantes meridianos está directamente relacionada con la salud de las personas.
Sima Qian escribió en «Historical Records·Lüshu»: «El número comienza con uno, termina con diez y termina con tres». Las «Tres joyas» del budismo: Buda, Dharma y Sangha. Confucio tenía tres miedos: miedo al destino, miedo a los adultos y miedo a las palabras de los sabios. Significa: «Un caballero debe tener tres puntos de reverencia: reverencia por la voluntad de Dios, reverencia por el monarca virtuoso y reverencia por las enseñanzas de los santos.
Zeng Guofan tiene los Tres Preceptos de Zeng Guofan. El primero es abstenerse de decir demasiado, el segundo es abstenerse de enojarse y el tercero es abstenerse de tener un corazón enojado y codicioso.
También creemos que en 33 minutos se puede contar una historia muy emocionante y hacer que la audiencia se concentre más en un tiempo limitado. Creemos que cuanto más restringido sea el escenario, mejor será la actuación. Así que espero que en el 33º Festival Internacional de Cine puedas crear obras que impacten en la cultura oriental.
El Festival Internacional de Cine de Cittador en Viena es un evento anual que presenta largometrajes y cortometrajes independientes internacionales, europeos y austriacos. Nuestro festival está dirigido a todos los cineastas amantes de las películas inspiradoras, de alta calidad, atractivas, originales e imaginativas.
Nuestro festival de cine se creó con el objetivo de mostrar el talento cinematográfico emergente, inspirar y entretener al público, así como motivar a los cineastas e inspirar a los amantes del cine. Nuestro objetivo es descubrir y destacar los temas y proyectos cinematográficos actuales en todo el mundo.
Por lo tanto, mostramos las películas como una paleta de todos los géneros cinematográficos, de modo que se pueda crear una imagen cinematográfica completa para el público cinematográfico.
El Festival Internacional de Cine de Cittador considera largometrajes de hasta 120 y cortometrajes de hasta 30 minutos de duración.
Las proyecciones cinematográficas en directo de las películas ganadoras, con una ceremonia de entrega de premios en directo, se llevarán a cabo en el Lugner Kino de Viena (Austria).
PROYECCIONES
La proyección tendrá lugar del 14 al 21 de diciembre de 2025, ya sea como proyección en directo en el cine o como proyección online. Esto significa que todos los mejores cortometrajes premiados se proyectarán en el cine y todos los mejores largometrajes se proyectarán en línea. La programación completa se publicará en el sitio web del CIFF.
Tras las proyecciones en el cine, se invitará a los cineastas, al equipo, al reparto y a los amantes del cine presentes a participar en entrevistas en vídeo. Estos vídeos se publicarán en nuestro sitio web bajo el título «Las charlas de Cittador» y se compartirán en las redes sociales. Tenga en cuenta que el festival no cubre los gastos de viaje y alojamiento para asistir a la proyección.
CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS EN DIRECTO
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en directo en el cine Lugner el 14 de diciembre de 2025. Durante la ceremonia, se presentarán las películas premiadas, se invitará a los cineastas a hacer una declaración y se entregarán los certificados oficiales.
Se ruega a los cineastas que confirmen su asistencia a la ceremonia de entrega de premios por correo electrónico tras la decisión del jurado para garantizar su inclusión en el programa. Tenga en cuenta que el festival no cubrirá los gastos de viaje y alojamiento para asistir a la proyección.
A los cineastas que no puedan estar presentes se les pedirá que envíen un videomensaje (máximo de 2 minutos) para que se muestre durante la ceremonia.
La primera parte de la proyección tendrá lugar inmediatamente después de la ceremonia de entrega de premios. Como el festival también sirve como una oportunidad de establecer contactos para los profesionales del sector, se celebrará un encuentro después de la proyección. Durante el encuentro, se entrevistará en vídeo a cineastas, miembros del equipo y entusiastas del cine. Estos videos se publicarán en el sitio web del CIFF como parte de la serie «Las charlas de Cittador» y se compartirán en las redes sociales.
Los cineastas recibirán más información sobre la ceremonia de entrega de premios por correo electrónico, por lo que le rogamos que se asegure de mantener sus datos de contacto actualizados.
