Festival Internacional de Cine Global India
Vasudhaiv Kutumbakam! Sí, el mundo entero es una familia única; del suelo espiritual de la India. Desde el fondo del corazón, creemos que toda la humanidad es una familia y cada ser humano individual es un personaje hermoso o un jugador con una partícula de dios suprema,
que desempeñan su gran papel en este próspero escenario mundial mundial.
Deseamos compartir el pensamiento internacional que se desarrolla en forma de películas con la sociedad y la joven generación de la humanidad. Cada ser humano tiene una historia única que contar, pero pocos de ellos son capaces de expresar la suya al mundo. Pero los cineastas son los grandes narradores de historias y el mundo quiere ver sus historias a través de películas o medios digitales. Porque canalizan y alimentan estas historias a través de películas y nuestro lema es difundir estas historias de todo el mundo a las masas y especialmente a los jóvenes. Los cineastas de todo el mundo son bienvenidos respetuosamente a compartir y inscribir sus bellas películas al GIIFF.
Entendemos que entiendes el ámbito de la comprensión y, por lo tanto, has creado tus maravillosas películas con tu comprensión consciente.
Conectar el mundo con la India a través de audiovisuales.
Las películas son realmente un medio fuerte para compartir, sí para compartir, pero lo que crea a un cineasta es una idea de qué compartir. A través del punto de vista vemos que el entretenimiento es solo el medio para compartir el reino de la vida con los amantes del cine. Si penetramos en el sentido de la vida en algún momento sentimos que no hay tal sentido o propósito para la vida, ¡sí! En algún momento, pero debemos dar un gran sentido o propósito a la vida para crearla más bella para todo el mundo como una familia única, para toda la humanidad o para nuestra próxima generación.
Somos personas muy pequeñas; por favor, comprenda lo que queremos decir. Pero la tarea o misión que queremos empoderar es muy grande. Se puede entender por el ejemplo del río. El comienzo u origen de cada río es tan pequeño, pero su consistencia con el desinterés la lleva hacia más grandeza.
Porto Femme es un festival de cine femenino que tiene como objetivo mostrar y dar a conocer el trabajo de las mujeres en el séptimo arte, promoviendo la igualdad y el empoderamiento en el universo cinematográfico.
Cine interpretado y realizado por mujeres, sobre temas femeninos, pero al final, solo es cine hecho por mujeres para... todos los géneros.
Estas películas pretenden educar e informar al público sobre los problemas sociales y políticos que afectan a las mujeres de todo el mundo y dar voz a varios grupos y luchas.
Desde la primera edición, en 2018, tuvimos la oportunidad de crear un espacio de visibilidad para mujeres cineastas de todo el mundo con un programa diversificado en el que proyectamos 650 películas en competición, celebramos 15 homenajes, 23 charlas, 15 talleres, 3 actuaciones, 9 conciertos y 6 exposiciones ¡con la participación de 109 artistas femeninas!
Nuestra curaduría tiene como objetivo reflejar la diversidad de géneros, temas e idiomas. PORTO FEMME es un festival con una oferta variada y atractiva para el público, que incluirá sesiones competitivas, exposiciones, talleres, debates, sesiones de preguntas y respuestas, exposiciones, entre otros.
El Festival Internacional de Cine de la India está organizado por un grupo de cineastas activos a través de una organización benéfica sin fines de lucro, Vikas India Trust, cuya misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación, la participación del público y la experiencia del cine intercultural. Nuestro objetivo principal es enriquecer, educar, entretener, iniciar el diálogo cultural y celebrar la experiencia cinematográfica.
Pune está muy cerca de la capital del cine de la India, Bollywood Mumbai y Pune un vibrante, lleno de juventud, un centro tecnológico educativo cultural de la India donde hay una culminación de productores Investors Distributers y renombradas personalidades cinematográficas. Lo que ofrecerá a los presentadores oportunidades futuras para avanzar en sus películas y otras carreras.
ISFFI está siendo organizada por una organización benéfica sin fines de lucro, Vikas India Trust, cuya misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación y la participación del público.
El Director ISFFI es él mismo un cineasta y también Director de la Asociación de Productores de Cinematografía India (IMPPA) más antigua de la India desde 2010 ha tomado la iniciativa junto con el grupo de cineastas apasionados.
Es un intento muy sincero y humilde de sumar nuestra experiencia en la producción y distribución de películas para proporcionar otra plataforma única para los cineastas de la generación más joven.
ISFFI se celebra en Mumbai la capital cinematográfica de la India Bollywood, también la capital financiera de la India, el hogar de los industriales más destacados, de los mejores actores de cine, productores, inversores y distribuidores. Los cineastas tendrán una gran oportunidad de interactuar con esta fraternidad cinematográfica durante el evento del festival.
Amazine: Resilient Amazon
In its third edition in 2024, Amazine returns to its original roots and the theme that stands as its founding reason and backbone: The Amazon, or Amazonia, nine countries with the largest river and forest system in the world. A complex, incomparable, and irreplaceable biome that provides environmental benefits not only to the region but to the entire planet, including climate regulation.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - MovieMaker Magazine
20 festivales internacionales de cine imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine de Mallorca entra en su 13ª edición con una clara declaración de objetivos: tender puentes entre culturas, tender puentes entre personas. Esto se refleja en la narración de la película, los lugares de rodaje o el reparto y el equipo. La idea es proyectar películas que sean inclusivas y diversas e inviten al público a experimentar una variedad de idiomas y culturas.
El MIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para dar forma a una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El MIFF, el centro neurálgico de la creación de redes, reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en la animada y rica ciudad de Palma, en Mallorca. Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortos de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Algunos de nuestros programas actuales incluyen películas galardonadas, tales como:
Triángulo de tristeza
Ramillete
Un Amor
Días perfectos
La tierra prometida
Con proyecciones competitivas en los lugares más impactantes de la isla, el MIFF es el lugar ideal para que los cineastas se codeen con profesionales del sector en el Club de Productores del festival, Cinematography Focus, Pitch Forum y numerosos talleres. Entre los ponentes y mentores se encuentran los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía ED Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
El MIFF se enorgullece de formar parte de la lista de MovieMaker «Los 50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» siete años seguidos, además de figurar continuamente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
Presentamos la edición 2024 del Festival de Cine Arcicorto.
El Festival nació de la necesidad y el deseo de acortar la distancia entre el cine y el espectador, favoreciendo así las autoproducciones de bajo y mediano costo, con el fin de hacer que el público participe tanto como sea posible.
Monfilmat es un festival internacional de cine donde el paisaje tiene un peso específico en el desarrollo de la trama, en la ficción, el documental, la creación de autor o el entretenimiento infantil.
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Del 13 al 16 de junio de 2024, en Amposta.
El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección dedicada a los largometrajes, se ha incluido una sección dedicada a los cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 21 de septiembre de 2024 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 15 de junio de 2024.
El SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) es un evento anual y está organizado por Spicy Daisy Productions, con sede en Europa|Grecia.
La principal preocupación del SPICY IIFF es la promoción del arte del cine mediante la presentación de una mezcla ecléctica de excepcionales cortometrajes independientes de cineastas internacionales
El objetivo del festival también es promover, reconocer y apoyar la producción de cortometrajes y desarrollar un espíritu de amistad y cooperación entre los cineastas.
El «Spicy Indie International Film Festival» es un auténtico festival de cineastas organizado por un equipo de cineastas dedicados al lenguaje del cine y las artes y cuyo objetivo es llevar a Grecia una gama de cortometrajes independientes de todos los géneros, que utilizan con éxito formas creativas del lenguaje cinematográfico, de todos los rincones del mundo.
Como festival de cine internacional e independiente, aceptamos inscripciones de todos los géneros y de todos los rincones de la vida. El festival es un centro para que los cineastas locales celebren sus estrenos. El objetivo principal es dar plataforma a los nuevos artistas y actores para que retraten su talento.
El festival es un evento creativo que se encuentra junto a todos los artistas involucrados en el cine.
De los creadores del Festival Internacional de Cine Depth of Field, del Festival de Cine Docs Without Borders y del Festival Internacional de Cine de Mujeres WRPN.tv (entre algunos otros exitosos festivales) y, bajo el paraguas de la Red WRPN.tv le traemos el Festival Internacional de Cine Hispano (HIFF)
LAZOS es un festival de cine surgido en la zona de Montes Torozos como una iniciativa para promover y divulgar el cine de provincias, alejándose del modelo industrial centralizado en las grandes ciudades.
Concretamente la sede se establece en Castromonte.
Nuevos nombres, nuevos géneros, nuevas tendencias de cine en una gran pantalla en el medio de Siberia!
Festival Internacional de Vídeo de Kansk (Rusia/Siberia) no es un festival de cine convencional. Es un experimento en el tiempo y el espacio. La pequeña ciudad siberiana de Kansk, fue encontrado en Internet por casualidad y seleccionado como su nombre se correlaciona con el Festival de Cine de Cannes, Kansk en el idioma ruso se pronuncia igual que Cannes.
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Desde 2002 en las profundidades de Siberia el festival ocurre anualmente. Lejos de la Costa Azul al clima severo de Taiga, a 7000 km de Londres, a 4500 km de Moscú y a 300 km de Krasnoyarsk por la carretera de Hierros, y el ferrocarril Transiberiano. En una zona llena de gente siberiana maravillosa y valiente, pelmeni, nueces de cedro, incluso autobuses que recuerdan a los autobuses de la vieja escuela de un soviético perdido mucho tiempo un lugar lleno de magia.
El festival Kansk Video ha crecido enormemente desde sus inicios en 2002, cada año acoge un jurado internacional de la industria y las comunidades artísticas, que organiza concursos internacionales de cine y videoarte con un programa especial de proyecciones y un banco de ideas para otros 150 años de festivales. futuro. El festival promueve nuevos nombres de cineastas y video independientes e inflexibles, nuevos géneros, nuevas tendencias cinematográficas.
Festival fundado por el Consejo Regional de Járkov en 2009.
La misión del Festival es encontrar y apoyar estudios y clubes infantiles y juveniles, que se dedican a la creatividad cinematográfica y televisiva, niños talentosos; desarrollo del cine infantil y juvenil y la televisión en Ucrania.
Los objetivos del Festival son:
— establecimiento y desarrollo de contactos entre estudios infantiles y juveniles, intercambio de experiencias y desarrollo profesional ulterior de los participantes;
— comunicación al público en general de obras y proyectos interesantes y destacados de diferentes países, presentación de las mejores prácticas mundiales en el desarrollo de la industria del cine y la televisión infantil y juvenil;
— la configuración de plataformas creativas y de comunicación para intercambiar experiencias y presentar nuevos proyectos durante el Festival y entre los tiempos del Festival;
— desarrollo personal creativo, educación de valores morales y activismo social;
— llamar la atención de las organizaciones gubernamentales, no gubernamentales y entidades comerciales sobre las cuestiones relacionadas con el desarrollo de la creatividad infantil y juvenil en pantalla, los procesos de formación de la personalidad mediante la recepción de información transmitida por los medios de comunicación electrónicos, las necesidades de los clubes creativos infantiles y juveniles; el desarrollo de niños talentosos y su futuro.
El Festival se celebra entre estudios de televisión infantil y juvenil, animación, cine y radio, clubes, grupos y autores individuales, emisoras de televisión y radio y entidades de producción creativa, directores y centros de productores, que producen programas y películas para niños y jóvenes.
Las películas de baile son líquidas. Fluyen entre las categorías de «baile» y «cine». La cámara revela nuevos aspectos del cuerpo, el ritmo y el movimiento a los bailarines. Por otro lado, la danza amplía el significado de «actuación» en el cine. Las tensiones en la separación de las dos palabras han dado lugar a un nuevo lenguaje capaz de articulaciones complejas.
El Auro Apaar Dance Film Festival está fundado por artistas independientes sin el apoyo de fondos gubernamentales o corporativos. Creemos que categorías como «nacionalidad», «internacionalidad» o género no son relevantes para la selección o exposición de obras de arte.
Estructura: evento offline de 2 días. Las proyecciones irán seguidas de preguntas y respuestas de audiencia e interacciones con artistas.
Las entradas se seleccionarán y se restringirán la visualización a aquellos que se hayan registrado para el evento.
Dónde: En TASMAI, un centro artístico en el punto turístico costero Pondicherry.
Qué: películas de baile de ficción/animación, excluidos documentales y grabaciones de performance.
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo está organizado por Les Films du Spectre, una asociación sin fines de lucro dedicada al cine de género, que incluye fantasía, terror, ciencia ficción y thrillers.
Además de los premios internacionales del Festival, como miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, también otorga el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea.
El HorrorFest de Sudáfrica es el primer (y único) evento de este tipo en el continente, trayendo al público una emocionante variedad de largometrajes y cortometrajes de todo el mundo, que de otro modo no llegaría a ver estas producciones independientes en un cine.
Después de la catástrofe pandémica, el festival se trasladó en línea con proyecciones seleccionadas también en el cine. El componente en línea sirvió de ventaja en la medida en que esto amplió el alcance para llegar a más espectadores, no sólo en otras zonas de Sudáfrica, sino también en el continente en su conjunto y en el resto del mundo para algunos títulos no geo-bloqueados, dando origen al componente Global Horrorfest del evento.
Se aceptan todos los medios y estilos de películas, siempre y cuando contenga elementos de Horror/Chiller/Terror/Monstruos, etc.
Por ejemplo, una comedia animada de ciencia ficción con monstruos será aceptada.
