ENTRETODOS 17-人権に関連する問題を扱う、あらゆるジャンルとフォーマットの短編映画の展示と授賞を目的とした入場無料の映画祭です。最長25分。
映画祭はサンパウロで開催されます。 プロデュースはサンパウロ州、スパシーヌ、エステート・プロダクションズ。
エントレトドス・フェスティバル・チーム。
サイエンスフィクション、ファンタジー、ロールプレイングのためのアイコンフェスティバルは、テルアビブ（イスラエル）で毎年開催され、3日間実行されます。
このフェスティバルのプログラムでは、映画上映、講義、パネル、ワークショップ、オリジナルの演劇制作、時折詩のジャム、イスラエルのサイエンスフィクションとファンタジー好きな（または好奇心が強い）一般の競技が楽しめます。
アイコンは、非営利団体のグループによって生成されます。 これらは、SF小説、ファンタジー、ロールプレイングゲームのファンダムやクリエイターを促進し、聴衆にこれらのジャンルをよりアクセスできるように努力するために一年中働きます。 また、独立した映画制作者や若手作家への舞台提供にも誇りを持っています。
アイコン・フェスティバルは、祭りの監督から最後ではなく、少なくともスタッフメンバーまで、何百人ものボランティアの情熱とハードワークのために可能になった精液的な文化イベントです。 彼らの唯一の報酬は、すべての収入が施設の支払いと費用をカバーするために使用され、祭り自体です。
モンテビデオ・ファンタスティック・フィルム・フェスティバルは、ホラー、ファンタジー、SFのジャンルに関連する国内外の映画制作を促進することを目的としたウルグアイ初の映画祭です。 その目的は、しばしば「マイナー」と見なされ、商業や文化にはほとんどアクセスできない、インディペンデントや超独立系の作品を毎年上映することです。
コンペティション中の短編映画や長編映画に関するセクションのほか、展覧会、ジャンルのさまざまな人物へのオマージュ、専門家による講演、国内で行われているさまざまな文化活動の宣伝などに関するセクションがあります。
モンテビデオ・ファンタスティック映画祭は、教育文化省によって「文化的関心」、モンテビデオ省は「地方自治体の利益」、ウルグアイの観光省は「観光の利益」として認定しています。
プンタ・デル・エステ国際映画祭、ラティヌイ映画祭（「シネマ・ファンタジー」部門、ラ・バラ）、ピリアポリス・デ・ペリキュラ国際映画祭（「ファンタピリア」部門）のほか、アルゼンチンの「ブエノスアイレス・ロホ・サングレ」、ブラジルの「ブラジリア国際ファンタスティック映画祭」など、いくつかの外国ジャンルの映画祭でも上映されました。チリの「フィクシオンフェスト」とコロンビアの「ジネマゾンビフェスト」。
NEW-でフェスティバルティーザーをチェックアウト-https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
ブカレストショートカット・シネフェストは、国際的なインディペンデント映画に焦点を当てた毎月の映画コンペティションです。 私たちの目的は、新しい映画制作者を支援し、多様な観客の間でアートとして映画撮影を通じて新しい表現手段の研究開発を促進することです。
BSCFは、世界で最も美しく、多様な都市の一つであるブカレストの東の中心部に位置しています。
映画コンペティションは毎月開催されます。 次の選考の最終締め切りと通知日は、右グリッドのコンペティションタイムラインに掲載されています。
❗ 公式セレクションで受け付けられるすべての映画には、350ドル相当の特典パックが与えられます。
✶ iPitchTV 3ヶ月スタジオライセンス 117$
✶ Filmstro 1年間のプロライセンス限定割引（最大125ドル相当）
✶ 125 $相当のマスタリングサービスのための DCP2GO排他的割引
??????????? ???????????
✶ 無料トロフィー+スクリーニング+証明書賞
✶ 5フェスティバルのエントリー 115$
✶ FILMHUBから世界配布パック
✶ 90% 相当のDCPマスタリングサービス割引 300$ KINOLIFE配布から
✶ フィルムストロプロライセンスの割引 105$
✶ 1年間のIPITCHTVスタジオメンバーシップ $299
すべての受賞者にはオンライン証明書賞が授与され、公式セレクションに参加したすべての参加者に栄冠が授与されます。
BSCfest公式上映会では、コンペティションで選ばれた作品のみが上映されます。
BSCFは、観客が新しい映画を見たり、ワークショップに参加したり、映画制作者と会うことができる優れたイベントになります。
私たちは、映画専門家の審査員が、提出されたすべての映画を閲覧することを保証します。 低予算で制作した映画制作者は、BSCFにフィルムを投入することを奨励しています。 提出された映画の判断基準は、新しいアイデア、実験的な映画撮影、俳優の才能のある仕事、独立した視点です。
COVID-19 UPDATE：フェスティバルは引き続き開催されますが、フォーマットはCOVID-19の制限によりオンラインストリーミング経由となります。 同じルールが適用されます。 詳細については、www.miwaff.com をご覧ください。
過去2シーズンのセレクション率は 77% でした。 2018年の選考率は 79%、2017年の選考率は 84% であった。 ですから、MIWAFFを選んでノミネート、権威あるリースアワードを獲得しましょう！
MIWAFFアワード受賞者は、当社の権威ある賞だけでなく、IMDBの表彰とIPitchtv.comの1年間のメンバーシップも受け取ります！ 映画祭期間中、映画上映はストリーミングでご利用いただけます。
MIWAFFは、インディーズかスタジオベースかに関わらず、あらゆるタイプの映画を推進しています。 私たちの使命は、人気投票の民主的なプロセスの下で権威あるリースアワードを贈ることによって、競争力のある雰囲気の中で映画制作者とアーティストを結びつけることです。 私たちのフェスティバルは、映画に関わるアーティストを募集します。 このアーティストの審査員は、私たちの映画祭でどの映画が再生されるかについてまとめて投票し、さらにどの映画がノミネートされ、勝つかを投票します。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2023
使命
マスターオブアート映画祭は、ユニークな文化イベントであり、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリー国際映画祭です。 ブルガリア-ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで行われます。
フェスティバルは、アートに関するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術史、現代美術の形態、そして私たちの時代の多文化の多様性を称える芸術的ビジョンを表すドキュメンタリー映画に捧げられています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理アート、美術、写真、文学、音楽とダンス、演劇、映画など、才能と創造的なプロセスを示すドキュメンタリーを展示することです。
2020年1月1日以降に制作・公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート・フェスティバルのコンペティションの対象となります。 このフェスティバルは、ビデオアートと広告における現代の傾向にも注目されています。
マスターオブアート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創造し、アーティスト間の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、若いドキュメンタリー映画制作者のための東ヨーロッパ最大のフォーラムで、アートに関する感動的な物語を語りたい。
マスターオブアート映画祭は、ソフィア、アウルビス・ブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの財政支援を受けて、スポットライト・プロダクション・カンパニー、国立文化宮殿、「芸術のマスター」財団によって組織されています。
フェスティバルの資金は、参加費、財政補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
フェスティバルの第8版は、ハイブリッド形式で行われます-simuntaneuslyオンラインとアート映画館での上映で：
•2023年2月9日〜28日-ブルガリア、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアート映画館でのみ利用可能な特別なフェスティバルプラットフォームでのオンライン上映。
•夏版-2023年8月/9月、屋外での場所。
オフィシャル・セレクション・ローレルは、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に与えられる。
「公式セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家、過去と現在の建築実績、歴史的建造物のためのドキュメンタリー。
二。 アートとチルドレン-芸術と子供の関係に関するドキュメンタリー
III。 ART and POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係に関するドキュメンタリー。
IIII。 コンテンポラリーアート-現代美術に関するドキュメンタリー XXとXXI世紀の芸術。
V. CURINIAL ART-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI。 デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、そして彼らの作品。
VII。 FINE ART-さまざまな時代、ギャラリー、展示会の美術に関するドキュメンタリー。
VIII。 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC and DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナル、コンテンポラリーダンス。
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史的な出来事、写真家の撮影。
XI。 劇場とシネマ-劇場に関するドキュメンタリー、ステージでの課題の演技、注目すべき映画制作者と俳優。
コンペティションカテゴリー — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには個別の賞があり、提出されたビデオは他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません）。
XI.VIDEO アートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「公式セレクション — コンペティション外」ローレル
コンペティション部門外
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されているドキュメンタリー。
シッチェス-カタルーニャ国際ファンタスティック映画祭は、FIAPF（国際映画製作者協会連盟）によって定められた規制に従った、専門的で競争の激しいファンタスティックジャンルの映画祭です。 この映画祭は、米国映画芸術科学アカデミー® によって「認定映画祭」にも認定されています。 つまり、オフィシャル・ファンタスティック・セレクションの「最優秀短編映画」と「アニメイト賞」部門の「最優秀短編映画」賞を受賞した短編作品は、ハリウッド・アカデミー賞® 選考委員会によって自動的に検討されるということです。
アントファガスタ国際映画祭「ANTOFACINE」は、国内外の映画製作者が集まるイベントです。この前提に基づいて、私たちは以下のことに貢献したいと考えています。
● フィクション、ノンフィクション、アニメーション映画を文化的および社会的変革のツールとして、またアントファガスタ地域のすべての住民に利益をもたらすためのプロモーションを行う。
● 地域および国におけるオーディオビジュアルプロジェクトの開発を促進し、地方、国内、および国際的なオーディオビジュアル作品を宣伝するためのプロフェッショナルスペースの創出を支援します。視聴者形成に貢献し、オーディオビジュアル業界のすべての関係者が必要な交流を行うための集いの場をアントファガスタに設立します。
アントファガスタ国際映画祭の第12回アントファシネ2023は、11月14日から18日まで、アントファガスタ市やその他の地域で開催されます。
C.O.V.I（ソラノ）の映画学校を強化するためにこのプラットフォームIRAで育てられたすべてのこと
https://www.facebook.com/covicultura/
アンダー・フェスト・アクション
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
重要:元の言語がスペイン語でない限り、映画にはスペイン語の字幕が必要です。 ビデオ画像で印刷するか、Festhomeプラットフォームに接続されているオンラインプレーヤー（YOUTUBE、VIMEOなど）と完全に同期して印刷します。
この規制を満たしていない映画は、映画が選ばれた場合、映画祭に送れるように字幕を用意しておく必要があります。
ただし、映画の字幕を作成または翻訳するための、映画祭向けの追加オプションサービスです。 追加情報や料金についてはルールをお読みください。
アンダーグラウンド映画、自己管理、分散型、無料配信。 純粋な喜び、幸福、偽情報、感情的なつながり、テレビのデトックス、集団協力、芸術の社会的創造、フリーシネマの拡大などに使用される環境・視聴覚ツール...
映画祭は視聴可能でコントロール可能なソーシャルツールだ。 毎年開催されるこのイベントは、大陸各地の都市で友好的なネットワークの中で運営されている。未発表のもの、実験的なもの、システムから外れたものを展示し、型にはまらない空間をつなぎ、共通のグリッドと共通の使命を作り出し、集団的知性と言論の自由の成果である。
このフェスティバルは、可視性と調整のためのソーシャルツールだ。 これは大陸の複数の都市でネットワークを組んで制作される毎年恒例のイベントで、実験的であれ産業システム外であれ、未発表のオーディオビジュアル作品を展示したり、協調して非伝統的な展示スペースに接触したりして、共通のグリッドを形成し、集合的知性の果実やテキストを運用・実現させることができる。
今年も映画祭は開催されないわけではなく、私たちを対抗情報ツールとして理解し、映画祭が創設された施設を維持することがこれまで以上に必要であると考えています。この14年間、映画祭のダイナミクスは、映画祭の公式サーキットとして理解されている珍しい場所を、従来のプロジェクション用の部屋で巡回してきましたが、このようにして、壁、床、文化センター、近所、広場、通り、集落を作りました。、水面下で何が起こっているかを確認するための会議スペース。
このエディションには2つの目的があります
ぜひご参加ください
アンダーシーンに付き添うのは16年。年々変化するこの空間は、この時代の新しい言語に合わせて撮影されているものを見ることができれば、新しい形をとる。 この実験的なシーンは、私たちがコヌルバノ、占領、昇進で伝えていた経験を、分かち合うことで残し始め、今日ではほんの数歩で済む何かを育み、それが今回の2024年の大きな目標のひとつとなっています。
私たちはすでに商業サーキットや日常の放送から離れており、ソラノのコヴィ地区にシネマスクールの建設を探しています。そこで映画祭を開催します。TRECEは、私たちがサポートし、設立以来参加してきたこの体験の大きなきっかけになると信じています。
巡回
選ばれた作品は、アルゼンチンのさまざまな地点を結ぶルートで上映する回顧展の一部となります。
映画祭はあちこち巡回することになる。
ここでは映画を見たり、映画について話したり、映画を作ったりします。 私たちはいつも映画祭の形式や構造を試しています。 私たちは非の打ちどころのない物語の透明性を変えたいと思っています。 私たちは自己管理をしています。オーディオビジュアル制作という社会文化的背景を明確な政治的立場から批判する理由はたくさんあります。 私たちは、レッドカーペットのない表面的な向こうに隠されているものを見ようと努めています。
RIZOMAは、映画、アート、音楽、カンファレンス、コミュニティとの交流を組み合わせて、各エディションを1つのコンセプトに基づいて構成するユニークな国際フェスティバルです。
根茎そのものと同様に、RIZOMAは相互につながり、相互に依存し、非階層的です。 RIZOMAは、文化の異なる部門が互いに支え合い、刺激し合うことを大切にしています。 私たちは根茎の水平性を信じているので、新進気鋭のアーティストと定評のあるアーティストが一堂に会して、一部のアーティストが互いに、そしてもちろん一般の人々にも恩恵を与えることがフェスティバルの一環として重要です。
デヴィッド・リンチ、ジョン・ウォーターズ、デビー・ハリーの名作を初めてマドリードに招いたことで知られています。 RIZOMAは、スペインの新人アーティストの作品に光を当てる取り組みでも際立っています。 そのために、受賞した映画の配給を称えるリゾマ・シネマ・アワードを創設しました。
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
私たちは、独立した社会的な映画を強固に促進する祭りです, 人々の物語を伝える映画, 場所, 人類の大部分に共通する条件、状況. 言い換えれば、肉と血の話、敏感で真実です。
一方、我々は映画が世界の社会的、文化的な変革の最も重要なツールであると確信しています。祭りは代替メディアと展覧会の窓, その具体的な機能は、ターゲットオーディエンスとのダイナミックな相互作用, 深い意識のレベルに到達するためにそれらの観客のために。
したがって、私たちはあなたに自分自身を紹介したい、正式かつ正直な方法で、映画製作者、異なる方法で現実を見て、解釈し、形作る人々と私たちの地域の住民との間の橋渡しと見なされるふり。コロンビアにある地域、芸術を通じて文化的な希望, 彼らの生活の中で内なる平和と根本的な変化を達成するために.
ワンテイク映画祭は、カメラをオンにした瞬間からカメラの電源を切った瞬間まで、一回のテイクで撮影された映画の国際フェスティバルです。 すなわち、編集--1テイク映画祭は、フィルムの一見不可欠な部分を排除し、したがって、カット、溶解、フェードイン/アウトとトランジションの他のすべてのタイプを禁止します。 そのようにして、ワンテイク映画祭は、映画のより刺激的な概念とより既存の映画作りの余地を作ります。 1テイク映画祭は、そのプログラム（ドキュメンタリー、フィクション、実験的、ミュージックビデオ、コマーシャル）のほぼすべてのジャンルの映画が含まれています。 フィルムの実行時間は限定されない。 1テイク映画祭は、主に映画作りの審美的な行為を強調し、1テイクは、アイデア、感情、物語のための唯一の枠組みと考えられている... 我々はずっと前に労働者がルミエール工場を去っていたことを忘れてはならないため「1テイク」また。 したがって、1つは事実に魅了されるべきではありません。 興味深い追加の映画プログラム、初演、講義、パネルディスカッション、映画ワークショップ、展示会、そしてもちろん、皆のための楽しい時間-1は、公式競争と一緒に、映画祭を取る他の多くのイベントを提供しています。 1テイク映画祭は、世界で唯一の一種であり、それはザグレブで行われます。 1 つを取る映画祭は、それの 3 日間のプログラムで、映画の LUDISM の多様性は、連続性の現実の一部をキャプチャすることを支持して映画編集の古典的な概念を除外する可能性を納得させると制限信じられないほど魅力的です。
Associazione ColoriQuadriは、短編映画を宣伝するために、エンターテイメントの機会と社会問題に関するコミュニケーションと意識の手段として、「Muuh Film Festival」の第9版を組織しています。 審査は本質的に「自由テーマ」であるが、憲法の原則と権利を尊重する内容を表現・促進する著作物を収集し、その後選定することは、独自の法定の「使命」に沿って、支持者協会の責任となる。
人間。
