Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
„Essential Horror Film Festival“ von Raindance.org
„20 coolste Filmfestivals“ von MovieMaker Magazine
„13 Horrorfilmfestivals zum Sterben“ von MovieMaker Magazine
„Coolstes Horror/Sci-Fi-Filmfestival“ von MovieMaker Magazine
„Bestes Horrorfilmfestival“ von Production Hub.com
Finalist - „Bestes Filmfestival“ von Orlando Weekly
„Liebe dieses Festival“! Robert Englund alias Freddy Krüger
Das FREAK SHOW Horror Film Festival ist das größte und am längsten laufende Horror-Genre-Filmfestival im Bundesstaat Florida. Das Hotel liegt in einem echten Kino, nicht in einem Kongresshalle!
FREAKO der Clown heißt Sie herzlich willkommen, bei uns FREAKY zu GET! Wir sind die Heimat des begehrten „FREAKY AWARD“.
Feiere und unterstütze die Kunst des unabhängigen Horrors! Dieses internationale Horror-Genre-Filmfestival ist die Idee des Besitzers von FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Als erfahrener unabhängiger Horrorfilmemacher wollte Robert ein Filmfestival veranstalten, das den unabhängigen Horrorfilmemacher feiert, indem er dem Künstler ein Forum gab, um seine Arbeit zu zeigen.
Das Festival ist ein Schaufenster einiger der talentiertesten, aufstrebenden Horrorfilmemacher der Welt und bemüht sich, Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele mit ihren Filmen zu erreichen. Dies ist ein Festival, das Sie nicht verpassen sollten, um Spaß und Exposition zu haben.
Das Festival zeigt Filme bei den brandneuen EPIC THEATERS bei Lee Vista! Das Theater verfügt über elektrische Liegesitze, hochmoderne Projektion, Dolby Sound, Sitzgelegenheiten sowie eine Bier- und Weinbar in der Lobby! Das Hotel liegt nur wenige Minuten vom internationalen Flughafen Orlando entfernt, mit Hotels, Restaurants und Bars, die alle zu Fuß erreichbar sind. Machen Sie das FREAK SHOW Horror Film Festival zu einem der besten Festivals der Welt!
„Cortacci“ ist ein Filmwettbewerb, der darauf abzielt, Filmemacher zu entdecken und zu fördern, die Geschichten über die Realität anhand von Geschichten „jenseits der Realität“ erzählen. Der Wettbewerb steht italienischen und internationalen Kurzfilmen verschiedener Genres offen: Fantasy, Science-Fiction, Horror, Thriller, Western... und allem, was durch die Präsentation von Welten „jenseits der alltäglichen Realität“ eine neue Perspektive auf die Realität selbst bietet (genau das, was das großartige Genrekino tut, zumindest unserer Meinung nach).
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
Es findet im Dezember an zwei Tagen in Málaga, im April an zwei Tagen in Madrid und im Juni an zwei Tagen in Barcelona statt.
Liebe Animatoren!
Das Auswahlkomitee wird mit dem Auswahlverfahren und der Überprüfung Ihrer Filme beginnen! Für alle, die keinen Download-Link bereitgestellt haben, bitten wir Sie, uns bis spätestens 25. März in Festhome einen Link oder eine Genehmigung zur Verfügung zu stellen!
Liebe Animatoren, bitte senden Sie uns Ihren Film im folgenden Format:
1. Behälter: MP4 oder MOV
2. Auflösung: FullHD 1080p
3. Datenrate (Komprimierung): bis zu 8000 kbps (Kilobits pro Sekunde)
(nicht weniger als 60-70 MÂ und nicht mehr als 400-500 MB für Filme bis zu 20 Minuten! Und nicht mehr als 1,5-2 GB für einen Spielfilm)
Mit freundlichen Grüssen
Nadezhda Slavova
Allen viel Glück! :)
Das Internationale Animationsfilmfestival (IAFF) Golden Kuker-Sofia fand im Oktober 2010 zum ersten Mal in Sofia statt. Benannt nach Proyko Proykov (dem legendären bulgarischen Animator) ist es das erste Animationsfestival des neuen Jahrhunderts. Eine der attraktivsten Veranstaltungen im Kunstkalender Bulgariens findet jedes Frühjahr im Mai statt. Es wird von der Bulgarischen Vereinigung unabhängiger Künstler und Zeichentrickzeichner organisiert, einer NGO unter dem Vorsitz von Frau Nadezhda Slavova (Zeichentrickkünstlerin, Regisseurin, Filmemacherin und Autorin zahlreicher Animationsfilme). Der Verband hat sich zum Ziel gesetzt, Animatoren miteinander zu verbinden, ihre Vernetzung zu unterstützen und langfristige Beziehungen innerhalb der Zeichentrickindustrie aufzubauen.
Die Mission der IAFF Golden Kuker-Sofia ist es, zur Entwicklung der bulgarischen Kunst beizutragen, bulgarischen und ausländischen Animatoren zu helfen, Kontakte zu knüpfen und junge Berufstätige und Studenten zu unterstützen. Das Animationsfestival zieht nicht nur Kinder an, sondern auch ein großes Publikum aus verschiedenen Generationen. IAFF Golden Kuker-Sofia hat ein hohes Niveau an professionellen Leistungen, eine große Anzahl internationaler Auftritte und eine Vielzahl großartiger Animationsarbeiten erzielt. Das ganze Jahr über haben Menschen die Möglichkeit, Meisterkurse unter der Leitung von weltbekannten Regisseuren und Animatoren zu besuchen, Seminare und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu besuchen und an interaktiven Vorträgen teilzunehmen. Der Umweltwettbewerb, der Sofia-Kindertag und das Reisefestival sind weitere Folgeveranstaltungen des Festivals. Nach dem Festival haben internationale Gäste die Möglichkeit, mit den von IAFF Golden Kuker-Sofia angebotenen Touristenpaketen durch Bulgarien zu reisen, wunderschöne Orte zu entdecken und historische Orte zu erkunden.
IAFF Golden Kuker wurde vom Ministerium für Umwelt und Gewässer (Operationelles Programm Umwelt 2007-2013), dem Stadtrat von Sofia, der Gemeinde Sofia, dem Nationalen Kulturfonds, dem Nationalen Filmzentrum, dem Bulgarischen Nationalfernsehen, dem Bulgarischen Nationalradio, der amerikanischen Botschaft, dem Tschechischen Kulturzentrum, dem Ungarischen Kulturzentrum, dem Polnischen Institut — Sofia, dem Französischen Kulturinstitut und vielen anderen, die unsere Partner wurden, unterstützt.
Vom 7. bis 9. Mai 2027 findet das zweite Working Class Film Festival im Showroom in Sheffield statt. Produzenten, Regisseure und Autoren, die aus der Arbeiterklasse stammen, sind eingeladen, Beiträge für Film und Bewegtbild aller Art und Länge einzureichen.
In diesem Jahr kommen zwei Einreichungskategorien hinzu, die darauf abzielen, lokale Talente und solche aus dem Norden Englands durch eine subventionierte Teilnahmegebühr zu fördern: Locals Rule und The North Prevails.
Das Festival möchte die Talente einer breiten und unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppe in der Filmbranche hervorheben. Nur 8% der Menschen, die im Kreativsektor arbeiten, stammen aus einer Arbeiterfamilie. Ein Hauptanliegen des Eröffnungswochenendes besteht darin, die vielen Schnittmengen des Paradigmas der Arbeiterklasse herauszustellen, darunter Geschlecht, Rasse und Sexualität. Das abschließende Ziel des ersten Jahres ist der Wille, Anerkennung zu finden und über die Küchenspüle hinaus in Bereiche des Fantastischen, Schrecklichen und Wundervollen zu reisen, wobei Genrekino nachdrücklich dazu ermutigt wird, Beiträge einzureichen.
Wir freuen uns über Beiträge in allen Sprachen.
Wir sind sehr daran interessiert, Menschen in finanziellen Schwierigkeiten eine Plattform zu bieten. Die Ausnahmeregelungen sind per E-Mail erhältlich.
AUFTRAG UND ZIEL
Das „Toronto Arts & Entertainment Film Festival“ (TAEFF) hat es sich zur Aufgabe gemacht, die unabhängige Film- und Literaturkunst zu feiern, indem es Filmemachern und Autoren eine Plattform bietet, auf der ihre Arbeiten ausgezeichnet und gezeigt werden können.
Das Toronto Arts & Entertainment Film Festival ist ein zweitägiges Festival, das mit einer Netzwerkstunde beginnt, gefolgt von hochwertigen Filmen. Im Anschluss an die Filme folgen Fragen und Antworten der anwesenden Filmemacher und Schauspieler. Dann folgen die Vorführungen mit zusätzlichen Netzwerkmöglichkeiten.
ÜBER DAS FESTIVAL
Willkommen zu unserem Toronto Arts & Entertainment Film Festival (TAEFF) im wahren Geist der Stadt Toronto, Ontario, das sich für unabhängiges Kino einsetzt, das sich nicht scheut, Grenzen zu überschreiten. Das Festival präsentiert aufstrebende und etablierte Filmtalente aus Kanada und der ganzen Welt.
TAEFF wird von einem Team von Filmemachern und Filmkritikern gegründet. Die Mitglieder der Jury sind Filmwissenschaftler, Filmemacher und Kritiker aus Kanada und der ganzen Welt.
Das Festival findet in Toronto, Kanada, statt.
Präsentieren Sie Ihren Film auf dem Toronto Arts & Entertainment Film Festival und vernetzen Sie sich mit Filmemachern und Branchenmitgliedern aus der ganzen Welt! Außerdem haben Sie die Möglichkeit, Preise zu gewinnen und möglicherweise einen Vertriebsvertrag mit unseren Partner-Filmverleihern abzuschließen.
Aus diesem Grund haben wir gerade eine Partnerschaft mit einem Netzwerk von Filmemachern geschlossen, und dieses Jahr werden alle unsere Gewinner automatisch eingeladen, auf diese aufregende neue Art und Weise mit Mitarbeitern der Filmbranche in Kontakt zu treten und Kontakte zu knüpfen!
Gibt es einen besseren Ort, um Ihre Arbeit zu zeigen als Toronto, Ontario, Kanada? Reichen Sie jetzt ein, um im Rahmen des Toronto Arts & Entertainment Film Festival 2025 vorgestellt zu werden!
Das jährliche Eko International Film Festival (EKOIFF) ist ein internationales Filmfestival in der Küstenmetropole Lagos im Südwesten Nigerias.
Es wurde 2009 von Hope Obioma Opara gegründet und gegründet. Hope Obioma Opara ist auch CEO von Supple Communications Limited, unter dem das Festival Holden steht. Er ist auch Herausgeber des Supple-Magazins, einem Filmfestival- und Kulturmagazin in Afrika, das Vorschauen und Kritiken von Filmen und Interviews auf www.supplemagazine.org zeigt.
Die Mission des Eko International Film Festivals ist es, die Wertschätzung von Kunst und Kultur durch Filmkunst und -wissenschaften zu fördern und den Tourismus in Nigeria zu fördern.
Das Eko International Film Festival ist Eigentum (Marke und Urheberrecht) und wird von Supple Communications Limited organisiert.
Die Eröffnungsausgabe fand im Sommer, vom 7. bis 12. Juli 2010, in der Millionenstadt Lagos in den Genesis Deluxe Cinemas of The Palms in Lekki, Lagos, mit Filmemachern aus Nigeria und der ganzen Welt statt
Die nachfolgenden Ausgaben fanden in den Silverbird Cinemas der Silverbird Galleria auf Victoria Island, Lagos, statt. Bis heute
Unser Filmfestival findet in seiner 15. Ausgabe vom 21. bis 26. April 2025 statt
Das Festival findet vom 13. bis 19. Dezember 2026 in Alicante statt.
Es werden nur Kurzfilme akzeptiert, die ausschließlich mit einem Smartphone produziert wurden.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl nationale als auch internationale Kurzfilme.
Das Thema steht allen Genres und Fächern offen.
Das Lunigiana Cinema Festival ist ein Festival, das Kurz- und Spielfilmen gewidmet ist und in der „Città Nobile von Fivizzano“, einem alten Dorf in der Toskana an der Via Francigena, stattfindet.
Das Festival ist in Kurz- und Spielfilme (Fiktion, Dokumentarfilm, Animation) und Videoclip unterteilt
Kurzfilme sind unterteilt in:
- Kostenloses Thema (tema libero) - Umweltthema (ambiente) - Menschenrechte (diritti umani)
- Animationskurzfilme
Die Kategorie, die animierten Kurzfilmen gewidmet ist, hat ein freies Thema
- SPIELFILM (über 40')
- Videoclip
GAIMVA — Weltweite KI-Musikvideopreise
Die Weltbühne für KI-Musikvideos
GAIMVA — Global AI Music Video Awards ist ein internationales Preisfestival, das sich ausschließlich KI-generierten und KI-unterstützten Musikvideos widmet.
GAIMVA wurde als globale Bühne für die nächste Generation audiovisueller Künstler ins Leben gerufen und feiert die Schnittstelle zwischen menschlicher Vorstellungskraft, künstlicher Intelligenz, Musik, filmischem Geschichtenerzählen, visueller Innovation und globaler Kultur.
GAIMVA ehrt Künstler, Musiker, Regisseure, Filmemacher, Redakteure, Studenten, KI-Entwickler, Designer, kreative Technologen, Produzenten und Kreativteams, die KI-Tools einsetzen, um das, was ein Musikvideo sein kann, zu erweitern.
Dies ist nicht nur ein Technologie-Showcase.
Dies ist nicht nur ein Preiswettbewerb.
GAIMVA ist eine kulturelle Plattform für die Zukunft des Musikvideos.
Unsere Mission ist es, mutige, originelle, emotional starke und visuell innovative Werke auszuzeichnen, die durch die Zusammenarbeit von Mensch und Maschine neue kreative Möglichkeiten erkunden. Ganz gleich, ob ein Projekt KI für generative Bilder, Animationen, Weltenbildung, Schnitt, Modekonzepte, Performancedesign, Sound oder experimentelles Geschichtenerzählen nutzt, GAIMVA gibt dieser Vision eine Weltbühne.
Jede Ausgabe von GAIMVA ist so konzipiert, dass sie in einem anderen Land stattfindet, was den internationalen Geist und das Engagement des Festivals für Vielfalt, kulturellen Austausch und grenzenlose Kreativität widerspiegelt.
## Was wir feiern
GAIMVA feiert Musikvideos, die künstlerische Intention mit KI-gestützter Innovation verbinden. Wir freuen uns über vollständig KI-generierte, KI-gestützte, hybride, experimentelle, erzählerische, performative, animierte, vertikale, von Studierenden erstellte oder durch Zusammenarbeit von Menschen und KI entstandene Werke.
Wir sind besonders an Musikvideos interessiert, die Folgendes zeigen:
* Starke kreative Vision
* Innovativer Einsatz von KI-Tools
* Emotionale Verbindung
* Filmisches Geschichtenerzählen
* Musikalischer Rhythmus und Schnitt
* Visuelle Originalität
* Kulturelle Vielfalt
* Verantwortungsvolle KI-Entwicklung
* Mutiges Experimentieren
* Menschliche künstlerische Absicht
## Ethik und Transparenz
GAIMVA würdigt KI als leistungsstarkes kreatives Instrument und erkennt gleichzeitig die Bedeutung von Transparenz, Urheberschaft, Zustimmung, kulturellem Respekt und kreativer Verantwortung an.
Die einreichenden Autoren müssen die wichtigsten KI-Tools, die in ihren Projekten verwendet werden, offenlegen und bestätigen, dass sie über die erforderlichen Rechte oder Genehmigungen für die Musik, Bilder, Stimmen, Bilder und KI-generierten Materialien verfügen, die in ihrer Arbeit enthalten sind.
Unserer Meinung nach sollte KI die Vorstellungskraft erweitern und Künstler nicht auslöschen.
## Wer sollte einreichen
GAIMVA ist offen für:
* Musiker
* Regisseure für Musikvideos
* Filmemacher
* KI-Künstler
* Redakteure
* Animatoren
* Studierende
* Produzenten
* Designer
* Modekreative
* Kreative Technologen
* Studios
* Agenturen
* Unabhängige Künstler
* Globale Kreativteams
Wenn Ihre Arbeit an der Schnittstelle von Musik, Video, KI und Fantasie angesiedelt ist, wurde GAIMVA für Sie geschaffen.
## Vision des Festivals
GAIMVA glaubt, dass die Zukunft des Musikvideos nicht nur technologisch ist.
Es ist menschlich.
Es ist emotional.
Es ist vielfältig.
Es ist filmisch.
Es ist global.
**Menschliche Seele. Künstliches Sehen. Globale Bühne. **
Membrana ist das lateinische Wort für Film, und wir freuen uns sehr, Ihnen das Membrana Film Festival vorstellen zu können und tief in die Wurzeln der Magie des Filmemachens einzutauchen.
Die dritte Ausgabe findet Anfang August 2027 im CULTPLEX Cinema in Manchester, England, statt — einem Kino, das an der Spitze der unabhängigen Kinoszene in Großbritannien steht
Der Organisator des Festivals ist Filmemacher und versteht die Liebe, Sorgfalt, Leidenschaft, Hingabe und harte Arbeit, die erforderlich sind, um Ihren Film zu drehen und auf die Leinwand zu bringen
Das Festival fördert und feiert den Prozess des Filmemachens und sucht nach Filmen, die Grenzen überschreiten, einschließlich Experimentalfilmen, und die uns etwas über die Welt, in der wir leben, vermitteln
Wir sind auf der Suche nach weltweiten Arthouse-Filmen und unabhängigen Filmen, wir möchten von Ihren Einsendungen überrascht sein und wir wissen, dass wir unser Festival ohne Ihre Filme nicht aufbauen können und dass wir uns durch die Qualität der Filme, die wir erhalten und ausstellen, von anderen abheben werden
Wir akzeptieren alle Genres in jeder Sprache und schauen uns gerne Filme mit Untertiteln an, die uns neue Welten eröffnen und uns in ein weit entferntes Land entführen
Wir freuen uns über Kurz- und Spielfilme in den Bereichen Live-Action, Erzählung, Animation und Dokumentation, und wir freuen uns darauf, Ihre Filme zu erhalten und anzusehen
Unsere Auswahl für 2026 war sehr vielseitig und umfasste Biopic, Komödie, Drama, experimentell/abstrakt, sachlich, Fantasy, Horror, Thriller und mehr
Für unsere dritte Ausgabe haben wir einen neu geschaffenen Preis ins Leben gerufen — den Membrana Award für den besten in Manchester gedrehten Film
Das Festival beinhaltet auch einen Drehbuchwettbewerb mit separaten Kategorien für Kurzfilmdrehbücher und Drehbücher in Spielfilmlänge - alle Genres sind willkommen, und wir haben auch die Möglichkeit, dass Sie eine schriftliche Berichterstattung (Feedback) zu Ihrem Drehbuch erhalten. Der Gewinner des diesjährigen Drehbuchwettbewerbs erhält einen sehr interessanten Preis, nämlich eine professionelle Überprüfung Ihres Behandlungs- und Finanzierungsplans durch einen Medienanwalt in Manchester
Und schließlich haben wir einen neuen Service eingeführt, mit dem Sie die englischen Untertitel für Ihre Kurz- und Spielfilme überprüfen und perfektionieren können.
Ein inklusives internationales Filmfestival, das sich für absolute Meinungsfreiheit einsetzt und Kurzfilme, Spielfilme und Projektvorschläge aller Genres, Themen und Produktionsjahre akzeptiert. Filmemacher auf der ganzen Welt sind eingeladen, ihre innovativsten Werke einzureichen, ohne Einschränkungen in Bezug auf den Premierenstatus, den Einsatz künstlicher Intelligenz oder den Inhalt.
REGELN UND VORSCHRIFTEN FÜR DEN KURZFILMWETTBEWERB
10. Internationales Filmfestival Pilar de la Horadada — CORTOPILAR 2026
10. Ausgabe der Kurzfilmpreise Pilar de la Comunidad Valenciana
Das Terrícola Audiovisual Festival wurde mit dem Ziel gegründet, die audiovisuelle Produktion aus dem Land und den Nachbarländern, aus Patagonien und insbesondere aus der Andencomarca zu fördern und einen Treffpunkt für Filmemacher, die breite Öffentlichkeit, Einheimische und Touristen zu schaffen. Angesichts der knappen Filminfrastruktur in der Region versucht das Festival, einen gleichberechtigten Zugang zu hochwertigen Produktionen zu gewährleisten, die lokale audiovisuelle Industrie zu fördern und die regionale kulturelle Identität zu stärken.
Zusätzlich zu den Vorführungen bietet das Festival offene Vorträge und Workshops zu den Themen Agrarökologie, Wissen der Vorfahren, Brandschutz, Umweltverschmutzung und Regionalwirtschaft mit dem Ziel, lokales und territoriales Wissen zu integrieren.
Das PuntoDivistaFilmFestival 2026 ist ein internationaler Preiswettbewerb für unveröffentlichte (oder veröffentlichte, aber in jedem Fall ohne Übertragung des Urheberrechts) Kurzfilme, die ab 2024 in jeder Sprache produziert wurden (vorausgesetzt, für diejenigen, die nicht auf Italienisch sind, gibt es Untertitel auf Italienisch, es sei denn, es handelt sich um Musikvideos).
Das Festival besteht aus zwei Abschnitten:
Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten
Social Cortospot mit einer maximalen Dauer von 3'.
Italienische Untertitel sind verpflichtend.
Das Kulturministerium der Gemeinde Mentana organisiert die siebte Ausgabe des historischen audiovisuellen Festivals „STORY IN SHORT“.
Die Idee wurde geboren, weil unser Gebiet reich an Zeugnissen ist, von der vorrömischen Zeit bis zum Risorgimento: Die Aufwertung dieses Erbes erfolgt daher auch durch ein Filmfestival, das Werke von Autoren sammelt, die sich in ein Gebiet gewagt haben, das nicht sehr „frequentiert“ ist, wie Rekonstruktion und historische Analyse durch Kurzfilme, Dokumentationen und Audiodokumentationen.
Für die Teilnahme am Festival gibt es keine inhaltlichen Beschränkungen: Die gesamte Geschichte wird Gegenstand der präsentierten Werke sein.
Die Jury behält sich das Recht vor, die Werke auszuwählen, die gezeigt werden sollen, falls die Anzahl der präsentierten Werke die Zeiten und Möglichkeiten der Programmierung überschreitet.
Alle ausgewählten Werke werden präsentiert und der Autor kann seine Arbeit dem Publikum im Raum vorstellen.
Reichen Sie Kurzfilme und Drehbücher kostenlos für unser monatliches „Immersive Cinema Program“ auf StudioDB https://www.instagram.com/studio.db.berlin/ in Berlin ein.
Wir erstellen ein episodisches Programm mit Themen, das Vorführungen, Inszenierungen, Improvisationssitzungen, Vorträge über Kino sowie Musik- und Tanzaufführungen umfasst.
Senden Sie eine E-Mail an submissionsdbfilm@gmail.com mit Titel, Biografie des Regisseurs, Erklärung, Link zum Film und PDF-Datei für Texte.
