FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema libero trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
Il Tracce Cinematografiche Film Fest vuole essere un punto di incontro tra appassionati del linguaggio filmico, proporre Opere di qualità.
Un premio speciale andrà ad un Cortometraggio inerente il MEDITERRANEO.
Amiamo il Cinema e come Voi vogliamo diffonderlo.
Il 5° FESTIVALITO si svolgerà a dicembre 2026 nella città di San Carlos de Bariloche, Patagonia, Argentina. Dopo il Festival, un programma itinerante toccherà varie città e paesi.
Il nostro programma, che comprende film argentini e internazionali, è progettato per creare opportunità di dialogo e riflessione dopo ogni proiezione, riconoscendo il punto di vista di ogni bambino come quello di un pubblico attivo. Il Festival incoraggia la discussione e promuove la comprensione del cinema come esperienza artistica collettiva.
La Sapphic Film Sunday è dedicata alla celebrazione delle storie saffiche di registi indipendenti di tutto il mondo. Promuoviamo storie che abbracciano le relazioni tra donne che amano e donne, l'identità saffica e la storia queer, che ritraggono tutta la profondità, la gioia, la complessità e la diversità della vita saffica.
Il nostro impegno per l'inclusione:
Sebbene tutti i film presentati debbano essere incentrati su temi e narrazioni saffici o WLW (women-loving-women), accogliamo calorosamente le iscrizioni di tutti i creatori, con particolare attenzione all'edificazione:
-- donne cis e trans
-- donne lesbiche, bisessuali, pansessuali e queer
-- individui non binari o orientati al genere e tutte le persone che si sentono legate e in linea con la narrazione saffica
Cosa NON siamo:
Un festival cinematografico tradizionale ad alto rischio. Per essere precisi: abbiamo zero premi e zero prestigio.
Siamo un evento comunitario di basso profilo, finanziato in modo indipendente, creato per riunire le persone attraverso il cinema saffico. Non aspettatevi tappeti rossi o trofei d'oro: solo una fantastica vetrina di film indipendenti e uno spazio per fare due chiacchiere con uno o due amici nella hall dopo.
La Mostra Cinepoesia è un evento cinematografico che promuove il dialogo tra cinema e poesia attraverso la proiezione di cortometraggi sperimentali, videoarte o videopoesia creati da autori, poeti, registi, registi o artisti.
L'evento prevede di selezionare circa 15 opere originali da proiettare, pubblicate in precedenza o meno, comprese quelle presentate dai candidati o dai partecipanti invitati, oltre a opere della collezione del festival.
La presenza del linguaggio poetico è essenziale nelle opere audiovisive selezionate, narrate, parlate, cantate o scritte.
Cerchiamo nuove possibilità per il cinema poetico che attinge alla sperimentazione linguistica e alla sinergia tra immagini, suoni e parole.
Il nostro tributo del 2026 va a Elisa Lucinda. Sottolineiamo la sua carriera multidisciplinare come attrice, poetessa, scrittrice e cantante brasiliana, nonché la sua eredità come paladina del potere poetico.
Per l'edizione 2026, la Mostra Cinepoesia ha confermato le seguenti date:
20 luglio: inizio della registrazione > Apertura del bando di concorso.
10 settembre: la registrazione si chiude.
15 settembre: elenco delle opere selezionate.
21 ottobre: premiere della proiezione dal vivo alla Cineteca MAM di Rio de Janeiro.
21 ottobre: anteprima della proiezione e apertura della giuria popolare al MAM di Rio Cinematheque online.
24 ottobre: annuncio dell'opera con il maggior numero di voti della giuria popolare.
Il Gateshead International Film Festival (GIFF) è un evento annuale di tre giorni che celebra il cinema distintivo e impegnativo di tutto il mondo, con particolare attenzione alle voci sottorappresentate, alle coproduzioni internazionali e ai registi che lavorano al di fuori dei centri commerciali dominanti.
La nostra missione è portare nuovo pubblico nel nord-est dell'Inghilterra, sostenere i talenti locali e regionali e creare un vero ponte culturale tra il nord-est dell'Inghilterra e il più ampio mondo del cinema internazionale.
Il nostro obiettivo è creare un festival cinematografico che alla fine lanci le carriere di scrittori e registi.
Il simbolo ufficiale del nostro festival è la capra selvatica, ispirata al nome originale della città. La capra simboleggia il pionierismo, la curiosità e l'esplorazione.
Rappresentano anche indipendenza, perseveranza, determinazione e ci ispirano a perseguire i nostri obiettivi anche di fronte agli ostacoli. Proprio come una capra si arrampica verso l'ignoto con sicurezza, noi abbracceremo l'ignoto con uno spirito avventuroso, che ci permetterà di conoscere meglio noi stessi e il mondo che ci circonda.
Il GUATAPÉ FILM FEST è un festival cinematografico internazionale che promuove la circolazione, la proiezione e il dialogo sul cinema, rafforzando gli scambi tra creatori, pubblico e regioni di uno dei paesaggi culturali più iconici della Colombia.
Attraverso le sue competizioni ufficiali, le proiezioni curate, i programmi educativi, gli eventi del settore e le attività di coinvolgimento del pubblico, il Festival promuove la diversità del cinema contemporaneo, favorisce la scoperta di nuove voci e contribuisce al rafforzamento dei settori cinematografici nazionali e internazionali.
Come parte della sua quarta edizione, GUATAPÉ FILM FEST apre ufficialmente questo bando e invita le persone e le organizzazioni coinvolte nella creazione, produzione, distribuzione, esposizione e circolazione di film a iscriversi i loro film per l'inclusione nel programma ufficiale del Festival.
Le presenti Linee guida ufficiali per le iscrizioni stabiliscono le condizioni generali di partecipazione, i requisiti di registrazione, il processo di selezione, le categorie di proiezione, i criteri di valutazione, i premi assegnati dal Festival, nonché i diritti e le responsabilità di coloro che partecipano al bando.
GUATAPÉ FILM FEST riafferma il suo impegno a promuovere il cinema come espressione artistica e culturale che contribuisce allo scambio di conoscenze, al riconoscimento di diverse prospettive e al rafforzamento dei legami tra le industrie cinematografiche, le regioni e le loro comunità.
L'invio di un film implica la piena conoscenza e accettazione del presente Regolamento ufficiale, nonché delle decisioni prese dal Festival nell'ambito del presente invito a presentare candidature.
Culture x Frames è un progetto culturale inclusivo. Offre un ponte culturale che unisce le persone attraverso un interesse condiviso per il cinema e l'arte. Promuove l'apertura, lo scambio e la creatività indipendentemente dall'origine, dall'età o dal background sociale.
L'obiettivo è riunire tutti i tipi di persone provenienti da un'ampia varietà di contesti sociali in un unico evento. Questo obiettivo deve essere raggiunto attraverso l'ingresso gratuito e una varietà di location e film.
Un'attenzione particolare è rivolta ai film realizzati in modo insolito.
Ci saranno 6 serate durante tutto l'anno 2026. I primi 3 eventi saranno distribuiti nei mesi tra marzo e maggio. Gli ultimi 3 eventi si terranno a ottobre e novembre, ma ci sarà un'altra scadenza per la presentazione delle candidature.
Eventi autunnali:
1° evento: 01.10.2026
Luogo dell'evento: Nothburgaheim
2° evento: 21.10.2026
Luogo dell'evento: Theater Praesent
3° evento: 12.11.2026
Luogo dell'evento: TBA
Prix Philoxenia — Il concorso di cortometraggi sull'ospitalità
E se un semplice cortometraggio potesse cambiare il modo in cui vediamo gli altri?
Il Prix Philoxenia invita i giovani dai 12 ai 24 anni a condividere la loro visione dell'ospitalità attraverso un film da 1 a 5 minuti: accogliere gli altri, aiutare, superare le differenze e creare connessioni. Che sia sociale, culturale, intergenerazionale, sportiva, religiosa o legata alla migrazione, l'ospitalità è al centro delle storie che ci uniscono.
Aperto sia ai registi esordienti che a quelli esperti, il concorso è accessibile a tutti: un semplice smartphone è tutto ciò che serve per partecipare. Le iscrizioni possono essere presentate individualmente, in gruppo o come parte di un progetto scolastico o di un istituto di istruzione.
Sei premi (premi della giuria e del pubblico in tre categorie: scuola media, liceo e ragazzi tra i 18 e i 24 anni) premieranno i film più stimolanti del Grand Rex di Parigi, con 1.000€ assegnati a ciascun vincitore.
Se hai una storia da raccontare e vuoi condividere la tua visione del mondo, unisciti all'avventura di Philoxenia.
Registrazione e informazioni gratuite su:
https://prixphiloxenia.tv
Prossima edizione >>> 17-21 marzo 2027 - Budapest, Ungheria
SHORT TO THE POINT (STTP) è un festival internazionale di cortometraggi dedicato alla scoperta e alla presentazione di voci cinematografiche distintive provenienti da tutto il mondo.
Fondato nel 2009, STTP ha presentato proiezioni mensili ed edizioni annuali curate in oltre 50 città in 3 continenti e 13 paesi. In quasi due decenni, il festival ha costruito una piattaforma internazionale rispettata per il cinema di cortometraggi, presentando film in programmi curati che enfatizzano l'identità artistica e una forte visione registica.
L'edizione 2027 di Budapest segna un capitolo raffinato e mirato nell'evoluzione del festival: una selezione accuratamente curata di opere che riflettono la vitalità, la necessità e l'innovazione formale del cortometraggio contemporaneo.
STTP si impegna a presentare film che si distinguono per chiarezza di visione, precisione narrativa e coraggio estetico.
Categorie ufficiali del concorso
• Narrativa (finzione/azione dal vivo)
Cortometraggi incentrati sulla trama con una forte voce autoriale e abilità cinematografica.
• Documentario
Opere creative di saggistica che rivelano la realtà attraverso una prospettiva distintiva.
• Animazione
Tutte le forme di narrazione animata, dalle tecniche tradizionali ai formati ibridi.
• Sperimentale
Opere che sfidano il linguaggio, la struttura e la percezione cinematografica.
• Cinema indipendente e a basso budget
Film prodotti con risorse limitate ma guidati dall'ambizione artistica e dall'originalità.
Cosa cerchiamo
SHORT TO THE POINT accoglie cortometraggi di tutti i generi che dimostrino:
• Una visione registica sicura e personale
• Precisione formale e forte linguaggio cinematografico
• Innovazione narrativa o strutturale
• Profondità emotiva e rilevanza tematica
• Assunzione di rischi artistici
Siamo particolarmente interessati ai registi che affrontano il cortometraggio come una forma artistica completa, non come trampolino di lancio, ma come espressione deliberata e pienamente realizzata.
Il festival valorizza sia gli autori affermati che i registi emergenti il cui lavoro indica una chiara identità cinematografica.
SHORT TO THE POINT ritiene che il cortometraggio sia una delle forme più dinamiche di cinema contemporaneo. Il nostro obiettivo è fornire un palcoscenico internazionale curato dove idee audaci, artigianato raffinato e nuove voci incontrino un pubblico impegnato nel cuore di Budapest.
Accogliamo con favore le iscrizioni di registi che affrontano il cortometraggio come una forma artistica completa e deliberata.
Il festival «Teror Film Fest» si sta affermando sulla scena delle Isole Canarie con un'offerta culturale «TERRIFICANTE», dedicata esclusivamente ai film horror.
https://www.terorfilmfest.com/
Premio per il miglior cortometraggio: €1000 + statuetta
Premio al miglior attore: 500€
(Altri premi potrebbero essere aggiunti o ampliati in seguito a seconda delle nuove sponsorizzazioni)
Requisiti
Il cortometraggio deve avere una durata compresa tra 10 e 30 minuti.
Data di produzione successiva al 1 gennaio 2024.
Tema horror.
Questo è un estratto del regolamento. Si prega di consultare il bando di concorso completo per informazioni complete.
L'Hallnaywood Festival è un evento cinematografico imperdibile dedicato ai cortometraggi, che si tiene ogni anno ad Aulnay-sous-Bois. Il festival mette in mostra la creatività di registi emergenti e affermati di tutto il mondo, offrendo al pubblico una selezione diversificata di cortometraggi di tutti i generi.
L'edizione 2026 segnerà una pietra miliare nella sua storia con la celebrazione della sua decima edizione. Questa edizione anniversario rappresenta dieci anni di impegno per il cinema, la scoperta di nuovi talenti e la condivisione di una passione comune per i cortometraggi. Sarà l'occasione per celebrare il viaggio compiuto finora, mettere in risalto i registi che hanno dato forma al festival e offrire al pubblico un programma ancora più ambizioso, pieno di momenti straordinari e incontri unici.
Oltre alle proiezioni, Hallnaywood ospita incontri e discussioni con professionisti ed esperti del settore, offrendo una preziosa opportunità di apprendimento, condivisione di esperienze e networking. Attivo sui social media, il festival consente inoltre al pubblico di seguire le notizie e i contenuti dietro le quinte durante tutto l'anno.
Guidato dai valori della diversità, della creatività e della condivisione delle conoscenze, l'Hallnaywood Festival si è affermato nel corso degli anni come evento chiave per i cortometraggi in Francia. Questa edizione del decimo anniversario rappresenta una pietra miliare nel suo sviluppo e promette di essere una celebrazione eccezionale del cinema, del talento e di tutti coloro che hanno contribuito a dare vita al festival sin dalla sua creazione.
La quattordicesima versione del Festival ha come tema centrale «Il cinema comunitario come generatore di cambiamento e progresso sociale», la giuria dà la priorità ai contenuti che hanno questo focus, tuttavia la ricezione di pezzi audiovisivi non è limitata esclusivamente a tale tema, poiché altri tipi di contenuti saranno ampiamente accettati.
«Il cinema comunitario non è solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento per promuovere i valori fondamentali di una società progressista, come l'uguaglianza di genere, la giustizia sociale e la partecipazione dei cittadini. Facilita il dibattito, la pluralità e la solidarietà e offre un mezzo di espressione per i diversi gruppi e identità che costituiscono il tessuto sociale, culturale e identitario della Colombia, a livello locale, regionale e nazionale. ¨
È per questo motivo che il Comuna 13 Film and Video Festival, The Other History nella sua versione 2024 ha deciso di generare spazi per il dialogo e lo scambio di conoscenze sul cinema comunitario, incoraggiando la partecipazione dei gruppi più importanti del paese in questa modalità al fine di condividere esperienze, metodologie e conoscenze con il settore accademico della nostra città (rete di creazione audiovisiva, media tecnici, scuole di pace tra gli altri)
Il Rio Mountain Festival è il festival cinematografico di montagna più grande e antico del Brasile. Si svolge a Rio de Janeiro, che, nonostante sia una città costiera, è circondata da montagne iconiche. Tra queste montagne ci sono il monte Pan di Zucchero, con la sua famosa funivia, il Corcovado, con la statua del Cristo Redentore e l'imponente Pedra da Gávea. Tutti sono rappresentati nel Trofeo Corcovado, assegnato ai film vincitori.
Per cinque giorni, di solito a ottobre, il pubblico si immerge in un programma ricco di film brasiliani e internazionali sugli sport d'avventura, la natura e la cultura della montagna. Il festival offre anche concorsi e mostre fotografiche, presentazioni di libri con conferenze d'autore, laboratori artistici e attività sportive per bambini.
In qualità di membri dell'International Alliance for Mountain Film (IAMF), ci impegniamo a seguire i principi che guidano i festival cinematografici di montagna in tutta la loro diversità, promuovendo la cooperazione internazionale, condividendo storie sulle montagne, attirando l'attenzione sulle questioni ambientali e celebrando la cultura della vita all'aria aperta.
Questo incontro internazionale, già un classico a Punta del Este, ha alcune peculiarità che lo distinguono dagli altri festival cinematografici ebraici del mondo, perché si svolge in una località balneare così speciale come Punta del Este, un punto di incontro in cui le comunità di diversi paesi si riuniscono ogni anno in Uruguay.
Il Festival del cinema ebraico di Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) è nato nel 2003, con lo scopo di generare uno spazio culturale, educativo, didattico e illustrativo, orientato a promuovere la conoscenza della storia del popolo ebraico e delle sue diverse culture e tradizioni, cercando così di rafforzare la nostra identità e integrazione attraverso l'arte.
Vengono proiettati film di finzione e documentari con diverse prospettive del tema ebraico, vengono organizzati spazi per l'analisi e la riflessione della storia, dei costumi e delle culture della nostra gente in tutto il mondo e la memoria della Shoa (Olocausto) viene costantemente mantenuta.
Scopriamo nuovi aspetti del nostro patrimonio e della nostra identità, oltre a conoscere le condizioni attuali delle diverse comunità ebraiche in tutto il mondo, favorendo l'integrazione di tutti gli ebrei attraverso la conoscenza della nostra essenza condivisa.
Grazie a quanto sopra, il Punta del Este Jewish Film Festival diventa un centro di attrazione turistica, con una media di 2.500 partecipanti.
Curtas Vila do Conde — International Film Festival è uno dei festival cinematografici più prestigiosi del Portogallo, giunto alla sua 35a edizione nel 2027.
Il festival si terrà dal 2 all'11 luglio 2027 e il suo obiettivo principale è la promozione della produzione audiovisiva e cinematografica, selezionata secondo criteri di qualità, in un evento che si concentra non solo sulla scoperta di nuovi film e registi, ma anche sull'eredità del cinema.
I film di finzione, animazione, documentari e sperimentali di durata non superiore a 60 minuti (salvo diversa indicazione), prodotti nel 2026 o nel 2027 sono idonei ai vari concorsi.
I programmi fuori concorso metteranno in evidenza non solo una selezione di cortometraggi contemporanei di tutto il mondo, ma anche le relazioni tra cortometraggi e lungometraggi, musica e cinema, arte e cinema.
Horizons IA — Punta del Este International AI Film Festival — celebra la sua prima edizione dal 27 al 31 maggio al Grand Hotel di Punta del Este (Maldonado, Uruguay). Questo nuovo evento internazionale è dedicato all'esplorazione delle possibilità creative del cinema realizzato con l'intelligenza artificiale e delle nuove forme di narrazione che emergono dal dialogo tra artisti e tecnologie generative.
Nell'arco di cinque giorni, Horizons IA presenterà una selezione di cortometraggi provenienti da tutto il mondo, insieme a conferenze, incontri e alla partecipazione di ospiti nazionali e internazionali legati al cinema, alla tecnologia e alle arti digitali.
Con l'ingresso gratuito, il festival cerca di diventare uno spazio aperto per scoprire nuove prospettive, sperimentare i linguaggi audiovisivi del futuro e connettere creatori che stanno espandendo gli orizzonti del cinema nell'era dell'intelligenza artificiale.
