Das Internationale Filmfestival von Pedesina wurde 2005 auf eine Idee von Domenico DeOrsi mit dem Ziel geboren, eine internationale Filmveranstaltung zu schaffen, die Filme aus verschiedenen Ländern der Welt umfasst. In der gleichen historischen Periode wurden verschiedene Realitäten geboren, die Filmfestivals unter neuem Gewand anbieten. Dank diesen wird Italien und damit Pedesina zu einem Ort, an dem man neue Trends und eine neue Art des Kinos kennenlernen kann.
Das 19. Asiana International Short Film Festival (AISFF2021) wird vom AISFF Executive Committee präsentiert.
MDF ist ein Dokumentarfilm- und Fotofestival, das Aspekte der Gesellschaft zeigen soll, die nicht in Theatern, Medien oder den üblichen audiovisuellen Vertriebskanälen ausgestrahlt werden.
Es zeigt nationale oder internationale Filmarbeiten und dokumentarische Fotoreportagen, die soziales oder politisches Bewusstsein, Umweltschutz, journalistische oder historische Forschungen zum Thema haben, irgendeine Form von Aktivismus zugunsten der Menschenrechte und des Respekts vor der Umwelt zeigen oder menschliche Beziehungen und die Vielfalt der Kulturen positiv bewerten.
2009 geboren, um den künstlerischen Ausdruck, den Film und die kulturelle Identität der Region hervorzuheben und zu fördern. Förderung der Beständigkeit der Kulturen und Stärkung der Kulturpolitik der Stadt als Instrument zur Beteiligung von Bürgern und Gemeinschaften; damit Unterstützung der Entwicklung, Ausstellung und Verbreitung von Film und bildender Kunst in den Städten Guadalajara de Buga und Valle del Cauca; Vorschlag eines Dialogs zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst von heute und ihren Beteiligungsmechanismen vor allem in der jungen Bevölkerung. Dieses Festival möchte auf partizipative Weise Räume für Diskussionen und künstlerisches und audiovisuelles Schaffen schaffen.
Das Festival war die erste Veranstaltung dieser Art in diesem Bereich, die in Guadalajara de Buga und Valle del Cauca ausgestellt, geschult, Kapazitäten aufgebaut und kollektiv zum Thema Film und bildende Kunst organisiert hat.
Das ITALIAN HORROR FANTASY FEST ist eine neue Bezeichnung des von Lu.Pa organisierten Festivals. Film di Roma, der alle Rechte am Titel und am Logo der Veranstaltung besitzt.
Die Namensänderung, die früher als ITALIAN HORROR FEST und ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL bekannt war, wurde für die Ausgabe 2024 offiziell bekannt gegeben und öffnet sich dem Fantasy- und Fantasy-Genre in all seinen Zusammenhängen.
Das Festival möchte die besten Ausdrucksformen italienischer und internationaler Horror-, Thriller- und Fantasy-Filme in den Mittelpunkt stellen, um die großen italienischen Meister zu feiern und zu würdigen, deren Werke dazu beigetragen haben, die in Italien hergestellte Kinematographie auf der ganzen Welt bekannt zu machen, aber auch junge Autoren zu fördern, die diese glorreiche künstlerische Tradition fortsetzen. Darüber hinaus möchte das Festival auch ein Treffpunkt und Vergleichspunkt mit Genrefilmen aus anderen Ländern sein.
Dieser Zweck wird durch den künstlerischen Leiter, den Produzenten und Regisseur Luigi Pastore gewährleistet, der mit Hilfe einer von ihm benannten Expertenkommission die Harmonisierung des Programms regelt.
Aufgrund des COVID-19-Notfalls und der geltenden Vorschriften, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Verordnung die öffentliche Aufführung der Veranstaltungen verhindern, behält sich der Veranstalter das Recht vor, das Festivalprogramm zu ändern. Sollte der Notfall in den nächsten Monaten abnehmen und somit die öffentliche Aufführung der Veranstaltungen ermöglichen, plant die Organisation einen Galaabend, der an einem noch festzulegenden Datum in Rom stattfinden wird.
Die Regeln und das Verhalten des Festivals könnten einige Änderungen und Variationen enthalten, die auf der offiziellen Website und auf Festhome bekannt gegeben werden.
Das Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, ist ein Festival, das sich auf die Genres Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilm sowie Kurz- und Spielfilme spezialisiert hat und aus wettbewerbsfähigen internationalen Sektionen, nicht wettbewerbsorientierten Sektionen und parallelen Aktivitäten besteht. Alle Filme, die Teil der verschiedenen Sektionen sind, werden von den Festivalprogrammierern ausgewählt.
Das Cerdanya Film Festival qualifiziert sich für die Premios Goya — Spanische Filmakademie 2024 in der Kategorie Bester spanischer Kurzfilm, sowohl in der Kategorie Spielfilm als auch in der Kategorie Dokumentarfilm.
Die 16. Ausgabe des Cerdanya Film Festivals findet vom 1. bis 15. August 2025 statt.
Cinema Show Lo + Prohibido, die Ausstellung, wo zensiert, verboten, extrem, verflucht, ungewöhnlich, ärgerlich, singulär, morbide, gewalttätige und politisch falsche Kino zusammenkommt.
Hier alles, was es möglich ist.
Unsere erste und einzige Regel: VERBOTEN VERBOTEN
Das Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) ist ein jährliches Filmfestival, das innovative unabhängige Filmemacher und Künstler aus der ganzen Welt präsentiert.
HKKFF hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente zu inspirieren, zu motivieren und auszuzeichnen.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival akzeptiert alle Formen und Genres: Kurzfilme, mittellange Filme, Spielfilme, Dramen, Experimentalfilme, Komödien, Horror, Slow Cinema, Science-Fiction, Fantasy, Animation und Dokumentarfilm.
Über das Internationale Filmfestival White Unicorn
ALL UNSERE TRÄUME KÖNNEN WAHR WERDEN, WENN WIR DEN MUT HABEN, SIE ZU VERFOLGEN
Film ist nichts anderes als eine kreative Kunst. Es drückt die Funktion aus, die Menschen gerne Information, Bildung, Unterhaltung und Kulturvermittlung haben. In jedem Individuum steckt eine Geschichte. Geschichten, die uns faszinieren, Geschichten, die uns zum Nachdenken anregen, Geschichten, die uns glauben lassen, uns Hoffnung und Inspiration geben. Das White Unicorn International Film Festival, ein Projekt von „FPS“, ist eine Zusammenstellung solcher Geschichten.
WUIFF ist ein monatliches Filmfestival, das im Herzen von Kalkutta, der Stadt der Freude, stattfindet. Es feiert Filme aus der ganzen Welt mit Preisen in verschiedenen Kategorien und Genres. WUIFF bietet Indie-Filmemachern die Möglichkeit, ihr Traumprojekt mit anderen genialen Filmemachern auf der ganzen Welt zu konkurrieren. FPS hat seine eigene Mission, da ein bestimmter Betrag von jedem einzelnen Projekt, das beim Festival eingereicht wird, für soziale Zwecke verwendet wird und am Ende des Jahres während des jährlichen Galafestes des WUIFF der Betrag an eine der sozialen Organisationen überwiesen wird. Die NGO WUIFF hat auch Verantwortung übernommen, die Kunst des Kinos in großem Maßstab zu verbreiten. Um dieses Ziel zu erreichen, hat unser Team beschlossen, seine monatlichen Gewinnerprojekte an verschiedenen Orten in ganz Indien zu zeigen. Das White Unicorn International Film Festival ist mehr als nur ein Filmfestival; es ist eine endlose und starke Verbindung zwischen allen Filmemachern und Filmliebhabern auf der ganzen Welt.
Unsere Mission
Das White Unicorn International Film Festival hat es sich zur Aufgabe gemacht, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt durch Kritiken, Beurteilungen und Vertriebsnetzwerke zu unterstützen. WUIFF möchte Ihnen helfen, Ihr Traumprojekt mit all der Anerkennung, Bekanntheit und Auszeichnungen, die Sie und Ihr Projekt verdienen, auf den Weg zum Erfolg zu bringen.
Das Feelmotion UDIT International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival für Studenten, das von der UDIT University in Madrid organisiert wird.
Ursprünglich als Filmfestival für Universitätsstudenten konzipiert, feiert das Festival 2012 seine erste Ausgabe. Es ist auf Initiative der Studenten und Raúl San Julián, Direktor des Festivals und Professor an der UDIT, entstanden. Seitdem hat das Festival insgesamt zwölf Ausgaben gefeiert, mit mehr als 3000 teilnehmenden Kurzfilmen von über 50 Universitäten in 33 Ländern auf der ganzen Welt und insgesamt mehr als 5000 Universitätsstudenten, die am Festival teilgenommen oder mit ihm zusammengearbeitet haben.
Dank der Unterstützung unserer Partner konnten unsere Finalisten Feelmotion nutzen, um sich selbst Schwung zu verleihen und so wichtige Festivals wie das San Sebastian International Film Festival, das New York International Independent Film & Video Fest oder das 3D Wire zu erreichen.
Zu den herausragenden Teilnehmern gehören unser Alumni Diego Porral, nominiert für den Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2018 für „Un día en el parque“, der als bester Feelmotion-Kurzfilm 2017 ausgewählt wurde und derzeit mehr als 40 Auszeichnungen und 200 Nominierungen hat, und José Herrera, Gewinner des Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2019 für „Cazatalentos“.
In jeder seiner Ausgaben hat sich Feelmotion auf ein großes Team von Fachleuten und Freiwilligen aus der Studentenschaft verlassen, um sowohl den Wettbewerb als auch die entsprechende Preisverleihung sowie die zahlreichen thematischen Veranstaltungen jeder Ausgabe zu organisieren. Insgesamt haben mehr als 200 Schüler verschiedener UDIT-Jahrgangsstufen zusammengearbeitet, um Feelmotion zu verwirklichen.
Feelmotion hat auch auf großartige Fachleute aus der Filmbranche gesetzt, die Teil der Jurys sind, die jedes Jahr die Gewinner auswählen. Profis wie Regisseure und Drehbuchautoren Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz oder Alex Rodrigo; die Produzenten und Akademiker Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; die Schauspieler Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias oder Jon Viar unter anderem; und eine lange Liste von Journalisten, Technikern, Wissenschaftlern usw.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé von FICNC PRODUKTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel Issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Dezember 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se vorschlagen encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres gues sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle teilnehmer assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres kontinente.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des Fictions, Dokumentationen, Animationen, Clips, Filme d'école, Courts ou Longs Métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: „Atelier de Réalisation Documentaire“.
• Atelier-Cours au bénéfice de la jeunesse: „Film de Poche“. Animateur: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de Film Trop-Court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Besucht Touristiques.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival wird von FICNC PRODUCTION, einer Gruppe junger Filmemacher und audiovisueller Techniker aus Afrika und Europa, organisiert, die die Produktion und Verbreitung neuer digitaler kinematografischer Kreationen unterstützen.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival bereitet bereits seine 9. Ausgabe vor, die vom 9. bis 16. Dezember 2022 stattfinden wird.
Für seine 9. Ausgabe schlägt das Internationale Festival des digitalen Kinos immer noch vor, die Öffentlichkeit die sehr große Vielfalt der kinematografischen Kreation zu entdecken, die sich aus der digitalen Welt ergibt. Zu wissen, dass die Entstehung digitaler Technologie im Kino eine neue Generation von Filmemachern hervorgebracht hat, die audiovisuelle Ausdrucksformen wiederaneignen und sie neu erfinden, um endlich ihre eigenen Augen auf die Welt zu werfen. Das Ergebnis ist eine Aufbrausung von Produktionen und Produktionen, an denen junge afrikanische Filmemacher mit ihren Kollegen aus anderen Kontinenten fleißig teilnehmen.
Das Festival, auf der Suche nach den kreativsten Talenten, muss eine reichliche internationale Auswahl an Filmen aus Afrika, Asien, Europa und Amerika präsentieren. Fiktionen, Dokumentarfilme, Animationen, Clips, Schulfilme, Kurz- oder Spielfilme werden alle Genres feiern.
Trainings-Workshop zum Wohle junger Menschen: „Documentary Production Workshop“.
• Workshop-Kurs zum Wohle junger Menschen: „Pocket Film“. Gastgeber: Jean AHONTO, togolesischer Regisseur und Produzent.
• Erfolge von zu kurzem Film von 01 Minuten bis 03mn, die von den Lernenden gedreht werden.
• Treffen mit Direktoren und audiovisuellen Fachleuten.
• Touristische Besuche.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace, eine nationale Vereinigung, die sich für universelle menschliche Werte einsetzt und die Menschenrechte verteidigt, einschließlich des Rechts auf ein „würdiges Leben bis zum Ende“, kann der aktuellen Umweltdebatte und der Suche der internationalen Gemeinschaft nach praktischen Lösungen zur Eindämmung ihrer besorgniserregenden Verschlechterung nicht unsensibel gegenüberstehen.
Das Recht auf Leben ist zwar eine unumkehrbare Errungenschaft, aber mit dem Aufkommen der vierten Generation von Rechten wird menschliches Wohlbefinden mit „einem gesunden Leben in einer gesunden Umwelt“ in Verbindung gebracht. Jede Verschlechterung der Umwelt bedeutet also eine Verschlechterung der Lebensqualität.
Das Thema „Die Erinnerung an Himmel und Boden“, das als verbindendes Thema der 13. Ausgabe des Internationalen Festivals für Kino und gemeinsame Erinnerung ausgewählt wurde, das vom 25. bis 30. Mai 2024, am Vorabend des Weltumwelttages (der jedes Jahr am 5. Juni gefeiert wird) in Nador stattfindet, ist Teil der Bemühungen, durch die Kunst im Allgemeinen und das Kino im Besonderen das Bewusstsein für eine verheerende Geißel zu schärfen, die die Menschheit bedroht.
Das Organisationskomitee des Festivals fordert daher:
1- Dokumentarfilme, die sich mit folgenden Themen befassen:
- Die Verwüstungen der globalen Erwärmung
- Die Zerstörung der biologischen Vielfalt und der Ökosysteme
- Die Erschöpfung der natürlichen Ressourcen
- Die Folgen der Entwaldung
- Wasser- und Luftverschmutzung
- Durch industrielle Aktivitäten verursachte Katastrophen
- Die schädlichen Auswirkungen einer übermäßigen Industrialisierung
- Übernutzung der natürlichen Ressourcen
2- Kurz- und Langfilme, die, ohne dem einheitlichen Thema der Ausgabe zu unterliegen,
- Sich mit Erinnerung oder Menschenrechten auseinandersetzen;
- sich mit neuen Ansätzen mit menschlichen Ursachen auseinandersetzen;
- Schlagen Sie neue Themen mit einer modernen Vision vor.
CineFoot — International Football Film Festival ist das erste Filmfestival in Brasilien und Lateinamerika mit einzigartigen kuratorischen und konzeptionellen Ansätzen zum Thema Fußball. Die Veranstaltung zielt auf die Förderung, Verbreitung, Reflexion und Wertschätzung von Fußballfilmen aus der ganzen Welt ab.
Bendita Tú ist ein internationales Filmfestival mit Sitz in Argentinien und Spanien, das sich der Präsentation von Kurzfilmen widmet, die von Frauen, Transsexuellen und nicht-binären Personen gedreht wurden.
Das Festival ist ein Ort für die Verbreitung experimenteller, essayistischer und nichtfiktionaler audiovisueller Werke mit einem formal und konzeptionell engagierten Vorschlag, der sich mit Geschlechterperspektiven und Identitätsvielfalt befasst. Wir wählen Filme aus, die die Erforschung nicht-hegemonialer, situierter und verkörperter Herangehensweisen ermöglichen und durch intersektionalen Feminismus Verbindungen zwischen Menschen aus verschiedenen Ländern schaffen.
Ziel ist es, neue audiovisuelle Werke und Erstlingswerke zu präsentieren, die aufgrund ihrer begrenzten Ausstellungs- und Vertriebsmöglichkeiten unsichtbar bleiben. Gleichzeitig fördern wir den Dialog zwischen diesen Werken und denen etablierter Regisseurinnen und konzentrieren uns dabei auf die Beziehungen zwischen den Generationen und die Bedeutung von Genealogien in der Welt des Kinos.
In dieser VII. Ausgabe ist Wasser eine Form des Widerstands und der Revolution, die sich in der audiovisuellen Schöpfung manifestiert. Im Laufe der Geschichte haben verschiedene Autoren dieses mächtige transparente Medium als Symbol für Stärke verwendet. Zum Beispiel beschreibt Gloria Anzaldúa den Fluss als ein Element, das unterdrückerische Strukturen herausfordert und für die Fluidität von Identitäten und Kulturen steht. Bell Hooks betrachtete Wasser als Metapher für Transformation und Widerstandsfähigkeit in Bezug auf die Erfahrung, eine schwarze Frau in den Vereinigten Staaten zu sein. Judith Butler interpretiert diese Flüssigkeit als Ikone der Fluidität und des Widerstands gegen binäre Geschlechternormen.
Deshalb gewinnen wir gemeinsam mit diesen Autoren dieses wichtige Element als Verbündeten zurück, als Zufluchtsort, an dem wir uns sicher fühlen können und von dem aus wir unsere Ideen ausdrücken und uns andere mögliche Zukünfte vorstellen können. In diesem Jahr steigt die Flut und treibt uns zu einem politischen Rekord, der Veränderungen erfordert. Aus diesem Grund suchen wir nach Werken, die die Grenzen des audiovisuellen Mediums überschreiten, nach lebendigen Kreationen, die das Bedürfnis nach einer herausfordernden, fließenden und kollektiven Existenz vermitteln.
Machen Sie einen Film und Video Festival, um die Schaffung und Produktion von nationalen Filmemachern, Ausländern und Schüler in Chile zu fördern. Und ermöglichen einen Raum für die Verbreitung und Diskussion der Geographien für Hegemonie verschoben
Medien, zusammen mit der Förderung der audiovisuellen und kulturellen Produktion jedes Volkes.
SMIfest ist das Festival für asiatische AV-Experimente, Arthouse-Kino und Kunstvideos aus Asien, das in Madrid (Spanien) stattfindet. Es ist insbesondere aufstrebenden asiatischen Filmemachern und Künstlern gewidmet, hat aber immer einen Blick auf Klassiker und Pioniere. Es ist eine ideale Plattform, um die relevantesten und avantgardistischsten aktuellen audiovisuellen Werke und Künstler aus China, Japan, Korea, Indien und Südostasien zu präsentieren. Und sie dazu zu bringen, mit ihren aufstrebenden spanischen und lateinamerikanischen Kollegen in Dialog zu treten.
