Nella città della cultura, dell'arte e di Bollywood. FFM si dedica a celebrare il cinema di livello mondiale. Il festival cinematografico di Mumbai ospita il cinema indipendente di tutto il mondo. FFM mette i registi al primo posto e offre l'opportunità di riconoscimento e pubblicità per film e documentari di qualità. Il nostro obiettivo è sostenere i registi con una visione unica e promuovere il loro lavoro mostrandolo a un vasto pubblico. Ecco perché la nostra missione è considerare e selezionare attentamente un'ampia gamma di film da promuovere al pubblico amante del cinema indipendente.
FFM sarà un'avventura globale fatta di anteprime, proiezioni, red carpet serali, documentari audaci, cortometraggi che aprono gli occhi. Concentriamo anche i film in categorie speciali come film LGBTQIA+, film sull'emancipazione femminile, film per studenti,
Ti invitiamo ad aggiungere la tua voce alla conversazione. Al FFM i registi sono invitati al festival per partecipare a una varietà di programmi, sessioni di domande e risposte e una serie di tavole rotonde, conferenze stampa e masterclass in cui i registi hanno l'opportunità di discutere del loro lavoro e della loro carriera con una nuova generazione di creatori di contenuti.
FFM ospiterà Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing night Red Carpet, Press Interaction per i partecipanti, Official Portraits per i registi nominati, Interviste ai festival ai registi nominati, feste serali, spettacoli di musica dal vivo, panel di registi, presentazioni di premi e un programma di ospitalità migliorato per i registi che include tour della città e altro ancora.
L'ELEVEN International Rock-Metal Music & Horror-Thriller Short Film Festival è una celebrazione di voci audaci e innovative nel mondo del rock, del metal, dei video musicali e del cinema horror-thriller. Ogni anno onoriamo e amplifichiamo la creatività di artisti emergenti e affermati, incoraggiando iscrizioni che sfidano le convenzioni ed esplorano nuovi territori artistici. Da brani musicali elettrizzanti a cortometraggi da brivido, cerchiamo opere che superino i confini dei rispettivi generi. Che tu sia un musicista che compone inni rock grezzi e non filtrati o un regista che crea narrazioni indimenticabili, ELEVEN è il palcoscenico in cui la tua visione può brillare. Siamo entusiasti di scoprire le tue ultime creazioni, celebrare il talento in tutte le sue forme e offrire una piattaforma per far conoscere il tuo lavoro a un pubblico globale. Di seguito, troverai tutto ciò che ti serve sapere per iscriversi all'evento di quest'anno: unisciti a noi e diventa parte di un festival che premia gli audaci, gli innovativi e gli impavidi!
L'International Unseen Film Festival 'Social Films' di Bilbao (Paesi Baschi, Spagna) è organizzato da Kultura, Communication y Desarrollo KCD NGOD; Organizzazione dedicata alla promozione di uno sviluppo umano, interculturale, equo e sostenibile attraverso la comunicazione e la cultura.
L'International Unseen Film Festival 'Social Films' di Bilbao è una celebrazione annuale dedicata a mostrare un cinema pieno di diversità e impegno sociale, un cinema che di solito è escluso dagli schermi commerciali.
Il Festival è incentrato su quattro temi principali: sviluppo sostenibile, diritti umani, interculturalità ed equità di genere.
Con il suo lavoro continuo, è diventato un appuntamento indispensabile per tutti coloro che sono interessati alla comunicazione per lo sviluppo e la trasformazione sociale.
Il Festival è anche un riconoscimento per tutte le persone che fanno una comunicazione che permetta di riflettere attraverso le loro opere audiovisive tutte quelle diverse cause e problemi dell'umanità.
L'A/R/toGraphic International Video Narration Exhibition è un evento annuale organizzato dall'Università di Granada, che accoglie tutti i progetti di ricerca artistica che utilizzano la narrazione audiovisiva come metodologia per la creazione, l'indagine e l'apprendimento nelle arti.
La mostra riunisce tutti i tipi di proposte relative agli audiovisivi a/r/tographic - A/R/Tography Films. Lo scopo di questo invito è dare valore alla loro necessità e convergenza nel panorama artistico ed educativo, nonché incoraggiare e migliorare la creazione di reti tra ricercatori, educatori e artisti che si occupano di immagini in movimento.
L'International Animal and Environmental Film Festival (FICAA) di Città del Messico vi dà il benvenuto alla sua sesta edizione, dove, come ogni anno, accettiamo film provenienti da tutti e cinque i continenti.
La nostra missione al Festival è promuovere valori, cause e lotte attiviste attraverso l'arte, aprendo varie finestre di opportunità per mostrare il lavoro di registi di talento. Durante tutto l'anno, ospitiamo una varietà di eventi culturali, tra cui Film Debates in collaborazione con l'Instituto Politécnico Nacional (Istituto Politecnico Nazionale), Mobile Cinema e collaborazioni con spazi governativi che aprono le porte a questa diffusione.
I vincitori che accettano i termini vedranno i loro film proiettati per un mese sulla piattaforma di IMCINE «Nuestro Cine MX», garantendo loro visibilità a livello nazionale.
I tre temi di quest'anno sono:
ANIMALE
AMBIENTALE
CINEMA FEMMINISTA
Accetteremo:
Animazioni
Cortometraggi
Lungometraggi
Documentari
Microfilm
Video musicali
Trattandosi di un festival dedicato alla sensibilizzazione sulle questioni relative agli animali e all'ambiente, quest'anno la causa su invito è «Cinema femminista», tutti i progetti riceveranno un premio di partecipazione che riconosce l'arte e l'impegno profusi, anche se non fanno parte della rassegna finale. Inoltre, la Selezione Ufficiale riceverà un premio della Selezione Ufficiale e un diploma inviato via e-mail.
I vincitori finali riceveranno il trofeo FICAA 2025, oltre a lauree digitali e un diploma.
La cerimonia di premiazione si svolgerà a dicembre, dove ospiti provenienti da vari paesi e regioni del Messico si riuniranno per ritirare le loro statuette.
COS'È SIFF?
Il Sabadell International Film Festival (SIFF) è definito dal suo nome: un festival dedicato ai registi indipendenti che affascinano il pubblico con storie originali e innovative. Il nostro obiettivo è offrire una selezione di film all'avanguardia provenienti da tutto il mondo, posizionandoci come il luogo ideale per scoprire nuovi talenti e anteprime globali.
PERSONALITÀ E IMPATTO
I nostri film vincitori accuratamente selezionati saranno proiettati negli iconici Imperial Cinemas di Sabadell, mentre i premi saranno consegnati allo storico Teatro Principal di Sabadell. Questo imponente edificio, opera dell'architetto Francesc-Daniel Molina, fu inaugurato nel 1866 e decorato in uno straordinario stile barocco dai principali artisti dell'epoca.
Inoltre, utilizzeremo piattaforme di streaming per le nostre selezioni ufficiali, che consentiranno ai film di raggiungere un pubblico più ampio e partecipare alla selezione del Premio del pubblico.
RICONOSCIMENTO PERMANENTE
I film selezionati competeranno per il Félix Award e i Ferran Casablancas Awards del SIFF. Unisciti a noi per una cerimonia sul red carpet al Teatro Principal di Sabadell, seguita da una festa glamour.
MISSIONE
Il SIFF avrà la missione di espandere, arricchire e sfidare la percezione del mondo attraverso il cinema e le arti audiovisive. Offriremo un festival che approfondirà l'apprezzamento del cinema in tutte le sue forme, diversificando il pubblico e creando opportunità per registi e artisti di tutto il mondo.
VISIONE
Attraverso una programmazione innovativa, creeremo un paradiso per la pluralità di voci, formati e narrazioni. Aspiriamo a diventare una destinazione essenziale per professionisti e amanti del cinema, sostenendo i registi e promuovendo l'impatto del loro lavoro, attraverso proiezioni, conferenze e formazione. Riuniremo persone con background diversi, promuovendo la scoperta, il dialogo e lo sviluppo creativo. Cercheremo dove gli altri non vedono e faremo spazio a idee che aspirano a superare i confini e trasformare la realtà.
IL NOSTRO IMPEGNO
Vincitori:
Il SIFF si impegnerà fermamente a generare un impatto significativo. I nostri film vincitori saranno proiettati negli iconici Imperial Cinemas di Sabadell, dove sosterremo attivamente i nuovi talenti cinematografici attraverso i nostri premi.
Inoltre, il SIFF ti offrirà l'opportunità di essere intervistato sul famoso sito 242 FILMS LATER, gestito dal famoso critico e analista cinematografico José Antonio Pérez Guevara.
Selezioni ufficiali:
Ogni anno selezioneremo i migliori film indipendenti, sia lungometraggi che cortometraggi, che competeranno per i nostri premi. Tutte le selezioni ufficiali saranno disponibili per la visualizzazione tramite la piattaforma di streaming. SIFF sarà più di un festival, sarà una comunità di registi. Siamo lieti che tu stia pensando di unirti a noi: collaboriamo e miglioriamo insieme il tuo percorso cinematografico!
SIFF 2025 si svolgerà dal 1 al 5 ottobre 2025.
u22 Festival è il festival del cinema giovane di Barcellona, il punto di incontro e di networking per giovani registi di tutto il mondo. Dal 17 al 21 settembre 2025 presso la Fondazione Joan Miró di Barcellona e online su Filmin.
A livello internazionale, il Festival premierà il miglior film, tra i primi tre lungometraggi di un regista che non ha ancora realizzato il quarto, con il Precolombian Circle nelle sue categorie oro, argento e bronzo. Oltre al Gold Circle precolombiano per il miglior regista, il miglior documentario sociale, l'arte e l'ambiente.
A livello locale, il Precolombian Gold Circle sarà premiato per il miglior cortometraggio e lungometraggio colombiano.
Categorie non competitive: cortometraggi internazionali, animazione, film sacri, film per bambini e non vedenti.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO FANTASTICO
«Lóstrego» non è solo un festival; è un punto d'incontro per fan, professionisti e appassionati del cinema fantastico. Vogliamo che questo festival sia uno spazio inclusivo e vivace in cui tutti i partecipanti possano godere di un programma accuratamente selezionato e partecipare a varie attività ed eventi che abbiamo preparato con amore e dedizione.
IN THE PALACE è un consolidato festival internazionale dedicato ai cortometraggi e alle arti digitali e presenta anche speciali programmi competitivi per lungometraggi e serie cinematografiche.
Il festival mira a presentare e promuovere forme d'arte contemporanea provenienti dalla Bulgaria, dall'Europa e dal resto del mondo. IN THE PALACE è un festival di qualificazione Student Academy Award® e un festival di qualificazione Academy Award® /Oscar® per cortometraggi nelle categorie Miglior Animazione, Miglior Fiction e Miglior Film Nazionale (concorso di cortometraggi). IN THE PALACE è membro della rete internazionale di festival e istituzioni al servizio del settore cortometraggio — la Conferenza del Cortometraggio.
Il 19° A PALAZZO si svolgerà dal 26 febbraio al 05 marzo 2022 nel Centro Festival e Congressi di Varna (Varna, Bulgaria).
Il programma sarà composto dai seguenti componenti principali:
• Programmi competitivi internazionali e nazionali, professionali e studenteschi in 4 generi - finzione, documentario, animazione, sperimentale - per cortometraggi e serie
• Programmi ON FOCUS e film nominati/premiati da EFA e Oscar®
• Sessioni di Q & A
• FILMER FORGE: programma educativo, mercato industriale, incontri di settore, sessioni di pitching cinematografico e feste
• Videoteca
• Eventi e iniziative cinematografiche per il pubblico
Tradizionalmente, IN THE PALACE si svolge nell'arco di una settimana e offre una vasta gamma di eventi, attività e programmi per l'industria cinematografica locale e internazionale e il pubblico. IN THE PALACE è un punto di incontro culturale dell'industria cinematografica, degli artisti, degli studenti, delle istituzioni educative e del grande pubblico, che fornisce accesso alle ultime tendenze, sviluppi e apprendimento nelle arti e nella cultura attraverso proiezioni, formazione e scambi interdisciplinari.
UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così importanti» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifique!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un premio, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di (2015).
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, giornalista della NBC
- Mark Dacascos, attore di «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice di un Emmy Award, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Sex Education»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Siren», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson - rappresentante A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta con medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
Nel corso degli anni la nostra formazione comprendeva: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Conosci un nuovo pubblico, proietti e mostri i tuoi ultimi lavori, entri in contatto con altri professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking con registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, spettacoli e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Photocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
L'Itabaiana International Film Festival è stato creato con l'obiettivo di consentire e incoraggiare i giovani produttori audiovisivi residenti in Brasile e all'estero a promuovere il loro lavoro, promuovendo così nuove produzioni e professionisti nei segmenti regionale, nazionale e persino internazionale.
Il Festival mostrerà film di tutte le categorie e generi cinematografici, attraverso mostre competitive e informative; oltre a promuovere dibattiti sull'audiovisivo con conferenze/tavole rotonde/workshop che si terranno.
L'Itabaiana International Film Festival torna per la sua quarta edizione, dal 30 luglio al 2 agosto 2025.
Il Premio Cinematografico Atena Nike giunto alla quarta edizione si caratterizza per lo spazio che ogni anno sempre di più dedica ai talenti emergenti e alle opere prime.
Da quest’anno si potranno iscrivere anche i lungometraggi.
Il Premio Cinematografico Atena Nike giunto alla quarta edizione si caratterizza per lo spazio che ogni anno sempre di più dedica ai talenti emergenti e alle opere prime. .
Da quest’anno si potranno iscrivere anche i lungometraggi
Stiamo già lavorando alle quarta edizione quella del 2025
il tema come ogni anno è legato alle tematiche sociali
location della nuova edizione è Taormina
le date in fase sono in fase di aggiornamento - periodo Giugno 2025 .
Direttori artistici : Alina Trabattoni, Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Architetto e produttore cinematografico, ha fatto della sua verve artistica, un mestiere, trasferendo le sue idee innovative nel campo cinematografico. Abile comunicatore e uomo di impresa, elemento chiave della INTHEL FILM S.r.l., società di produzione cinematografica con esperienza trentennale, ha curato la direzione artistica del premio Atena Nike nelle passate edizioni, conferendo al Premio una connotazione di assoluta ricercatezza e qualità nelle linee editoriali intraprese.
Alina Trabattoni
Giornalista e corrispondente estera con decenni di esperienza presso importanti testate tra cui CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor’s Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. E’ stata co-direttore artistico del Premio Cinematografico Globo D’Oro per sei edizioni, dal 2018.
Management artistico:
Fabrizio Apolloni
(management artistico e regia cerimonia di premiazione)
Attore, doppiatore e direttore del doppiaggio, Apolloni inizia a lavorare in teatro giovanissimo e nei decenni successivi non mancano il cinema e le fiction. Impegnato anche nella formazione, oggi è docente in Action Academy. E’ nell’organo di sorveglianza del Nuovo Imaie e socio Fondatore del RAAI Registro Attrici e Attori Italiani.
Emanuela Corsello (management artistico)
Prima di entrare nel campo cinematografico, sì e’ occupata per svariati anni di rappresentare modelle in Italia e all’estero. Attualmente dirige lo studio Lamia Management, agenzia di rappresentanza artistica per attori. Nel corso degli anni lo Studio Lamia, che fa capo a Corsello e’ diventato una della agenzia più rispettate del panorama italiano. Nel 2019 Andrea Lamia lascia le redini dell’ agenzia alla sua storica collaboratrice Emanuela Corsello.
Salvo Saverio D’Angelo (coordinatore giuria cortometraggi)
Attore e producer musicale con lo pseudonimo SSd project, si è formato artisticamente nella scuola di recitazione di Francesca De Sapio e all’Actors Planet. La sua personalità eclettica lo ha portato a rivestire negli anni ruoli in tv, nel cinema e nella musica. È stato conduttore radiofonico, inviato televisivo per Rai2 Notte, conduttore televisivo sui canali Sky e per il gruppo TV Cinquestelle. Ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra questi proprio il premio Atena Nike.
Armando Pizzuti (management artistico)
Tra i casting director più apprezzati del panorama cinematografico, la sua carriera inizia nel 2015 collaborando con le maggiori per produzioni italiane e internazionali, tra le quali la serie “The Young Pope” diretta dal premio Oscar Paolo Sorrentino. A partire da quel momento intraprende importanti collaborazioni con registi di prestigio come Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti, Michael Mann. Nel 2022 riceve il premio ISCHIA PEOPLE AWARD 2022 come miglior Casting Director per il contributo al cinema Italiano nel mondo.
Academy
Il lavoro del management artistico, dei co-direttori e della giuria stampa estera è affiancato da un’Academy, scelta per l’esperienza ed alta qualificazione artistico professionale. Sono cinque le figure provenienti dal mondo attoriale, cinematografico, musicale e teatrale.
Claudia Gerini
Attrice eclettica e versatile, nasce a Roma dove inizia il suo percorso artistico. Dopo un’esperienza nella moda e in TV, il grande pubblico la scopre con Verdone in Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood la chiama per Sotto il sole della Toscana e La passione di Cristo di Mel Gibson dove interpreta Claudia Procula, moglie di Ponzio Pilato. Nel 2004 è in Non ti muovere di Sergio Castellitto. Anni intensi seguono con Nero bifamiliare, La sconosciuta, Il mio domani di Marina Spada e l’horror Tulpa di Zampaglione. Torna alla commedia in Com’è bello far l’amore di Fausto Brizzi. Ottiene fama internazionale in John Wick 2 con Keanu Reeves e vince il David di Donatello per Ammore e Malavita dei Manetti. In TV è Sara Monaschi in Suburra su Netflix. Esordisce alla regia nel 2022 con Tapirulan e appare di recente in Il corpo di Vincenzo Alfieri.
Lucia SARDO (Aurora Sardo)
Attrice, regista e sceneggiatrice italiana, è allieva di grandi maestri del teatro di ricerca come Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Fonda l’Istituto di Cultura Teatrale a Santarcangelo di Romagna e dirige il prestigioso Santarcangelo Festival, tra i più importanti eventi di teatro di ricerca in Europa. Debutta al cinema nel 1992, lavorando con registi come Aurelio Grimaldi, Tornatore e Marco Tullio Giordana in I cento passi. Indimenticabile interprete in Picciridda - con i piedi nella sabbia di Paolo Licata e Sulla giostra di Giorgia Cecere, approda a Hollywood con la serie Netflix From scratch di Reese Witherspoon, accanto a Zoe Saldana. Memorabile la collaborazione con Franco Battiato, interpretando se stessa. Di recente, è Lucia in Succede anche nelle migliori famiglie e Rosa Balistreri in L’amore che ho, presentato al Torino Film Festival.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
I cantautori siciliani, meglio conosciuti come Colapesce e Dimartino, sono tra i più apprezzati del panorama musicale contemporaneo. Dal 2020 il duo ha conquistato il pubblico e la critica con i brani come Musica leggerissima e Splash, ottenendo diversi consensi per il loro contributo innovativo alla musica italiana: a Sanremo il premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il Premio della Critica “Mia Martini”; vincono un Nastro d’Argento e il riconoscimento per la Migliore Colonna Sonora al Premio Cinematografico Globo d’Oro. Sono attivi anche nel cinema, con il loro primo film La primavera della mia vita che ha visto annessa la pubblicazione dell’omonimo album della colonna sonora.
Federica Vincenti
Attrice, produttrice teatrale e cinematografica, cantante e compositrice. Nel 2004 fonda la Goldenart Production, una realtà d’eccellenza con la quale produce numerosi spettacoli teatrali, lungometraggi e cortometraggi dalla grande ricerca identitaria ed emotiva, che le valgono numerosi premi e riconoscimenti. Dal 2006 partecipa a diverse produzioni teatrali e cinematografiche come attrice e cantante, lavorando con registi del calibro di Roberto Andò e Michele Placido, e recitando al fianco di icone come Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e tanti altri. Dopo l’interpretazione di Marta Abba nell’ultimo film di Michele Placido, Eterno visionario, è attualmente impegnata come protagonista nella preparazione della nuova pièce teatrale Sissi, l’Imperatrice per la regia di Roberto Cavosi, che debutta alla fine di febbraio 2025.
Giuria stampa
Per l’edizione 2025 è prevista l’introduzione di una giuria stampa composta da giornalisti italiani ed esteri esperti nel loro settore ed appassionati di cinema.
La Giuria Stampa è presieduta da Vera Naydenova, giornalista e corrispondente in Italia per bTV Media Group. Dal 2018 al 2024 Vera fa parte del Comitato Cinema come responsabile Serie TV per il prestigioso premio cinematografico della Stampa Estera, il Globo d’Oro. Attualmente ricopre anche il ruolo di Consigliere nel Consiglio Direttivo dell’Associazione della Stampa Estera in Italia.
Sezione cortometraggi
Responsabile
Salvo Saverio D’Angelo
Presidente di giuria:
Alessio di Cosimo,
regista e produttore cinematografico, già vincitore del PREMIO ATENA NIKE 24 miglior film “‘età giusta”.
Giuria:
Matthew Gentile, regista e sceneggiatore pluripremiato, conosciuto al grande pubblico con la sua opera prima il lungometraggio “American Murderer” che ha riscosso tanto successo.
Paolo Licata, regista, studia regia cinematografica e teatrale a Cinecittà , debutta al cinema con la sua opera prima "Picciridda " premiato al Taormina film Festival. Prossima l’uscita per il suo ultimo film "l’amore che ho" nelle sale in primavera.
Alessandro del Vigna, produttore cinematografico e scrittore Italo-rumeno, produttore esecutivo tra gli altri di “Triangle of sadness" (Rubén Ōstlund) "Siberia" ( Abel Ferrara) e "The End"(Joshua Oppenheimer)
Donatella Pascucci esperta e critica cinematografica organizzatrice di Festival. Membro di commissione ministeriale per coproduzioni Italia Francia DIREZIONE CINEMA ED AUDIOVISIVO - presso il MINISTERO DELLA CULTURA
Marianna Sciveres, regista sceneggiatrice e scenografa italiana, diplomata in scenografia al centro sperimentale di cinematografia. Nel 2002 gira la sua opera prima Sara May film di interesse culturale nazionale. E’ stata scenografa e costumista in numerose produzioni cinematografiche e televisive.
Heidrum Schleef sceneggiatrice italiana di origine tedesca , ha studiato regia al Centro sperimentale di cinematografia . Tre candidature ai David di Donatello , 2 nastri d’argento , ha lavorato con numerosi maestri dei cinema .
Il Concorso ART JUKEBOX è aperto a registi, case di produzione, enti, società e associazioni legate al mondo della musica. Il Festival si terrà a Bergamo e Seriate (BG) dal 18 al 21 giugno 2025.
Possono essere inviati documentari, cortometraggi, lungometraggi, fiction, film d'animazione, videoclip e opere d'ingegno prodotte dopo il 2020.
Saranno valutate e premiate opere cinematografiche dedicate alla musica in tutte le sue declinazioni.
«ART Jukebox» è operativamente inserito nell'organizzazione della «Festa Europea della Musica - Città di Bergamo» del prossimo giugno 2025.
Ogni regista/produttore può partecipare al Concorso iscrivendo uno o più film.
La partecipazione al Concorso è gratuita.
Scadenza del bando: 15 aprile 2025.
MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival selezionerà per il 2023 documentari sui temi dell'identità, della memoria e del confine. Tutti i film devono esprimere il punto di vista dell'autore su aspetti legati a questioni sociali, individuali, culturali e identitarie.
SMR13 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA INDIPENDENTE
L'SMR13 International Independent Film Festival è un evento annuale, certificato IMDB, della durata di quattro (4) giorni che si svolge nella seconda metà di novembre a Saint-Mitre-Les-Remparts, nel sud della Francia, vicino a Marsiglia.
Innanzitutto, è un festival fisico, che si svolge a «La Manare», una sala per spettacoli dedicata con una superficie totale di 1000 m² e una capacità di 250 spettatori.
La decima edizione del festival internazionale del cinema indipendente SMR13 si svolgerà dal 21 al 23 novembre 2025.
Il festival si distingue per la sua rete altamente sviluppata, i membri appassionati e le collaborazioni affidabili. È una vetrina unica per il cinema indipendente, che attira professionisti da tutto il mondo.
Fin dalla sua nascita, il festival è stato sostenuto da un mecenate, una figura emblematica del cinema indipendente. John Carpenter (2018), regista, sceneggiatore e compositore (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), attrice (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), regista e sceneggiatore (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), attrice (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), regista e produttore (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), regista e produttore (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), attore, sceneggiatore e regista (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia.
DIGO — X\ I International Film Festival on Gender and Sexual Diversity of Goís, è il primo festival cinematografico nel cuore del Brasile ad affrontare questioni come la diversità, il genere e la sessualità, presentando opere audiovisive contemporanee e sollecitando le recensioni storiche. Il nostro obiettivo principale è sensibilizzare su questo argomento, al fine di promuovere l'inclusione, il cambiamento sociale e il rispetto per gli altri. In quanto evento internazionale, il team DIGO crede anche nell'importanza della comunicazione interculturale. Questa edizione sarà on-line, i partecipanti devono accettare il film on-line per una settimana.
Guarda l'ultimo trailer del Festival: https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
Benvenuti alla quinta edizione dei MiraBan UK Film Awards (MUFA), un festival annuale di cinema indipendente con sede a Londra all'insegna della diversità e dell'inclusività. Siamo membri di BFI Film Audience Network, Film Hub London e vincitori del BFI Film Exhibition Fund.
MUFA nasce da un'idea di MiraBan Ltd, una società di contenuti creativi specializzata nella gestione e distribuzione di festival cinematografici, portata avanti dai suoi fan, follower e abbonati dedicati.
Il nostro obiettivo principale è puntare i riflettori globali sui registi indipendenti emergenti ed esperti, celebrando l'eccellenza artistica e dando risalto ai film britannici e internazionali eccezionali che promuovono la diversità.
Inaugurata il 7 dicembre 2018, la prima edizione del MUFA è stata presentata in anteprima all'iconico Electric Cinema, una sede storica che custodisce un'eredità di cinema pionieristico. Con un'eredità che risale al 1910, l'Electric Cinema è stata una delle prime sale cinematografiche alimentate elettricamente della Gran Bretagna, un centro per i pionieri del cinema indipendente.
MUFA è un festival di e per registi indipendenti, che abbraccia la diversità e l'inclusività nel cinema d'autore. Dietro il successo del MUFA c'è un team di professionisti attivi del cinema che condividono la passione per elevare il cinema indipendente.
Il MUFA accoglie iscrizioni in una vasta gamma di categorie, tra cui lungometraggi internazionali e britannici, racconti brevi (comici o drammatici), commedia, drammatica, documentaria, sperimentale, animazione, montaggio, sceneggiatura, colonna sonora, recitazione, sceneggiatura, recitazione, sceneggiatura e altro ancora.
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¡Hola! Siamo MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni da Madrid, Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellpellier Ier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui a Festhome.
MADRIFF condivide la missione dei suoi festival associati di sostenere i talenti emergenti, incoraggiare l'esplorazione artistica, favorire il networking, promuovere lo scambio culturale e coinvolgere la comunità locale fornendo una piattaforma per presentare il lavoro di registi indipendenti.
Film di finzione, animazione, documentari e opere sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
