Il DCIFF riunisce artisti, registi, critici, curatori e appassionati di cinema per celebrare il cinema indipendente. Come i festival precedenti, continuiamo a essere essenzialmente un festival gestito da volontari. Tutte le quote di iscrizioni supportano la programmazione del festival.
Il festival del 2027 si terrà interamente di persona a Washington, DC. L'ammissione al DCIFF 2027 presuppone la partecipazione e il coinvolgimento attivo dell'utente nell'esperienza del festival.
Il DCIFF, il più antico festival cinematografico indipendente di Washington DC attivo dal 1999, è un FILM FORUM dal 2022 (un festival cinematografico competitivo con conversazioni approfondite su cinema, cinema e animazione) con una storia storica di presentazione di film straordinari. Presentiamo lungometraggi, animazioni, sperimentali, cortometraggi e documentari all'avanguardia su ogni argomento, da ogni paese e con ogni budget immaginabile. La nostra missione è promuovere film e carriere e siamo entusiasti del successo dei nostri alunni.
L'Aswan International Women Film Festival (est. 2017) è il primo festival cinematografico egiziano annuale che si concentra su opere cinematografiche che rappresentano le questioni femminili, celebrando le loro storie di successo e sostenendo le registe in Egitto e nel MENA.
L'AIWFF è anche il primo festival con un programma specializzato di workshop di regia per i giovani della zona, che offre le opportunità educative e le competenze necessarie ad Assuan, sotto la guida di professionisti leader del settore.
Il Governatorato di Assuan in Egitto non è solo il punto di civiltà più lontano dalla capitale, ma riveste anche un'importanza monumentale e un impatto sul significato culturale e storico del paese. Il programma del festival, compresi tutti i seminari e le proiezioni, è aperto al pubblico in generale di Assuan e del sud della valle (a sud di Qena), con migliaia di persone del posto che assistono alle proiezioni e centinaia di persone iscritte ai nostri Workshop di regia cinematografica e volontarie nell'organizzazione del festival.
Stiamo lanciando il bando di concorso per la sesta edizione, che si terrà a Colonia Santa Teresa dall'8 all'11 aprile 2027!
Workshop, seminari, un laboratorio, sinergie e partnership vi attendono al nostro International Meeting Point: anche in un anno molto difficile per i festival cinematografici in Argentina, il PampaDocFest resta forte. Ti invitiamo a consultare le regole e le condizioni di questo nuovo invito a presentare candidature.
Il FIC AUTOR (Festival Internazionale del Cinema d'Autore) è interessato a film unici e artistici che superano i limiti della narrazione tradizionale. Cerchiamo lungometraggi e cortometraggi che riflettano la visione creativa personale del regista e uno stile sufficientemente distinto da risplendere attraverso il processo collettivo.
CI INTERESSA SOLO CIÒ CHE MOSTRI NEL TUO FILM, quanto sei CREATIVO e come racconti la storia, e basta. Non ci interessa se il tuo film ha star riconosciute o nomi sconosciuti, se è stato girato con un Arri o una reflex digitale, se è stato accettato in mille festival o nessuno. Non basiamo le nostre decisioni in merito al genere, all'orientamento sessuale, al colore della pelle o all'etnia come in altri festival. Siamo contrari alla politica e alla burocrazia che inondano l'industria cinematografica. Il 100% dei film accettati proviene dalle iscrizioni, non invitiamo film. Vogliamo essere riconosciuti come un festival obiettivo con una competizione agguerrita e il cinema globale più creativo nelle nostre sale!
Siamo partner di RAINDANCE Film School MX, quindi se sei uno dei nostri registi selezionati, proietterai anche il tuo film lì e avrai la possibilità di tenere una masterclass in una delle scuole di cinema più importanti del mondo e chissà, magari sarai notato da Elliot in persona!
Il FIC AUTOR si svolgerà a novembre a Guadalajara, Jalisco, Messico e Tequila Jalisco. Presenteremo i migliori film di tutto il mondo, dai film più inaspettati e creativi a basso budget di registi sconosciuti, ai film realizzati da registi esperti/famosi. Mano a mano, questa competizione è dura! FIC AUTOR si impegnerà a diventare uno degli eventi culturali più importanti della città. Aspiriamo a diventare un punto di riferimento internazionale per i nuovi registi!
Nella settima edizione abbiamo consegnato il primo Anello Onorario alla nostra prima ospite d'onore, l'attrice candidata all'Oscar Yalitza Aparicio («Rome» dir. Alfonso Cuarón) Continueremo a invitare talenti interessanti provenienti da diversi campi.
-I 13 autori vincitori riceveranno il VINCITORE LAUREL, più il trofeo o gli anelli FIC AUTOR.
-I VINCITORI saranno annunciati un mese prima della cerimonia di premiazione, in modo che tutti i registi nominati possano decidere in anticipo se vogliono recarsi al festival.
-Il Cineforo è uno dei cinema più grandi della città con 440 posti a sedere ed è il più prestigioso.
CATEGORIE:
Categorie di lungometraggi:
-Lungometraggi di fantasia.
-Lungometraggi documentari.
-Lungometraggi sperimentali.
-Regista esordiente.
-Lungometraggi a basso budget sotto i 50.000 USD.
-Lungometraggi messicani. (Solo per registi messicani)
Categoria di lunghezza media:
-Film di media lunghezza. (Qualsiasi tipo)
Categorie di cortometraggi:
-Cortometraggi immaginari.
-Cortometraggi documentari.
-Cortometraggi sperimentali.
-Cortometraggi animati.
-Cortometraggi messicani. (Solo per registi messicani)
-Cortometraggi Cineminuto da 1 minuto.
CORTISONICI RAGAZZI: prodotti audiovisivi realizzati nelle scuole secondarie di primo e secondo grado e da associazioni, cooperative sociali ed enti che lavorano in ambito educativo con gruppi di giovani ed adolescenti. Il concorso è aperto anche alle opere realizzate in autonomia da gruppi informali di giovani videomakers o singoli autori di età inferiore ai 19 anni.
CORTISONICI RAGAZZI ACADEMY: prodotti audiovisivi realizzati nelle Università, Scuole di Cinema e Realtà formative post-diploma che operano nell’ambito dell’audiovisivo.
PREMI CINEMATOGRAFICI 2026
CINEMODAE è una piattaforma di celebrazione e riconoscimento dedicata alle nuove prospettive che trasformano il rapporto tra cinema, moda e arte contemporanea.
I CINEMODAE Awards premiano l'eccellenza creativa di registi, fotografi, designer, stilisti, registi, direttori d'arte e artisti visivi che trasformano la moda in un potente linguaggio audiovisivo.
Attraverso film di moda, articoli audiovisivi ed editoriali concettuali, CINEMODAE riconosce opere che trascendono l'estetica per costruire universi, evocare emozioni e raccontare storie attraverso un'identità visiva distintiva.
Ogni riconoscimento celebra una dimensione diversa del processo creativo: direzione creativa, direzione audiovisiva, fotografia, stile, design, direzione artistica, concept, narrazione, innovazione e costruzione estetica di ogni progetto.
Essere riconosciuti da CINEMODAE significa entrare a far parte di una selezione di opere che rappresentano una nuova generazione di creatori, dove la sperimentazione, la sensibilità artistica e la visione autoriale trovano uno spazio da celebrare e portare a un pubblico più ampio.
La cerimonia CINEMODAE 2026 riunisce la comunità creativa per un gala concepito per celebrare le opere e i talenti più importanti dell'edizione, onorando coloro che dimostrano una visione eccezionale e contribuiscono ad espandere i confini della narrazione della moda.
## Un riconoscimento della visione creativa
Oltre a premiare una produzione tecnicamente impeccabile, CINEMODAE cerca di riconoscere un punto di vista.
Un'idea capace di diventare un'immagine.
Un'estetica capace di diventare un'emozione.
Una proposta capace di diventare un'identità.
I CINEMODAE Awards celebrano coloro che comprendono che la moda non è semplicemente indossata: è diretta, fotografata, interpretata, trasformata e raccontata attraverso storie.
**CINEMODAE: dove il cinema, la moda e l'arte trovano un nuovo modo di essere visti. **
L'African Diaspora Cinema Festival (ADCF) ha appena celebrato il suo decimo anniversario, un decennio di storie con oltre tremila film presentati da oltre cento paesi in tutto il mondo. Gli ADCF Awards quest'anno vanno a «Muganga» per il miglior lungometraggio, «Remote Farms» per il miglior cortometraggio, «Three Black Men» per il miglior lungometraggio documentario, «Indikwe - As Long as there is Life» per il miglior cortometraggio documentario e l'ADCF Award va a «Somalia in the Picture». L'ADCF è diventato il faro internazionale per le comunità cinematografiche e artistiche della diaspora africana in Italia. L'undicesima edizione dell'African Diaspora Cinema Festival si terrà dal 15 settembre al 18 settembre 2027. I premi verranno assegnati anche alla migliore attrice e al miglior attore entro la prossima edizione. Come il più grande festival di cinema e arte nera acclamato dalla critica, che propone musica con esibizioni dal vivo, danza, mostra di moda e presentazione di libri, nella bellissima città rinascimentale di Firenze, ospitato dal Teatro Affratellamento di Firenze. L'ADCF attira ogni anno nella città di Firenze registi, artisti e artigiani unici da tutto il mondo, per mostrare il loro lavoro e il loro talento.
Ogni anno, ADCF continua a ricevere centinaia di film neri di alta qualità provenienti da Stati Uniti, Africa, Caraibi, Sud America, Europa, Sud Pacifico, Canada e Asia.
L'ADCF ospita ogni anno alcuni dei più vivaci registi, attori, musicisti, stilisti e sfilate di mentori di moda. Presenta anche pannelli e workshop stimolanti e informativi con i migliori professionisti del settore e mette in mostra rare gemme cinematografiche seguite da domande e risposte per i registi. La collaborazione «itinerante» dell'ADCF con altri festival cinematografici ha compiuto finora il suo viaggio fino a qualificarsi per l'Oscar.
ADCF è un'organizzazione senza scopo di lucro che è rimasta dedita alla promozione di storie e immagini di neri attraverso la proiezione di film, arti visive e altre espressioni creative. La storia ci ha insegnato che i momenti di grandi sfide sono anche momenti di grandi opportunità per ridefinire noi stessi ed evolverci.
La visione di ADCF è quella di aumentare la consapevolezza sul cinema africano, sulle sue vaste potenzialità e sull'impatto socioeconomico che ha non solo sulle economie africane, ma si sta espandendo gradualmente anche in altre parti dell'economia mondiale. Il nostro obiettivo è usare il cinema per creare una rivoluzione che cambierà l'orizzonte sociale ed economico dell'Africa, aprendo la strada all'infinito numero di film prodotti in Africa e dai registi della diaspora africana.
Il cinema è una piattaforma potente che è in grado di attrarre e coinvolgere meglio le persone in attività costruttive e offrire divertimento, ravvivare gli spazi e arricchire la vita. Il cinema e l'arte possono portare a una migliore comprensione e favorire la comunicazione tra popoli di culture, razze e stili di vita diversi.
Road Movie Festival™ è un nuovo festival internazionale di cortometraggi organizzato dall'associazione Auto Rétro Cinéma a La Teste-de-Buch (Arcachon Bay, Francia). La sua prima edizione si svolgerà dal 17 al 19 settembre 2027.
Il festival esplora il road movie nella sua accezione più ampia: non semplicemente un film ambientato in un'auto, ma qualsiasi storia in cui il movimento, fisico o interiore, guidi la narrazione. Avventura, scoperta di sé, attraversamento di un paesaggio: il viaggio diventa il vero motore drammatico del film, indipendentemente dal mezzo di viaggio o addirittura dalla sua assenza.
La selezione ufficiale comprende da 15 a 20 cortometraggi in lizza per il Grand Prix e i premi ufficiali. Il festival offre anche sezioni fuori concorso (Animation Focus, Documentary Focus, Carte Blanche) e un programma Young Audience per bambini dai 6 anni in su.
Il festival è sostenuto dalla città di La Teste-de-Buch, partner ufficiale di questa prima edizione.
La giuria del 2027, attualmente in fase di definizione, include già Jean-Claude Lagniez (stuntman, pilota vincitore della 24 Ore di Le Mans nel 1997), Laurent Chiomento (direttore di produzione), Elodie Percheron (direttore del casting) e Tom Boudet (attore). La sua presidenza sarà annunciata a maggio 2027.
English (Inglese)
Il Festival «Cachinus de Cine» è organizzato dall'Associazione Culturale di Cilleros (A.C.D.C.) e dal Municipio di Cilleros.
Il festival «Cachinus de Cine» è nato con la speranza di portare la settima arte ai bambini e ai più piccoli in modo che abbiano la possibilità di imparare attraverso quest'arte a conoscere e comprendere meglio il mondo che li circonda. Anche per avere la possibilità di esprimere le proprie preoccupazioni attraverso le immagini.
Si svolgerà all'inizio di maggio a Cilleros, una città situata nella «Sierra de Gata» nella provincia di Cáceres, Estremadura, a est di Madrid (Spagna).
Un'enclave che conserva ancora la sua natura e la sua tradizione nel corso degli anni.
È circondato da fiumi di acqua cristallina, piscine naturali e montagne che invitano a esplorare i loro sentieri.
Ci auguriamo che questo festival sia un punto di incontro in cui possiamo incontrare persone e culture di tutto il mondo e conoscere anche noi stessi.
Anche lo scambio di preoccupazioni ed esperienze con tutti i partecipanti fa parte del sogno con cui è nato questo festival.
Bando aperto per i registi!
Partecipa alla sesta edizione di Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) è il primo e unico festival di film sulla danza in Egitto e nella regione. Dal 2021 abbiamo proiettato 129 film provenienti da più di venti paesi e ci dedichiamo deliberatamente a opere che raramente arrivano sugli schermi egiziani: le ultime edizioni hanno fatto conoscere al pubblico film provenienti da Tunisia, Malta, Ungheria e Indonesia.
La sesta edizione si svolgerà dal 10 al 20 gennaio 2027. Le proiezioni si svolgono al Cairo e, cosa altrettanto importante, all'esterno, a Minya, Mansoura, Sohag e Qena. In molti di questi governatorati, le nostre proiezioni sono state la prima volta che un film sulla danza è stato proiettato al pubblico. Ogni proiezione è gratuita e aperta al pubblico, e ogni film selezionato viene proiettato almeno due volte in luoghi diversi.
Il festival è affiancato da un programma di workshop, masterclass e spettacoli dal vivo, e i registi selezionati sono invitati a partecipare a tavole rotonde con artisti egiziani e internazionali, a distanza o di persona.
A margine del festival
Diamo il benvenuto anche a documentari e lungometraggi legati alla danza da proiettare fuori concorso. Se il tuo film non rientra nei criteri del concorso ma appartiene a un festival di film sulla danza, puoi iscriverlo: lo prenderemo in considerazione per il programma secondario.
I film selezionati verranno annunciati alla fine di dicembre 2026.
Il Cotonou International Digital Film Festival è organizzato dall'associazione LA PERSEVERANCE 35, che opera nei campi dell'arte, della cultura e della solidarietà sociale. Il suo obiettivo è far conoscere al pubblico la diversità del cinema digitale.
Il festival presenterà:
- Una selezione internazionale di film di tutti i generi, che presenta i nuovi talenti più creativi.
Qualsiasi film (fiction, animazione, documentario, cortometraggio o lungometraggio, ecc.) completato dopo gennaio 2024 può essere presentato al comitato di selezione del festival.
Visões do Mar — Festival internazionale del documentario
2a edizione | 26-28 novembre 2026 | Niterói, Rio de Janeiro, Brasile
Il Visões do Mar — International Documentary Film Festival torna per la sua seconda edizione, che si svolgerà dal 26 al 28 novembre 2026 a Niterói, in Brasile, e riafferma il cinema documentario come potente strumento di riflessione, impegno e visione di possibili futuri per gli oceani e le loro comunità.
Quest'anno, scienza e gioventù saranno al centro del programma del festival, che riunirà ricercatori, giovani registi, studenti, educatori e comunità costiere. Il festival mira a promuovere una cultura oceanica critica e democratica, collegando la conoscenza scientifica, la memoria collettiva, l'arte e le esperienze vissute delle comunità locali.
Di fronte all'emergenza climatica, all'inquinamento marino e alle sfide che affliggono le popolazioni costiere, il festival abbraccia la produzione di documentari a impatto sociale come mezzo per incoraggiare il dialogo sulla conservazione degli oceani, la giustizia climatica e la protezione degli stili di vita costieri.
Nell'arco di tre giorni, Visões do Mar si svolgerà nei cinema, nelle scuole, nei centri culturali e negli spazi comunitari di Niterói, con proiezioni di film, discussioni, incontri e attività educative.
Visões do Mar è un invito a guardare l'oceano attraverso il punto di vista della scienza, delle comunità locali e delle nuove generazioni che immaginano futuri diversi per il nostro pianeta.
È un festival di cortometraggi gratuito e aperto a tutti con sede a Parigi (Francia). Il concetto è semplice: iscriversi ogni anno di 2 minuti e 20 cortometraggi su un tema imposto. Per questa 17a edizione, sarà «SURPRISE». Per partecipare, è necessario registrarsi sul nostro sito web www.festivalnikon.fr/en fino al 15 gennaio 2027
IMPORTANTE: TIENI PRESENTE CHE I FILM DI DURATA SUPERIORE A 2 MINUTI E 20 MINUTI NON SARANNO AMMESSI AL CONCORSO E SARANNO IMMEDIATAMENTE ESCLUSI SENZA VISIONE.
FANTASTIC:BRASIL — International Fantastic Film Festival of Brazil è un festival dedicato alla celebrazione del cinema fantastico in tutte le sue forme, che riunisce registi, pubblico e professionisti del settore intorno ai film di genere brasiliani e di tutto il mondo.
Il festival presenta una selezione diversificata di lungometraggi e cortometraggi, mettendo in risalto nuove voci, approcci innovativi e visioni distintive all'interno del cinema fantastico.
Competizioni ufficiali:
Concorso internazionale: lungometraggi e cortometraggi
Concorso iberoamericano: lungometraggi e cortometraggi
Concorso nazionale brasiliano: lungometraggi e cortometraggi
FANTASTIC offre uno spazio per il cinema fantastico contemporaneo per entrare in contatto con il pubblico e mostrare la ricchezza e la diversità del genere in diverse culture e territori.
L'obiettivo principale del Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) è promuovere e incoraggiare la consapevolezza, l'apprezzamento e la comprensione dell'arte del cinema e ispirare lo scambio culturale attraverso il cinema.
La prima edizione del KKIFF mira a riunire registi, appassionati di cinema, artisti, operatori culturali, professionisti del settore e pubblico attraverso un amore condiviso per il cinema.
Più che un festival costruito attorno a proiezioni e premi, KKIFF cerca di creare uno spazio di conversazione, collaborazione, scoperta e comunità, collegando voci affermate con registi emergenti e creando opportunità per le persone che stanno iniziando a trovare il loro posto nell'ecosistema cinematografico.
La nostra filosofia è semplice:
MENO CONCORRENZA. PIÙ COMUNITÀ.
Crediamo che il cinema cresca quando le persone condividono idee, risorse, abilità e prospettive piuttosto che lavorare in isolamento. KKIFF cerca quindi di costruire una comunità cinematografica accessibile e inclusiva in cui registi e appassionati di cinema abbiano uno spazio autentico per connettersi, partecipare e appartenere.
LA NOSTRA VISIONE
KKIFF immagina una cultura cinematografica in cui voci diverse non solo siano rappresentate ma ascoltate attivamente.
Il festival mira a creare conversazioni sul cinema indipendente, i registi emergenti, la rappresentazione culturale, il cinema indigeno, le donne nel cinema, i diritti umani, le preoccupazioni ambientali, le nuove tecnologie e le forme di narrazione in evoluzione.
Il nostro obiettivo non è semplicemente quello di presentare film, ma di incoraggiare il pubblico a interrogarsi, discutere, connettersi e interagire con i mondi creati da quei film.
COSA SIGNIFICA KKIFF
Voci emergenti
Creare opportunità per registi emergenti e indipendenti di mostrare i propri lavori, incontrare professionisti, costruire reti e trovare nuovo pubblico.
Diversità culturale
Celebrare storie trasversali a lingue, culture, comunità e aree geografiche, creando al contempo uno spazio significativo per le voci indigene e sottorappresentate.
Costruzione di comunità
Riunire registi, amanti del cinema, artisti, studenti e professionisti del settore nella stessa stanza per scambiare idee, competenze, risorse e opportunità.
Rappresentanza
Incoraggiare un cinema che affronti questioni di identità, genere, diritti umani, ambiente, cultura e cambiamento sociale.
Il futuro del cinema
Esplorando forme e tecnologie emergenti, tra cui il cinema basato sull'intelligenza artificiale e il cinema immersivo, accanto alle pratiche cinematografiche convenzionali.
Dal FCIA 1503 Film Festival siamo felici di dirvi che inizieremo la nostra prima edizione nella grande Villa de Aranda de Duero (Burgos), dando forma alla nostra illusione di poter avvicinare cultura e cinema e di poter anche incontrare quei giovani registi e attori.
Dall'associazione El Mostacho vi inviamo i nostri saluti più affettuosi.
Dove il cinema indipendente incontra il pubblico mainstream.
Una rivoluzione nella distribuzione di cortometraggi: vera esposizione commerciale
La maggior parte dei festival cinematografici condivide una sfida comune: i tuoi lavori vengono proiettati in blocchi isolati davanti a un pubblico composto quasi interamente da altri registi, spettatori di festival e addetti ai lavori del settore.
Al Winter Park Film Festival (ospitato presso l'iconico Aloma Cinema Grill di Winter Park, Florida), facciamo le cose in modo diverso. Abbiamo creato un modello di festival innovativo progettato per offrire ai vostri cortometraggi la massima visibilità, un impatto commerciale reale e un'autentica esperienza teatrale.
Come funziona: Primetime Placement Before Hollywood Blockbuster
Invece di raggruppare i cortometraggi in blocchi di proiezione di nicchia e a bassa affluenza, ogni cortometraggio selezionato viene abbinato direttamente a un lungometraggio commerciale di alto profilo tratto dal palinsesto attivo al botteghino del teatro.
The Ultimate Opening Act: immaginate la proiezione del vostro cortometraggio sul grande schermo durante gli spettacoli del fine settimana in prima serata, subito prima delle principali uscite nelle sale come Spider-Man, dei successi hollywoodiani di prossima uscita o dei film in studio acclamati dalla critica.
Pubblico commerciale reale al 100%: il tuo progetto non verrà proiettato solo davanti ai posti vuoti o agli altri partecipanti al festival. Verrà proiettato direttamente davanti agli spettatori di tutti i giorni, paganti, che si sono riuniti per le serate cinematografiche di punta nei fine settimana.
Esposizione senza pari: offrendo al pubblico un'esperienza unica «2 contro 1» (cortometraggio e lungometraggio principale), il tuo film beneficia del traffico pedonale naturale e dell'entusiasmo delle folle che affollano le sale nei fine settimana.
Questa è più di una semplice proiezione in un festival: è un'opportunità per vedere i tuoi lavori presentati esattamente nello stesso ambiente dei film hollywoodiani che definiscono il settore.
Cosa aspettarsi durante i giorni del festival
Crediamo che i registi meritino uno spettacolo teatrale senza problemi e altamente gratificante. Ecco perché abbiamo semplificato l'esperienza di 3 giorni per concentrarci su ciò che conta di più: portare il tuo lavoro sul grande schermo davanti a un pubblico pagante dal vivo.
The Full Hollywood Treatment: immergiti in una vivace atmosfera cinematografica dove gli spettatori sono già riuniti per le uscite del fine settimana. Prendi da mangiare, ordina un drink al tuo posto e guarda il film mentre si svolge sul grande schermo con un suono e una proiezione incontaminati.
Atmosfera commerciale allo stato puro: prova la rara emozione di vedere come un pubblico reale, non addetto al settore, reagisce al tuo cortometraggio in tempo reale, circondato da autentici amanti del cinema in un auditorium pieno di gente.
Che tu ti unisca a noi di persona o guardi il tuo film raggiungere un nuovo pubblico da lontano, il Winter Park Film Fest offre una vetrina moderna e ad alta visibilità progettata per il regista indipendente moderno.
