Dal 2011, l'Auch Short Film Festival ha premiato il meglio del cortometraggio. Con quasi 2.000 film ricevuti ogni anno, il Festival è diventato una vetrina per il cinema di domani, con una selezione che mette in evidenza la nuova generazione di registi.
Maggiori informazioni presto...
Open Window International Film Challenge è un concorso cinematografico indipendente con proiezione fisica trimestrale. Open Window International Film Challenge è aperto a tutte le Organizzazioni/Agenzia/Indipendente/Produttori/Registi che intendono ispirare, motivare e premiare i veri geni innovativi e artistici del nostro tempo. Ogni artista indipendente spera di emergere un giorno dalla scena sotterranea e condividere i propri talenti con le masse. Speriamo che la piattaforma vetrina che forniamo contribuirà a facilitare quel sogno. Siamo entusiasti di mostrare una vasta gamma di opere di tutti i generi che avranno professionisti del settore, registi e spettatori cinematografici.
Ogni trimestre, i giudici premieranno i migliori film di ogni categoria. A ogni vincitore verrà attribuita la distinzione di Finalista Ufficiale dell'evento annuale in cui Giudici e Pubblico assegneranno i migliori film di ogni categoria. L'evento di screening fisico è a Calcutta
Dettaglio del luogo:
Auditorium Jogesh Mime Academy
95, SP Mukherjee Road,
Kalighat
Calcutta, Bengala occidentale 700026
Il progetto Madeira Fantastic FilmFest è la diffusione e la diffusione della cultura cinematografica dell'horror e del genere fantastico a Madeira al fine di trasmetterla, visivamente, attraverso diversi tipi di arte, cultura e natura della regione.
Il 19° Festival Internazionale del Cortometraggio Asiana (AISFF2021) è presentato dal Comitato Esecutivo dell'AISFF.
Fiaticorti vede la luce nel 2000 per volontà di un gruppo di ragazzi appartenenti al Progetto Giovani del Comune di Istrana (Treviso).
Il nome scelto per la manifestazione si riconduce a due spiegazioni: da un lato 'fiato corto' è l'effetto di uno sforzo fisico di breve durata (come sono brevi i corti), dall'altro, un film di durata massima 20 minuti può trasmettere allo spettatore emozioni forti, lasciandolo 'col fiato corto'.
Inizialmente fiaticorti era condensato in un'unica serata, quella delle premiazioni; dalla quarta edizione, invece, il format si arricchisce, portando la rassegna a svilupparsi nel corso di quattro tappe durante le quali vengono proposti i migliori lavori in corso.
Nel 2006 viene introdotta la sezione FiatiVeneti, per premiare i cortometraggi di autori veneti.
Nel 2011 è l'anno in cui lo storico direttore artistico Gianni Billio passa il testimone a Bartolo Ayroldi Sagarriga (direttore artistico), Andrea Grespan e Simone Perotto, ma anche l'edizione di svolta: il festival conosce una notevole la qualità dei film in concorso e un sensibile aumento dei partecipanti stranieri, provenienti soprattutto da Francia, Gran Bretagna, Romania, Spagna che porta la manifestazione a raggiungere un livello sempre più internazionale.
Ma l'identità del festival, che ricorda il cineforum degli anni Settanta, è sempre rimasta la stessa, fedele alla volontà di trasmettere la cultura e la passione per i cortometraggi, scegliendo di non affiancare eventi collaterali di diverso genere.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Il XII Festival Internazionale del Cinema del Confine è organizzato dall'Associação Pró Santa Thereza e Urcamp, promosso dal Dipartimento Comunale della Cultura della Città di Bagé.
Si terrà a Bagé, al confine tra Brasile e Uruguay, dal 17 al 19 dicembre 2021.
Democratizzazione e accesso alla produzione audiovisiva, nonché attività formative volte allo sviluppo economico e sociale della regione, sono i principali punti focali del Fronteira International Film Festival. Il suo programma di cortometraggi e lungometraggi è gratuito e partecipativo, con una giuria ufficiale e premi popolari della giuria. Dopo una pausa dovuta alla pandemia, siamo tornati con gli adattamenti e le misure di restrizione necessari per il godimento di persona dell'evento.
«A top ten event» - Het Parool
«Culture Calendar» - VOGUE Nederland
«Amsterdam ospita un grande evento cinematografico» - iAmsterdam
«Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito da conoscere» - London METRO
LGBT Film Festival and Scenplay Competition.
Stiamo cercando FILM e SCREENPLAY a tema LGBT per far parte del New Renaissance Film Festival, che si terrà ad Amsterdam il prossimo marzo (2018).
IL NUOVO
RINASCIO Lo spazioso cinema LAB111 sarà nuovamente sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) per la sua quarta edizione il 2, 3 e 4 marzo 2020.
Questo amichevole festival d'essai che ha sede a Londra, ed è stato chiamato «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito» (London METRO, O1.08.16, ha presentato e proiettato film che hanno vinto un Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), o ha ricevuto un importante accordo di distribuzione.
Nonostante le sue dimensioni ridotte, ogni anno ci sono molte gemme da trovare tra i numerosi cortometraggi e lungometraggi, e molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si svolge un sacco di networking. Il
film è un mezzo unico, e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti indipendenti e ispiratori. Questo include lavori sperimentali, drammi emotivi, film SF e un'eccitante varietà di cortometraggi e lungometraggi LGBT+. Il festival è anche orgoglioso che sembra attirare un alto numero di registe femminili.
Per avere un'idea del festival, guarda il trailer del festival dell'anno precedente: http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 o visita il sito web del programma 2019: www.nrff.nl
Controlla la pagina di NRFF su Instagram e Facebook per notizie e aggiornamenti interessanti.
NRFF Amsterdam ha diverse categorie per registi internazionali, Benelux e LGBT. Amiamo soprattutto i drammi di qualità con forti temi emotivi, ma accettiamo TUTTI i generi.
Proietteremo circa 100 film in due sale nel corso di quattro giorni. Questo evento include un concorso di sceneggiatura, MASTER CLASSIONI professionali di professionisti del settore, Domande e risposte su Filmmaker, Discussioni Panel, un divertente COCKTAIL HOUR e PREMIONI. Il festival sarà aperto al pubblico e la vendita dei biglietti sarà annunciata sul sito a tempo debito.
RINFORZAMENTO DELLA COMUNITÀ FILM DI AMSTERDAM
È nostra passione offrire non solo un palcoscenico ai nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica di Amsterdam, costruendo un pubblico impegnato attraverso i social media, la nostra iniziativa FILM OFH DELLA WEEK e i legami con le imprese locali.
Costruire per il futuro
NRFF sta crescendo da zero. La nostra missione è migliorare la vitalità del cinema indipendente. Ogni città si impegnerà con diversi temi e comunità, dando agli indipendenti il riconoscimento che meritano. POLITica di
WAIVER
Sappiamo fin troppo bene che la maggior parte dei registi deve lavorare con un budget limitato. Purtroppo, tuttavia, non possiamo rinunciare alla quota di invio in quanto siamo un festival autofinanziato.
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Nel 2021, «The Biggest Little Fest In Europe» è stato proclamato «Uno dei principali festival cinematografici indipendenti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 migliori festival del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
Inoltre, nel tentativo di sensibilizzare e costruire ponti tra i mondi attraverso il linguaggio comune del cinema, Oldenburg è l'unico Festival cinematografico al mondo che ogni anno proietta parte del suo programma regolare a persone incarcerate che condividono l'esperienza con il pubblico in un vero ambiente carcerario ad alta sicurezza, noto come «L'Alcatraz del Nord».
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonson Itis e Peter & John Hyams, che hanno tutti partecipato al festival for Retrospectives dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asian Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Le Mie Merlant sono tra le tante che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
Informazioni su
Questo Festival è stato fondato nel 2011
La serata cinematografica al castello è una galleria multiculturale di cortometraggi, unica in Europa e in Slovacchia. Grazie al suo posizionamento unico nel parco all'aperto del castello di Saris, il festival attira gli amanti del cinema dal 2011.
Da allora circa 500 cortometraggi sono stati proiettati sulla collina del Castello di Saris. Nel 2020 vorremmo aumentare questo numero, utilizzando non solo un posto di proiezione come era consueto negli anni precedenti, ma 3 posti di proiezione durante due serate cinematografiche. Il festival sarà accompagnato da una serie di workshop su audiovisivi e cinematografici e altre attività incentrate sulle famiglie (teatro per bambini, attività di pittura) e spettacoli musicali per tutti. Nel corso di quest'anno vorremmo offrire due, nuove sezioni del concorso. Premio per
- Il miglior protagonista del film documentario (selezionato dalla giuria esperta) e Anti Award -
Il peggior cortometraggio del festival (premio del pubblico). Vogliamo anche creare una nuova «zona relax» per i visitatori che vogliono godersi la natura intorno a The Castle Saris. Per i visitatori della famiglia vorremmo offrire un programma completo come al solito. I visitatori apprezzeranno anche un'opportunità unica per il campeggio, che non è consentita durante l'anno regolare. Questa opportunità è uno dei tanti vantaggi che i visitatori godono durante il nostro festival. La serata cinematografica inizia con un lungometraggio e un'intera notte di cortometraggi dopo diverse produzioni e paesi.
Tutto ciò di cui hai bisogno è amore
BENVENUTI a Love Story Film Festival.
Se c'e' una cosa che ci piace a tutti, e' una storia d'amore decente. Uno che riempie i nostri cuori con la gioia, la speranza e la disperazione dell'attrazione umana. Uno che ci ispira con personaggi meravigliosi e una trama avvincente.
Questa può essere una storia narrativa, un documentario, un video di danza o musica, animazione o storia LGBTQ. Il Love Story Film Festival si terrà a Londra, nel febbraio 2021.
Il festival è organizzato dal successo New Renaissance Film Festival, classificato nella lista dei TOP UK FILM FESTIVAL di Londra METRO. NRFF ha proiettato anteprime mondiali e britanniche e film che hanno vinto un Oscar!
La nostra passione è raccontare grandi storie.
VALORI
Ci concentriamo sull'ARTISTA, sulla STORIA e sulla costruzione di una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori.
Festival del film d'amore 2021
Questa seconda edizione del festival si terrà a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative, nel febbraio 2021.
Il nostro invito a presentare le iscrizioni è ora aperto. Si prega di leggere i nostri termini e condizioni del festival prima di effettuare la inscrição tramite Festhome. I film selezionati per il festival saranno notificati almeno 6 settimane prima dell'evento.
IL NUOVO RINASCIMENTO
L'ampio cinema LAB111 sarà nuovamente la sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) per la sua settima edizione. Questo accogliente festival d'arte con sede a Londra, chiamato «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito» (London METRO, O1.08.16), ha presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar o hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione.
Nonostante le sue dimensioni relativamente ridotte, ogni anno ci sono molte perle tra i numerosi cortometraggi e lungometraggi del programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si svolge un sacco di reti produttive.
Oltre a un numero elevato di film internazionali, NRFF Amsterdam ha una forte presenza LGBT e una categoria per i film olandesi.
FILM ARTISTICI, STORIE CHE ISPIRANO
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include lavori sperimentali, drammi emotivi, film di fantascienza e un'entusiasmante varietà di cortometraggi e lungometraggi LGBT.
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a fare politica. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Per avere un'idea del festival, guarda il trailer dell'anno precedente: https://vimeo.com/523206192 e visita il sito web del programma 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO E UNICO
Il festival ha diverse categorie per registi internazionali, olandesi e LGBT. Amiamo soprattutto i drammi di qualità con temi emotivi forti, ma accettiamo TUTTI i generi. Siamo inoltre orgogliosi di attirare un numero elevato di registe donne.
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SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, costruendo un pubblico coinvolto attraverso i social media. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono avvenute nuove collaborazioni.
Siamo un festival cinematografico internazionale che promuove la creatività, la crescita intellettuale e personale e l'intrattenimento attraverso la cultura. Intendiamo essere uno strumento culturale di socializzazione e unione.
Vogliamo raggiungere le persone, portarle fuori dalla loro quotidianità. Lasciate che sperimentino quella che molti oggi chiamano «filmoterapia».
Parrot International Films Festival è un evento organizzato per persone provenienti dall'industria cinematografica indipendente, Anche altri Cineasti e per i cineasti che amano scoprire film di nicchia e artisti.
I giudici e i programmatori del festival provengono da diversi background cinematografici e sono ansiosi di mettere insieme un programma di film indie entusiasmante e di alta qualità. L'obiettivo del Parrot National Films Festival è quello di scoprire nuovi talenti, film e registi con potenziale, e di riconoscere il lavoro collaborativo su cui questa forma d'arte è finanziata.
Il programma si concentrerà su film indipendenti di generi diversi, senza limitazioni di lunghezza, stile o paese di origine. Il festival è aperto a tutti, indipendentemente dal budget e dall'esperienza. Consideriamo i film presentati per ogni categoria per tutte le singole categorie, in modo da avere più possibilità di vincere con uno o due iscrizioni.
InShadow è un riferimento nel campo della creazione artistica contemporanea e della curatela, ponendo l'accento sulla convergenza di corpo e immagine.
Il nostro programma annuale comprende concorsi internazionali di proiezione, documentari e animazioni legate alla danza, oltre a spettacoli, workshop, masterclass, mostre e installazioni.
Minuti dell'orrore 2023
Minuti di terrore 2023
Basi di partecipazione 2023
Il bando è aperto dal 2 aprile al 30 giugno 2023.
Tutti coloro che sono interessati al genere della Suspense, dell'Horror e della Sci-Fi possono partecipare senza limiti di età o carriera professionale.
In questa quattordicesima edizione siamo
I cortometraggi prodotti o coprodotti in Messico si contenderanno il premio «Juan Mora Catlett» in onore del regista.
Ogni squadra o partecipante può presentare un numero illimitato di opere.
PVIFF è ospitato da Gipp. Museums, Inc. PVIFF attrae più di 3.000 persone ogni anno da tutto il mondo. PVIFF è stato creato nel 2006 sotto il nome precedente (Sweet Auburn International Film Festival) e ha servito come trampolino di lancio per molti registi di successo e altri artisti del settore cinematografico e dell'intrattenimento. Questo dinamico festival internazionale del cinema mostra lungometraggi, cortometraggi, video musicali, documentari e sceneggiature provenienti da tutto il mondo. PVIFF offre anche attrazioni celebrità, workshop innovativi, pannelli, feste e molto altro ancora. PVIFF è uno degli eventi cinematografici più celebri grazie alla programmazione dinamica e alla dedizione per aiutare i registi ad eccellere nella loro carriera. Il marchio PVIFF è radicato nel vecchio detto «Ci vuole un villaggio».
La nostra visione ci permette di creare un'atmosfera di villaggio che offrano opportunità non solo per i registi ma anche per gli imprenditori e gli appassionati di cinema. Artisti come Attor/Regista, Mario Van Peebles, Attrice, Ruby Dee, Regista/Scrittore Rob Hardy di Rain Forest Films, Produttore, Roger Bobb di Tyler Perry Studios, Direttore, Malcolm Lee, Direttore Casting, Alpha Tyler precedentemente di Tyler Perry Studios, Direttore Casting, Kim Hardin, Emmy Award Winning Producer, Dean Hargrove, Casting Director & Producer, Reuben Cannon precedentemente di Tyler Perry Studios, Best Selling Author Omar Tyree, Attore, Bill Nunn, Direttore, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur e altri hanno tutti partecipato a vari aspetti del PVIFF nel corso degli anni. Nel 2006, durante il primo anno del PVIFF, il cortometraggio vincitore «Binta & The Great Idea» è stato nominato per un Academy Award e numerosi altri progetti hanno ricevuto un successo fenomenale nel corso degli anni. Con una maggiore esposizione, l'assistenza del cinema e della comunità imprenditoriale PVIFF continuerà a contribuire a creare opportunità e realizzare sogni per i decenni a venire.
