19° Festival Internazionale del Cinema di Hamilton (New York)
19 luglio - 25 luglio 2027
Categorie lungometraggio, cortometraggio comico, cortometraggio horror, cortometraggio drammatico/thriller, cortometraggio documentario, cortometraggio canadese e cortometraggio per studenti.
Cinema globale nel cuore dello Stato di New York
«L'Hamilton International Film Festival è stata un'esperienza fantastica dall'inizio alla fine. L'intero team è stato incredibilmente accogliente e ha creato un'atmosfera calda e incentrata sui registi. Il festival ha offerto grandi opportunità di entrare in contatto con altri registi attraverso eventi di networking. Consiglio vivamente HIFF ad altri registi e non vedo l'ora di presentare progetti futuri!»
-Shane Johnson, scrittore/regista
Dott.ssa Mary Edwards Walker
«L'Hamilton NY IFF è stato adorabile. Grande ospitalità e città affascinante in cui scappare per il fine settimana. Grant, Joe e il resto del team sono così generosi e gentili; mi hanno persino permesso di provare di nascosto il film in sala per assicurarmi che fosse perfetto. Nel complesso, un fine settimana così bello e affascinante e una grande lista di film a cui far parte! Non vedo l'ora di iscriversi ad altri lavori qui in futuro!»
-Richard Spitaletta, scrittore, produttore, Dropped
«È un festival così meraviglioso a cui far parte. Hanno trattato gli ospiti e i registi così bene. La comunicazione è stata ottima durante tutto il processo. Tutte le persone coinvolte erano così accoglienti e ospitali. Il pubblico ha davvero interagito magnificamente con i film e i registi. Ho imparato così tanto grazie al networking e alla partecipazione a domande e risposte. La selezione dei film era davvero forte e accattivante., quindi se il tuo film arriva, sappi che sarai in buona compagnia. Hamilton e la zona circostante sono meravigliose in estate. Partecipa a questo festival se puoi!»
- Xavier Michael Griffiths, sceneggiatore/regista B-Box
«Questo è un festival fantastico. Grant e il suo team sono così accoglienti e hanno davvero organizzato una fantastica settimana di film e opportunità di networking. Le domande e risposte e la giuria dei registi sono state fantastiche ed è stato fantastico incontrare così tanti altri registi nella bellissima Hamilton, NY. Lo consiglio vivamente!»
-Will Dorney, sceneggiatore/regista Vic's Vac Shack
«Di gran lunga uno dei migliori festival a cui ho partecipato l'anno scorso: si trova nella parte settentrionale dello stato di New York, in una zona bellissima e il vecchio teatro in cui viene proiettato il tuo film è fantastico in una strada così carina nel cuore della città. L'organizzatore del festival è incredibile, crea così tante opportunità per socializzare con altri registi in ambienti locali davvero divertenti (abbiamo fatto un barbecue nel suo cortile per un evento di networking a pochi isolati dal teatro ed è stato un modo davvero speciale per conoscere il quartiere e gli altri registi).»
- Molly Tomecek, Regista, Send Me a Color
«Che bel festival. Ho avuto il privilegio di mostrare il mio cortometraggio, «On the Sidewalk, at Night» all'HNYIFF. Il mio film non solo è stato inserito tra le migliori storie, ma è stato anche ben accolto dal pubblico dedicato del festival, composto da artisti e spettatori delle città universitarie locali».
-Alex Deland. Sul marciapiede di notte
«È stato un piacere proiettare il mio film e partecipare al vostro festival. Le parole non possono esprimere quanto io sia grata per l'ospitalità e la cordialità che ho provato al vostro festival. Mi sono sentita accolta e circondata da tutti come una famiglia. Davvero una delle migliori esperienze che abbia mai avuto in un festival cinematografico nei miei 14 anni di cinema. Non vedo l'ora di partecipare nuovamente e far conoscere la notizia ad altri registi! Grazie mille».
- Daryl Denner, sceneggiatore e regista The Jogger
«... una città così bella e un festival meraviglioso, così accogliente. È stato così stimolante stare con così tanti registi giovani e talentuosi.
-Finn Taylor, regista di Unleashed e direttore di 3 volte al Sundance Film Festival
«Non posso che elogiare quanto sia stato meraviglioso l'Hamilton International Film Festival di SBE. Sono davvero onorato di avere incluso il nostro film «My Hero» e voglio ringraziare Grant & Todd Slater e tutti gli altri coinvolti per questa fantastica esperienza. Semplicemente fantastico.
Spero che ci riavrai l'anno prossimo!»
- Loring Murtha, attore/regista My Hero
«Il fascino e l'intimità dell'Hamilton International Film Festival lo rendono un MUST per tutti i registi. Grant e l'intera comunità di Hamilton non potrebbero essere più ospitali. Non vedo l'ora di fare un altro film solo per poter tornare!!»
-Doug Dearth, produttore/regista Odd Man Rush
«È stato un onore assoluto far parte di un festival cinematografico così rispettato. Grazie all'aiuto, al duro lavoro e all'impegno di SBE, la mia carriera nel Regno Unito è andata sempre più rafforzandosi. My Single, Worry ha raggiunto la classifica dei download di iTunes e ha raggiunto la sesta posizione. La traccia successiva che ho pubblicato di recente ha raggiunto la virale Top 50 britannica su Spotify e ora abbiamo organizzato un tour europeo. È grazie a persone come Grant che hanno creduto in me fin dalle prime fasi del mio sviluppo che mi ha aiutato ad arrivare dove sono ora».
-Sebastian Tree
Artista discografico del Regno Unito
«Mi sono divertito molto lo scorso fine settimana a Hamilton, NY, all'Hamilton International Film Festival con Tika Simone. «Five Dollars» è stato ricevuto con nient'altro che recensioni positive da un teatro tutto esaurito! Un enorme ringraziamento va a Grant Slater e agli Slater Brothers per essere stati ancora una volta dei padroni di casa fantastici!»
- Rez Ota, produttore/regista Five Dollars
Siamo arrivati sani e salvi in Austria e volevo solo ringraziarvi ancora una volta per l'invito e per la possibilità di presentare Noriko al vostro festival. Mi sono divertito moltissimo, perché è stato uno dei festival più intimi e appassionati a cui sia mai stato.
È stata una grande esperienza far parte dell'HIFF. Grazie per il supporto.
-Christian Jilka (Austria)
Scrittore/regista Noriko
L'Hamilton International Film Festival si trova nella bellissima regione della Chenango Valley, nel centro di New York. Conosciuta da tempo come rifugio per i fine settimana per gli abitanti delle città di New York, Boston, Ottawa e Toronto, la Chenango Valley vanta alcuni dei panorami più belli del Nord America e si è guadagnata una reputazione internazionale per i suoi eventi culturali, le attività all'aperto e le istituzioni accademiche.
I seguenti partner aziendali hanno dato importanti contributi al Festival internazionale di Hamilton (New York): DKC, Nagano Trading, Colgate University, Price Chopper, Purina's Fancy Feast, Nestle, The Colgate Inn, Stella Artois, Vitamin Water, Chobani Greek Yogurt, NBT Bank, French Design Group e Veev Acai Spirits.
Anaconda in Guatemala riconoscerà e fornirà incentivi a organizzazioni, istituzioni, collettivi, società di produzione e individui che creano opere audiovisive, come film o video, che mostrano diversi aspetti, diritti e valori culturali e sociali, riflettendo al contempo la storia e la realtà delle nazioni e dei popoli indigeni e delle comunità afro-discendenti nel bacino amazzonico, nel Chaco e nelle foreste tropicali dell'America Latina e dei Caraibi.
Il Gran Premio Anaconda, il Premio della Categoria Speciale (che copre i diritti degli indigeni, delle donne e della Madre Terra) e le relative menzioni d'onore saranno assegnati da giurie locali, composte da membri di varie popolazioni indigene e comunità afro-discendenti, alle migliori produzioni audiovisive presentate all'evento che siano in linea con gli interessi della comunità. Altri premi e menzioni d'onore nelle categorie del concorso saranno assegnati da una giuria internazionale composta da figure indigene, non indigene e afro-discendenti.
I premi e i riconoscimenti consisteranno in trofei con opere d'arte indigene, certificati e potenziali incentivi allo sviluppo.
SMOF è uno dei festival di animazione più importanti dell'America Latina, con sede in Argentina e con una forte attenzione alla stop motion e all'animazione indipendente. Avvicinandosi al suo decimo anniversario, SMOF è diventato un punto d'incontro fondamentale per registi, produttori, artisti, studenti, studi, istituzioni e pubblico di tutta l'America Latina e di tutto il mondo.
SMOF va oltre la struttura tradizionale di un festival cinematografico. Il suo lavoro riunisce tre aree principali: il Festival Internazionale di Animazione, il Latin American Stop Motion Project Lab e Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Insieme, questi programmi collegano mostre, formazione, sviluppo di progetti e scambi industriali, creando opportunità per la circolazione dei film, la crescita dei progetti e l'emergere di nuove collaborazioni professionali.
Il Latin American Stop Motion Project Lab è dedicato a progetti in fase di sviluppo provenienti da tutta la regione. Attraverso un intenso programma di mentoring, registi selezionati collaborano con importanti professionisti nazionali e internazionali su diversi aspetti dei loro progetti, tra cui regia, produzione, sceneggiatura, direzione artistica, animazione e strategie per lo sviluppo e la presentazione internazionale. Il Lab è diventato uno spazio importante per identificare e sostenere nuovi progetti e voci dell'animazione latinoamericana.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market estende questo lavoro al settore professionale e industriale. Riunisce progetti, produttori, studi, istituzioni e professionisti dell'animazione, generando incontri e scambi volti a creare opportunità di coproduzione, finanziamento, circolazione e collaborazione internazionale.
Ogni anno, SMOF presenta anche un ampio programma di concorsi cinematografici internazionali e latinoamericani, proiezioni, masterclass, workshop intensivi, panel di settore, mostre, seminari, incontri professionali, talk e conferenze, con figure di spicco dell'animazione provenienti da Argentina, America Latina e altre parti del mondo.
L'istruzione e l'accesso sono stati fondamentali per SMOF sin dai suoi inizi. Una parte significativa del suo programma è offerta gratuitamente, facilitando l'accesso alla formazione professionale di alto livello e allo scambio internazionale per studenti, registi emergenti, professionisti indipendenti e un pubblico più ampio.
L'edizione 2026 ha segnato un'importante espansione per il festival. Lo SMOF si è svolto in 17 sedi della città e della provincia di Buenos Aires, tra cui cinema, spazi culturali, università e sale di proiezione. Nel corso della settimana sono stati presentati quasi 100 cortometraggi animati, raggiungendo migliaia di spettatori, oltre a un vasto programma di attività professionali ed educative.
Attraverso il Festival, Project Lab e Núcleo LATAM Market, SMOF ha costruito una posizione distintiva nel campo dell'animazione latinoamericana, collegando la circolazione dei film allo sviluppo di nuovi progetti, alla formazione professionale e alle opportunità di collaborazione regionale e internazionale.
Con una solida base in Argentina e una portata sempre più internazionale, SMOF lavora per creare connessioni significative tra l'animazione latinoamericana e la comunità internazionale, dando visibilità a nuove voci, progetti e modi di creare animazione.
Benvenuto all'African Indigenous Language Film Festival, una piattaforma dinamica che celebra il ricco patrimonio narrativo africano.
Fondato nel 2023, il nostro festival presenta film che onorano, preservano e promuovono le lingue indigene affrontando al contempo questioni sociali e globali vitali.
Ci impegniamo ad amplificare le voci indigene nel cinema attraverso una selezione accuratamente curata di lungometraggi e documentari, credendo nel potere del cinema di collegare le culture e sfidare le percezioni.
FESTIVAL ECRÃ è un evento di arte e cinema sperimentale che, attraverso esperienze che mettono in discussione la nozione e la produzione dell'immagine in movimento, cerca di stimolare la cultura audiovisiva. Proponendo film, giochi, installazioni e videoarti, ECRÃ incoraggia nuovi formati per la produzione e l'esposizione di queste opere.
Questo progetto è nato nel 2016 dal desiderio di mettere in discussione l'industria cinematografica e i suoi «elementi primordiali» e di dare spazio a registi e artisti per sperimentare liberamente la produzione e il pensiero audiovisivi.
Nel corso degli anni abbiamo opere da tutte le parti del mondo e la presenza di nomi come James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, tra gli altri veterani e nuovi creatori.
CutreCon, Festival Internazionale del Cinema Trash ed Explotaition di Madrid.
I peggiori film del mondo sul grande schermo, dove le sciocchezze e il cattivo gusto sono i protagonisti.
Pro Loco Settimo Milanese in collaborazione con Associazione Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in collaborazione con Fedic (Federazione Italiana dei Cineclub) e con il patrocinio del Comune di Settimo Milanese organizza la decima edizione del concorso per cortometraggi Settimo Short Film Festival.
Il Settimo Short Film Festival scopre e sostiene i nuovi talenti del cinema indipendente per metterli in comunicazione con un pubblico più ampio. Valorizziamo grazie alla magia del grande schermo i registi di domani. E' un'occasione per mettere in relazione talenti da tutto il mondo e rendere avvvicinabile e accessibile una forma d'arte dalle immense potenzialità. Il pubblico in ogni serata è protagonista decretando premi importanti.
L'evento si terrà il 7 e l'8 maggio 2027 al Cinema Teatro Anna Marchesini di Settimo Milanese (Mi) via Grandi 12.
Istanbul Indie Film Awards (IIFA) è un nuovo festival che riunisce produttori indipendenti, registi e pubblico. La prima edizione si svolgerà interamente online dal 5 al 10 gennaio 2027, organizzata da Istanbul. I film selezionati vengono proiettati al nostro pubblico durante le date del festival e giudicati da una giuria indipendente.
Chi può candidarsi. Lungometraggi (40 minuti e più), cortometraggi (meno di 40 minuti) e documentari di qualsiasi durata, in qualsiasi genere e lingua, provenienti da qualsiasi paese, completati dopo il 1° gennaio 2023. Registi studenti e professionisti competono nelle stesse categorie. Nessun requisito per la premiere. Le quote di iscrizione sono mantenute basse.
Cosa cerchiamo. Una voce distinta, una narrazione onesta e una maestria al servizio della storia, non del budget. Le opere prime e seconde sono particolarmente apprezzate.
Proiezione. I film vengono trasmessi in streaming online su un lettore protetto durante le date del festival; nessun download. Ogni film deve essere inviato con i sottotitoli in inglese come file.srt separato, compresi i film in inglese; i sottotitoli masterizzati non sono accettati. I sottotitoli in turco sono preparati dal festival a nostre spese.
Premi. Nessun premio viene pagato in contanti. I premi includono il trofeo IIFA, licenze software professionali (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), il color grading remoto, il mixaggio del suono e il mastering DCP. Ogni vincitore riceve il Laurel Pack, un certificato digitale firmato e un abbonamento a Plooy per un anno.
Dopo il festival. La proiezione e la distribuzione di ogni film finalista sono garantite su Plooy (plooy.tv), la nostra piattaforma di streaming partner, in base a un accordo non esclusivo con una quota di compartecipazione alle entrate basata sulla visualizzazione, e il suo regista viene intervistato su Plooy Journal. Se il regista preferisce non farlo, il film non viene pubblicato; ciò non ha alcun effetto sul premio e, a parte la quota di iscrizione, non viene mai richiesta alcuna quota ai registi.
Diritti. L'invio di un film concede all'IIFA solo il diritto di recensirlo e, se selezionato, di proiettarlo online durante le date del festival e di utilizzarne il trailer, le foto e gli estratti della durata massima di 60 secondi per la promozione. Tutti gli altri diritti spettano al regista.
Giuria. La giuria sarà annunciata il 20 dicembre 2026, giorno di chiusura delle iscrizioni. Lo facciamo deliberatamente: scegliere la giuria dopo la chiusura delle iscrizioni garantisce che nessun film ottenga un vantaggio dall'accesso o dalla conoscenza di un giurato, né ne sia mai sospettato. Un giurato che abbia un legame personale o professionale con un film non vota per quel film e gli organizzatori del festival non fanno parte della giuria. Ogni film viene giudicato in base ai propri meriti.
Date chiave Iscrizioni aperte 3 ottobre 2026 · Earlybird 31 ottobre · Regolare 30 novembre · Scadenza finale 20 dicembre 2026 · Notifica 28 dicembre 2026 · Festival 5-10 gennaio 2027.
Proyect film al parco pubblico, cortometraggi
usiamo un bug beettle volkswagen viola, si avventurò sulla strada, più vicino alla zona maya nelle comunità senza accesso al proyect theathers.
Storie di mare, di vita, di cinema.
Al Corto e Cultura Film Festival, il cinema si fa vivo tra le mura antiche di Manfredonia e il mare del Gargano: cortometraggi, documentari, animazioni e sceneggiature che raccontano il mondo, le emozioni, le persone, con poesia, ironia e cuore.
Ogni proiezione è un viaggio: storie di vita, di amori, di sfide, di sogni e di territori che parlano di noi. Un festival dove il pubblico non è spettatore passivo, ma protagonista: applaude, riflette, ride e decide il Premio del Pubblico.
Il concorso è aperto a tutti i generi e propone diverse sezioni:
Corti Narrativi – storie di vita, emozioni e piccoli grandi gesti che raccontano l’essere umano.
Documentari Brevi – sguardi autentici sul mondo, tra realtà e poesia.
Ambientali / Green- Ecologia, sostenibilità, territorio, cambiamento climatico.
Territoriali / Locali- Opere legate al territorio del festival.
Animazioni – fantasia e creatività per raccontare temi sociali e culturali.
Opera Prima– opere innovative, sperimentali, dedicate a talenti emergenti.
Sceneggiature– storie scritte per il cinema, soggetti e sceneggiature capaci di trasformare un'idea in immagini e racconti.
Internazionali– opere provenienti da ogni parte del mondo.
Tutti i generi cinematografici sono benvenuti:** commedia, drammatico, thriller, horror, fantascienza, fantasy, romance, storico, sociale, sperimentale, musicale, biografico, avventura e molto altro.
Nato dall’associazione Angeli, fondata da Anna Rita, il festival sostiene i giovani artisti, valorizza il territorio e porta il cinema oltre i confini: le opere arrivano da Italia, Europa e America, confermando la vocazione internazionale di Corto e Cultura.
Per info e iscrizioni: www.cortoecultura.com
– info@cortoecultura.it
Vieni a Manfredonia, ascolta il mare, vivi il cinema. Qui le storie prendono vita.
Una celebrazione del cinema indipendente nel cuore di Praga
Fondato nel 2016, il Prague Independent Film Festival (PIFF) è una celebrazione annuale del cinema indipendente, che riunisce registi, attori, artisti e amanti del cinema di tutto il mondo.
Il festival si svolge presso il leggendario Lucerna Cinema, uno dei luoghi più storici e suggestivi di Praga. Più che una serie di proiezioni, PIFF è un luogo di incontro internazionale in cui registi e pubblico possono scoprire film originali, scambiare idee e connettersi tra culture diverse.
Nel corso degli anni, il festival ha accolto registi e ospiti illustri da tutto il mondo, tra cui i famosi attori Lazar Ristovski, Ed Stoppard e Artur Smolyaninov.
PIFF celebra i film realizzati con immaginazione, talento, libertà artistica e una visione distintiva. Crediamo che il grande cinema non sia definito dal budget, dalla scala di produzione o dalle connessioni con l'industria, ma dall'originalità e dalla capacità del regista di portare una prospettiva unica sullo schermo.
Diamo il benvenuto a film di tutti i paesi, budget e generi, tra cui dramma, commedia, thriller, horror, animazione, documentario e cinema sperimentale. Siamo particolarmente interessati alle idee originali, alla cinematografia creativa, alle performance memorabili e ai film che sfidano le convenzioni o esplorano nuove possibilità nella narrazione cinematografica.
Il nostro obiettivo è dare ai registi la libertà di sperimentare, correre rischi creativi e presentare opere che il pubblico potrebbe non incontrare altrove.
PIFF ha un apprezzamento speciale per il cinema d'autore e i registi con una visione artistica distintiva. Ammiriamo registi come Orson Welles, Federico Fellini, Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard e Andrei Tarkovsky, il cui lavoro ha ampliato le possibilità del cinema.
I loro film dimostrano che il cinema può essere molto più di una semplice narrazione: può essere una forma di espressione artistica profondamente personale.
Siamo altrettanto interessati a scoprire registi contemporanei che stanno sviluppando il proprio linguaggio cinematografico. Sostenere i talenti emergenti e presentare nuove voci al pubblico internazionale è una parte essenziale della nostra missione.
Lazar Ristovski riceve il Gran Premio per il film Train Driver's Diary nel 2017.
PIFF riguarda le persone tanto quanto i film. Il nostro obiettivo è creare un ambiente accogliente in cui i registi possano incontrarsi, scambiare esperienze, interagire con il pubblico e stabilire legami professionali e personali duraturi.
PIFF ha anche riconosciuto una vasta gamma di registi e artisti internazionali, con premi del festival assegnati ad artisti tra cui Anthony Head, Mickey Rourke, Lena Olin, Lazar Ristovski, Kostadin Bonev, Anna Eriksson e John Musker, tra molti altri.
Con il suo ricco patrimonio artistico e la sua vivace atmosfera culturale, Praga offre un ambiente stimolante per questo incontro internazionale.
Tutti i film presentati vengono visti da una giuria di professionisti del cinema. La nostra selezione e i nostri premi riconoscono i risultati artistici piuttosto che i budget di produzione, il successo commerciale o lo status del settore.
Apprezziamo l'originalità, la cinematografia innovativa, le performance forti, la narrazione avvincente e, soprattutto, una voce artistica distintiva.
Il festival culmina con una cerimonia di premiazione che celebra i risultati eccezionali nel cinema indipendente e premia i film che hanno lasciato un'impressione duratura sulla giuria.
Il Prague Independent Film Festival è stato fondato su un semplice principio: il cinema indipendente è importante.
Crediamo che i registi meritino l'opportunità di presentare il loro lavoro al pubblico internazionale, indipendentemente dalle loro risorse o dalla loro posizione nell'industria cinematografica. La nostra missione è sostenere la libertà artistica, incoraggiare la sperimentazione, scoprire talenti emergenti e promuovere la collaborazione internazionale.
Diamo il benvenuto a registi con storie originali, idee non convenzionali e stili visivi distintivi per iscriversi ai loro lavori e diventare parte del PIFF.
Vieni a Praga. Scopri il cinema indipendente. Incontra registi di tutto il mondo.
Siamo davvero indipendenti.
IL FESTIVAL:
Il Festival Internazionale “Cinema Povero” è aperto a tutti i film-makers: poveri, ricchi, di qualsiasi sesso, razza o religione, sono tutti benvenuti, purché abbiano sviluppato un’idea originale con un budget limitato.
L'Ojo Indómito International Film Festival è una piattaforma dedicata al cinema indipendente e d'autore, che promuove una prospettiva critica, territoriale e socialmente impegnata. Cerchiamo opere indipendenti prodotte al di fuori delle principali industrie cinematografiche, con un particolare interesse per la memoria, i diritti umani e le realtà delle comunità e dei loro territori.
Categorie
Narrativa e documentario: funziona con un approccio libero, critico o orientato alla comunità.
Cinema per bambini e famiglie: storie audiovisive create per un pubblico di bambini e famiglie.
Animazione: produzioni animate che utilizzano qualsiasi tecnica o formato.
Formati sperimentali e altri: linguaggi audiovisivi alternativi, esplorazioni artistiche e opere ibride.
Cinema di montagna, natura e territorio: storie sulla vita in montagna, sport d'avventura, ambienti naturali, vita rurale e territori.
Diritti umani e memoria: opere incentrate sulla difesa dei diritti fondamentali, della memoria storica e della giustizia sociale.
Requisiti generali
Aperto a opere nazionali e internazionali in formati di cortometraggi, mediometraggi e lungometraggi.
La durata massima consentita è di 120 minuti (2 ore).
Il «Festival Cortos para Tiempos largos» è una proposta per la formazione, la creazione e la circolazione di contenuti audiovisivi realizzata da giovani colombiani dal 2020 con uno scopo chiaro, connettere persone e storie. Il festival non è alla ricerca di vincitori, è concepito come uno spazio per la diffusione e la visibilità di prodotti audiovisivi, realizzato per scopi accademici e senza scopo di lucro, a cui possono partecipare tutti coloro che desiderano far parte di una grande storia.
Napoli Horror Festival Corti 2026 è il concorso cinematografico dedicato ai cortometraggi di genere horror e thriller, organizzato da Le Streghe del Palco s.r.l. nell’ambito del Napoli Horror Festival 2026 – L’Arte Generata dalla Paura – Special Edition.
Il concorso nasce con l’obiettivo di esplorare il tema della paura attraverso il linguaggio audiovisivo e di valorizzare autori, registi e nuove creatività cinematografiche.
Sono ammessi cortometraggi di finzione della durata massima di 20 minuti, titoli di coda inclusi, riconducibili alle diverse espressioni dell’horror e del thriller, comprese le contaminazioni con il giallo e il noir.
Le opere selezionate accederanno alla fase finale del concorso, che si svolgerà a Napoli presso il Parco San Laise - Ex Base Nato.
La partecipazione al concorso è gratuita.
L'assessorato alla Cultura del Comune di Mentana, organizza la settima edizione del Festival dell'audiovisivo storico "STORIA IN CORTO".
L'idea nasce poiché il nostro territorio è ricco di testimonianze, dall'epoca preromana fino al Risorgimento: la valorizzazione di questo patrimonio passa quindi anche attraverso un festival cinematografico che raccolga le opere di autori che si sono cimentati in un ambito poco 'frequentato' come la ricostruzione e l'analisi storica attraverso cortometraggi, documentari e audiodocumentari.
Non ci sono limiti di contenuto previsti per la partecipazione al festival: la Storia tutta sarà oggetto delle opere presentate.
La giuria si riserverà il diritto di selezionare le opere da proiettare nel caso in cui il numero dei lavori presentati sia superiore ai tempi e alle possibilità di programmazione.
Tutte le opere selezionate saranno presentate e l'autore potrà raccontare il suo lavoro al pubblico presente in sala.
DOCUMENTED - FESTIVAL DEL CINEMA DOCUMENTARIO MEDITERRANEO
IN TUNISIA
9a edizione - 2026
DocuMed — Festival del cinema documentario mediterraneo in Tunisia, organizzato ogni anno dalla Tunisian Documentary Cinema Association, offre proiezioni di documentari creativi provenienti da paesi del Mediterraneo. Mira a promuovere l'influenza e la diffusione dei film documentari in Tunisia e a promuovere gli scambi tra professionisti, creatori e pubblico in uno spirito di apertura alla diversità antropologica, culturale e sociale.
Documed:
- Trasporta valori umanisti, basati sull'apertura ad altre culture, sulla libertà di creazione e condivisione.
- Dimostra la sua appartenenza al mondo, la sua apertura al contesto geografico e culturale del Maghreb, arabo e mediterraneo.
- Consente al cinema documentario, come forma di interrogare il mondo, gli esseri umani e l'arte, di partecipare a dibattiti su idee, conoscenze, rappresentazioni e immaginazioni.
- Incoraggia il pubblico verso il genere del documentario e consente a quante più persone possibile di accedere alla conoscenza teorica e pratica della creazione di documentari.
- Promuove lo scambio, aiuta a pensare e fornisce spunti di riflessione fornendo accesso a rappresentazioni delle realtà tunisine e del mondo.
SHORT/AGE - Shortfilms for a New Age è un progetto cinematografico portoghese creato per promuovere, consolidare e rafforzare il cortometraggio nelle sue diverse dimensioni: cinema, produzione, sceneggiatura e le idee che ispira.
Questo impegno è iniziato nel 2012 con la prima edizione del festival.
Da allora, il nostro team ha organizzato quasi 250 proiezioni di film, presentando più di 900 cortometraggi provenienti da tutto il mondo, coltivando un pubblico fedele nella piccola ma affascinante città di Viseu, nel centro del Portogallo.
La presenza fisica dei registi è ciò che distingue queste sessioni, così come le domande e risposte pertinenti e ricche di contenuti.
Abbiamo già accolto più di 500 ospiti tra le troupe cinematografiche.
Ogni anno premiamo il miglior film portoghese e il miglior film internazionale proiettati nelle nostre sessioni di concorso, che si svolgono durante tutto l'anno.
Nel 2020, rispondendo alla crescente domanda del pubblico e alla necessità di ampliare il nostro ambito, abbiamo iniziato la promozione della sceneggiatura con «Novos Argumentos» che ha invitato 24 autori famosi a scrivere e pubblicare le loro sceneggiature, accompagnate da illustrazioni e colonne sonore originali.
Di recente, abbiamo aperto l'edizione 2026 e prevediamo di ricevere più di 100 iscrizioni da sceneggiatori a livello nazionale.
I risultati di questa iniziativa senza precedenti sono pubblicati sia online che in formato cartaceo, fornendo una piattaforma per voci nuove e diverse del cinema portoghese.
Oltre a tutti questi progetti, manteniamo un elenco completo di oltre 200 cortometraggi portoghesi disponibili gratuitamente su shortfilmsforanewage.com
Il nostro podcast, Conversa Curta, produce regolarmente episodi che offrono un accesso continuo e arricchente ai pensieri e alle visioni dei registi ospiti.
Ogni fase del nostro viaggio si è basata su quella precedente, culminando in un festival vivace e poliedrico che celebra la ricchezza del cortometraggio.
Invitiamo registi e produttori di tutto il mondo a unirsi a noi, condividere le loro storie e diventare parte della nostra fiorente comunità cinematografica.
8° Premio per cortometraggi di finzione in lingua catalana. Solo versione catalana. I film senza dialoghi non saranno accettati.
FICAS è ora FICSA.
Nel 2026, il Festival Internacional de Cinema Ambiental e Sustentabilidade presenta un'identità rinnovata e diventa FICSA — Festival Internacional de Cinema, Sustentabilidade e Ambiente
Si tratta di un rebranding del festival esistente, che ne preserva la storia, la missione e l'impegno per il cinema ambientale creando al contempo una struttura programmatica più ampia.
Obiettivi specifici:
Proiettare e premiare film di finzione, animazione o documentari di registi che promuovono il dibattito sulla conservazione delle foreste regionali, nazionali e internazionali o su altri temi pertinenti: cambiamenti climatici, biodiversità, conservazione, energie rinnovabili, agricoltura sostenibile, tra gli altri.
Film che promuovono la consapevolezza ambientale e ispirano cambiamenti positivi.
Categorie:
1-Cortometraggio di finzione
2-Cortometraggio documentario
3 cortometraggi animati
4-Cortometraggio sostenibile
