Ein Festival zu organisieren, das dem Thema Auswanderung gewidmet ist, bedeutet, einer Fülle von Geschichten, Emotionen und Erinnerungen Ausdruck zu verleihen, die die Region noch heute prägen.
Mit Kurz- und Dokumentarfilmen aus verschiedenen Teilen der Welt möchte das Festival eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart schlagen, zwischen denen, die gegangen sind, und denen, die zurückgekehrt oder angekommen sind, zwischen den Wurzeln und neuen Identitäten, die sich in Grenzgebieten vermischen.
Es ist der Wunsch, die Erinnerung an die friaulische Emigration wiederzuentdecken, die sich aus Aufbrüchen, Opfern und Hoffnungen zusammensetzt, und gleichzeitig über zeitgenössische Migrationen nachzudenken, die die Gemeinschaften und die Art und Weise, wie wir die Welt betrachten, weiterhin verändern.
In einem natürlichen und menschlichen Kontext von großer Intensität wird das Festival zu einem Moment der Begegnung und des Austauschs, in dem Autoren, Zuschauer und Einwohner anhand der Bilder, Worte und Emotionen des Kinos miteinander kommunizieren.
Es ist auch eine Gelegenheit, unabhängige Filmemacher, Autoren und Produktionen zu fördern, die in der Lage sind, die vielen Nuancen des Verlassens, der Rückkehr und der Zugehörigkeit sensibel und originell darzustellen.
Schließlich zielt das Festival darauf ab, die Verbindung zwischen Kultur und Region zu stärken und die Öffentlichkeit einzuladen, die diskrete Schönheit der Dörfer zu entdecken und Gemeinschaft, Erinnerung und kulturelle Wiedergeburt zu erleben.
Die 8. Ausgabe des Internationalen Choreographischen Festivals von Blois findet im Juli 2027 in Blois, Frankreich, statt.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, die Tanzkunst in das französische Loiretal zu bringen und sie gleichzeitig einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Durch Aufführungen, Tanzfilmvorführungen, Meisterkurse, kreative Workshops und Veranstaltungen zur Öffentlichkeitsarbeit feiert das Festival den Tanz in all seinen Formen und fördert sinnvolle Verbindungen zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit.
Für die Ausgabe 2027 wird das Festival drei Filmvorführungen mit einer Dauer von jeweils etwa einer Stunde im Cinéma Les Lobis im Herzen von Blois präsentieren. Wir suchen derzeit:
- Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten.
- Ein abendfüllender Tanzfilm oder Dokumentarfilm von etwa 60 Minuten.
Das Festival zeigt Choreografien, die für die Kamera geschaffen wurden, Tanzdokumentationen und Filme, in denen Bewegung eine zentrale Rolle spielt. Wir freuen uns über Beiträge von Filmemachern, Choreografen und Künstlern, deren Arbeit Tanz, körperlichen Ausdruck und Bewegung auf innovative und ansprechende Weise erforscht.
Wir ermutigen alle Filme, die mit Tanz und Bewegung zu tun haben, sich zu bewerben.
Ashok Khullar und Kumaar Aadarsh, Gründer und Präsident, begrüßen Sie beim UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Dies ist eine einzigartige Art von Filmfestival für unabhängige Filmemacher/Inhaltsersteller, bei dem es keine Barrieren durch Grenzen, Sprachen, Genres usw. gibt. Dieses Festival mit Sitz in Kalifornien, USA, bietet ein Online-Nominierungsfestival, Live-Vorführungen und eine eigenständige Preisverleihung in Los Angeles.
Das SFFA bringt Filmemacher auf der ganzen Welt zusammen, um eine wunderbare Präsentation der Kinematografie und die Enthüllung neuer Talente zu bieten. Ein Komitee, das sich aus Mitgliedern der Filmbranche zusammensetzt, gibt eine Vorschau der eingereichten Filme und wählt gute Filme für das Award Nomination Festival aus.
Die ausgewählten Filme nehmen am The Awards Nomination Festival teil, das zwischen Dezember und März vier Monate lang stattfindet.
Filme werden über diesen sicheren Server-Screener gezeigt, auf dem Besucher und Gäste aus der ganzen Welt den Film verfolgen und für ihn stimmen können. Auf der Grundlage der Wahl und der Stimmen der Zuschauer wurden Filme für 42 Preiskategorien nominiert, die live in Hollywood gezeigt werden und bei der UVT Standalone Awards Show in Los Angeles am letzten Tag der Live-Vorführungen zu Ehren von Filmemachern, Schauspielern und Technikern verliehen werden.
UVT STANDALONE ist nicht nur ein Festival, sondern auch ein Marktplatz, auf dem Filmemacher Geld verdienen, indem sie Filme über UVT und die angeschlossenen digitalen Plattformen vertreiben.
Der Veranstaltungsort des Theaters befindet sich im Herzen von Hollywood. Wir werden hier alle nominierten Filme zeigen und freuen uns darauf, das ganze Jahr über Möglichkeiten zur Vorführung, zum Filmemachen und Schreiben zu schaffen. Zu diesem Zweck starten wir im Rahmen des UVT Standalone Film Festival & Awards neue Festivals.
UVT SFFA-Einreichungen beziehen sich auf Spielfilme, Kurzfilme, Shows, Serien, Dokumentarfilme und Animationen sowie Experimentalfilme und Musikvideos.
Das STUFF MX International Independent Film Festival in Mexiko-Stadt findet vom 21. bis 28. August 2027 zum zwölften Mal statt und lädt Filmemacher, Videofilmer und audiovisuelle Produzenten aus der ganzen Welt offiziell ein, ihre Filme und Musikvideos in allen Formaten, Genres und Kategorien einzureichen, unabhängig von ihrer Länge, einschließlich Animation, Dokumentarfilm und Fiktion. Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen läuft vom 13. September 2026 bis zum 31. Mai 2027 um 23:59 Uhr CST (Central Standard Time), Washington, D.C. Zeit (CST), Mexico-City-Zeit.
Der II Autodisparo Film and Audiovisual Creation Showcase wird von Liebre organisiert, einem Kollektiv, das sich der Schaffung und Verbreitung kultureller Projekte außerhalb des Mainstreams widmet. Das Showcase zielt darauf ab, neue Stimmen im audiovisuellen Schaffen zu fördern, Verbindungen zwischen Künstlern und Publikum zu fördern und innovative Projekte und aufstrebende Talente zu unterstützen.
Autodisparo wurde gegründet, um einen Raum zu schaffen, in dem Kino, audiovisuelles Schaffen und kritisches Denken zusammenkommen und der Dialog, das Experimentieren und der horizontale Austausch gefördert werden. Bei Liebre setzen wir uns für Werke ein, die neue Sichtweisen erforschen und von einer echten künstlerischen Suche angetrieben werden.
„ZERO Cinema“ ist ein handwerklicher und experimenteller künstlerischer Ansatz, der das Fließband der industriellen Filmproduktion kontrastiert. Es ist extrem unabhängig, produziert oder autoproduziert von einzelnen Künstlern oder kleinen Gruppen (weniger als 10 Personen) ohne kommerzielle Interessen; es wird mit gängigen und leicht zugänglichen oder innovativen und kostengünstigen Produktionsmitteln produziert.
„ZERO Cinema“ hat eine andere Einstellung zur Videoarbeit, abenteuerlich oder poetisch, DIY oder Punk, anarchisch oder autark; es spricht mit einer persönlichen, intimen, mutigen und autonomen Stimme.
„ZERO Cinema“ ist mehr als alles andere eine starke Idee von Kino und künstlerischer Produktion.
BLUE MULTIMEDIA AND ENTERTAINMENT LÄDT Filmemacher, Videofilmer und andere audiovisuelle Künstler ein, ihre Werke zum Thema Sport für die erste Ausgabe von Energía: International Sports Film Festival einzureichen. Das Festival findet vom 14. bis 18. Juni 2027 an verschiedenen Orten in Mexiko-Stadt statt.
Die Materialien müssen ausschließlich dem Thema Sport gewidmet sein.
Teilnahmeberechtigt sind Werke in den Kategorien Dokumentarfilm, Fiktion und Animation in Kurz- und Spielfilmformaten ohne zeitliche Beschränkung, die von 2020 bis heute produziert wurden.
Dies schließt laufende Arbeiten ein, wobei Materialien, die in Mexiko unveröffentlicht sind oder nicht veröffentlicht wurden, Vorrang eingeräumt wird.
REGISTRIERUNG:
Werke jeder Nationalität können über die FESTHOME-Plattform teilnehmen. Die Teilnehmer akzeptieren, dass die Registrierung ihrer Werke keine Garantie für deren Auswahl oder Vorführung darstellt, da sie nicht Teil der offiziellen Auswahl sind.
Die Teilnehmer müssen die entsprechende Anmeldegebühr zahlen.
Falls ausgewählt, erklärt sich der Teilnehmer damit einverstanden, auf die offizielle Auswahl-E-Mail zu warten und die Benachrichtigung nicht zu veröffentlichen, bevor ENERGIA seine offizielle Auswahl veröffentlicht.
EINFÜHRUNG
Das Kinemagik International Children's Film Festival ist ein jährliches Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, dem jungen Publikum in Kalkutta das fantasievollste und reizvollste internationale und nationale Kinderkino näher zu bringen.
Kinder schauen und konsumieren heute mehr audiovisuelle Inhalte als je zuvor. Bei der Vielzahl von Inhalten, die Jahr für Jahr erstellt werden, können Kinder jedoch sehr oft nicht auf Filme zugreifen, die speziell für sie gemacht wurden.
Das Kinemagik Film Festival ist eine Plattform, die Kinderfilme kuratiert und vertreibt, die von Filmemachern aus der ganzen Welt und aus allen Zeiten gedreht wurden. Es bringt Kindern und jungen Zuschauern die Magie des Kinos näher.
Das Festival ist in seiner ersten Ausgabe nicht wettbewerbsfähig und wird an zwei Festtagen Spiel-, Kurzfilm-, Live-Action- und Animationsfilme präsentieren.
ZIELE
· Förderung und Verbreitung von Kinderkinos und anderen audiovisuellen Inhalten, die ausschließlich für Kinder konzipiert sind.
· Kuratierung von qualitativ hochwertigem, unterhaltsamem und multikulturellem Kino für Kinder, die sonst keinen Zugang zu solchen Inhalten haben.
· Förderung des Verständnisses für menschliche Gesellschaften, Kulturen und Erfahrungen durch das Kino.
· Förderung von Inhalten für Kinder, die menschliche Werte fördern, Fantasie anregen und lehrreicher Natur sind.
· Schaffung eines Raums für die kritische Wertschätzung und Beschäftigung mit Filmkunst bei Kindern und Jugendlichen.
· Förderung der Werke talentierter und engagierter Filmemacher für Kinder und Förderung des Austauschs von Ideen und gelebten Erfahrungen im Bereich des Filmemachens unter ihnen.
VERANSTALTER
Das KINEMAGIK INTERNATIONAL CHILDREN'S FILM FESTIVAL wird von der ABOA HASA Foundation organisiert, einem gemeinnützigen Unternehmen, das beim Ministerium für Unternehmensangelegenheiten der Regierung registriert ist. Indien engagiert sich für die Arbeit mit Kindern, Frauen und marginalisierten Gemeinschaften mit dem Ziel, sie durch Bildung und kulturellen Austausch zu fördern. Seit seiner Gründung im Jahr 2019 hat Aboa Hasa Berufsbildungsprogramme für Frauen, Bildungsworkshops für Kinder und Kampagnen zur Förderung einer ökologisch nachhaltigen Menstruation organisiert.
Das Kinemagik Film Festival ist eine Initiative von Aboa Hasa zur Förderung der Kinokultur bei Kindern und Jugendlichen.
Das Safari International Film Festival (SIFF) ist eine globale Feier des Kinos, des Geschichtenerzählens und des kulturellen Ausdrucks, die ins Leben gerufen wurde, um afrikanische Filmemacher mit Zuschauern, Filmemachern und kreativen Stimmen aus der ganzen Welt zu verbinden.
Das SIFF ist in Afrika verwurzelt und weltoffen. Es bietet eine Plattform für mutige, originelle und bedeutungsvolle Filme aus verschiedenen Genres, Kulturen und Filmtraditionen. Das Festival feiert aufstrebende Filmemacher zusammen mit etablierten Stimmen und bietet Möglichkeiten für Entdeckungen, Dialog, Zusammenarbeit und berufliche Weiterentwicklung.
Durch Filmvorführungen, Gespräche mit Filmemachern, Workshops, Netzwerkmöglichkeiten und branchenorientierte Aktivitäten möchte das SIFF ein Umfeld schaffen, in dem Geschichten Grenzen überschreiten können und Filmemacher dauerhafte Verbindungen aufbauen können.
Im Kern glaubt das Safari International Film Festival, dass Kino eine Reise ist — eine Reise, die es uns ermöglicht, verschiedenen Menschen, Kulturen, Realitäten und Perspektiven zu begegnen und uns gleichzeitig an die Erfahrungen zu erinnern, die wir teilen.
SIFF — Geschichten ohne Grenzen.
Internationales Jugendfilmfestival Jjalmak 2026 (JIYFF)
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen — Vorankündigung
Gehostet von der Koreanischen Nationalen Polizeibehörde
Gemeinsam veranstaltet von der Korea Association for Youth Service und dem Korea Strategic Center for Police Science
JIYFF lädt junge Künstler ein, ihre Ideen für eine sicherere und nachhaltigere Zukunft in Filmen mit einer Länge von 90 Sekunden oder weniger zu teilen.
Offizielle Website
https://jjalmak.org/
Kontakt
movie@k-scops.com
+82-2-564-2009
Das American Motion Pictures Festival (AMPF) feiert Identität, Bewegung und Erinnerung und zeigt Filme, die die Erfahrung mit den Augen verschiedener Schöpfer widerspiegeln. Das Festival bietet eine Plattform für Stimmen, die sich mit Erbe, Zugehörigkeit, Transformation und den Schnittstellen von Kulturen auseinandersetzen.
Georgia steht bei der Filmproduktion auf Platz #1:2,6 Milliarden $ wurden im Geschäftsjahr 2024 ausgegeben, 11 Milliarden $ in den letzten 3 Jahren und 273 Produktionen, die Spielfilme, Folgen, Werbespots und Musikvideos umfassen.
Die Region bietet über 5,6 Millionen Quadratfuß an Klangbühnenfläche und steht damit nach Kalifornien an zweiter Stelle in den USA, die bis 2025 voraussichtlich 7 Millionen Quadratfuß erreichen werden.
Große Studiokomplexe wie die Trilith Studios (400 Hektar großes Gelände mit 32 Bühnen) und die Tyler Perry Studios (12 ikonische Soundbühnen) bilden die Grundlage für die lokale Infrastruktur.
Indem wir das American Motion Pictures Festival in diesem dynamischen Ökosystem platzieren, bieten wir Filmemachern eine Startrampe in dem schnell wachsenden Ort, an dem multikulturelle Erzählungen inmitten erstklassiger Produktionskapazitäten gedeihen.
Das Festival findet monatlich und jährlich im Großraum Atlanta statt und bietet eine kuratierte Auswahl an Spielfilmen, Dokumentar-, Kurz- und Experimentalfilmen aus den Vereinigten Staaten und der ganzen Welt.
Nimmt jetzt Einreichungen an
Wir laden Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und Geschichtenerzähler aller Herkunft ein, ihre Werke einzureichen. Egal, ob Sie eine aufstrebende Stimme oder ein etablierter Künstler sind, dies ist Ihre Gelegenheit, mutige, bedeutungsvolle und unterrepräsentierte Geschichten mit einem engagierten Publikum und Branchenexperten zu teilen. Wir freuen uns über Filme in jeder Sprache, wobei der Schwerpunkt auf interkulturellen Perspektiven, hybriden Identitäten und einzigartigem Storytelling liegt.
Ausgewählte Filme werden in einem lebendigen Programm gezeigt, darunter:
≫ Vorführungen
≫ Fragen und Antworten zu Filmemachern
≫ Podiumsdiskussionen
≫ Netzwerkveranstaltungen aus der Branche
Öffentlichkeitsarbeit in der Gemeinschaft
Weil Amerika nicht eine Geschichte ist. Es sind tausend Passagen. Lass deine eine davon sein.
Sie reichen keinen Film ein. Sie reichen ein Drehbuch ein.
Der EvokeStory.ai International Screenplay Fund ist ein internationaler Drehbuchwettbewerb, der auf einer Idee basiert: Ein Autor sollte nicht in einer geliehenen Sprache schreiben müssen, um gelesen zu werden.
Bei den meisten internationalen Wettbewerben ist Englisch gefragt. Diese einzige Anforderung filtert Tausende von Autoren heraus, bevor eine Seite gelesen wird, und zwar nicht wegen der Qualität ihrer Geschichte, sondern wegen der Kosten einer Übersetzung. Wir haben diesen Filter entfernt.
SCHREIBE IN DEINER EIGENEN SPRACHE
Beiträge werden in sieben Sprachen akzeptiert, die jeweils gleichberechtigt antreten: Türkisch, Englisch, Arabisch, Französisch, Spanisch, Deutsch und Portugiesisch. Ihr Drehbuch wird in der Sprache gelesen und bewertet, in der Sie es geschrieben haben, und nur gegen Beiträge in derselben Sprache. Arabisch wird in einem eigenen Drehbuchformat von rechts nach links gelesen.
VIER FINALISTEN AUS JEDER SPRACHE
In jeder der sieben Sprachen werden zwei Kurz- und zwei Spielfilm-Drehbücher ausgewählt, was insgesamt 28 Finalisten ergibt. Jeder Finalist erhält einen einjährigen EvokeStory Pro-Plan im Wert von 359 USD, unabhängig davon, ob sein Projekt finanziert wird oder nicht.
DIE ÜBERSETZUNG WIRD NUR VON DEN FINALISTEN VERLANGT
Sie zahlen nicht für die Teilnahme einer Übersetzung. Eine englische Version des Drehbuchs wird erst angefordert, wenn Sie ein Finalist sind, zusammen mit Ihrer Projektdatei, damit die Hauptjury alle 28 Finalisten in einer gemeinsamen Sprache lesen kann.
ZEHN PROJEKTE WERDEN FINANZIERT
Aus den 28 Finalisten wählt die Hauptjury fünf Spielfilme und fünf Kurzfilme aus. Jeder ausgewählte Spielfilm erhält 10.000 USD und jeder ausgewählte Kurzfilm erhält 5.000 USD. Das sind insgesamt 75.000 USD und ein Gesamtpreiswert von mehr als 85.000 USD, sobald die Pläne der Finalisten gezählt sind. Die Finalisten werden am 15. Oktober 2027 und die finanzierten Projekte am 20. November 2027 bekannt gegeben.
KEINE GENREBESCHRÄNKUNG, DIE RECHTE VERBLEIBEN BEIM AUTOR
Wir akzeptieren keine Wahl, keinen Prozentsatz und keine Anerkennung für Ihre Arbeit. Der Preis ist ein Entwicklungsstipendium. Der Fonds dient dazu, ein Drehbuch der Produktion einen Schritt näher zu bringen, und nicht, um es zu erwerben.
ÖFFNENDES FENSTER
Für Drehbücher, die zwischen dem 10. September und dem 1. Oktober 2026 eingereicht werden, ist keine Teilnahmegebühr erforderlich. Festhome erhebt eine eigene Einreichungsgebühr, die an der Kasse angezeigt wird.
Der Fonds wird von EvokeStory.ai betrieben, einer Plattform zur Entwicklung von Drehbüchern und Geschichten, die in denselben sieben Sprachen verfügbar ist. Sie wurde vom Filmregisseur, Produzenten und Drehbuchautor Burak Varlık gegründet, der auch Beşiktaş Senaryo Ajansı, eine Drehbuchagentur in Istanbul, gegründet hat und in seinen Workshops mit Hunderten von Autoren zusammengearbeitet hat. Das Schreiben Ihres Drehbuchs auf der Plattform ist nicht erforderlich und bietet keinen Vorteil bei der Bewertung.
Erwecke deine nächste Geschichte
www.evokestory.ai/film-fund
FEST - NDNFF #23
19.-27. Juni 2027 | Espinho, Portugal
FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 23. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 19. und 27. Juni 2027 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Nicht-Erzählung sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche ohne Wettbewerb, die von Retrospektiven bis hin zu Vorführungen von Langfilmen und Kurzfilmen reichen.
WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.
Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.
Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.
Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Präsentation neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Lukas Dhont (Belgien), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.
FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt
