Willkommen beim Tadeus Film & Music International Festival
Das Tadeus Film & Music International Festival ist ein internationales Film- und Musikfestival, das schnell expandiert — ein unabhängiger Ort, an dem autorische Visionen, künstlerische Sensibilität und kreative Freiheit ihre eigene Stimme finden.
Nach einer äußerst erfolgreichen ersten Ausgabe wählte das Festival Werke aus Spanien, Russland, Kolumbien, Chile, Argentinien und den Vereinigten Staaten aus und festigte damit sein Wachstum und seine Identität im globalen Kreis unabhängiger Film- und Musikfestivals.
Tadeus positioniert sich als sorgfältig kuratiertes Festival, das auf neue Stimmen und zeitgenössische Sprachen achtet. Es bringt Filmemacher, Musiker und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt zusammen — sowohl aufstrebende als auch etablierte — ohne Einschränkungen in Bezug auf Genre oder Format, wobei Originalität, Identität und Ausdruckskraft jedes Werkes im Vordergrund stehen.
Das Festival zeichnet sich durch sein Engagement für Projekte aus, die Emotionen, Reflexion und Wirkung erzeugen und Themen wie soziale Gerechtigkeit, unsere Beziehung zu Lebewesen, Identität, Widerstandsfähigkeit und persönliche Transformation behandeln. Es umfasst auch eine eigene Kategorie für Werke, die mit künstlicher Intelligenz geschaffen wurden, und bekräftigt damit seinen Platz als zeitgenössisches Festival, das sich mit der technologischen und künstlerischen Entwicklung des audiovisuellen Ausdrucks befasst.
In einer sich ständig weiterentwickelnden Kulturlandschaft gewinnt das Tadeus Film & Music International Festival in der Welt des Kinos, der Musikvideos und der Musik an Anerkennung und zeichnet sich durch seine sensible Kuration, seine künstlerische Vision und sein nachhaltiges Wachstum aus.
Teil von Tadeus zu sein bedeutet, an einem Festival teilzunehmen, das mit Unterscheidungsvermögen wächst, Gemeinschaft aufbaut und sich mit Identität und Zielsetzung für Kunst einsetzt.
Wenn Sie ein Werk haben, das es verdient, gesehen, gehört und anerkannt zu werden, sind Sie hier richtig.
Das Messina Opera Film Festival ist ein Treffpunkt und ein Diskussionsort, um die Beziehung zwischen Kino und Oper anhand verschiedener künstlerischer Perspektiven und Trends zu untersuchen. Das Messina Opera Film Festival ist die einzige Veranstaltung in der italienischen Filmlandschaft, die sich mit dieser Interaktion befasst und der Öffentlichkeit ein vielfältiges Kulturprogramm bietet, das aus Vorführungen, Konzerten, Präsentationen und Ausstellungen besteht. Das gesamte Programm ist ausschließlich der Beziehung zwischen der Siebten Kunst und einer der größten italienischen Kulturtraditionen, dem Melodrama, gewidmet. Es gibt Bereiche, die nicht wettbewerbsfähig sind, und eine Sektion, die Kurzfilmen gewidmet ist und wettbewerblicher Natur ist. Der Wettbewerb ist thematisch ausgerichtet, und es sind nur Werke mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten (einschließlich Titel) zugelassen, die Geschichten enthalten müssen, die von Opernwerken oder ihren Charakteren inspiriert sind, oder die Musik oder Arien aus Opern oder eine Kulisse in einem Opernhaus enthalten.
Das Festival bietet ein abwechslungsreiches Programm mit Filmen berühmter Regisseure, Debütanten und Animationsstudenten aus verschiedenen Ländern, von denen viele auf zahlreichen internationalen Animationsfestivals ausgezeichnet wurden.
Das Internationale Animationsfilmfestival „Tindirindis“ ist keine kommerzielle Filmszene. Die Mission des Festivals besteht darin, das breiteste Spektrum der Animationswelt zu bieten: die verschiedenen Stile, die Arbeit der Schulen, die Animation zu zeigen, was die Kreativität fördert.
Künstlerische Animation, Retrospektiven der Autoren, Filme, die die Kreativität anregen. Jedes Jahr findet in Litauen das 22-jährige Festival statt, auf dem die besten nichtkommerziellen Animationsarbeiten aus der ganzen Welt gezeigt werden. Zu den Wettbewerbsprogrammen gehören Kurz- und Spielfilme für Kinder, Erwachsene, Experimental-, Studenten-, Debüt- und Musikclips. Seit 2018 neue Nominierung - „Best Animadoc“. Ab 2019 wird eine neue Nominierung „Für das beste Werk der angewandten Animation“ eingeführt, mit dem Ziel, neue Animationsformen einzuführen: Performances, interaktive Medienwerke, Anwendungen, Installationen, Werbung, Bildungswerke, Werke der virtuellen Realität. Ziel des Festivals ist es, die Vielfalt, Vielfalt und Perspektiven der Animation aufzuzeigen. Während des Festivals präsentieren wir Retrospektiven von Animationsmastern und organisieren Treffen mit Zuschauern, Animationsworkshops, Meisterkurse für Studenten und Branchenangestellte mit berühmten Animationskünstlern aus dem Ausland und Litauen.
Regeln für die Teilnahme
Das IV FANTLLANES, das vom 16. bis 18. April 2026 in Llanes stattfindet, zielt darauf ab, Kreativität und Talent in der Fantasy-Filmindustrie zu fördern und anzuerkennen und Filmemachern dieses Genres eine Vertriebsplattform zu bieten.
Wichtige Daten
Einreichungen möglich: Ab dem 10. Februar 2026.
Einsendeschluss: 22. März 2026.
Festivaldaten: 16. bis 18. April 2026.
Teilnahmevoraussetzungen
Teilnahmeberechtigt sind nationale und internationale Kurz- und Spielfilme des Fantasy-Genres in allen seinen Varianten (Science Fiction, Horror, Thriller usw.).
Allgemeine Bedingungen
Jeder Teilnehmer kann bis zu zwei Arbeiten einreichen.
Werke müssen in den letzten zwei Jahren produziert worden sein.
Kurzfilme, die zuvor für frühere Ausgaben von FANTLLANES eingereicht wurden, werden nicht akzeptiert.
Format und Einreichung
Kurzfilme müssen in digitalem Format eingereicht werden.
Die Beiträge müssen über einen Download-Link oder über Online-Plattformen gesendet werden.
Auswahl und Jury
Eine Auswahlkommission bewertet die Beiträge und wählt diejenigen aus, die in die Wettbewerbsphase aufgenommen werden.
Die Festivaljury wird sich aus Fachleuten der Film- und Kulturbranche zusammensetzen.
Die Preise werden in verschiedenen Kategorien verliehen, die in Kürze bekannt gegeben werden.
Rechte an der Ausstellung
Die Teilnehmer gewähren der Organisation die Ausstellungsrechte für die ausgewählten Werke ausschließlich für deren Vorführung während des Festivals.
Annahme der Bedingungen
Die Teilnahme an der IV FANTLLANES setzt die vollständige Annahme dieser Allgemeinen Geschäftsbedingungen voraus.
Die Bola de Oro Neighborhood Association lädt in ihrem jährlichen Programm kultureller Aktivitäten alle ein, die am Kurzfilmfestival „A Cinema Neighborhood“ teilnehmen möchten, um die Idee und Absicht fortzusetzen, verschiedenen Bereichen des künstlerischen Ausdrucks Raum und Gelegenheit zu geben.
Willkommen zur 3. Ausgabe des ABCDETC Int'l Arts Festival!
Das Festival wurde 2025 als Indie-Kunstveranstaltung gegründet, die an einem exquisiten Ort in Bukarest stattfindet und ein starkes Fest der Kreativität und Einzigartigkeit ist.
Für die zweite Ausgabe nehmen wir gerne Beiträge in den folgenden Kategorien entgegen: Kurzfilm (unter 15 min), Mikrofilm (unter 5 min), Studentenfilm (unter 15 min), Musikvideo (unter 15 min), Modefilm (unter 15 min), Smartphone-Film (unter 15 min), TV/WEB-Episode (unter 15 min).
Wir akzeptieren auch Drehbücher (Spielfilm, Featurette, Kurzfilm, Mikro, Student), Theaterstücke, Kurzgeschichten, Romane, Gedichte, Essays, Filmkritiken, Fotos.
Viel Glück beim Wettbewerb!
UNTHINKABLE ist ein in Hull ansässiges Filmfestival, das jetzt in seinem vierten Jahr stattfindet. Wir sind eine Wohltätigkeitsorganisation, die in Zusammenarbeit mit anderen Kunstorganisationen und Wohltätigkeitsorganisationen, darunter dem Hull Truck Theatre und dem Hull Independent Cinema, einzigartige Sehmöglichkeiten für das lokale Publikum bietet. Unser Ziel ist es, lokale Filmtalente in der Region zu fördern und eine Plattform für Filme aus der ganzen Welt zu bieten.
In unserem Herzen setzen wir uns für Originalität ein. Wir alle wissen, dass Film als siebte Kunst angesehen wird. Deshalb feiern wir neben dem Film auch alle anderen Kunstformen, die der Film berührt, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Musik, Performance, Design und bildende Kunst. Aufrechterhaltung der Beziehung zwischen Galerie und Kino. Unser Festival fällt auch mit der Hull Fair zusammen, der größten Reisemesse Europas, die all unseren Besuchern ein Fest für ihre Sinne beim Filmemachen bietet.
EINREICHUNGEN: Es gibt kein festgelegtes Genre oder Anforderungen für Einreichungen, außer dass das Projekt unter 25 Minuten dauern muss. Der Wert der Produktion spielt für uns absolut keine Rolle. Wir schätzen einfache, originelle Ideen, die die Meinungen und Erwartungen der Menschen in Frage stellen und das Absurde, Experimentelle und das rundum Verrückte annehmen. Geschichten sind immer eine Bereicherung, aber immer notwendig. Wir ermutigen Filmemacher, Beiträge in der Kategorie einzureichen, die ihrer Meinung nach ihren Film am besten repräsentiert. Unthinkable könnte Ihren Film für weitere Kategorien in Betracht ziehen, wenn wir der Meinung sind, dass er in eine andere Kategorie passt.
FÖRDERER: Das Festival fühlt sich geehrt, eine Auswahl lokaler Kreativexperten als Schirmherren zu haben, darunter Mark Herman (Regisseur), Vincent Ragan (Schauspieler) und Richie Culver (Künstler und Musiker). Sie werden die Jury unterstützen und Auftritte geben.
Die Vorführungen finden hauptsächlich zwischen dem 7. und 11. Oktober 2026 statt, mit zusätzlichen Festivalveranstaltungen davor und danach.
Bitte folgen Sie unserem Instagram, @unthinkable .hull und unserer Website, um Updates zu bestimmten Daten, Zeiten und Orten in der Nähe des Festivals zu erhalten!
Das einzige Filmfestival der Welt, das in der beeindruckenden Kulisse der Kuppel des UNLP-Planetariums stattfindet.
Das Festival Gritos en el Planetario wurde 2022 mit der Überzeugung ins Leben gerufen, die lateinamerikanische Produktion von Genrefilmen zu fördern und zu verbreiten und gleichzeitig Teenagern und jungen Menschen die Welt der wissenschaftlichen Öffentlichkeitsarbeit wie das Universitätsplanetarium näher zu bringen.
In seiner Ausgabe 2025 findet das Festival vom 30. Oktober bis 1. November statt
im UNLP Planetarium.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte https://gritosenelplanetario.com.ar/
„Die Georges-Méliès-Rakete hat den Mond erreicht, die Katze Felix hat sich auf den Weg gemacht und die große Reise geht weiter.“ Anthony Haden-Gast
WIR HABEN FORTLAUFENDE TERMINE. Wenn wir zwischen den Saisons auf der FESTHOME-Plattform sind
(DIE EINREICHUNG VON PROJEKTEN IST KOSTENLOS. Wir haben LAUFENDE FRISTEN für die Einreichung von Projekten.) Bitte beachten Sie unsere Regeln und Bedingungen.
VERANSTALTUNGSTERMINE
- August - Juli | Animation Nights New York kuratierte monatliche Vorführungen
- Mai | ANNY Cannes-Programm
- November/Dezember | ANNY Best of Fest (Saison-Festival/ Konferenz)
- Laufend | Zusätzliche Möglichkeiten
- Laufend | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Bitte beachten Sie: Animation Nights New York (ANNY) hat LAUFENDE FRISTEN. Wenn Sie keine Benachrichtigung erhalten haben, bedeutet das, dass Ihr Film noch im Rennen ist, um bei einer unserer monatlichen Veranstaltungen gezeigt zu werden!)
Animation Nights New York ist ein wettbewerbsorientiertes Filmfestival. Wir veranstalten monatliche Vorführungen unserer Wettbewerbsfilme an Veranstaltungsorten in New York. Der Eintritt ist kostenlos.
Das ANNY Cannes-Programm ist eine zusätzliche Gelegenheit für unsere Filmemacher. In Zusammenarbeit mit dem Cannes Marché du Film und Short Film Corner nehmen wir qualifizierte Filme und Filmemacher in die engere Wahl und wählen dann 20 Filme aus, die in unserem ANNY Cannes-Programm gezeigt werden sollen. Filmemacher erhalten eine begrenzte Festivalakkreditierung und nehmen im Rahmen von ANNY Exchange sowohl an einer Marktvorführung als auch an Branchenveranstaltungen teil.
ANNY Best of Fest ist eine Konferenz, die jährlich in NYC stattfindet. Das zweitägige Festival bietet Animationsvorführungen, Virtual-Reality-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, professionelle Podiumsdiskussionen und Branchenveranstaltungen.
ANNY Exchange verbindet Animationstalente mit AR/VR/traditionellen Projekten.
GESCHICHTE
Animation Nights New York wurde von Yvonne Grzenkowicz gegründet. Am 9. September 2015 lud uns Little Water Radio ein, ihren alten Raum in der 207a Front Street im hinteren Teil des Fulton Stall Market für unsere Premiere von „NY Independents“ zu nutzen. Das Programm wurde von Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) und Robert Lyons (ASIFA East) kuratiert. Wir hatten ungefähr 45 Teilnehmer. Wir sind dem Raum bald entwachsen! (Danke, Little Water Radio und Fulton Stall Market!)
Von Januar bis April 2016 waren wir in Residenz mit dem dritten jährlichen Out to See Festival in der Front Street 192 (Januar-Apr) im South Street Seaport. Wir waren die Premierenveranstaltung dieses Winterfestivals, das von Little Water Radio veranstaltet und von der Howard Hughes Corporation gesponsert wurde. Animation Nights New York wuchs weiter.
Im Mai 2016 zog Animation Nights New York mit Unterstützung von Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners und Maiden Lane Hospitality in die wunderschöne 180 Maiden Lane in New York, NY 10038 um. Endlich konnten wir unserer wachsenden regelmäßigen Besucherzahl gerecht werden!
Animation Nights New York veranstaltet jetzt Vorführungen in ganz NYC. Neben 180 Maiden Lane haben wir Vorführungen im One World Trade Observatory, auf der Arts Brookfield Terrace am Brookfield Place und im Gutter Spare Room in Williamsburg, Brooklyn, veranstaltet. Wir haben Workshops und VR-Popup-Events in The Capitale und The Hideaway Seaport abgehalten.
Wir haben über 11000 Filme aus der ganzen Welt eingereicht. Die Arbeit ist wunderschön und inspirierend und die Veranstaltungen haben ein Gefühl der Gemeinschaft und des Austauschs gefördert.
Wir hatten enorme Unterstützung von ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation und der gesamten Animationsgemeinschaft. Zu den Programmen von Animation Nights New York gehörten unter anderem Arbeiten von preisgekrönten Animatoren wie Bill Pympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, Athanassios Vakalis und Tiny Inventions.
Animation Nights New York veranstaltete vom 29. bis 30. September 2016 unser erstes jährliches ANNY Best of Fest. Unsere Juroren wählten 20 Filme aus den 200 Filmen aus, die im September 2015-Juli 2016 gezeigt wurden. Das ANNY Best of Fest umfasste Animationsvorführungen, VR-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, Branchenveranstaltungen, Künstlerstände und professionelle Podiumsdiskussionen in der 180 Maiden Lane und an Veranstaltungsorten rund um den Seaport District von NYC.
Unser Ziel ist es, die Animationsgemeinschaft zu stärken und sicherzustellen, dass Filmemacher für ihre Bemühungen belohnt werden. Wir suchen Partnerschaften mit Unternehmen, die sich von Natur aus unserer Mission, die Kunst zu fördern, anschließen. Ein großes Dankeschön an alle, die uns beim Start geholfen haben.
Unterstützen Sie weiterhin unabhängige Animationen. Wir hoffen, Sie bei unserer nächsten Veranstaltung zu sehen!
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
DOCUMED - FESTIVAL FÜR DOKUMENTARFILME IM MITTELMEERRAUM
IN TUNESIEN
9. Ausgabe - 2026
Das jährlich von der tunesischen Vereinigung für Dokumentarfilme organisierte DocuMed — Mediterranean Documentary Cinema Festival in Tunesien bietet Vorführungen kreativer Dokumentarfilme aus Ländern rund um den Mittelmeerraum. Es zielt darauf ab, den Einfluss und die Verbreitung von Dokumentarfilmen in Tunesien zu fördern und den Austausch zwischen Fachleuten, Künstlern und der Öffentlichkeit im Geiste der Offenheit gegenüber anthropologischer, kultureller und sozialer Vielfalt zu fördern.
Dokument:
- Vertritt humanistische Werte, die auf der Offenheit gegenüber anderen Kulturen, der Freiheit der Schöpfung und des Teilens beruhen.
- Zeigt seine Zugehörigkeit zur Welt und seine Offenheit gegenüber dem geographischen und kulturellen Kontext des Maghreb, des Arabischen und des Mittelmeers.
- Ermöglicht dem Dokumentarfilm als Form der Befragung der Welt, der Menschen und der Kunst die Teilnahme an Debatten über Ideen, Wissen, Repräsentationen und Vorstellungskraft.
- Ermutigt die Öffentlichkeit für das Genre Dokumentarfilm und ermöglicht so vielen Menschen wie möglich den Zugang zu theoretischem und praktischem Wissen über die Entstehung von Dokumentarfilmen.
- Fördert den Austausch, hilft beim Nachdenken und gibt Denkanstöße, indem es den Zugang zu Repräsentationen der tunesischen Realität und der Welt ermöglicht.
MANIATIC — FANTASTISCHES INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON VALENCIA ist ein Festival des fantastischen Genres, um die Welt des Kurzfilms neuen Generationen von Zuschauern näher zu bringen, die sonst keinen Zugang zu den neuesten Kreationen der zukünftigen Kinoregisseure hätten.
KIZOKU Exchange ist eine kuratierte Filmbörse, die sich auf KAPITAL · INTELLIGENZ · SYSTEME · VISIONARY VENTURES konzentriert.
Wir bewerten Erzählungen nach ihrer zugrundeliegenden Absicht — was eine Geschichte wirklich über Macht, Strategie, Innovation oder Systeme aussagt — und nicht nur nach der Handlung.
Dieses internationale Filmfestival, das während der Sakura-Saison am internationalen Flughafen Tokio stattfindet, bietet eine Eröffnungsgala auf dem roten Teppich und große Leinwandprojektionen! Reichen Sie Ihre trendigen Vertikalfilme und Filme mit vollständig generativer KI ein und wetteifern Sie um den einzigartigen „Kawaii“ -Award. Deine Chance ist da! Dies ist Ihr legendäres Tor zur Filmwelt. Erleben Sie ein Festival der „Omotenashi“ (japanische Gastfreundschaft), das den internationalen Frieden symbolisiert.
Willkommen beim Japan International Film Festival (JPIFF, ausgesprochen „Jay-Pif“).
JPIFF ist mehr als nur ein Festival; es ist eine weltweite Feier der Filmkunst, die eine Brücke zwischen Ost und West schlägt. Mit Sitz in Japan, einem Land mit einer tiefgründigen Geschichte des Geschichtenerzählens und der bildenden Kunst, widmen wir uns der Entdeckung und Förderung visionärer Filmemacher aus allen Teilen der Welt.
Die ultimative Bühne: Sakura und das Tor nach Tokio
Stellen Sie sich vor, Sie zeigen Ihren Film direkt am Tor zu Japan, während der legendären Sakura-Saison (Cherry Blossom). JPIFF bietet ein unvergleichliches Kinoerlebnis in der exklusiven TIAT SKY HALL, die sich direkt im Terminal 3 des Flughafens Haneda befindet. Dies ist nicht nur ein Veranstaltungsort, sondern eine Weltklasse-Bühne, die ausschließlich JPIFF vorbehalten ist und eine dramatische und luxuriöse Atmosphäre bietet, die nirgendwo sonst auf der Welt zu finden ist.
Warum bei JPIFF einreichen?
* Unübertroffener Standort: Präsentieren Sie Ihre Arbeit im Herzen von Tokios internationalem Zentrum. Die Kombination aus Sakura, Japans berühmtester Staffel, und einem hochmodernen Veranstaltungsort am Flughafen bildet eine einmalige Kulisse für das japanische Debüt Ihres Films.
* Renommierte Anerkennung: Der Gewinn eines Preises beim „Japan International Film Festival“ verleiht der Biographie Ihres Films erhebliches Gewicht und Prestige. Unsere Lorbeeren sind so konzipiert, dass sie auf Ihren Werbematerialien hervorstechen.
* Verbindung zu Japan: Für internationale Filmemacher kann es eine Herausforderung sein, in den japanischen Markt vorzudringen. JPIFF dient als Brücke und macht das japanische Publikum und Branchenfachleute auf Ihre Arbeit aufmerksam.
* Globales Networking: Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen, Ideen auszutauschen und zukünftige grenzüberschreitende Kooperationen zu fördern.
Format der Veranstaltung und Vorführung:
Das JPIFF ist ein physisches Festival, das am Flughafen Haneda stattfindet und darauf ausgelegt ist, den vollen Terminkalender der Filmemacher zu respektieren und gleichzeitig die globale Reichweite zu maximieren.
* Live-Vorführungen in der TIAT SKY HALL: Das Festival gipfelt in einer spektakulären physischen Veranstaltung mit Live-Publikum. Auf der Hauptleinwand werden wir Sonderpräsentationen (Botschaft des Regisseurs und Filmhighlights) der nominierten Filme zeigen, um dem Publikum und Branchenfachleuten ihre Essenz zu präsentieren.
* Vollständige Filmvorführung: Als Höhepunkt der physischen Veranstaltung werden ausgewählte preisgekrönte Filme, wie der Gewinner des Japan International Peace Film Award (Grand Prix), in ihrer Gesamtheit am Veranstaltungsort gezeigt.
* Online-Zugang (Judge & Industry): Um eine gründliche Bewertung zu gewährleisten, werden alle nominierten Filme im Vorfeld des Festivals über unser sicheres Online-Portal für autorisierte Juroren und Besucher zur Ansicht verfügbar sein.
Macht der Verbindung und Zukunftsvision:
Der Gründer von JPIFF verfügt über eine nachgewiesene Erfolgsbilanz umfangreicher Partnerschaften mit der Unterhaltungsindustrie in Japan und Asien sowie mit führenden japanischen Unternehmen. Wir entwickeln ständig spannende neue Kooperationen, um das Festivalerlebnis zu verbessern. Bitte besucht unsere offizielle Website und folgt uns auf Instagram, um die neuesten Updates zu diesen expandierenden Möglichkeiten zu erhalten!
Exklusive PR-Möglichkeiten:
Auf unserer offiziellen Website ([https://jpiff.com/](https://jpiff.com/)) können Filme, die nach der einzigartigen Perspektive des Gründers ausgewählt wurden — unabhängig vom Preisstatus oder der offiziellen Auswahl — in speziellen Interview-Artikeln vorgestellt werden. Wir setzen uns dafür ein, Ihre PR-Bemühungen zu unterstützen und Ihrer Arbeit auf dem japanischen und asiatischen Markt zu helfen, an Bedeutung zu gewinnen.
Gastlichkeit und Zusatzleistungen für Filmemacher:
Wir heißen Filmemacher aus der ganzen Welt mit unserem Motto „Omotenashi“ willkommen.
* Besuchen Sie den Support: Bitte beachten Sie, dass Reisekosten, Übernachtungskosten und VIP-Pässe eigenfinanziert werden. Wir bieten jedoch umfassende Unterstützung für Ihren Besuch, einschließlich der Ausstellung offizieller Einladungsschreiben für Visumanträge und Empfehlungen für günstige Hotels, die direkt mit oder in der Nähe des Flughafens verbunden sind.
FAQ (Häufig gestellte Fragen):
* F: Kann ich eine laufende Arbeit einreichen?
A: Ja, Rohschnitte werden zur Einreichung akzeptiert.
Die endgültige Version muss jedoch mindestens zwei Monate vor dem Festivaldatum fertiggestellt und eingereicht werden. Bitte benachrichtigen Sie den Veranstalter separat, wenn Sie die endgültige Version einreichen.
* F: Ist eine Japan-Premiere erforderlich?
A: Sie wird sehr bevorzugt, ist aber nicht verpflichtend. Filme, die online verfügbar sind, sind ebenfalls teilnahmeberechtigt, obwohl der Premierenstatus bei der endgültigen Auswahl eine Rolle spielen kann.
* F: Was ist das Screening-Format?
A: Wir benötigen digitale Dateien (Apple ProRes 422 HQ oder MP4 mit hoher Bitrate). DCPs sind nicht erforderlich.
* F: Gibt es spezielle Anforderungen für vertikale Folien?
A: Ja, bitte reichen Sie Dateien mit einem systemeigenen vertikalen Seitenverhältnis ein (z. B. 9:16). Bitte fügen Sie keine schwarzen Balken (Pillarboxing) hinzu, damit sie in einen horizontalen Rahmen passen.
Reichen Sie noch heute Ihren Film ein und lassen Sie Ihre Reise in Japan beginnen.
Der Veranstaltungsort: TIAT SKY HALL (internationales Terminal des Flughafens Haneda)
JPIFF bietet ein wirklich exklusives Kinoerlebnis in der TIAT SKY HALL, die sich direkt im Terminal 3 des Flughafens Haneda (HND), dem Tor nach Tokio, befindet.
* Ein exklusiver Rahmen von Weltklasse: Dies ist nicht nur eine Vorführung, sondern eine Veranstaltung auf dem roten Teppich, die an einem exklusiv für JPIFF reservierten Ort stattfindet. Es befindet sich im internationalen Terminal und symbolisiert eine direkte Verbindung zwischen Ihrer Kunst und der Welt.
* Beeindruckendes Vorführerlebnis: Ihre Filme werden auf einer riesigen 330-Zoll-Kinoleinwand mit modernster Akustik gezeigt, die jedem Teilnehmer ein visuelles Erlebnis von höchster Qualität garantiert.
* Direkter Zugang: Internationale Filmemacher können am Terminal 3 des internationalen Flughafens Tokio landen und direkt zum Festivalgelände gehen. Bei der Ankunft sind keine Züge oder Taxis erforderlich. Darüber hinaus ist dies einer der weltweit führenden Standorte, der direkt mit renommierten japanischen Hotels verbunden ist.
* Erleben Sie Tokio und Sakura: Die Veranstaltung ist für Ende März geplant und fällt mit Tokios atemberaubender Kirschblütensaison (Sakura) zusammen. Erleben Sie den Zauber des Frühlings in Japan an einem Ort, der wirklich einzigartig ist.
Überblick über den Veranstaltungsplan:
* 26. März 2027 (Abend): Eröffnungs-Gala-Party. Ein glamouröser Networking-Abend am Festivalgelände. Zur Ausstattung gehören eine Fotoecke auf dem roten Teppich, individuelle Standbanner für Nominierte und professionelle Fotosessions für alle Filmemacher.
* 27. März 2027 (Hauptveranstaltung): Preisverleihung und Sondervorführung. Am Hauptfestivaltag finden Sonderpräsentationen (Botschaft des Regisseurs und Filmhighlights) für alle Nominierten statt, gefolgt von Vorführungen ausgewählter Preisträger in voller Länge, wie dem Japan International Peace Film Award (Grand Prix), und endet mit der Preisverleihung.
* Tickets und Pässe: Verschiedene Ticketoptionen können direkt über Festhome erworben werden, darunter exklusive 2-Tages-VIP-Pässe (für nominierte Filmemacher, die besonderen Gästen Zugang zur Gala und zum Hauptfestival gewähren) und allgemeine Eintrittskarten (für Zuschauer und Branchenfachleute) für die Vorführungen und die Zeremonie.
