Cortos con ñ. Festival del cortometraggio organizzato dall'Asociación Cultural Cortos con ñ.
Ogni martedì, alle 20, a La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Spagna).
Festival Internazionale del Cinema Great Message
Desideriamo davvero condividere il pensiero internazionale sviluppato sotto forma di film con la società e le giovani generazioni dell'umanità.
Ogni essere umano è un messaggio in sé, dobbiamo solo canalizzare e trasformare quel messaggio in un messaggio eccezionale. I registi di tutto il mondo sono rispettosamente invitati a condividere e iscriversi al GMIFF i vostri grandi film.
Elencato su IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Sappiamo che comprendete il regno della comprensione e quindi avete creato i vostri meravigliosi film con la vostra comprensione consapevole.
Mostrare la grandezza attraverso l'audiovisivo
Grazie a Vantage Point vediamo che l'intrattenimento è solo il mezzo per condividere il regno della vita con gli amanti del cinema. Se qualche volta approfondiamo il senso della vita, sentiamo che non c'è tale significato o scopo nella vita, sì! A volte, ma dobbiamo dare un grande significato o scopo alla vita per creare un grande messaggio per l'intera umanità o per la nostra prossima generazione.
Siamo persone davvero molto piccole; vi prego di capire cosa vogliamo dire. Ma il compito o la missione che vogliamo potenziare è molto grande. Lo si può capire con l'esempio del fiume. L'inizio o l'origine di ogni fiume è così piccolo, ma la sua coerenza con l'altruismo la porta verso una maggiore ampiezza.
Benvenuto!
Cari esseri umani, essendo umani è bene trasformare ogni momento in un momento umano.
Ammiriamo davvero la tua passione e il tuo entusiasmo come regista, quindi con umiltà invitiamo i registi di tutto il mondo a condividere i tuoi grandi film al Great Message International Film Festival - GMIFF.
Cartoon Club – Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, del Fumetto e dei Games, giunto alla sua quarantunesima edizione, è uno dei festival più conosciuti nel panorama italiano.
È una vetrina importante per tutte le opere di animazione, con speciale rilievo per i cortometraggi – fiction, didattica, sperimentazione, computer grafica – e con una sezione tutta dedicata alla letteratura a fumetti: Riminicomix.
Il Festival presenta concorsi per cortometraggi in animazione in varie sezioni:
PREMIO CARTOON CLUB, per cortometraggi d’animazione realizzati da registi professionisti e case di produzione. La giuria del Festival selezionerà 20 opere per concorrere al Premio e inserirà le rimanenti nella sezione Panorama Cartoon Club.
PREMIO SIGNOR ROSSI, per cortometraggi d’animazione realizzati dagli studenti delle scuole secondarie, dei corsi universitari e delle scuole di cinema d’animazione. La giuria del Festival selezionerà 20 opere per concorrere al Premio e inserirà le rimanenti nella sezione Panorama Signor Rossi.
PREMIO CARTOON KIDS, tra i film partecipanti alle due sezioni (Premio Cartoon Club e Premio Signor Rossi) la direzione del Festival selezionerà, a propria discrezione, alcuni cortometraggi d'animazione destinati a un target infantile. Tra questi film una giuria composta da soli bambini decreterà il vincitore.
PANORAMA INTERNAZIONALE, sezione non competitiva per cortometraggi d’animazione europei ed extra-europei.
PREMIO CARTOON JR, in un'apposita sezione il Festival presenta anche cortometraggi d'animazione realizzati nell'ambito di progetti o laboratori per bambini, in Italia e all'estero.
Inoltre, il festival offre:
- mostre espositive;
- progetti educativi e sociali;
- attività didattiche nelle scuole;
- una tra le più frequentate e divertenti Cosplay Convention d’Italia.
- attività editoriale tematica.
Il festival si svolge a Rimini, in diverse location, dal centro storico fino al mare, durante il mese di luglio.
The Paladino d'Oro Sport Film Festival is the oldest in the world of sports cinema (1979) promotes the diffusion of sports films and videos, the festival is an international showcase for the large distributions of world cinema, which can meet the productions during Sports Film Week.
The Paladino d’oro is awarded by the Academy of Sports Cinema, is composed of illustrious personalities from cinema, journalism and sport.
Here are the prizes awarded in each edition. Four main categories: best Olympic film, best Paralympic film, best football film and best E-Sport film. The awarded sections are for best feature film, best short film, best documentary, best fiction, best direction, best actor, best sports protagonist, best editing, best screenplay, best sound, films are also awarded with special prizes: Distributor award, social award, jury award, Other Cinema award (non-sporting subject) and the “School & University” award. All the films that have been selected will receive an participation plaque during the final ceremony of the festival.
Lo Shorts Costa Rica International Film Festival è un'iniziativa dedicata a promuovere e celebrare la ricchezza del cortometraggio, la sua diversità di temi, stili e voci e il grande talento nazionale e internazionale responsabile della sua creazione.
Questo festival mira a rafforzare la diversità cinematografica attraverso l'esposizione, la formazione e la diffusione del talento costaricano e la partecipazione di proiezioni internazionali nel paese, offrendo al pubblico il meglio del cortometraggio.
La nostra proposta è quella di offrire ai piccoli e grandi produttori di cortometraggi la possibilità di ottenere un impatto nel campo cinematografico, attivando la presenza nei cinema e negli spazi alternativi nelle sette province del paese e in altre città del mondo.
Riconosciamo l'importanza di rendere visibili i cortometraggi come mezzo di espressione culturale e speriamo che farete parte di questo grande inizio e che continueremo a sviluppare la diversità audiovisiva a livello nazionale e internazionale attraverso questi sforzi.
Dal 19 al 29 marzo, la terza edizione del festival cinematografico si terrà a San José, con il sostegno di vari settori della comunità artistica per aumentare gli sforzi presenti nel nostro tempo presente.
Shorts Costa Rica si svolgerà in quattro fasi: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities e SHORTS+, cercando di rafforzare le espressioni cinematografiche attraverso l'esposizione, la formazione e la diffusione del talento costaricano e la partecipazione di proiezioni internazionali nel paese, offrendo al pubblico il meglio dei cortometraggi.
Il festival espone un'ampia varietà di cortometraggi provenienti da tutto il mondo per mostrare la creatività nazionale e internazionale. Il suo obiettivo principale è condividere questa diversità artistica con il pubblico locale, evidenziando come essa influenzi la nostra identità in continua evoluzione. Inoltre, cerca di supportare tutti i professionisti del cinema, offrendo uno spazio inclusivo per promuovere e sviluppare diverse regioni a livello cinematografico.
CONCORSI DI CORTOMETRAGGI
Lo Shorts Costa Rica International Film Festival offre l'opportunità di partecipare ai diversi concorsi idonei, che, attraverso questi, cercano di incoraggiare e promuovere gli sforzi per esportare, consumare e diffondere il talento e la creatività dei registi di tutto il mondo e far conoscere le identità culturali, artistiche e/o sociali di ogni regione.
Categorie idonee: Narrativa, Animazione, Documentario, Videoclip e Sperimentale.
CONCORSO NAZIONALE
Il Concorso Nazionale incoraggia gli sforzi di tutti i settori audiovisivi, indipendentemente dal loro background artistico e dalla loro formazione. Il festival si impegna a portare questa diversità di progetti davanti al pubblico nazionale, ampliando questi record attraverso il riconoscimento di quelle basi artistiche che portano all'evoluzione della nostra identità nazionale.
Sono idonei al Concorso Nazionale quei cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione proviene dal Costa Rica.
**Non è prevista alcuna quota di iscrizione per questo concorso.
COMPETIZIONE CENTROAMERICANA
Il Concorso per cortometraggi centroamericani mira a promuovere gli sforzi di tutti i settori audiovisivi, indipendentemente dalla loro formazione e formazione artistica in questa regione.
Il festival si impegna a portare questa diversità di progetti davanti al pubblico, riconoscendo quelle basi artistiche che portano all'evoluzione della nostra identità centroamericana.
Sono idonei al Concorso Centroamericano quei cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione proviene da un paese dell'America centrale.
**Registrare un cortometraggio al Concorso Centroamericano ha un costo compreso tra $0 e $15 (a seconda della fase in cui viene presentato il cortometraggio).
CONCORSO INTERNAZIONALE
Possono partecipare cortometraggi provenienti da tutte le parti del mondo (tranne la Costa Rica).
I cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione non proviene dal Costa Rica o da qualsiasi altro paese dell'America centrale sono idonei al Concorso Internazionale.
**Registrare un cortometraggio al Concorso Internazionale ha un costo compreso tra $0 e $25 (a seconda della fase in cui viene presentato il cortometraggio).
Tradotto con Deepl.com (versione gratuita)
Chhayanat non è solo un altro festival cinematografico!
Fin dalla sua nascita, il Chhayanat Film and Theatre Festival dell'Università di Jadavpur è stato un baluardo dell'espressione culturale alternativa. Basato su un profondo impegno a sfidare le narrazioni dominanti e a sostenere il cambiamento sociale, questo festival si è evoluto in una piattaforma vitale per l'esplorazione cinematografica e teatrale. Traendo ispirazione da movimenti cinematografici come il realismo poetico, il neorealismo italiano, la New Wave francese, il surrealismo e il cinema iraniano e mondiale, oltre alla ricca tradizione del teatro socialmente consapevole, Chhayanat è diventata una dimora per gli amanti del cinema. Abbraccia una prospettiva antifascista e antimperialista. L'influenza del neorealismo italiano su Chhayanat è evidente nella selezione di film del festival che danno priorità alle emozioni crude, alla narrazione personale e alle rappresentazioni crude dell'ingiustizia sociale.
L'impulso alla base della formazione del Chhayanat Film Festival deriva da un profondo desiderio di mostrare film che non solo intrattengano, ma anche stimolino e stimolino la riflessione. È una celebrazione del cinema che trascende il semplice intrattenimento, approfondendo i regni del commento politico e sociale. Dalle opere di registi che incarnano lo spirito di resistenza, come Mrinal Sen e Ritwik Ghatak, ai registi contemporanei come Jafar Panahi e Jean-Luc Godard, che spingono i confini della narrazione, Chhayanat offre una piattaforma per voci che spesso non vengono ascoltate nel cinema mainstream.
Inoltre, il festival estende il suo abbraccio al teatro, riconoscendo la connessione intrinseca tra le due forme d'arte. Attingendo alle opere rivoluzionarie di drammaturghi come Bertolt Brecht, Federico García Lorca e Augusto Boal, Chhayanat sottolinea l'importanza della libertà di espressione in teatro. Rende omaggio all'eredità di personaggi come Shambhu Mitra, Utpal Dutt e Badal Sircar, che hanno usato il teatro come strumento per il cambiamento sociale.
Nell'ambito delle molteplici attività presentate e organizzate da Andares: Azioni cinematografiche, siamo lieti di presentare la seconda edizione del nostro Festival del cinema contemporaneo. Un'altra edizione breve, attenta e compatta per celebrare la cinefilia nell'autunno peruviano.
Qualsiasi genere: dramma, azione, commedia, horror, animazione, video musicali, PSA o altro. Il film non deve durare più di 60 secondi, crediti inclusi.
Dopo anni di esperienza nel settore della musica indipendente, l'European Indie Music Network lancia l'Euro Indie Film Fest per scoprire i migliori talenti di tutto il mondo e mostrare le loro opere durante una speciale serata di gala sull'Euro Indie Music Chart TV, un canale televisivo via cavo trasmesso in tutto il mondo! Al vincitore verrà assegnato un premio speciale!
Il vincitore potrebbe ricevere un premio speciale che include la visibilità internazionale del suo film, con una trasmissione su Euro Indie Music Chart TV, oltre alla copertura mediatica sulle piattaforme associate al network. Un trofeo ufficiale e opportunità di networking con professionisti dell'industria cinematografica e musicale indipendente.
Il Butoni Fest è un festival culturale internazionale che si terrà a Valencia dal 13 al 21 settembre 2025.
L'obiettivo principale del Butoni Fest è quello di essere un festival per tutti, un festival di sinergie, un luogo di incontro in cui giovani registi proiettano le loro opere insieme a registi affermati del settore e si scambiano preoccupazioni, dove musicisti emergenti condividono la loro musica sostenuti da illustrazioni di giovani artisti, dove i bambini che sognano di diventare attori imparano a fare un film. Un luogo dove presente e futuro vanno di pari passo. Questo è il Butoni Fest.
Oltre a offrire un'opportunità a diversi artisti di altri settori culturali: musicisti, attori, scrittori, pittori, scultori... per l'esposizione, il riconoscimento, la diffusione e la valorizzazione delle loro opere.
Il festival, fondato nel 2021, è diretto da Javier Guillot e organizzato da Butoni Films, con il sostegno di IVC, Ajuntament de Manises, Diputació de València e un gruppo selezionato di sponsor privati.
Il Soul Center of Art & History collabora con l'AfriSoul Education Center per celebrare le donne nel cinema del BIPOC per la Giornata internazionale della donna.
il Soul Center Film Fest è stato creato per:
1. Presenta una vasta gamma di film che ampliano la nostra comprensione del mondo, affrontano questioni critiche di giustizia sociale, come l'equità razziale, l'immigrazione, la sicurezza pubblica e la giustizia ambientale, e approfondiscono le dinamiche delle relazioni umane.
2. Amplifica le voci e le storie dei registi Black and Brown, sia emergenti che affermati.
3. Incoraggia il dialogo, la collaborazione e l'azione collegando registi, attivisti e pubblico.
4. Promuovi uno spazio per la riflessione critica e l'empatia attraverso l'arte della narrazione.
Il FICAH MEXICO si terrà ogni anno e i suoi obiettivi principali sono promuovere e promuovere la produzione, il completamento e l'esposizione di opere cinematografiche indipendenti.
Ci sono quattro temi
1) opere di natura sociale o incentrate sul tema della condizione femminile
2) lavorare sul tema della commedia in tutte le sue sfaccettature
3) Lavori «No Language»
4) lavori sul tema ambientale con cortometraggi o documentari
FICDH è un progetto culturale che invita le persone a scoprire come il cinema può aumentare la consapevolezza e l'impegno per la difesa dei diritti umani. Fondato nel 1997, è uno spazio aperto all'esposizione e alla diffusione di recenti produzioni audiovisive che promuovono l'inclusione, l'uguaglianza, il multiculturalismo e il rispetto per la diversità.
Nel 2025, la 21a FICDH si concentra sul concetto di BORDERS, concepito non solo come limiti geografici o politici, ma come spazi di lotta, resistenza e ridefinizione delle relazioni di potere. In questo senso, il festival si concentra su come i confini, nella loro molteplicità ed espansione, siano spazi in cui si intensificano le dinamiche di dominio, sfruttamento ed espropriazione, ma anche su come siano, allo stesso tempo, i territori in cui nascono la resistenza e le lotte dei popoli.
Nel 2018, Almagro International Film Festival -AIFF- è nato con l'obiettivo di creare una piattaforma utile per la promozione dell'industria audiovisiva: uno spazio e un tempo per la diffusione e la promozione dei contenuti audiovisivi, trasformando la città di Almagro in un punto di incontro per i registi, favorendo lo scambio di iniziative e promuovendo un mercato aperto allo sviluppo di nuovi progetti.
L'AIFF fornirà una vetrina per i progetti in formato breve più interessanti realizzati negli ultimi mesi, che costituiscono uno standard di qualità e un alto livello di impegno per la società e la cultura delle arti audiovisive. Inoltre, il Festival ha aperto un'importante finestra sui formati creati per la distribuzione online, supportando uno dei settori più attivi ed emergenti dell'industria audiovisiva: Internet.
Bref International Short Film Festival è il primo festival dedicato ai cortometraggi nella regione Valle d'Aosta (Italia). Organizzato da AIACE VDA, un'associazione culturale fondata nel 2020 ad Aosta e dedicata al cinema in ogni sua forma che organizza diversi eventi, workshop, laboratori scolastici durante tutto l'anno.
L'idea del festival non è solo quella di essere una vetrina per i migliori film contemporanei e i nuovi autori, ma ha anche molti programmi speciali per attirare l'attenzione sulle storie che contano. Inclusività, diritti umani e civili, transfemminismo, antifascismo e resistenza sono temi che avranno molto spazio sia nella competizione che nei programmi speciali.
Accettiamo tutti i tipi di cortometraggi: fiction, animazione e documentari.
Il festival avrà diversi programmi, ma tutti i film competeranno per tutti i premi (tranne il premio SAVT che è legato al tema dei diritti dei lavoratori)
Ambientato in Valle d'Aosta, una regione al confine con Svizzera e Francia, il festival ha anche la forte intenzione di creare ponti con quei paesi in una sezione dedicata all'industria e con uno speciale programma francofono.
Il concorso e’ rivolto ai filmaker di ogni parte del mondo che producono cortometraggi e documentari.
L’obiettivo e’ quello di valorizzare il cortometraggio e il docu-film ai fini dell’espressività e divulgazione culturale, creando un evento cinematografico su tutto il territorio della Valle d’Intelvi.
L'Umbria Underground Film Festival è dedicato al cinema indipendente e sperimentale. Cerchiamo cortometraggi fuori dal mainstream per stile, genere o finanziamento. Il festival è organizzato dall'Ospizio Giovani Artisti di Roma (anche organizzatore delle mostre (S), su Festhome), nel suo spazio in Umbria. L'intenzione è quella di offrire l'opportunità ad artisti visivi e registi di mostrare le proprie opere in un contesto che stimoli la riflessione e la libera espressione artistica. Con una selezione curata di film che sfidano le convenzioni e le aspettative, il festival celebra la varietà dei linguaggi cinematografici e accoglie proposte che vanno dalle narrazioni ai film sperimentali, al cinema postporno.
Al via le iscrizioni della 16esima Edizione del concorso Festival Internazionale del Cortometraggio “I Corti sul Lettino – Cinema e Psicoanalisi”, ideato e diretto da Ignazio Senatore, psichiatra, giornalista e critico cinematografico del Sindacato Nazionale dei Critici Cinematografici – SNCCI, che si svolgerà, in una full immmersion, dal 8 al 9 maggio 2025 (ore 18,30-22.30) presso Cinema Posillipo in Napoli.(date e location da confermare)
E’ un festival segnalato anche su IMDB ed è indipendente, autofinanziato e non riceve contributi pubblici, né sponsorizzazioni di privati.
I corti pervenuti concorreranno per: migliore cortometraggio, migliore attore, migliore attrice, miglior documentario, miglior corto straniero, miglior corto premiato dal Pubblico e Premio “Elvira Notari” per il miglior corto diretto da un regista campano.
Il concorso ha annoverato negli anni passati, come presidenti di giuria, Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D’Alatri, Giogiò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario De Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano e Nando Paone,.
Nel corso delle diverse edizioni sono stati premiati Cristiana Capotondi, Valeria Solarino, Alba Rorwacher, Sandra Milo, Donatella Finocchiaro, Claudia Pandolfi, Teresa Saponangelo, Milana Vukotic, Cristina Donadio, Antonia Truppo, Marco Giallini, Stefano Accorsi, Giuseppe Battiston, Alessandro Borghi, Lino Guanciale, Libero De Rienzo, Giovanni Esposito, Neri Marcorè,, Lello Arena, Lino Musella, Rolando Ravello, Gianfranco Gallo e tanti altri.
Sono stati proiettati, inoltre, corti interpretati da Vittoria Puccini, Elena Sofia Ricci, Sandra Ceccarelli, Lorenza Indovina, Barbara Bouchet, Violante Placido, Angela Finocchiaro, Valentina Ludovini, Maria Grazia Cucinotta, Chiara Caselli, Marina Massironi, Anna Mazzamauro, Roberto Herlitzka, Alessandro Haber, Nino Frassica, Mariano Rigillo, Massimiliano Gallo, Greg, Francesco Pannofino, Paolo Briguglia, Max Tortora, Giorgio Colangeli, Maurizio Casagrande e Ernesto Mahiueux.
Ad affiancare nelle precedenti edizioni i presidenti di giuria, gli attori Andrea Renzi, Ernesto Mahieux, Francesco Paolantoni, Gianfranco e Massimiliano Gallo, Nando Paone, Nero Nelson, Tonino Taiuti, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Marcello Sannino, Antonio Pennarella, Antonello Cossia, Agostino Chiummariello, Adriano Pantaleo, le attrici Cristina Donadio, Adele Pandolfi, Shalana Santana, i registi Guido Lombardi, Carlo Luglio, Alessio Giuseppe Nuzzo, il produttore Angelo Curti, il direttore della fotografia Cesare Accetta e lo scrittore Maurizio De Giovanni.
Il festival è indipendente, è autofinanziato e non riceve contributi pubblici, nè sponsorizzazioni di privati, è segnalato anche su IMDB
