Started in Bologna in 2011, Boff is situated in a beautiful park in the center of Bologna and it open for all who would like to take part.
This year’s programme aims not only to give visibility to films from the national and international film circuit, but also tries to speak to a world of people who are usually cut off from cinema. With the introduction of sound, the deaf left the cinema. With Boff we hope they’ll come back. the program will be vast and full of themes of cinematic language: visual perception, rather than sound – where the only music is in the form of bodily vibrations.
The festival’s themes are the environment, ecology and sustainable development in a comprehensive sense. The festival accepts films that question the global place and impact of Man in and on his environment: biodiversity, environmental and human stakes, climate change, natural resources, science and research, evolution of borders, alternative energies, indigenous communities and issues, environmental health, urbanism, mobility, environmental activism, genetically modified organisms (GMOs) and so forth.
アバンカ映画祭は、ICA/文化省が主催する2011年のサポート映画祭コンテストで第1位に選ばれました。
ここ数年、テーマ別のプログラムも実施され、懸案事項や明確な目標に基づいて適切に構成された現代映画の重要な作品を上映する場を設けている。
アヴァンカは、世界の映画界の著名人が率いるワークショップの場として知られており、「マスタークラス」という枠を超えて、独自の映画制作が可能になっています。 毎年、ヨーロッパ各地から参加者が集まるワークショップを開催しています。 メディアによると、ここはヨーロッパ最大の映画分野のプロフェッショナル・ワークショップの開催地域だそうです。
アヴァンカは、映画界の作品、映像、マルチメディアの新たな分野を集めたシネマ・インターナショナル・コンペティションを開催する唯一の映画祭で、各カテゴリーで制作された世界最高の作品が展示されることを特に重視している。
第1回以降、同映画祭はポルトガルで前例のない映画のみを受け付けています。
ワールド・プレミア・コンペティションは我が国でも類を見ないもので、アヴァンカが未発表の作家や質の高い映画の通過点になったからこそ可能になったのです。 映画祭でワールドプレミアされた作品は、応募されたカテゴリーとは無関係に、ワールド・プレミア・コンペティションにも参加します。
アヴァンカはポルトガルの映画祭で、世界で未公開映画のうち、初上映されるものの割合が最も高い映画祭です。
2010年からは、国際映画カンファレンス「AVANCA | CINEMA」を開催しており、イベリア半島の映画界で最も重要なカンファレンスとなっています。 この会議には、世界中から講演者と参加者が集まります。
アバンカのこの10年間は、テーマ別の展示会、書籍のエディション、書誌のプレゼンテーション、さまざまなプロジェクトにより、アバンカのこの10年間は、このフェスティバルにふさわしく、参加者が当然求める品質が実現しました。
The International Inonu University Short Film Festival, which will be held from April 15th to 18th, 2019, welcomes the film lovers in the 12th year ...
入場料に見合う50の映画祭-ムービーメーカーマガジン、2017-2025年
20の重要な国際映画祭-ムービーメーカー・マガジン
最もエキサイティングなヨーロッパ映画祭10選-ガーディアン
エボリューション・マヨルカ国際映画祭は、「映画の多様性と革新を擁護する」という明確なミッションステートメントを掲げて第15回目を迎えます。 EMIFFは、映画界における新しいインディペンデント・ボイスを生み出す国際的なプラットフォームであることに誇りを持っています。 この取り組みは、ストーリーテリング、撮影場所、キャストとクルーに反映されています。 目標は、包括的で革新的な映画を上映し、観客に多様な言語や文化を体験してもらうことです。
EMIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を活用してクリエイティブなコミュニティを育み、映画製作者がインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、こののどかな地中海の楽園で繁栄できるようにしています。
エボリューション・マヨルカ・フェスティバルには、国内外の映画界で最も優秀な人材が集まります。
マヨルカの活気に満ちた文化豊かな都市パルマ。
EMIFFのプログラムは、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的な作品を上映するように7日間企画されています。
映画祭のハイライトには以下が含まれます。
ザ・シネマトグラフィー・フォーカス
プロデューサーズ・クラブ
ウーマン・イン・リーダーシップ・パネル
脚本ラボ
ニュー・タレント・フォーカス
フィルム・トーク
マスタークラス
ヒストリック・テアトレ・プリンシパル、モダンなパラウ・デ・コングレッソス、フェスティバル公式ホテルのポルティクソール、リアルト・リビング、チネシウタ・シネマなど、島で最も素晴らしい場所で競技上映会が開催されます。 EMIFFは、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DPエド・ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督など、業界の専門家や講演者、メンターとつながるのに理想的な場所です。
EMIFFは、MovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に8年連続で選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイのベストレビュー映画祭100選にも常に登場し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
The Sky Film Festival is a project for an Audiovisual Festival (cinema, television and advertising) organized by MultiSignes producer with all sides of sky, air and flight as a theme.
During the 24th - 26th of June Castelló d'Empúries-Empuriabrava will be filled with audiovisual screenings and side activities (conferences, fair, air sports exhibitions, children workshops...) with the themes of sky, air and flight as the central concept. In short, the intention is to create an international meeting point, both for specialists and those interested on these subjects.
Alt Empordà, and specially Castelló d'Empúries, are reference sites in the world of sky and aerial leisure and sports. Since the year 2012, Empuriabrava hosts the "Windoor real fly" wind tunnel, one of the biggest free fall simulators in Europe and the first that was installed in Spain. Also the Parachuting Centre SkyDive Empuriava, which has been operating since 1985.
The nature will be one of the festival's highlights, given that birds are the kings of the sky and the air, and hence the importance of the Aiguamolls de l'Empordà, a protected wetland zone for its rich ecosystem. We must not forget the tramuntana north wind, which creates a unique climate and is one of our country's distinguishing features.
Since 2001, the Nevada City Film Festival (NCFF) has brought top independent film, music and comedy, along with attracting thousands of attendees, international filmmakers, and industry guests to the historic Gold Rush era town of Nevada City, California. Nevada City is known for its sophisticated and supportive arts and cultural scene, and makes screening a film here a positive, encouraging and exciting experience.
NCFF is often referred to as the “Sundance of the Sierra” for its emphasis on fiercely independent cinema that showcases innovative, progressive and exciting new voices in film.
NCFF is known for recognizing and supporting new talent including filmmakers such as Jonathan Krisel (Portlandia), Patrick Brice (CREEP, The Overnight), Academy Award-Winning director Lucy Walker (Tsunami and the Cherry Blossom, The Crash Reel), Academy Award-nominated director and animator Daisy Jacobs (The Bigger Picture), director Kat Candler (Hellion), director Rick Alverson (Entertainment), animator and performance artist Miwa Matryek, director David Zellner (Kumiko, The Treasure Hunter), animator Galen Pehrson, and directors Mark and Jay Duplass, among others.
In previous years NCFF has hosted filmmakers such as Mike Mills, Miranda July, Tim Heidecker and Eric Wareheim (Cartoon Networks Tim & Eric Awesome Show, Great Job!), and comedians including Tig Notaro, Mari Bamford, Nick Kroll, Natasha Leggero, and Marc Maron. Past NCFF judges have included award-winning producers and directors, plus writers from The Huffington Post, New York Times, McSweeneys, San Francisco Chronicle, Rolling Stone Magazine, and Pop-Up Magazine.
Professional, student, and amateur filmmakers are invited to submit short and feature length films including documentaries, animation, narrative, and comedy.
Literally Short is an event initiated by our drive to bridge all cultures onto one collaborative stage that stimulates international artistic expression. Our mission is to promote innovative approaches to social change through the arts and cultural influences. Our passion for film lies in its exquisite capacity to merge a multitude of arts into one vision; thus, Literally Short Film Festival seeks to dissolve all geographical boundaries into one platform that equally voices all cultures.
CATEGORIES
Voices
National & International Short Films
All genres accepted for this category (see Rules & Terms).
Local & Fresh
Texas Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Texas resident; or produced in the state of Texas. All genres accepted (see Rules & Terms).
México Lindo y Querido
Mexico Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Mexicna resident; or produced in the country of Mexico. All genres accepted (see Rules & Terms).
The Native Peoples International Film Festival is devoted to short and feature films, fiction, documentaries and animated films made by or about the native peoples around the world in order to promote knowledge, respect and acceptance diversity in raising awareness of the various facets of reality, trying not to fall into clichés. Thus, gradually the festival is intended as a field for meetings and discussions of projects of mutual interest.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
オアハカスポーツ映画祭 2026
メキシコのオアハカ州の中心部で開催されるユニークな映画とスポーツの祭典、オアハカ・スポーツ・フィルム・フェスティバル2026へようこそ。 私たちの映画祭は、サッカーやボクシングなどの人気の競技から、エクストリームスポーツやあまり知られていないアクティビティまで、スポーツと人間の経験との深いつながりを探る、感動的でスリリングでやる気を起こさせるストーリーにスポットライトを当てます。
スポーツへの情熱と映画の創造性に満ちた環境の中で、私たちの使命は、スポーツがいかに人生を変えることができるかについてのビジョンを共有するためのプラットフォームを、新興企業と既存企業の両者を問わず、世界中の映画製作者に提供することです。 あなたの映画が個人的な勝利、チームワーク、あるいは人間の可能性の限界を押し広げる物語であるかどうかにかかわらず、オアハカスポーツ映画祭2025は、行動を通してインスピレーションを与える物語を紹介することを目指しています。
承認されたカテゴリー
長編映画:スポーツをテーマにしたフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション。
ショートフィルム:スポーツの世界に関連する短編フィクション、ドキュメンタリー、またはアニメーション。
実験映画と新しい物語：ユニークな視点からスポーツを探求する革新的なオーディオビジュアル作品。
スポーツにおける栄養：スポーツと健康における栄養をテーマにした映画。
スポーツにおける多様性：スポーツにおけるLGBT+ストーリー
投稿規則
映画は、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験のいずれの形式であっても、スポーツに関連するものであるか、スポーツのテーマを扱っている必要があります。
どの国のあらゆるジャンルの映画も受け付けています。
これらの言語以外の映画には、英語またはスペイン語の字幕が必要です。
提出したからといって、映画祭への選考が保証されるわけではありません。
オアハカについて
オアハカ・スポーツ映画祭2026は、メキシコで最も美しく、文化的にも豊かな都市の一つで開催されます。 活気あふれるアートシーン、植民地時代の建築、世界的に有名な料理で知られるオアハカ州は、映画とスポーツの情熱を結びつける映画祭にうってつけの舞台です。 参加者は素晴らしい上映を楽しめるだけでなく、この地域の豊かな文化遺産にどっぷりと浸ることができます。
「アイデンティティと文化の多様性」。
アイデンティティとは、文化的多様性を育み、伝統的なアイコンに疑問を投げかける変化と絶え間ない探求のプロセスだと理解しています。 そして、映画は人々、その文化、アイデンティティを反映したものだと理解しています。
私たちは、文化の多様性を、地域社会への共感を促進し、人々の日常生活を豊かにする力だと理解しています。
ハリウッドアカデミーは、ウエスカ国際映画祭をオスカー賞最優秀短編映画部門の最終選考に残したことを支援しています。また、スペイン映画芸術科学アカデミーはウエスカ国際映画祭をゴヤ賞に認定しています。
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
セント・クラウド・フィルム・フェストは、毎年恒例のフェスティバルや年間アウトリーチを通じて、教育、制作、感謝の機会を生み出し、映画制作者や映画制作者の宣伝を行っています。
2020年は、セント・クラウド・フィルム・フェストの10年目を迎えます！
セント・クラウド・フィルム・フェストは、ミシシッピ川のほとりにある歴史的な劇場で8日間以上開催されます。 ダウンタウンのアートシーンは、周囲の芸術コミュニティのハブです。 多くの地元のビジュアルアーティストが、サンジェルマン通りや5番街に沿って展示を行っています。
私たちは、先進的な独立した映画を推進することに専念し、学生に自分のプロジェクトを作成する機会を与えることに専念する非営利団体です。 小学生向けのストップモーションワークショップを開催し、高校生や大学生に週末コンテストの一環として映画制作の機会を与えてくれます。
群衆は映画に情熱的でインテリジェントです。 新しい視聴者にあなたの映画を見せてくれる機会が大好きです。 ライブアクションからアニメーション、ドキュメンタリーから実験まで、すべての映画メーカーがこの映画祭で場所と声を持っています。
アジアサマー映画祭は、大陸諸国で制作された人気のある映画撮影を通じて、アジアの文化を紹介したいと考えています。
フェスティバルには、競争セクション、回顧展、子供向けの上映、テーマナイトなど、いくつかのカテゴリがあります。 昨年、中国、香港、タイ、韓国、日本、インドから40タイトルが出演され、そのうちのいくつかは世界および国際フェスティバルプレミア、ヨーロッパフェスティバルプレミア、またはスペインフェスティバルプレミアです。 公式部門でプログラムされた18本の映画は、審査員賞、コンペティション部門最優秀映画に観客から贈られるラッキーキャット賞、批評家チョイス賞を競い合った。
