Na cidade da cultura, arte e patrimônio. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone é dedicado a celebrar o cinema de classe mundial. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone abriga cinemas independentes de todo o mundo.
O YIFF coloca os cineastas em primeiro lugar e oferece a oportunidade de reconhecimento e publicidade para filmes e documentários de qualidade. Nosso objetivo é defender cineastas com uma visão única e promover seu trabalho exibindo-o a um grande público. É por isso que nossa missão é considerar e selecionar cuidadosamente uma ampla variedade de filmes para promover para o público amante de filmes independentes.
YIFF será uma aventura global de estreia, exibições, tapetes vermelhos noturnos, documentários ousados, curtas-metragens reveladores. Também focamos filmes em categorias especiais, como filmes LGBTQ, filmes de empoderamento feminino, filmes ambientais, filmes estudantis,
O YIFF sediará a noite de abertura e encerramento, o tapete vermelho da noite de abertura e encerramento, a interação com a imprensa para os participantes, retratos oficiais de cineastas indicados, entrevistas em festivais com cineastas indicados, festas noturnas, apresentações de música ao vivo, painéis de cineastas, apresentações de prêmios e um programa aprimorado de hospitalidade de cineastas que inclui passeios pela cidade e muito mais
Convidamos você a adicionar sua voz à conversa. No YIFF, os cineastas são convidados ao festival para participar de uma variedade de programas, sessões de perguntas e respostas e uma série de painéis de discussão, conferências de imprensa. Masterclasses onde os cineastas têm a oportunidade de discutir seus trabalhos e carreiras com uma nova geração de criadores de conteúdo.
1) A YIFF entende que filmes independentes devem ser amplificados. Duas semanas antes do início do festival, a equipe de relações públicas da YIFF faz comunicados de imprensa pré-festival e comunicados de imprensa pós-festival anunciando os vencedores.
2) Criamos vários painéis e masterclasses de cineastas com profissionais do setor para os cineastas participarem.
The Dead And SudBuried Horrorthon começou em 2016 na região mais sombria de Suffolk, na pequena cidade mercantil de Sudbury, como uma celebração dos filmes clássicos de terror. Em apenas um dia, sete desses clássicos foram colocados de volta na tela grande no local intimista do The Quay Theatre. Acontecendo em uma cidade sem um cinema real para realizar nosso sonho de ver esses filmes em uma tela grande, o primeiro Horrorthon foi planejado por volta de um aniversário, então, caso não conseguisse atrair fãs de terror obcecados o suficiente para sentar e assistir terror sem parar o dia todo, o evento poderia ser considerado um presente para nós mesmos!
Felizmente, uma multidão pequena, mas perfeitamente formada, veio, curtiu e assistiu a mais de 13 horas de filmes maravilhosos, dando origem à nossa própria franquia! Acreditamos que os filmes devem ser vistos em uma tela grande com grande som e com uma multidão para serem realmente apreciados, que é a verdadeira razão pela qual o Horrorthon continua voltando todos os anos!
Voltamos em 2017, 2018 e 2019 bombardeando uma multidão crescente com mais filmes de terror clássicos e adicionando brindes, descontos de empresas locais e muito mais! Infelizmente, devido à Covid, nosso 2020 foi adiado, mas criamos um evento virtual para preencher a lacuna até 2021 usando a plataforma Eventive e uma série de novos filmes e curtas-metragens durante um fim de semana inteiro!
Retornando ao mundo real após a pandemia, reunimos nosso maior público até agora para nosso quinto evento para assistir a um fim de semana de 7 novos filmes (2 estreias no Reino Unido), incluindo Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle and Box com 4 perguntas e respostas ao vivo do diretor/elenco após a exibição, 7 filmes clássicos de terror com The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome e [•REC] com introduções em vídeo de Joe Dante, Alex Winter e Sean S Cunningham além de 24 shorts incríveis de todo o mundo.
O grande sucesso de Horrorthon V levou a um evento ainda maior de 3 dias para Horrorthon VI em 2022, com 8 clássicos, incluindo Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 filmes do circuito de festivais, incluindo The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagers US II, Feed Me e 19 shorts novos, além da adição de food trucks e mercadorias!
O sétimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried, foi o maior evento até hoje com uma multidão maior do que nunca! O evento de 3 dias contou com clássicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line e Motel Hell, os novos filmes Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch e 19 novos curtas de terror!
A oitava edição se expandiu com um início mais cedo e mais filmes - 18 longas-metragens, incluindo Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless e Members Club, além de 18 curtas, mais perguntas e respostas, mais food trucks - só mais de tudo!
Voltamos em outubro de 2026 com nossa nona edição em nossa casa habitual, o The Quay Theatre em Sudbury, Suffolk. Venha se juntar a nós!
Este é um festival para criadores de webséries. Neste festival, produtores de projetos de webséries podem participar, como séries de TV, pilotos de séries. Procuramos ser uma janela para expor as criações de cineastas de todo o mundo a partir deste importante ponto do mundo no istmo centro-americano
O Festival de Cinema de Antakya é um festival internacional competitivo. (AFF) é um importante destino no circuito de festivais e reconhecido pela Cinema Academy como um festival de qualificação em todas as categorias de filmes. Festival de Cinema de Antakya, é o primeiro ponto de encontro desta região para as indústrias internacionais de cinema e mídia.
A missão é fornecer um fórum público em Antakya para promover o interesse público em filmes e na produção independente de filmes. Chamar a atenção mundial para Antakya como um centro de cinema. Incentivar os direitos de todos os residentes de Antakya de acessar e experimentar o poder do cinema independente e promover a excelência artística e a liberdade criativa dos artistas sem censura.
Em 2023, o Festival apresentou 800 filmes, representando trabalhos que foram rodados e produzidos em 45 países. O evento oferece experiências completas e, para muitos, que estabelecem carreiras. Inscrever seu trabalho antes do prazo final!
O festival é para e por cineastas independentes. Os organizadores do Festival de Cinema de Antakya trazem 10 anos de experiência em festivais para este evento anual. O Festival de Cinema de Antakya aceita inscrições em seis categorias: longas-metragens narrativas, documentários, narrativa curta, documentário curto, experimental, estudante curto e animação.
As inscrições estão abertas de outubro a setembro do ano, a seleção final de mais de 150 filmes é anunciada em setembro e o festival de cinema acontece em outubro. Filmes selecionados em cada categoria são elegíveis para vários prêmios. Além de nossa programação de filmes, o festival também organiza várias festas de cineastas e eventos de networking em locais ao redor de Antakya e Hatay.
O FESTIAV é um festival pioneiro dedicado exclusivamente a obras audiovisuais criadas com ferramentas de Inteligência Artificial. Nosso objetivo é explorar novas narrativas digitais, promover a inovação artística e estabelecer Valência como líder internacional na interseção entre tecnologia e criação audiovisual.
A primeira edição do festival exibirá 12 curtas-metragens (ficção, comédia e terror, todos gerados com IA), acompanhados de atividades profissionais: um painel de discussão, uma palestra técnica e uma sessão de networking com criadores.
O festival conta com um júri profissional independente e concederá prêmios em dinheiro aos melhores trabalhos em cada categoria.
O FESTIAV é um espaço de descoberta para cineastas, técnicos, artistas digitais, estudantes e público em geral interessados no campo emergente do cinema gerado por IA.
Estamos ansiosos para ver você em Valência!
NIEVE ROJA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE TERROR, FICÇÃO CIENTÍFICA, FANTASIA E BIZARRO
Nieve Roja foi criada com a intenção de ser um espaço de difusão para a produção de filmes independentes do gênero terror e fantasia, cuja produção cresce ano a ano e precisa de mais espaços de exibição e promoção. O espírito de Nieve Roja é reunir todos os amantes do gênero e promover suas produções, principalmente na Patagônia.
Esta sétima edição do festival é competitiva e terá as seguintes categorias:
- Competição Nacional de Longas Metragens
- Competição Patagônica de Curtas-Metragens (Nacional).
- Competição Argentina de Curtas-Metragens (Nacional).
- Competição latino-americana de curtas-metragens.
- Competição Internacional de Curtas-Metragens.
- Competição bizarra de curtas-metragens.
Nieve Roja é membro da FANTLATAM (Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica), RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales) e Red-FAP (Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos).
2024 O New York Times nomeia o Screamfest como um dos 5 melhores festivais de cinema de Halloween pelos quais vale a pena viajar!
O 26º Festival anual de Cinema de Terror Screamfest® acontecerá nos cinemas chineses da TCL em Hollywood.
Algumas das maiores publicações on-line de terror o chamaram de “Sundance of Horror”.
Os melhores festivais de gênero do Dread Central 2025-26
Os 50 festivais de cinema da revista Moviemaker valem a taxa de inscrição em 2023
50 melhores festivais de gênero do mundo em 2021
25 festivais de cinema que valem a pena e 13 festivais de cinema incríveis
30 festivais sangrentos do melhor gênero do mundo em 2019.
O Screamfest® Horror Film Festival é o maior e mais antigo festival de filmes de terror dos Estados Unidos. Paranormal Activity foi descoberta e estreada no festival em 2007.
O festival apresenta novos filmes de gênero de todo o mundo. Outras estreias incluíram Steven Soderbergh Presents Divinity, estreia mundial de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Para ver os curtas-metragens anteriores do Screamfest®, visite nosso canal no YouTube - www.youtube.com/screamfestla
Orgulhosamente, Um dos maiores festival de cinema da região!
O Libanês Independent Film Festival (LIFF) é um festival independente nascido no Líbano, a terra da diversidade. Emerge da região mediterrânica e visa alcançar um público global.
A visão do LIFF é estabelecer o Líbano como um centro para cineastas locais e internacionais para compartilhar perspectivas globais, bem como pensamentos independentes para um grande público através do cinema.
A missão do LIFF é promover a cultura cinematográfica independente e incentivar o seu desenvolvimento.
É uma plataforma para apoiar e exibir o trabalho de artistas e cineastas; um evento de networking que reunirá profissionais internacionais e locais juntamente com festivalistas em um belo cenário.
Seu objetivo é aumentar o crescimento cultural. Com filmes e painéis independentes sobre vários temas dirigidos a um público diversificado, o festival garantirá a promoção da diversidade e apresentará uma ferramenta alternativa de cura para a sociedade libanesa.
Ele também visa atrair um público mais amplo e tornar o festival acessível aos interessados em filmes, mas que podem viver em regiões mais distantes.
LIFF será o primeiro a planejar a exibição do mesmo filme em três regiões diferentes simultaneamente.
O LIFF Libanese Independent Film Festival está em parceria com A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-EUA, CIFF The Canadian Independent Film Festival e o Fantasy Film Festival Paris-France.
O Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia, celebra sua XII (12ª) edição em 2026.
Convocamos obras e artistas da Colômbia e de todo o mundo que são inconformistas e dissidentes em relação aos modos predominantes de produção e criação; privilegiamos o olhar do autor em processos criativos únicos de exploração plástica, fazendo uso de diversas tecnologias/recursos/mídias e desenvolvendo dinâmicas de criação individuais, coletivas ou interdisciplinares.
Ao longo desses 11 anos de festival, nos comprometemos a reconhecer e destacar um cinema experimental, poético, livre, radical e proativo. Um cinema que responde às necessidades estéticas, políticas e filosóficas de seus autores, propondo horizontes artísticos distantes das fórmulas convencionais e dos padrões hegemônicos da produção audiovisual. Nosso compromisso tem sido transformar as formas de fazer cinema, explorando diversas metodologias de criação e consolidando novas formas de pensamento em torno da estética e técnica audiovisual. Além disso, buscamos gerar encontros sensíveis e emocionais com o público, expandindo as possibilidades de interação, mediação e participação do cinema experimental dentro do espectro cultural e social da comunidade.
Acreditamos que “o experimental” não se limita simplesmente a uma categoria estética ou técnica no campo cinematográfico ou audiovisual — ou mesmo nas artes em geral; entendemos isso como um sintoma inequívoco de uma coletividade que se recusa a se conformar às regras. O experimental representa uma forma poderosa de problematizar, questionar ou subverter o que é estabelecido para transformar, contribuir para a mudança cultural e o diálogo social.
É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual e, dessa forma, damos espaço a toda manifestação artística em que a forma e o conteúdo correm o risco de desmantelar o que está estabelecido, explorando fronteiras criativas que desafiam a estética generalizada, usando de maneiras variáveis todos os tipos de dispositivos, elevando os meios expressivos e a relação entre o público e a obra, além de convidar novas formas de estratégias de exibição e circulação.
“Nós nos rebelamos contra as convenções, contra a tirania do que está estabelecido e contra as cadeias invisíveis que ligam a criação ao cânone. Nós nos opomos à domesticação do espírito criativo, à anestesia cultural que transforma a arte em um produto sem alma, um bem de entretenimento ou consumo vazio e estéril.”
Dentro do ecossistema da produção audiovisual convencional — dirigida por grandes indústrias ou agendas políticas/econômicas e marcada por fórmulas repetitivas e narrativas pré-estabelecidas — o cinema experimental surge como uma voz dissidente. Ela desafia a norma, questiona estruturas estabelecidas, propõe contra-narrativas e se torna um gatilho para inovação, reflexão crítica, transformação cultural e busca por novos caminhos e formas de expressão humana. O cinema experimental é vanguardista e se destaca como um espaço de exploração, dissecação e reconfiguração do que entendemos como imagem cinematográfica. Valorizamos a fragmentação, a desconstrução, o erro e o absurdo. O cinema experimental questiona os próprios modos de existência do cinema tradicional.
Também investigamos o cinema expandido, em suas dimensões performativas ou de instalação, que explora o corpo e a ação em tempo real, envolvendo formatos como cinema ao vivo, VJ, mapeamento, fulldome, codificação ao vivo, novas mídias, cabaré multimídia, interatividade ou transmídia. Essas práticas não apenas transcendem a tela, mas também transformam o ato cinematográfico em uma experiência viva e efêmera.
De acordo com esses parâmetros, qualquer trabalho audiovisual — sem limitação de formato, duração ou técnica — pode se inscrever. Aceitamos trabalhos que se alinham a essa ideia de cinema experimental e exploram subgêneros como imagens encontradas, cinema sem câmera, cinema abstrato, filme/vídeo de mídia mista, videoarte, videoescultura, videodança, cinema coreológico, performance em vídeo, coreografia e improvisação, videoclipe, animação, arte cinematográfica, cinema expandido, realidade virtual, audiovisuais de novas mídias, etc.
Nesta 12ª edição do festival, que acontecerá em Bogotá em agosto de 2026, pretendemos fortalecer a programação em espaços alternativos e de exibição, bem como a circulação on-line por meio da plataforma web oficial do festival. Apresentaremos exibições de filmes em cinemas e locais alternativos, palestras de artistas, atividades acadêmicas, reuniões do setor, laboratórios criativos, entre outros. Todos os artistas audiovisuais experimentais de todo o mundo são bem-vindos à 12ª edição do Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia.
Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Toronto (TINFF)
Um Festival de Qualificação do Canadian Screen Award
Um Festival de Qualificação da Telefilm Canada
Um dos 25 festivais de cinema de média a grande escala aprovados pela Telefilm Canada (2026—2027)
Um festival oficial do IMDb
O Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Toronto (TINFF) é um dos principais festivais de cinema multicultural do Canadá, reconhecido nacional e internacionalmente por defender a diversidade, a inclusão e a narrativa global. A TINFF tem orgulho de ser:
• Um Festival de Qualificação do Canadian Screen Award
• Um Festival de Qualificação da Telefilm Canada
• Um dos 25 melhores festivais de cinema de média a grande escala da Telefilm Canada para 2026—2027
• Um festival oficial do IMDb
•Uma organização canadense sem fins lucrativos registrada com sede em Toronto
O TINFF conquistou sua posição como plataforma de estreia para diversas produções cinematográficas, representando o mosaico cultural do Canadá e seus laços profundos com as comunidades cinematográficas africanas, caribenhas, indígenas e internacionais.
Um festival com poder de distribuição: Cinematic Box Distribution Canada
A TINFF opera orgulhosamente uma empresa subsidiária, a The Cinematic Box Distribution Canada, que é oficialmente aprovada pelo Canada Media Fund (CMF) como distribuidora mundial elegível para filmes financiados pela CMF — até 3,5 milhões de dólares em valor de licenciamento e distribuição.
Essa distinção posiciona a TINFF e seu ecossistema industrial como uma porta de entrada para:
• Cineastas canadenses que buscam amplo alcance nacional e internacional
• Cineastas internacionais com tratados de coprodução com o Canadá
• Produções com o objetivo de garantir que as histórias canadenses sejam amplificadas e acessíveis nacional e globalmente
O modelo integrado de festivais+distribuição do TINFF oferece acesso ao mercado, visibilidade e oportunidades incomparáveis para os criadores.
Celebrando o cinema global, as diversas vozes e a narrativa inovadora
O TINFF defende o cinema inclusivo com um forte foco em criadores multiculturais, da diáspora africana, BIPOC, indígenas e internacionais. Como o primeiro festival canadense com raízes autênticas de Nollywood a receber reconhecimento nacional, o TINFF continua elevando as perspectivas globais enquanto promove o desenvolvimento de talentos no Canadá.
Nossos parceiros comunitários incluem:
Canadian Heritage, Canada Media Fund, Telefilm Canada, Ontario Creates e City of Brampton, entre outros comprometidos com o crescimento e a equidade do setor.
Elegibilidade do Canadian Screen Awards
De acordo com as regras da Academia, filmes selecionados por pelo menos dois festivais aprovados pela Academia podem se qualificar para o Canadian Screen Awards. Como um festival aprovado, todas as seleções oficiais do TINFF (passadas e futuras) podem usar o TINFF para se qualificar para a Academia.
Elegibilidade: https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Destaques do Festival Anual
O TINFF oferece uma rica programação durante todo o ano que leva à celebração do festival ao vivo, incluindo:
• Exibições de filmes com sessões de perguntas e respostas
• Conferências, seminários e conversas do setor
• Apresentações ao vivo, mostras culturais e peças teatrais
• Workshops, laboratórios de treinamento e orientação (por meio da TINFF Film Academy)
• Sessões de pitch e programas de desenvolvimento de mercado
• Tapete vermelho e gala de premiação
• Oportunidades de networking e colaboração de cineastas internacionais
Cúpula do Mercado TINFF CBDF (Mercado Cinematográfico Negro e Diversidade do Canadá)
Um componente marcante do festival, o CBDF Market Summit oferece:
•Atividades de mercado B2B e B2C
•Reuniões de distribuição e aquisição
• Oportunidades de coprodução e colaboração transfronteiriça
• Masterclasses, workshops e desenvolvimento de apresentações
• Exibições do mercado cinematográfico, com reuniões individuais e em grupo
A Cúpula conecta o Canadá aos mercados africano, caribenho, europeu e global, criando caminhos para o crescimento sustentado da indústria.
Expansão do TINFF em Brampton: o lançamento do BINFF
O TINFF expandiu sua presença na cidade de Brampton com a criação do Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Brampton (BINFF) — um festival irmão projetado para expandir as oportunidades para cineastas locais e globais.
O BINFF fornece:
• Uma segunda plataforma anual para a excelência cinematográfica
• Maior acesso para criadores da região de Peel
•Oportunidades adicionais de triagem
•Um alcance mais amplo do público em Brampton e no GTA
• Um poderoso canal entre Toronto e Brampton para diversas comunidades cinematográficas
Inscrever para o BINFF:
https://festhome.com/
Essa expansão fortalece o compromisso da TINFF com o crescimento regional, o desenvolvimento de talentos e o intercâmbio cultural internacional.
Colaborações internacionais
O TINFF faz parceria com festivais globais, incluindo o Festival de Cinema de Praga (PFF), para promover o engajamento intercultural e o intercâmbio de filmes. Os vencedores de cada festival recebem oportunidades recíprocas de exibição no exterior.
Junte-se a nós e celebre o poder da narrativa
O TINFF dá as boas-vindas a cineastas, líderes do setor e públicos em todo o mundo para vivenciar um cinema vibrante, diversificado e globalmente conectado. Nossa gala anual de premiação homenageia realizações excepcionais que promovem a compreensão cultural, a igualdade e a excelência criativa.
Site: www.tinff.net
Mídias sociais: @tinffestiva
O Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, é um festival especializado no gênero documentário, ficção e animação, curtas-metragens e longas-metragens, composto por seções competitivas internacionais, seções não competitivas e atividades paralelas. Todos os filmes que fazem parte das diferentes seções serão selecionados pelos programadores do Festival.
O Festival de Cinema de Cerdanya se qualifica para os Prêmios Goya — Academia Espanhola de Cinema na Melhor Curta-Metragem Espanhola, nas categorias Ficção, Animação e Documentário.
A 16ª edição do Festival de Cinema de Cerdanya será realizada de 5 a 17 de agosto de 2026.
Temos o prazer de anunciar a abertura da chamada de inscrições para o festival de cinema “Celebrate the World: Holidays in Film”. Este festival tem como objetivo explorar e celebrar a diversidade de festividades e rituais em todo o mundo por meio da arte do cinema.
Estamos procurando filmes, documentários e curtas-metragens que capturem a essência das celebrações e tradições de diferentes culturas, mostrando como pessoas de diferentes regiões do mundo comemoram seus eventos mais significativos. Seja um festival tradicional, um carnaval vibrante, um ritual ancestral ou um feriado religioso, queremos que seu trabalho faça parte dessa experiência única.
O Festival de Cinema de Albuquerque, com o mantra “Todo mundo é alguém”, é um farol de celebração digital para os contadores de histórias do mundo todo. Situado no coração da vibrante capital do Novo México, Albuquerque, nosso festival abre suas portas, recebendo um caleidoscópio de talentos cinematográficos de todos os cantos do mundo.
Mergulhe na briga com suas obras-primas, pois solicitamos inscrições em todos os gêneros cinematográficos; aqui há um holofote para cada criador, independentemente da nacionalidade. É sua hora de brilhar e disputar prêmios de prestígio em várias categorias.
Vamos nos unir. Vamos criar. Vamos nos alegrar.
Com um espectro tão amplo quanto a própria imaginação, nosso festival convida você a se juntar a um círculo estimado, onde filmes selecionados não são apenas exibidos, mas competem por uma série de distinções, concedidas tanto pelo nosso painel de especialistas quanto pela voz do público. Fique tranquilo, cada entrada recebe o olhar atento que merece. Como cineastas experientes, nós nos identificamos com a dedicação depositada em seu ofício. É por isso que elevamos os filmes oficialmente selecionados com um diálogo em destaque: até 10 minutos de conversa aprofundada sobre sua jornada criativa, compartilhada em nosso site oficial, canal do YouTube e em todos os cenários de mídia social.
Nosso comitê é tão variado quanto os filmes que celebramos, apresentando uma tapeçaria global de profissionais — arquitetos a empreendedores, artistas a cineastas e produtores de efeitos visuais — cada um trazendo uma perspectiva única para a tela. Cada inscrição é monitorada minuciosamente, garantindo que sua visão seja vista e apreciada em sua totalidade.
Nossos objetivos:
Para transmitir narrativas e discursos cinematográficos novos e pioneiros de todo o mundo.
Para oferecer uma visão exclusiva do reino pioneiro do Novo Cinema.
Promover a troca de ideias e experiências entre os participantes vibrantes do nosso evento.
Nosso credo:
Somos os campeões do sonhador cinematográfico, dos que acreditam no poder da história. O Festival de Cinema de Albuquerque “Todo mundo é alguém” é dedicado a mostrar a mais diversa variedade de narrativas. Nossa missão? Capacitar cada cineasta com uma paixão ardente, conectar criadores com o público e ajudar a solidificar sua marca no universo cada vez maior do cinema.
Festival Multicultural Zacatlán Puebla: Camino al Tlalocan, nesta segunda edição, serão exibidos 10 longas-metragens selecionados, que competirão pelo prêmio do público: A estatueta Camino al Tlalocan.
De 22 a 26 de abril de 2026, a 55ª edição do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Sehsüchte, um dos maiores festivais da Europa para cineastas promissores, acontecerá em Potsdam. Ele oferece aos cineastas promissores de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus trabalhos a um amplo público e criar contatos no setor. Iniciado na década de 1970 como um festival de cinema da RDA para jovens cineastas, o Sehsüchte se estabeleceu ao longo das décadas como um festival de cinema de importância internacional e se tornou parte integrante da paisagem cultural de Berlim e Brandemburgo.
Sehsüchte se vê como um lugar de encontro e criação, como um evento de diversidade cultural e uma celebração do cinema, hoje e amanhã. A organização e implementação do festival estão inteiramente nas mãos de estudantes da Film University Babelsberg KONRAD WOLF. Isso permite um intercâmbio dinâmico entre jovens talentos, criadores de mídia e pesquisadores.
Lema 2026: O que resta?
O lema do festival de cinema Sehsüchte em 2026 é O que sobrou?. Na 55ª edição do Sehsüchte, queremos direcionar nossa visão para o passado, presente e futuro. O que sobrou? quer saber o que resta — de nossos ideais, nosso lar, nossas esperanças e medos e de um mundo em que queremos acreditar. Com o que sobrou? , queremos desafiar o pessimismo implícito na pergunta: Queremos reconhecer o potencial de mudança e desenvolver perspectivas futuras não apesar dos desafios do presente, mas por causa deles. O que sobrou? significa assumir responsabilidades, permitir-se dizer adeus e encontrar a coragem para novas oportunidades e visões coletivas — para alcançar a construtividade além da resignação.
O que sobrou? O que resta esperar? O que resta a fazer?
Explorações artísticas e cinematográficas, workshops e formatos de discussão querem convidar cineastas e o público a enfrentar a complexidade deste mundo. Entre agitação e despertar, tradição e rebelião, tristeza e esperança: em sua 55ª edição, Sehsüchte quer criar espaços nos quais cineastas e o público possam enfrentar crises políticas e pessoais para descobrir o que resta.
Seções:
● Filme de ficção
● Filme documentário
● Filme animado
● Filme experimental
● Foco: Impacto social - contar histórias e produzir
● Futuro: crianças
● Futuro: Adolescentes
● Realidade virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Roteiro)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Retrospectiva
● Exposição - Além da tela
● Vitrine
A missão do festival é exibir os melhores filmes de todo o mundo e criar um evento de festival seguro para cineastas e cineastes para coexistirem e aprenderem uns com os outros. Nossa visão é ser o festival que liga filmes independentes ao público adequado e encontrar distribuição durante nosso evento.
Aceitando recursos completos, curtas-metragens e documentários de profissionais e amadores, SohoFilmFest realizará exibições, painéis e organizará eventos sociais e outras oportunidades de networking para todos os envolvidos. Os principais números de todas as disciplinas da indústria cinematográfica, incluindo distribuidores e meios de comunicação, estarão presentes.
Senhoras e senhores,
A PROMOTORA DO FICIAT, Sra. Alvine KOUAMBO, tem o prazer de anunciar a 12ª edição do Festival Internacional de Cinema Independente e Arte Teatral “FICIAT”. Programado de 25 a 28 de março de 2026, em Bafoussam - Camarões.
Este evento, iniciado pela associação Screen for the Renewal of African Culture, abreviada como “ERECA”, reunirá atores do cinema e da arte teatral de todos os cantos do mundo.
O tema desta edição é “DO PALCO À TELA: ESTIMULANDO A IMAGINAÇÃO, CONECTANDO POVOS E UNINDO CULTURAS”. Inscrições para filmes e apresentações teatrais que estarão em competição e fora de competição durante o Festival são bem-vindas. Para este Festival, uma gigantesca plataforma chamada será estabelecida. É aqui que as principais atividades do Festival serão concentradas. Os espaços estarão disponíveis, mas em quantidades muito seletivas.
A FICIAT está sob o alto patrocínio do Ministério das Artes e Cultura dos Camarões. Está registrado sob o nº 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, bem como no registro de Festivais Internacionais de Cinema na organização WITHOUTABOX nos Estados Unidos da América sob o ID nº 11.891.
Para todas as informações, consulte o seguinte endereço:
Edifício do FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE E ARTE TEATRAL, ao lado do Tennis Club
Caixa postal: 557 Bafoussam-Camarões
Telefone: (237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
Correio electrónico: infos.ficiat@gmail.com
Site Internet: http://ficiat.net
Facebook: Ficiat
Atenciosamente!
