Quarta edição do “Festival de Cinema Independente em Toluca”
A narrativa interativa se transforma em cinema.
O FECINT 2026 chega — o Festival de Cinema Independente de Toluca, uma edição dedicada a explorar o universo dos videogames, experiências imersivas e novas maneiras de contar histórias audiovisuais.
Toluca e Metepec serão o palco onde cineastas, criadores digitais e artistas visuais compartilharão projetos que cruzam a fronteira entre jogos e cinema independente.
Porque as melhores histórias não são mais apenas reproduzidas... elas também são projetadas.
Em Paris, França, em colaboração com a UGC, o Quartier Jeunes Paris e a cidade de Paris, a terceira edição do festival internacional de cinema dedicada à nova geração de atores e atrizes.
Durante 8 dias, uma apresentação de filmes de todas as regiões do mundo e abertos a todos os temas, incluindo pelo menos um papel principal no filme interpretado por um jovem com menos de 27 anos.
Bem-vindo a Paris. Todos os filmes selecionados em competição serão apresentados pelo diretor e por um ator convidado pelo festival.
Um festival de cinema organizado por diretores e produtores franceses.
Para participar, todos os filmes devem ter no mínimo um ator principal ou atriz com menos de 27 anos no elenco.
Um festival que pretende ser um ponto de encontro e intercâmbio entre diferentes gerações.
Um ponto de encontro anual para atores jovens e profissionais.
Um festival voltado para todos os públicos.
Um tapete vermelho para todos.
O festival é organizado em cooperação com grandes instituições cinematográficas famosas e importantes canais de transmissão.
Quantidade importante de prêmios.
2 seleções em competição.
TELA GRANDE: longas-metragens.
CURTA: curtas-metragens.
CARAMBA! UM FESTIVAL DE CINEMA MUITO BOM
Festival de Cinema Independente e Internacional em Paris, GOSH! é dedicado à exibição internacional de curtas-metragens. O festival tem como objetivo trazer para Paris filmes amados em todo o mundo ou novos talentos!
CARAMBA! adora todos os gêneros do cinema independente: curtas-metragens, documentários, animações, qualquer idioma e qualquer gênero aceito. Tudo igual para um bom cinema.
Certificado pelo IMDB e exibido para nosso público habitual, a cada edição GOSH! tenta proporcionar uma experiência única ao público.
- Prêmios certificados pelo IMDB
- O parceiro de mídia “Cinéma des Potes” relatando o evento
- Júri internacional, liderado por artistas conhecidos como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entrevista de texto para os vencedores, em nosso site
- certificado original para vencedores do prêmio
- Feedback individual para todos os filmes em competição
- Legendas em francês de GOSH! (se o arquivo SRT em inglês estiver disponível)
- Um festival muito legal!
PROCESSO
SELEÇÃO OFICIAL
Cada filme é visto e avaliado por um comitê de três pessoas, incluindo os organizadores do Gosh Film Festival: Magali Souart e Fabio Soares.
Todos os filmes são vistos pelo comitê, não sendo aceito nenhum “passe de visita”.
Os membros do comitê não podem se envolver de forma alguma em filmes que façam parte da seleção oficial.
JÚRI
O júri é composto por profissionais de TV e Cinema, a lista e o currículo do GOSH! O júri está disponível em nosso site.
O júri vai a Paris e decide sobre os prêmios, exceto o prêmio do público, concedido pelo público.
CARAMBA! Os organizadores do Festival de Cinema não participam do júri e respeitam suas decisões finais.
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
CARAMBA! A exibição do Festival de Cinema é coberta pelo nosso parceiro de mídia “Cinéma des Potes” e por várias mídias com credenciamentos especiais.
O Festival de Cinema Documentário de Melbourne (MDFF) está procurando um documentário de longa-metragem baseado em Melbourne ou feito em Melbourne para abrir ou fechar nossa histórica 10ª edição. Você pode se inscrever via Festhome.
O festival se tornou um fenômeno cultural em Melbourne, com sessões e bis esgotados, classificando-se como um dos melhores festivais de cinema da Austrália. Nosso objetivo é promover cineastas diversos, independentes e criativos, apoiando talentos globais e locais. O MDFF ajudou cineastas a alcançar grandes plataformas.
A MDFF é conhecida por seu compromisso com a diversidade, inclusão e segurança. Não tivemos nenhum caso de COVID relatado em nossos eventos nos últimos cinco anos e trabalhamos para garantir um ambiente seguro para todos.
Este ano, estamos empolgados em apresentar bis de documentários curtos populares e obtivemos grande sucesso. Também nos tornamos o Top 100 do Festival de Cinema de Melbourne da Film Freeway e estamos classificados entre os principais festivais globais de documentários. Estamos especialmente orgulhosos de ter tido 7 documentários elegíveis para o Oscar de 2024.
O MDFF apresenta documentários que promovem o pensamento crítico e independente, o debate e diversas perspectivas, com foco em questões como direitos humanos, igualdade, questões sociais e liberdade de expressão. Apoiamos várias causas, incluindo BLM, comunidades indígenas e organizações ambientais.
O MDFF é um festival independente que ajuda cineastas a deixar sua marca, oferecendo oportunidades para estreias, exibições e networking com profissionais do setor. O festival acontece no Cinema Nova, um dos maiores cinemas independentes da Austrália, e oferece uma atmosfera divertida e voltada para a comunidade.
Estamos procurando documentários de longa-metragem locais e internacionais, curtas-metragens, projetos de realidade virtual, ensaios em vídeo e séries na web para competir em nossos Australian Documentary Awards. Inscrever seu documentário para fazer parte deste prestigioso evento e nos ajudar a celebrar o melhor do gênero documentário.
O Children's Film Hour é organizado pelo Bodhak Studio e busca criar um espaço acolhedor onde o público jovem possa vivenciar um cinema significativo da Índia e de todo o mundo.
O festival dedicado a histórias para, sobre e inspiradas por crianças. O festival tem como objetivo celebrar a imaginação, a curiosidade, a coragem, a amizade e as muitas experiências que moldam a infância.
Convidamos cineastas de todo o mundo a inscrever curtas-metragens, documentários, filmes de animação e trabalhos de ação ao vivo que envolvam o público jovem por meio de histórias significativas.
Sejam emocionantes, aventureiros, educacionais ou instigantes, estamos procurando filmes que entretenham e, ao mesmo tempo, incentivem a criatividade, a empatia e a descoberta.
Os filmes selecionados serão exibidos como parte de um programa de festival especialmente curado, projetado para crianças, famílias, educadores e entusiastas do cinema.
O festival oferece acomodação e transporte interno durante o período do festival.
O festival de curta-metragem de Alexandria (Egito) foi fundado pela Alexandria Art Circle Association para dar aos cineastas a chance de apresentarem seus trabalhos ao público, e isso no coração de Alexandria é um farol do cinema no mundo. O festival é realizado anualmente, e sua primeira edição foi em 2015.
O festival visa proporcionar uma atmosfera adequada para trocar experiências entre cineastas de todo o mundo e dar oportunidades para cineastas de curta-metragem apresentarem seus filmes, sejam narrativos, documentários ou animações, na frente do público, com o objetivo de conduzir discussões frutíferas entre o cineasta e o público e fornecer uma plataforma segura para apresentar seu trabalho.
O festival tem como objetivo desenvolver e promover o cinema de curta duração.
O Cinalfama Lisbon International Film Festival é um evento anual ao ar livre localizado no coração do bairro histórico de Lisboa, Alfama. Durante uma semana, ocupamos a rua com filmes independentes de todo o mundo.
CHAMADA ABERTA
Aceitamos inscrições de diretores, roteiristas e compositores independentes que desejam ver seus trabalhos exibidos nas paredes brancas de Alfama.
SOBRE CINALFAMA
O Cinalfama Lisboa International Film Festival celebra a rica tapeçaria cultural e histórica de uma das áreas mais icônicas da cidade, fornecendo uma plataforma única para cineastas independentes em todo o mundo.
Nosso objetivo é promover a diversidade cultural e artística por meio do cinema, destacando trabalhos que abordam temas relevantes, inovadores e provocativos. Com uma seleção de filmes cuidadosamente selecionada, nosso objetivo é oferecer ao público uma experiência cinematográfica envolvente e diversificada.
Acreditar em um festival de cinema independente nas ruas de um dos bairros históricos de Lisboa inevitavelmente absorvido pela gentrificação é persistir e perseguir uma utopia comunitária em que o cinema desempenha um papel restaurador.
Nesse contexto, a Cinalfama vem desenvolvendo um programa piloto para coletar histórias e oralidade de moradores e espaços do bairro, na tentativa de resgatar a essência dessa população.
Vários diretores que compõem a equipe da Cinalfama, como Pedro Costa, Leonor Teles e Pedro Cabeleira, participam desse projeto urgente, cujas coleções estão sendo exibidas no Festival Internacional de Cinalfama Lisboa.
A Cinalfama realiza uma segunda Chamada Aberta para o Observatório do Cinema - sessões competitivas regulares três vezes por ano (janeiro, abril e outubro) - com diferentes categorias.
O Festival de Cinema de Olot foi criado com a ambição de se tornar uma referência global para cinema independente e curtas-metragens. Nosso programa está empenhado em dar visibilidade a novas vozes no cenário audiovisual, oferecendo ao público uma seleção diversificada de obras que exploram linguagens inovadoras e narrativas ousadas.
Um dos pilares do festival é sua colaboração com o Institut d'Educació Greda de Olot, onde os estudantes participam ativamente apresentando documentários criados como parte de seus estudos. Essa iniciativa promove talentos locais e fortalece a conexão entre estudantes e profissionais da área, criando um espaço para aprendizado, experimentação e diálogo cultural.
Mais do que apenas uma competição cinematográfica, o Festival Internacional de Cinema de Olot pretende ser um ponto de encontro para criadores, públicos e instituições, abrindo as portas da cidade para a criatividade e o intercâmbio artístico.
Local: Cines Olot
O Festival de Cinema de Olot acontecerá no Cines Olot, um moderno complexo de cinema localizado na Rua Josep Ayats, 10, 17800 Olot.
O Cines Olot possui oito salas de projeção totalmente equipadas, incluindo cinemas de projeção 3D, tornando-o o multiplex mais completo da região de Garrotxa. Além dos lançamentos comerciais, o Cines Olot desempenha um importante papel cultural na cidade, organizando séries de filmes, exibições em versões originais, shows, óperas e eventos especiais.
O multiplex abriu suas portas há mais de 20 anos, resultado de um projeto familiar local com uma longa história na exibição de filmes, com o objetivo de oferecer a Olot um centro cultural e de entretenimento de alta qualidade.
III Edição - The Blanes - Festival Internacional de Cinema da Costa Brava é um festival internacional de cinema que inclui curtas-metragens dos gêneros documentário, ficção e animação, e uma seção não competitiva de filmes especificamente convidados. Todos os filmes que compõem as diferentes seções serão selecionados pela organização do Festival.
A 3ª edição do Festival será realizada de 5 a 11 de outubro de 2026, presencialmente em Blanes.
O Instituto de Estudos Culturais, Políticos e Sociais do Homem Contemporâneo (IECPS), a Secretaria de Estado da Cultura de Alagoas e da Economia Criativa (Secult-AL) e a Universidade Federal de Alagoas (Ufal), por meio da Pró-reitoria de Extensão e Cultura (Proexc), considerando seus compromissos institucionais e regimentais com a pesquisa, o fomento e a difusão das ações culturais, especialmente no que se refere ao Cinema e ao Audiovisual, resolvem estabelecer os seguintes procedimentos para a participação nas mostras (competitivas e não competitiva de curta-metragem) que compõem o Circuito Penedo de Cinema, quais sejam, o 19º Festival do Cinema Brasileiro de Penedo, o 16º Festival de Cinema Universitário de Alagoas, o 13º Festival Velho Chico de Cinema Ambiental e a 16ª Mostra de Cinema Infantil. As atividades serão realizadas de 9 a 15 de novembro de 2026, na cidade de Penedo/AL, constituindo-se em atividade cultural de abrangência nacional, promovida em parceria com outras instituições públicas e privadas.
A Edição 2026 do Circuito Penedo de Cinema será no formato híbrido, com o evento executado de forma presencial e garantido o acesso a programação das mostras competitivas de forma on-line e gratuita.
A inscrição e seleção para o presente certame implica na aceitação tácita das regras aqui estabelecidas, com autorização expressa, para exibição dos filmes na programação do evento e sua disponibilização em formato on-line, no período de 9 a 15 de novembro de 2026. Informações complementares serão divulgadas através do site e das redes sociais oficiais do Circuito Penedo de Cinema.
A Edição 2026 do Circuito Penedo de Cinema será no formato híbrido, com o evento executado de forma presencial e garantido o acesso a programação das mostras competitivas de forma on-line e gratuita.
A inscrição e seleção para o presente certame implica na aceitação tácita das regras aqui estabelecidas, com autorização expressa, para exibição dos filmes na programação do evento e sua disponibilização em formato on-line, no período de 9 a 15 de novembro de 2026. Informações complementares serão divulgadas através do site e das redes sociais oficiais do Circuito Penedo de Cinema.
Sobre o Festivale Nike
Festival Internacional de Cinema Esportivo de Batumi Nike
O esporte, como um tipo específico de atividade física e intelectual, tem sido objeto de interesse em vários campos da arte visual desde tempos imemoriais.
Os trabalhos criados sobre o tema do esporte apresentam não apenas o dinamismo e a beleza do espetáculo esportivo, mas também vários aspectos, tradições, costumes, código de conduta e ideais estéticos da vida política, pública e cultural dessa ou daquela época e país.
Entre os campos da arte visual, a arte das imagens em movimento - a cinematografia - foi capaz de fazer isso de forma mais completa e impressionante. É interessante que a cinematografia e o olimpismo moderno
nasceram na mesma época.
O esporte é um material rico e lucrativo para a cinematografia. Muitos filmes excelentes foram criados sobre esportes. Ao longo da história do cinema, os filmes criados sobre temas esportivos se tornaram um gênero separado do cinema esportivo.
As primeiras histórias que retratam um espetáculo esportivo na Geórgia foram filmadas em 1910. Vários longas-metragens e mais de 80 documentários foram criados sobre o tema esportivo. Filmes filmados com temas esportivos foram premiados em importantes festivais internacionais de cinema.
A maioria dos filmes georgianos feitos sobre temas esportivos foi criada no século XX. Desde o início do século XXI, o interesse por temas esportivos no cinema georgiano diminuiu ao mínimo, apesar do fato de que o sucesso do esporte georgiano realmente merece a atenção dos cineastas.
A prática de longo prazo de realizar festivais internacionais de cinema esportivo e televisão em diferentes países atesta o grande interesse em filmes criados sobre o tema do esporte.
O Festival Internacional de Filmes Esportivos de Batumi “Nike” está sendo realizado na Geórgia pela primeira vez.
O principal objetivo do festival de cinema é apresentar ao público novas obras do cinema esportivo mundial e georgiano com alto valor artístico, novas tendências do cinema esportivo mundial e promover a atualização do tema esportivo no cinema georgiano.
O Festival Internacional de Cinema Esportivo de Batumi “Nike” será realizado de 6 a 12 de setembro de 2025. No âmbito do festival, reuniões profissionais, master classes, retrospectivas, reuniões de cineastas e atletas georgianos e estrangeiros com cinema e esportes
os amantes serão detidos.
A segunda edição do Festival Internacional Bolivia Lab en Corto 2026 “Intensos Fulgores” faz parte do XVIII Bolivia Lab 2026.
O Festival, voltado para a exibição, difusão e fortalecimento do curta-metragem ibero-americano, bem como para o incentivo a novas vozes do setor audiovisual boliviano, convida você a inscrever seu projeto nas diferentes categorias, abertas a pessoas da Bolívia e de toda a Ibero-América.
Este encontro será realizado na cidade de Sucre, Bolívia, tornando-se um espaço de intercâmbio, exibição e celebração do cinema contemporâneo e contará com duas linhas de participação
claramente diferenciadas:
• Curta-metragem nacional e internacional (tema livre).
• Câmara livre nacional, tema (Histórias que migram)
“Histórias que migram” reúne relatos de partida, retorno, espera, transformação e adaptação, destacando as múltiplas formas como as pessoas e as comunidades se relacionam com o território, a memória e o sentimento de pertencimento. O eixo conceitual dialoga simbolicamente com o comportamento das aves migratórias, tomando como referência o maçarico-de-bico-preto, espécie migratória que percorre milhares de quilômetros do hemisfério norte até a América do Sul e que, a cada ano, encontra na Bolívia um de seus territórios de passagem durante sua rota migratória. Sua travessia representa um poderoso símbolo de deslocamento, resistência e adaptação às mudanças ambientais e territoriais.
Publicação obrigatória na rede social TikTok.
Uso da hashtag oficial do festival (#HistoriasQueMigran).
Publicação em perfil público.
A ACTRUM é uma Associação Cultural sem fins lucrativos que trabalha em todas as áreas do setor artístico.
Neste festival, os trabalhos finalistas serão exibidos on-line e abertos ao público, que terá que votar em nosso site em seus 3 curtas/longas-metragens favoritos de cada seção para premiar o público.
Registre seu projeto! Aceitamos qualquer sexo.
O Festival de Cinema de Antakya é um festival internacional competitivo. (AFF) é um importante destino no circuito de festivais e reconhecido pela Cinema Academy como um festival de qualificação em todas as categorias de filmes. Festival de Cinema de Antakya, é o primeiro ponto de encontro desta região para as indústrias internacionais de cinema e mídia.
A missão é fornecer um fórum público em Antakya para promover o interesse público em filmes e na produção independente de filmes. Chamar a atenção mundial para Antakya como um centro de cinema. Incentivar os direitos de todos os residentes de Antakya de acessar e experimentar o poder do cinema independente e promover a excelência artística e a liberdade criativa dos artistas sem censura.
Em 2023, o Festival apresentou 800 filmes, representando trabalhos que foram rodados e produzidos em 45 países. O evento oferece experiências completas e, para muitos, que estabelecem carreiras. Inscrever seu trabalho antes do prazo final!
O festival é para e por cineastas independentes. Os organizadores do Festival de Cinema de Antakya trazem 10 anos de experiência em festivais para este evento anual. O Festival de Cinema de Antakya aceita inscrições em seis categorias: longas-metragens narrativas, documentários, narrativa curta, documentário curto, experimental, estudante curto e animação.
As inscrições estão abertas de outubro a setembro do ano, a seleção final de mais de 150 filmes é anunciada em setembro e o festival de cinema acontece em outubro. Filmes selecionados em cada categoria são elegíveis para vários prêmios. Além de nossa programação de filmes, o festival também organiza várias festas de cineastas e eventos de networking em locais ao redor de Antakya e Hatay.
O Sparknify Human vs. AI Film Festival é um festival global de cinema que explora uma das questões mais marcantes do nosso tempo: as máquinas podem expressar de forma significativa a emoção humana — e o que isso revela sobre nós?
O festival reúne cineastas tradicionais e criadores generativos de IA no mesmo palco, não para competir por técnica ou gênero, mas para se engajar em uma investigação criativa mais profunda. Ao contrário dos festivais de cinema convencionais, Human vs. AI categoriza os filmes por Emotion, pedindo aos criadores que definam seu trabalho de acordo com o que o público sente e não como é feito.
Cada filme enviado é centrado em uma das sete principais emoções humanas: alegria, raiva, tristeza, contentamento, amor, aversão e desejo. A emoção se torna a linguagem comum entre a narrativa humana e o cinema gerado por máquinas, e a lente pela qual todos os trabalhos são avaliados.
Mais do que uma competição, o Human vs. AI Film Festival funciona tanto como um Teste de Turing para filmes de IA quanto como uma bússola criativa para cineastas. Ele examina a eficácia com que a IA pode evocar uma resposta emocional genuína e, ao mesmo tempo, desafia os criadores humanos a refletirem sobre como o cinema expressa a humanidade em uma era de máquinas inteligentes.
Os filmes selecionados são revisados por um painel de renomados acadêmicos e líderes criativos, abrangendo cinema, inteligência artificial e percepção humana. O festival culmina em um evento de estreia ao vivo com filmes indicados, painéis de discussão e diálogos sobre o futuro da narrativa na interseção entre tecnologia e emoção.
Em essência, o Festival de Cinema Sparknify Human vs. AI não é sobre humanos versus máquinas, mas sobre emoção como a medida do cinema, da conexão e do que significa ser humano.
