MISSIONE & OBIETTIVO
Cineforum Robert Bresson, in collaborazione con Asian Film Festival in Italia, è un'organizzazione senza scopo di lucro che mira a promuovere, a tutti i livelli, la cultura cinematografica e l'industria audiovisiva attraverso proiezioni cinematografiche, festival cinematografici, dibattiti, panel, seminari, conferenze, corsi, pubblicazioni e altre iniziative simili.
SUL FESTIVAL
L'Asian Film Festival in Italia è una delle vetrine più importanti del cinema asiatico provenienti da paesi dell'Estremo Oriente come Corea del Sud, Giappone, Taiwan, Filippine, Cina, Hong Kong, Thailandia, Laos, Cambogia, Vietnam, Malesia, Singapore, Indonesia. Accettiamo anche iscrizioni dei registi del cinema asiatico americano. La struttura del festival è composta da queste categorie: concorso, fuori concorso, retrospettiva, nuovi arrivati. Accettiamo anche cortometraggi, documentari e film diretti da artisti europei asiatici. Nel corso degli anni abbiamo mostrato più di 800 lungometraggi e invitato grandi ospiti come Peter Chan, Chen Kaige, Tsai Ming Liang, Lee Kang-sheng, Hou Hsiao-hsien e Jia Zhang-ke.
Nella competizione la giuria composta da cineasti italiani assegna cinque premi: miglior film, miglior regista, miglior attore, miglior attrice, film più originale in concorso. C'è anche un premio per il miglior film nella sezione «Nuovi arrivati».
Il festival si basa su invito ad alcuni cineasti e su una selezione basata sulle iscrizioni. Di solito il film in concorso sono tra 16 e 18, il film nella sezione dei nuovi arrivati sono 8.
Il Los Angeles Crime and Horror Film Festival mira a mostrare il dramma criminale, il vero crimine, l'orrore e i relativi sottogeneri provenienti da tutto il mondo.
Forniamo ai registi indipendenti una piattaforma per entrare in contatto con il pubblico, i professionisti del settore e gli altri registi che condividono la loro passione per il crimine e il cinema horror.
Con proiezioni dal vivo in un teatro storico di Hollywood, il Los Angeles Crime and Horror Film Festival dà riconoscimento ai film indipendenti e ai registi del crimine e della narrazione horror.
Vincitori considerati dai rappresentanti delle società di produzione di Hollywood e piattaforme di streaming tra cui:
GRAVITÀ ZERO
LA LISTA DEL SANGUE/BRILLSTEIN
GESTIONE DEL THINK TANK
FILM TXL
ORRORE ABBUFFATO
... e altro ancora.
Cortoons Gandia è il Festival Internazionale del Film d'Animazione di Gandia, organizzato dal Cortoons Festival, dalla città di Gandia, dalla Generalitat Valenciana, attraverso l'Institut Valenciá de Cultura (Culturarts), e la partecipazione dell'Universitat Politècnica de València (UPV) Campus de Gandia.
Nel 2016, dopo 12 anni di grande successo a Roma, festival internazionale di film d'animazione Cortoons, si trasferisce in Spagna nella bellissima città di Gandia in provincia di Valencia.
La ventesima edizione del Cortoons Festival Gandia sarà un grande festival di film d'animazione per professionisti, appassionati di film d'animazione e tutto il pubblico in generale.
Le categorie del concorso sono:
Cortometraggio animato internazionale da 1 a 4 minuti
Cortometraggio animato internazionale da 4 a 20 minuti
Cortometraggio d'animazione spagnolo
Cortometraggi animati spagnoli prodotti nel
Comunità Valenciana
Film d'animazione di laurea
I lavori potrebbero aver luogo dopo il 1 gennaio 2022.
La scadenza è il 1 settembre 2024
Non è prevista alcuna quota di iscrizione
Contattaci:
info@cortoons.es
www.cortoons.es
I produttori indipendenti La Produktiva Films (Sabadell) e Plans Films (Caldes de Montbui) organizzano InDocumentari, un festival internazionale dedicato al cinema documentario in qualsiasi sua espressione.
La 53a edizione del Sehsüchte International Student Film Festival, uno dei più grandi festival cinematografici per giovani registi in Europa, si svolgerà dal 25 aprile al 28 aprile 2024 a Potsdam. Offre ai registi emergenti di tutto il mondo una piattaforma per presentare le loro opere a un vasto pubblico ed entrare in contatto con l'industria. Fondato negli anni '70 come vetrina per i giovani registi della RDT, Sehsüchte si è affermato nel corso dei decenni come festival di importanza internazionale ed è diventato parte integrante del panorama culturale di Berlino e del Brandeburgo.
Sehsüchte si considera un luogo di incontro e creatività, un evento di diversità culturale e una celebrazione del cinema, oggi come domani. Il festival è pianificato, organizzato e realizzato interamente dagli studenti della Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Il collegamento diretto con la rinomata università cinematografica consente uno scambio unico tra giovani talenti, pratica dei media e mondo accademico.
comprensione: comprensione
Nella sua 53a edizione, Sehsüchte è dedicata a una nuova generazione di registi in una cultura cinematografica di transizione. Nel cuore di Potsdam, una città ricca di tradizione cinematografica, il festival funge da piattaforma per mostrare opere curiose e coraggiose, nonché per evidenziare i desideri, le paure e le visioni autentiche dei registi emergenti. In un'epoca in cui non solo il settore culturale ma l'intera realtà della vita è segnata dalla distruzione, creiamo un luogo di incontro in cui si celebra la creatività.
Il nostro programma offre uno schermo ad artisti locali e internazionali, ci permette di sperimentare prospettive (non) conosciute attraverso una varietà di forme di espressione cinematografico-estetiche e promuove il dialogo tra regioni cinematografiche sottorappresentate e regioni cinematografiche affermate.
Con un campus del festival incentrato nella «Schiffbauergasse», Sehsüchte apre uno spazio per il networking e la discussione tra studenti ed esperti del settore. Ci consideriamo un festival giovane con una posizione chiara: solo attraverso uno scambio onesto all'altezza degli occhi è possibile superare le sfide del settore, creare una consapevolezza delle risorse ecologiche e sociali e, soprattutto, plasmare una cultura cinematografica aperta. Abbracciamo l'attuale trasformazione e diamo forma attivamente al potenziale che ne deriva, al futuro del cinema.
Sezioni
Lungometraggio
Film documentario
Film d'animazione
Focus: Suono
Futuro
360°
Esposizione — Resonant Realities
Schreibsüchte
Retrospettiva
Vetrina
Film di genere
L’etimo del termine “queer” investe un piano semantico che condensa dentro di sé sia il concetto di trasversalità che di diversità. Al suo interno, pertanto, confluiscono non solo le tematiche GLBT (gay, lesbiche, bisex e transgender) in senso stretto, che vengono scardinate dalle banalizzazioni classificatorie di comodo, ma tutto ciò che può essere considerato out, differente, divergente. Oggi più che mai si sente la necessità, sostenuta tra l’altro anche dalle Raccomandazioni europee del 2006, di divulgare una cultura sempre più rivolta all’inclusione, alla socializzazione, e alla condivisione di spazi, idee e stili di vita.
A partire da queste considerazioni nasce il SICILIA QUEER, l’unico festival cinematografico internazionale a tematica queer in Sicilia (nonché in una ancora più ampia area centromediterranea), che si propone attraverso il mezzo audiovisivo di promuovere il contrasto alla discriminazione sociale, di diffondere la cultura della diversità (di orientamento sessuale, di pensiero, di modi di vivere, ecc.), e una maggiore presa di coscienza dell’apporto positivo legato alle differenze.
CONCORSO
CINEMA
«Un evento creato da registi per registi»
The Collective e In The Mirror Films stanno lavorando insieme per creare un concorso di cortometraggi in cui ogni mese diversi registi si sfideranno per vincere la sessione.
Il vincitore di ogni sessione sarà eletto dal pubblico!
Per ogni sessione, ricevi un feedback da un professionista del settore per aiutarti a sviluppare la tua arte.
I cortometraggi vincitori andranno direttamente alla gran finale che si svolgerà la prima settimana di giugno e il GRANDE PREMIO è la produzione del tuo prossimo cortometraggio.!
Una giuria composta da insegnanti della Scuola Collettiva e da un ospite speciale dell'industria cinematografica eleggeranno il vincitore del grande premio il giorno della Finale.
Film e feste!
Dopo la presentazione dei cortometraggi, l'analisi dei nostri ospiti specializzati e l'elezione del cortometraggio vinoso, ogni evento sarà seguito da DJ set per farci sentire come condividere di più intorno a una birra offerta dal nostro sponsor La Cervesera Artesana e avere l'opportunità di fare rete! Non dimenticare i tuoi biglietti da visita!
1. OBIETTIVI
MEDINA MEDIA EVENTS, S.L. - di seguito l'ORGANIZZAZIONE - con la collaborazione di FESTIVAL DE MÁLAGA, mira a incoraggiare la produzione cinematografica a livello internazionale in 4K-UHD (Ultra High Definition), così come la sua diffusione e promozione.
Per raggiungere questi obiettivi, l'ORGANIZZAZIONE terrà MÁLAGA 4K FEST il 20 novembre 2020, con la collaborazione di FESTIVAL DE MÁLAGA.
THE HUECC FESTIVAL è un festival cinematografico che cerca di per sé uno spazio per la costruzione di nuove scuole di cinema comunitarie. È nato dal progetto Homonimo realizzato nel 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, uno spazio in cui diversi gruppi audiovisivi latinoamericani si sono riuniti per gettare le basi per creare una scuola di cinema a Solano/Quilmes.
Attualmente, questa esperienza iniziale e attraverso il festival potrebbe dare forma alla ARROYO SCHOOL, che riunisce 40 ragazzi, ragazze e giovani dei quartieri su un lato del torrente Las Piedras.
Tutto ciò che viene raccolto da questo festival è destinato a continuare con l'esperienza cinematografica comunitaria e la futura costruzione della prima scuola di cinema comunitaria in Argentina.
Sono accettati tutti i generi, i formati e le durate. Verrà effettuata una selezione per la migliore organizzazione e programmazione del Festival. Terremo conto della sperimentazione formale e del rischio estetico
Accettiamo liberamente tutti i tipi di cortometraggi e lungometraggi senza restrizioni sulla data di produzione.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Prishtina International Film Festival (Prifest) si svolge nella capitale del nuovo paese in Europa, il Kosovo, nei Balcani ogni anno nel mese di luglio.
Prima di leggere di più vedere di persona video dei punti salienti dell'edizione dello scorso anno copiando il link YouTube qui sotto nel browser:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest è il più grande e importante evento cinematografico in Kosovo. E 'emerso come una necessità di riportare e costruire la cultura cinematografica persa durante molti anni di repressione e guerra. Prifest è un'opportunità per i giovani registi del Kosovo, che, a causa del regime dei visti, hanno grandi limiti a viaggiare liberamente in Europa e altrove, per incontrare registi ed esperti della regione e dell'Europa che visitano il festival e aumentano le loro possibilità di mettere in rete e coprodurre i loro film.
PriFest programma cinematografico offrire al pubblico ogni anno nuovi film provenienti da Europa, Balcani e il mondo, con programmi speciali in aggiunta che promuovono i diritti umani, la tolleranza e l'accettazione per i gruppi emarginati della società. È l'unico festival dei Balcani ad avere un programma speciale di film con il tema LGBTQ, realizzato in collaborazione con Outfest di Los Angeles e Queer and Migration Film Festival di Amsterdam. Oltre ai film, il festival ha un'ottima piattaforma di sviluppo dell'industria cinematografica regionale (PriForum) che offre corsi di formazione, conferenze, masterclass ispiratori di ospiti illustri e altre opportunità per i registi del Kosovo e dei paesi vicini di cui beneficiare. Si tratta di un grande evento di networking per registi del Kosovo, della regione e dell'Europa.
Prishtina Rendezvous porta distributori e società di vendita che incontrano ed esplorano progetti cinematografici della regione balcanica, mentre Prishtina Kino Kabaret è dedicata a registi provenienti da tutto il mondo per venire a fare spontaneamente cortometraggi a Prishtina durante il festival.
Produttori, registi, esperti dell'industria cinematografica, registi e agenti di casting, registi e attori hanno l'opportunità di incontrarsi in un ambiente e una rete totalmente non convenzionale, amichevole durante i giorni del festival e del forum.
L'atmosfera rilassata e il facile accesso agli ospiti lo rendono un luogo unico per le persone che vogliono espandere la loro rete e mostrare i loro film ad alcuni importanti attori dell'industria cinematografica provenienti dall'Europa e dalla regione.
Ad oggi PriFest è stato visitato da Paul Haggis (sceneggiatore e regista canadese), Vanessa Redgrave (attrice britannica) che è anche presidente del nostro Consiglio d'onore, Stephen Frears (regista britannico), Joshua Marston (regista americano), Franco Nero (attore italiano), Eva Orner (produttore australiano), Gideon Burkhard (attore tedesco), Samuel Maoz (regista di Izraeli), Danis Tanovic (regista bosniaco), Velibor Topic (attore bosniaco), Jasmila Zbanic (regista bosniaco), Mirjana Karanovic (attrice serba) e altri ospiti importanti.
Ci piace pensare che il PRIFest sia un vero e proprio strumento di diplomazia culturale perché un nuovo paese come il Kosovo si presenti al mondo nella migliore luce possibile.
Ultimo ma non meno importante, abbiamo feste molto cool di musica elettronica con DJ internazionali e locali, grande musica, grandi bar per uscire, e soprattutto ottimo cibo e un sacco di alcolici con prezzi molto convenienti. Kosovo e Prishtina è divertente da visitare perché il 65% della nostra popolazione ha meno di 25 anni!
Possiamo garantire che le calde notti estive dovrebbero essere trascorse qui, e il mare (Albania) è a soli 3 ore di auto da qui:)
Lo slogan del festival è Amicizia. Per sempre.
London Short Series è una celebrazione del potere narrativo di Internet. Unendo i media digitali e i mondi tecnologici, il festival offre una piattaforma per le serie web originali e contenuti digitali brevi, mentre i professionisti della produzione televisiva e cinematografica si riuniscono a Londra per questo evento annuale unico.
Parte di una rete mondiale di festival, London Short Series è un'opportunità per web series e digital content maker di unirsi per tre giorni per celebrare lo storytelling online. Il festival offre ai creatori di storie digitali l'opportunità unica di mostrare e partecipare a proiezioni originali, workshop di professionisti del settore leader e altro ancora, mentre un pubblico internazionale di traslochi digitali e shaker si unisce per questa occasione unica.
MOSCA — Cambuquira Short Film Festival si svolge in un vecchio cinema di strada che è rimasto chiuso per circa 20 anni e che è stato portato in vita nel 2001 come centro culturale. Cambuquira è una piccola città situata nel circuito idrico di Minas Gerais.
Il programma è composto da cortometraggi brasiliani e internazionali, programmi speciali, dibattiti, workshop, mostre fotografiche, attività per bambini, MOSCA's Coffee e festival itinerante nelle scuole.
Il 13° MOSCA si svolgerà tra l'8 e il 12 luglio 2020 ad Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, a Cambuquira/MG - Brasile.
MOSCA International Sh
owcase è un festival cinematografico non competitivo (solo per la Giuria Popolare) e un progetto senza scopo di lucro.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è un evento internazionale annuale dedicato ai registi indipendenti. Istituita quest'anno da «THE BASTING» un'organizzazione no-profit e non governabile per la cultura e l'educazione (B.C.E.O.).
Situato nella città di Atene, non vediamo l'ora di ospitare un evento straordinario con voi e i vostri amici. L'A.C.H.I.F.F. è un evento di più giorni che si svolge ogni Halloween (31 ottobre) in luoghi di Atene-Grecia. L'A.C.H.I.F.F. vuole essere un evento riconosciuto a livello mondiale, con l'industria, i registi e l'attenzione della stampa da tutto il mondo. Il festival è competitivo e proietta circa 50-60 film all'anno.
Oggi l'industria cinematografica è in gran parte basata sul monopolio e dipende da budget su larga scala per il successo delle produzioni. Tuttavia, questo festival mira a dare voce a coloro che non hanno un budget enorme nelle loro mani, ma comunque, una storia importante da raccontare.
Secondo uno degli obiettivi della nostra organizzazione no-profit di fornire una piattaforma per registi indipendenti, siamo in grado di fornire una soluzione conveniente per far progredire la causa del cinema indipendente.
ATTENZIONE: ANCHE FILM IN INGLESE SENZA SOTTOTITOLI IN LINGUA O SOTTOTITOLI RIGIDI ESSERE SQUALIFICATI. TUTTI I FILM DEVONO AVERE SOTTOTITOLI IN INGLESE IN FORMATO APERTO CON ESTENSIONE .SRT O .TXT
ANDIMOTION - BOGOTÁ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL è proiettato come il miglior festival del paese e della regione, dedicato soprattutto all'animazione e alla post-produzione. Riconoscere i migliori posti di lavoro professionali e universitari.
Il Bushwick Film Festival è classificato come uno dei 100 migliori festival cinematografici. Al suo 12° anno, il Bushwick Film Festival è diventato un punto fermo del settore per nuovi talenti e una prima voce per il cinema indipendente a Brooklyn. Abbiamo presentato registi locali e internazionali provenienti da più di 40 paesi, fornendo una piattaforma per diverse storie di tutte le persone, in particolare donne, persone di colore e comunità LGBTQ. Situato a Bushwick, il vivace centro della comunità artistica e culturale di Brooklyn, il festival offre cinque giorni pieni di proiezioni, pannelli, feste e opportunità di networking. Incoraggiamo i registi, i professionisti del settore e il pubblico a coinvolgere, condividere e collaborare in un'atmosfera eclettica e aperta per formare nuove alleanze, espandere orizzonti e condividere la nostra comune passione per il cinema indipendente. Dopo undici anni pieni di proiezioni fantastiche, persone e momenti, siamo spinti come sempre a continuare la nostra ricerca per condividere storie incredibili con un pubblico in continua crescita e speriamo che tu ti unisca a noi!
