Quarta edizione del «Festival del cinema indipendente di Toluca»
La narrazione interattiva si trasforma in cinema.
Arriva FECINT 2026, il Toluca Independent Film Festival, un'edizione dedicata all'esplorazione dell'universo dei videogiochi, delle esperienze coinvolgenti e dei nuovi modi di raccontare storie audiovisive.
Toluca e Metepec saranno il palcoscenico in cui registi, creatori digitali e artisti visivi condivideranno progetti che attraversano il confine tra giochi e cinema indipendente.
Perché le storie migliori non vengono più solo interpretate, ma anche proiettate.
A Parigi, Francia, in collaborazione con UGC, Quartier Jeunes Paris e la città di Parigi, la terza edizione del festival cinematografico internazionale dedicato alla nuova generazione di attori e attrici.
Durante 8 giorni una presentazione di film provenienti da tutte le regioni del mondo e aperta a tutti i temi, incluso almeno un ruolo principale nel film interpretato da un giovane di età inferiore ai 27 anni.
Benvenuto a Parigi. Tutti i film selezionati in concorso saranno presentati dal regista e da un attore invitato dal festival.
Un festival cinematografico organizzato da registi e produttori francesi.
Per partecipare a tutti i film deve avere nel cast almeno un attore o attrice protagonista di età inferiore ai 27 anni.
Un festival che vuole essere un punto di incontro e scambio tra diverse generazioni.
Un luogo di incontro annuale per attori giovani e professionisti.
Un festival rivolto a tutti i tipi di pubblico.
Un red carpet per tutti.
Il festival è organizzato in collaborazione con grandi istituzioni cinematografiche famose e importanti canali di trasmissione.
Importante quantità di premi.
2 selezioni in concorso.
BIG SCREEN: lungometraggi.
CORTOMETRAGGIO: cortometraggi.
ACCIDENTI! UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO DANNATAMENTE BUONO
Festival del cinema indipendente e internazionale a Parigi, ACCIDENTI! è dedicato alle proiezioni internazionali di cortometraggi. Il festival mira a portare a Parigi film amati in tutto il mondo o nuovi talenti!
ACCIDENTI! ama tutti i generi del cinema indipendente: cortometraggi, documentari, animazioni, qualsiasi lingua e qualsiasi genere accettato. Tutti uguali per un buon cinema.
Certificato IMDB e proiettato al nostro pubblico abituale, ogni edizione GOSH! cerca di offrire un'esperienza unica al pubblico.
- Premi certificati IMDB
- Il media partner «Cinéma des Potes» riporta l'evento
- Giuria internazionale, guidata da artisti famosi come Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Intervista testuale per i vincitori, sul nostro sito
- certificato originale per i vincitori del premio
- Feedback individuale per tutti i film in concorso
- Sottotitoli in francese a cura di GOSH! (se disponibile il file SRT in inglese)
- Un festival dannatamente figo!
PROCESSO
SELEZIONE UFFICIALE
Ogni film viene visto e valutato da un comitato di tre persone, compresi gli organizzatori del Gosh Film Festival: Magali Souart e Fabio Soares.
Tutti i film sono visti dal comitato, non è consentito il «pass by».
I membri del comitato non possono essere coinvolti in alcun modo nei film che partecipano alla selezione ufficiale.
GIURIA
La giuria è composta da professionisti del settore TV e cinema, la lista e il curriculum di GOSH! La giuria è disponibile sul nostro sito web.
La giuria si riunisce a Parigi e decide in merito ai premi, ad eccezione del premio del pubblico, assegnato dal pubblico.
ACCIDENTI! Gli organizzatori del Film Festival non fanno parte della giuria e rispettano le loro decisioni finali.
MEDIA
PERBACCO! La proiezione del Film Festival è coperta dal nostro media partner «Cinéma des Potes» e da diversi media con accreditamenti speciali.
Il Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) è alla ricerca di un lungometraggio documentario con sede a Melbourne o prodotto a Melbourne per aprire o chiudere la nostra storica decima edizione. Puoi iscriversi tramite Festhome.
Il festival è diventato un fenomeno culturale a Melbourne, con sessioni e bis tutto esaurito, classificandosi come uno dei migliori festival cinematografici australiani. Il nostro obiettivo è promuovere registi diversi, indipendenti e creativi, sostenendo i talenti globali e locali. MDFF ha aiutato i registi a raggiungere le principali piattaforme.
MDFF è nota per il suo impegno a favore della diversità, dell'inclusività e della sicurezza. Negli ultimi cinque anni non sono stati segnalati casi di COVID ai nostri eventi e abbiamo lavorato per garantire un ambiente sicuro per tutti.
Quest'anno siamo entusiasti di ospitare bis per cortometraggi documentari popolari e abbiamo riscosso un grande successo. Siamo anche diventati il Film Freeway Top 100 Melbourne Film Festival e siamo classificati tra i migliori festival di documentari al mondo. Siamo particolarmente orgogliosi di aver avuto 7 documentari idonei per gli Oscar del 2024.
MDFF presenta documentari che promuovono il pensiero critico e indipendente, il dibattito e diverse prospettive, con particolare attenzione a questioni come i diritti umani, l'uguaglianza, le questioni sociali e la libertà di parola. Abbiamo sostenuto varie cause, tra cui BLM, comunità indigene e organizzazioni ambientaliste.
MDFF è un festival indipendente che aiuta i registi a lasciare il segno, offrendo opportunità di anteprime, proiezioni e contatti con professionisti del settore. Il festival si svolge al Cinema Nova, uno dei più grandi cinema indipendenti australiani, e offre un'atmosfera divertente e incentrata sulla comunità.
Stiamo cercando lungometraggi locali e internazionali, cortometraggi, progetti VR, videosaggi e serie web per competere ai nostri Australian Documentary Awards. Iscriversi al proprio documentario per partecipare a questo prestigioso evento e aiutarci a celebrare il meglio del genere documentario.
Children's Film Hour è organizzato da Bodhak Studio e cerca di creare uno spazio accogliente in cui il pubblico giovane possa sperimentare un cinema significativo dall'India e da tutto il mondo.
Il festival dedicato a storie per, su e ispirate ai bambini. Il festival mira a celebrare l'immaginazione, la curiosità, il coraggio, l'amicizia e le molte esperienze che danno forma all'infanzia.
Invitiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi a cortometraggi, documentari, film d'animazione e opere live-action che coinvolgano il pubblico giovane attraverso una narrazione significativa.
Che siano commoventi, avventurosi, educativi o stimolanti, stiamo cercando film che intrattengano incoraggiando la creatività, l'empatia e la scoperta.
I film selezionati saranno proiettati come parte di un programma di festival appositamente curato e progettato per bambini, famiglie, educatori e appassionati di cinema.
Il festival offre alloggio e trasporto interno durante il periodo del festival.
Il festival di cortometraggi di Alessandria (Egitto) è stato fondato dall'Alexandria Art Circle Association per dare la possibilità ai registi di presentare i propri lavori al pubblico e questo nel cuore di Alessandria per essere un faro del cinema nel mondo. Il festival si svolge ogni anno e la sua prima edizione è stata nel 2015.
Il festival mira a fornire un'atmosfera adatta allo scambio di esperienze tra registi di tutto il mondo e offrire ai registi di cortometraggi l'opportunità di presentare i loro film, siano essi narrativi, documentari o animati, davanti al pubblico, con l'obiettivo di condurre discussioni fruttuose tra il regista e il pubblico e fornire una piattaforma sicura per presentare il loro lavoro.
Il festival mira a sviluppare e promuovere il cortometraggio.
Il Cinalfama Lisbon International Film Festival è un evento annuale all'aperto situato nel cuore del quartiere storico di Lisbona, Alfama. Per una settimana occupiamo le strade con film indipendenti provenienti da tutto il mondo.
CHIAMATA APERTA
Accogliamo con favore le iscrizioni di registi, sceneggiatori e compositori indipendenti che desiderano vedere le loro opere proiettate sulle pareti bianche di Alfama.
SU CINALFAMA
Il Cinalfama Lisboa International Film Festival celebra il ricco patrimonio culturale e storico di una delle zone più iconiche della città, fornendo una piattaforma unica per i registi indipendenti di tutto il mondo.
Il nostro obiettivo è promuovere la diversità culturale e artistica attraverso il cinema, mettendo in evidenza opere che affrontano temi pertinenti, innovativi e provocatori. Con una selezione di film accuratamente curata, il nostro obiettivo è offrire al pubblico un'esperienza cinematografica coinvolgente e diversificata.
Credere in un festival cinematografico indipendente nelle strade di uno dei quartieri storici di Lisbona, inevitabilmente assorbiti dalla gentrificazione, significa persistere e perseguire un'utopia comunitaria in cui il cinema svolge un ruolo riparatore.
In questo contesto, Cinalfama ha sviluppato un programma pilota per raccogliere storie e oralità dai residenti e dagli spazi del quartiere, nel tentativo di salvare l'essenza di questa popolazione.
Diversi registi che compongono il team di Cinalfama, come Pedro Costa, Leonor Teles e Pedro Cabeleira, partecipano a questo progetto urgente, le cui collezioni vengono proiettate al Cinalfama Lisboa International Film Festival.
Cinalfama organizza una seconda Open Call for the Film Observatory - sessioni competitive regolari tre volte all'anno (gennaio, aprile e ottobre) - con diverse categorie.
L'Olot Film Festival è stato creato con l'ambizione di diventare un riferimento globale per il cinema indipendente e i cortometraggi. Il nostro programma si impegna a dare visibilità a nuove voci nel panorama audiovisivo, offrendo al pubblico una selezione diversificata di opere che esplorano linguaggi innovativi e narrazioni audaci.
Uno dei pilastri del festival è la collaborazione con l'Institut d'Educació Greda di Olot, dove gli studenti partecipano attivamente presentando documentari creati nell'ambito dei loro studi. Questa iniziativa promuove i talenti locali e rafforza il legame tra studenti e professionisti del settore, creando uno spazio per l'apprendimento, la sperimentazione e il dialogo culturale.
Più di un semplice concorso cinematografico, l'Olot International Film Festival mira a essere un punto di incontro per creatori, pubblico e istituzioni, aprendo le porte della città alla creatività e allo scambio artistico.
Sede: Cines Olot
L'Olot Film Festival si svolgerà presso Cines Olot, un moderno complesso cinematografico situato in via Josep Ayats, 10, 17800 Olot.
Cines Olot dispone di otto sale di proiezione completamente attrezzate, tra cui sale di proiezione 3D, che lo rendono il multiplex più completo della regione della Garrotxa. Oltre alle uscite commerciali, Cines Olot svolge un importante ruolo culturale in città, organizzando serie di film, proiezioni in versioni originali, concerti, opere ed eventi speciali.
Il multisala ha aperto le sue porte più di 20 anni fa, come risultato di un progetto familiare locale con una lunga storia nel campo delle esposizioni cinematografiche, con l'obiettivo di offrire a Olot un centro culturale e di intrattenimento di alta qualità.
III edizione - Il Blanes — Costa Brava International Film Festival è un festival cinematografico internazionale che include cortometraggi di genere documentario, fiction e animazione e una sezione non competitiva di film appositamente invitati. Tutti i film che compongono le diverse sezioni saranno selezionati dall'organizzazione del Festival.
La terza edizione del Festival si terrà dal 5 all'11 ottobre 2026, di persona a Blanes.
Informazioni su Festivale Nike
Festival internazionale del film sportivo di Batumi Nike
Lo sport, in quanto tipo specifico di attività fisica e intellettuale, è stato oggetto di interesse in vari campi dell'arte visiva da tempo immemorabile.
Le opere create sul tema dello sport presentano non solo il dinamismo e la bellezza dello spettacolo sportivo, ma anche vari aspetti, tradizioni, costumi, codice di condotta e ideali estetici della vita politica, pubblica e culturale di questa o quell'epoca e paese.
Tra i campi dell'arte visiva, l'arte delle immagini in movimento, la cinematografia, è stata in grado di farlo nel modo più completo e impressionante. È interessante notare che la cinematografia e l'olimpismo moderno
sono nati nello stesso periodo.
Lo sport è un materiale ricco e redditizio per la cinematografia. Sono stati creati molti grandi film sul tema dello sport. Nel corso della storia del cinema, i film creati su temi sportivi sono diventati un cinema sportivo di genere separato.
Le prime storie che descrivono uno spettacolo sportivo in Georgia furono girate nel 1910. Sul tema dello sport sono stati creati diversi lungometraggi e più di 80 documentari. I film girati a tema sportivo sono stati premiati con premi in importanti festival cinematografici internazionali.
La maggior parte dei film georgiani realizzati su argomenti sportivi sono stati creati nel XX secolo. Dall'inizio del XXI secolo, l'interesse per gli argomenti sportivi nel cinema georgiano è diminuito al minimo, nonostante il successo degli sport georgiani meriti davvero l'attenzione dei cineasti.
La pratica a lungo termine di organizzare festival cinematografici e televisivi sportivi internazionali in diversi paesi testimonia il grande interesse per i film creati sul tema dello sport.
Il Batumi International Festival of Sports Films «Nike» si svolge per la prima volta in Georgia.
L'obiettivo principale del festival cinematografico è presentare al pubblico nuove opere del cinema sportivo mondiale e georgiano di alto valore artistico, nuove tendenze del cinema sportivo mondiale e promuovere l'attualizzazione del tema sportivo nel cinema georgiano.
Il Batumi International Sports Film Festival «Nike» si terrà dal 6 al 12 settembre 2025. Nell'ambito del festival, incontri professionali, masterclass, retrospettive, incontri di cineasti e atleti georgiani e stranieri con cinema e sport
si terranno gli amanti.
Solo per registi iberoamericani.
La seconda edizione del Festival Internacional Bolivia Lab en Corto 2026 «Intensos Fulgores» fa parte del XVIII Bolivia Lab 2026.
Il Festival, voltado para a exibição, diffusão e fortalecimento do curta-metragem iberoamericano, bem como para o incentivo a novas vozes del settore audiovisivo boliviano, vi invita a iscrivere il suo progetto in diverse categorie, aperte a persone della Bolivia e di tutta l'America Latina.
Questo incontro sarà realizzato nella città di Sucre, in Bolivia, tornando-se uno spazio di interscambio, esposizione e celebrazione del cinema contemporaneo e contará con due linee di partecipazione
chiaramente differenciadas:
• A breve metraggio nazionale e internazionale (tema libero).
• Camera libera nazionale, tema (Histórias que migram)
«Historias que migram» riunisce rapporti di partenza, ritorno, speranza, trasformazione e adattamento, evidenziando le molteplici forme come le persone e le comunità che si relazionano con il territorio, la memoria e il sentimento di perdita. L'asse concettuale dialoga simbolicamente con il comportamento degli uccelli migratori, prendendo come riferimento il maçarico-de-bico-preto, specie migratoria che percorre migliaia di chilometri dall'emisfero nord all'America del Sud e che, ogni anno, trova in Bolivia un suo territorio passagórios de passagem durante la sua rotta migratoria. La sua travessia rappresenta un potente simbolo di delocalizzazione, resistenza e adattamento ai cambiamenti ambientali e territoriali.
Pubblicazione obbligata sul social network TikTok.
Uso dell'hashtag ufficiale del festival (#HistoriasQueMigran).
Pubblicazione su profilo pubblico.
ACTRUM è un'associazione culturale senza scopo di lucro che opera in tutte le aree del settore artistico.
In questo festival, le opere finaliste saranno proiettate online e saranno aperte al pubblico, che dovrà votare attraverso il nostro sito web i 3 cortometri/lungometraggi preferiti di ogni sezione per assegnare i premi del pubblico.
Registra il tuo progetto! Accettiamo qualsiasi genere.
Antakya Film Festival, è un festival internazionale e competitivo. (AFF) è una delle principali destinazioni del circuito dei festival e riconosciuta dalla sinema Academy come festival di qualificazione in tutte le categorie cinematografiche. Antakya Film Festival, È il primo punto d'incontro di questa regione per le industrie cinematografiche e dei media internazionali.
La missione è fornire un forum pubblico ad Antakya per promuovere l'interesse del pubblico per i film e la produzione indipendente di film. Attirare l'attenzione mondiale su Antakya come centro per il cinema. Incoraggiare il diritto di tutti i residenti di Antakya ad accedere e sperimentare il potere del cinema indipendente e promuovere l'eccellenza artistica e la libertà creativa degli artisti senza censure.
Nel 2023, il Festival ha presentato 800 film, che rappresentano opere girate e prodotte in 45 paesi. L'evento offre esperienze a tutto tondo e, per molti, promettenti per la carriera. Iscriversi prima della scadenza finale!
Il festival è per e da registi indipendenti. Gli organizzatori dell'Antakya Film Festival mettono a disposizione di questo evento annuale 10 anni di esperienza nei festival. L'Antakya Film Festival accetta iscrizioni in sei categorie: Narrative Features, Documentary Features, Short Narrative, Short Documentary, Experimental, Short Student e Animation.
Le iscrizioni sono aperte da ottobre a settembre dell'anno, la selezione finale di oltre 150 film viene annunciata a settembre e il festival cinematografico si svolge a ottobre. I film selezionati in ogni categoria possono ricevere diversi premi. Oltre alla nostra gamma di film, il festival ospita anche diverse feste per registi ed eventi di networking nelle sedi di Antakya e Hatay.
Lo Sparknify Human vs. AI Film Festival è un festival cinematografico globale che esplora una delle domande più importanti del nostro tempo: le macchine possono esprimere in modo significativo le emozioni umane e cosa rivela questo su di noi?
Il festival riunisce sullo stesso palco registi tradizionali e creatori di intelligenza artificiale generativa, non per competere per tecnica o genere, ma per impegnarsi in una ricerca creativa più profonda. A differenza dei festival cinematografici convenzionali, Human vs. AI classifica i film in base alle emozioni, chiedendo ai creatori di definire il proprio lavoro in base a ciò che fa sentire il pubblico piuttosto che a come viene realizzato.
Ogni film presentato è incentrato su una delle sette emozioni umane fondamentali: gioia, rabbia, dolore, contentezza, amore, avversione e desiderio. L'emozione diventa il linguaggio comune tra la narrazione umana e il cinema generato dalle macchine e la lente attraverso la quale vengono valutate tutte le opere.
Più che un concorso, lo Human vs. AI Film Festival funge sia da test di Turing per i film basati sull'intelligenza artificiale che da bussola creativa per i registi. Esamina quanto efficacemente l'intelligenza artificiale possa suscitare una risposta emotiva autentica, sfidando allo stesso tempo i creatori umani a riflettere su come il cinema esprima l'umanità in un'epoca di macchine intelligenti.
I film selezionati vengono recensiti da una giuria di illustri accademici e leader creativi che spaziano dal cinema all'intelligenza artificiale e alla percezione umana. Il festival culmina con un evento in anteprima dal vivo con film nominati, tavole rotonde e dialoghi sul futuro della narrazione all'incrocio tra tecnologia ed emozione.
Fondamentalmente, lo Sparknify Human vs. AI Film Festival non parla di esseri umani contro macchine, ma dell'emozione come misura del cinema, della connessione e di cosa significa essere umani.
