Scambi ist ein von APS Oltre organisiertes Festival, das vom 26. bis 30. August 2026 in der Altstadt von Sanremo stattfindet. Es wurde von Menschen aus ganz Italien konzipiert, um eine Reise durch Plätze und Gassen, Workshops und Begegnungen zu bieten.
Dissolvenze ist unsere Festivalsektion, die dem Kino gewidmet ist und Filmemacher aus der ganzen Welt einlädt, Werke zu präsentieren, die sich auf das Thema jeder Ausgabe beziehen.
Das diesjährige Thema lautet RESISTANCE:
Widerstand bewegt sich als stille und doch konstante Präsenz durch die Schichten der Realität. In seiner wesentlichsten Bedeutung ist er Widerstand — Reibung gegen eine Kraft —, aber wenn er auf die menschliche Erfahrung trifft, wird er zu etwas mehr: einer Wahl, einer Haltung, dem Willen, nicht nachzugeben.
Es gibt Gesten, die sich von dominanten Systemen und Narrativen abheben und in den schwierigsten Kontexten, selbst in vom Krieg geprägten Gebieten, am Rande auftauchen, oft mit begrenzten Mitteln. Manchmal überschreitet die Dringlichkeit, eine Geschichte zu erzählen, alle Grenzen. In diesem Sinne wird das Filmemachen zu einem Akt des Zeugnisses, des Bekenntnisses der eigenen Präsenz, des Erhörens einer notwendigen Stimme. Durch diese Linse kann das Kino selbst zu einer Form des Widerstands, zu einem bewussten Akt werden.
Wir freuen uns über Werke und Erzählungen, die mit diesen Überlegungen in Einklang stehen: menschliche, politische, poetische und persönliche Gesten, die Formen des Widerstands, des Zeugnisses, des Überlebens oder der Selbstbestätigung darstellen. Wir suchen nach visuellen Erlebnissen, sowohl linearen als auch nichtlinearen, die in der Lage sind, sich mit der filmischen Praxis als bewusstem und notwendigem Akt auseinanderzusetzen.
Das Psaroloco ist ein speziell für Kinder und Jugendliche konzipiertes Programm von Kinovorführungen mit ausgewählten Filmen und Gruppenworkshops, in denen Kinder ihre eigenen Kurzfilme (Fiktion, Dokumentarfilm, Stop-Motion usw.) drehen. Unser Ziel ist es, aussagekräftige Filme für Kinder zu fördern, die zum Nachdenken anregen, und erstaunliche Werke von Filmemachern aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Ziel von Psaroloco ist es, das unerfahrene Publikum mit den Grundbegriffen des Kinoerlebnisses vertraut zu machen und die Medienkompetenz zu fördern. Das Projekt fördert die Förderung des kritischen Denkens von Kindern und die Fähigkeit, Bilder zu dekonstruieren. Es priorisiert gefährdete Gruppen von Kindern und Jugendlichen.
Das Festival ist Teil seiner Aktionen Psaroloco Media Literacy
Das Psaroloco Media Literacy Project Labs (seit 2010) fördert die Medienkompetenz mit Fähigkeiten zum kreativen Zugang und zur kritischen Inhaltsanalyse und bezieht Lehrer als Hauptakteure dieser neuen audiovisuellen Kompetenz durch das Kino ein.
Es räumt benachteiligten Gruppen von Kindern und Jugendlichen Vorrang ein. Er hat mit dem SOS-Kinderdorf in Griechenland und mit der gemeinnützigen Tandem Society for the Experimental Laboratories Psaroloco im Rehabilitations- und Rehabilitationszentrum für Kinder mit Behinderungen in Attika (K.A.A.P.A.A. früher P.I.K.P.A. Voulas) und im Labor für spezielle Berufsbildung (E.E.E.E.K.) von Agios Dimitrios zusammengearbeitet. Es reist mit Aktionen in entlegene Gebiete Griechenlands.
Gewinner des Projekts Psaroloco Media Literacy bei den UNESCO Global Media and Information Literacy Awards 2021
17. Dada Saheb Phalke Film Festival-27, Neu-Delhi, Indien
Wir feiern herausragende Leistungen im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nichtkommerzielles und Indiens einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbruderschaft in Indien und der ganzen Welt gern als Dada Saheb Phalke in Erinnerung bleibt. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New-Age-Kino von jungen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren hat das Festival an Ruf gewonnen und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 145 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Sektionen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival zeichnet die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativität, Musik und Performance aus.
Das 17. Dada Saheb Phalke Film Festival-2027 zielt darauf ab, herausragende Leistungen im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke hat die Bewegung des Kinos in Indien im wahrsten Sinne des Wortes begründet und er ist das Symbol für Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist beispiellos. Heute bewegt sich das indische Kino sowohl inhaltlich als auch technologisch in den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es vom legendären Dada Saheb Phalke ins Leben gerufen wurde und wir es gerade weiterführen.
Das Dada Saheb Phalke Film Festival-27 wurde von Educationexpo TV, einem führenden Forschungs- und Markenunternehmen im Bereich Unterhaltung, gegründet und von Miniboxoffice verwaltet. Es bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität unter Beweis zu stellen. Das Festival steht Filmemachern jeden Alters offen, aber wir sind der Meinung, dass es ebenso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Fachleuten der Filmemachergemeinschaft unterstützen und fördern, es ist auch wichtig, dass wir zukünftige Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und fördern.
Das Moinho Cine Fest ist ein internationales Filmfestival unter der Regie des Filmemachers André Almeida Rodrigues und Träger des EFFE-Labels 2026—2027, einer Initiative der European Festivals Association, die von der Europäischen Kommission und dem Europäischen Parlament unterstützt wird. Das Festival widmet sich der Förderung des zeitgenössischen Filmschaffens auf nationaler und internationaler Ebene, darunter Filme, Videotanz und Musikvideos.
CortiFestival Cine Escolar wird im Ámbito Cultural von El Corte Inglés in Alicante und Elche (Spanien) stattfinden.
CortiFestival (Bildungszentren): Kurzfilme von Studenten, die darauf abzielen, die audiovisuelle Sprache in den Unterricht zu bringen und das Kino als didaktisches Werkzeug in Bildungszentren einzuführen.
CortiFestival (Profis): Kurzfilme von Profis oder Enthusiasten der siebten Kunst gemacht, mit einem Thema für Kinder und Jugendliche, wo Bildung in Werten vorhanden ist.
Wettbewerbsfähiges Kurzfilmfestival mit einem 2SLGTBIQ+-Thema, das in den 24 Monaten vor der Veranstaltung produziert wurde und in der Stadt Sitges (Barcelona, Spanien) stattfand.
Das Internationale Filmfestival von Pasto (FICPA), das im Oktober 2026 seine 22. Ausgabe feiert, ist eine herausragende Wettbewerbsveranstaltung, die das Beste des nationalen und internationalen Kinos zusammenbringt. Mit offiziellen Kategorien, die ein breites Themenspektrum abdecken, von Menschenrechten bis hin zur Umwelt, einschließlich Animations- und Kinderfilmen, bietet FICPA eine einzigartige Plattform für Vielfalt und filmischen Ausdruck. Das Festival befindet sich in der malerischen Stadt Pasto in Kolumbien, die weltweit für ihren ikonischen Karneval der Schwarzen und Weißen bekannt ist. Es feiert nicht nur die Kunst des Kinos, sondern unterstreicht auch das reiche kulturelle Erbe der Region. Als älteste Veranstaltung im Südwesten Kolumbiens vergibt die FICPA den begehrten Preis Sol de los Pastos (Sonne der Pastos) und etabliert sich damit als Pflichtveranstaltung sowohl im lokalen als auch im internationalen Kulturkalender.
Das 2014 gegründete Festival ist ein umfassendes internationales Filmfestival, das Chinas Belt and Road Initiative umsetzt. Es zielt darauf ab, Filme als Brücke zu nutzen, um den Geist der Seidenstraße zu erben, die Kultur der Seidenstraße zu fördern, die zwischenmenschliche Konnektivität und den kulturellen Austausch zwischen Ländern und Regionen entlang des „Belt and Road“ zu verbessern, eine internationale Plattform für den Austausch und die Zusammenarbeit chinesischer und internationaler Filme aufzubauen und die erfolgreiche Entwicklung der chinesischen Filmindustrie zu fördern. Als wichtiger Teil des Silk Road Film and Television Project wird es jedes Jahr abwechselnd von den Provinzen Shaanxi und Fujian veranstaltet.
Das Dieciminuti Film Festival wurde 2005 von IndieGesta gegründet. Es konnte schnell zu einer der wichtigsten Veranstaltungen für Kurzfilme in Italien werden.
Das Festival, an dessen ersten 21 Ausgaben mehr als 20.000 Kurzfilme mit insgesamt fast 28.000 Zuschauern teilnahmen, ist in verschiedene Wettbewerbssektionen gegliedert: Offizielle Auswahl (für Kurzfilme bis zu 10 Minuten, die nach dem 1. Januar 2026 veröffentlicht wurden), Extralarge (für Kurzfilme zwischen 10 und 20 Minuten, die nach dem 1. Januar 2026 veröffentlicht wurden) Animationen (Animationen für bis zu 15 Minuten, die nach dem 1. Januar 2026 veröffentlicht wurden), Doc10 (Dokumentarfilme für bis zu 15 Minuten (veröffentlicht nach dem 1. Januar 2026), Visti da Vicino (für Kurzfilme bis zu 10) Protokoll, das nach dem 1. Januar 2026 von Regisseuren aus der Provinz Frosinone veröffentlicht wurde).
In den Wettbewerbssektionen tritt er der Dieciminuti Academy bei, einer Filmschule, die junge Leute aus unserer Provinz dazu bringt, von Grund auf eine Kurzfiktion oder einen Animationsfilm zu kreieren. Das Einzigartige an dem Festival auf nationaler Ebene ist, dass es eine echte Schule für junge Leute ist, die die Welt des Kinos erkunden möchten. Sehr geschätzt wird auch die Sektion Esplorazioni, die es den Zuschauern ermöglicht, mit dem Kurzfilm, der jedes Jahr aus einem anderen Land kommt, in Kontakt zu treten. In den letzten Jahren waren auf dem Festival die unveröffentlichten Kurzfilme der Meister des japanischen Animationsfilms von Studio Ghibli unter der Regie von Hayao Miyazaki, die animierten Kurzfilme des Tehran Film Festivals, die Kurzfilme von Georges Méliès, die Avantgarden und die Web-Serie zu sehen.
Das Internationale Filmfestival von Hermosillo wurde 2012 von einer Gruppe junger Unternehmer mit einer Leidenschaft für das Kino gegründet und mit dem Wunsch, diejenigen anzuerkennen, die diese Leidenschaft teilen und mit seinen Filmen leben, dank der Bemühungen eines gemeinnützigen Vereins und mit dem Ziel, die Bemühungen und das Talent von Filmemachern auf der ganzen Welt anzuerkennen und eine Kultur- und Tourismusquelle zu schaffen, die die Entwicklung von Talent und Liebe zum Kino für Staat und Gesellschaft vorantreibt.
Die NextFrame Awards sind ein unabhängiges internationales Kurzfilmfestival, das sich der Entdeckung und Hervorhebung aufstrebender Filmemacher aus der ganzen Welt widmet.
Wir sind dazu da, kreativen Stimmen, die in traditionellen Industriestrukturen oft unbemerkt bleiben, Aufmerksamkeit zu verschaffen, insbesondere jungen Filmemachern und unabhängigen Künstlern, die außerhalb etablierter Produktionssysteme arbeiten.
Wir sind der Meinung, dass das Kino nicht durch Zugang, Budget oder Branchenverbindungen eingeschränkt werden sollte. Stattdessen sollte es durch Geschichtenerzählen, Emotionen und kreative Visionen definiert werden.
Die NextFrame Awards sollen einen kuratierten Raum bieten, in dem neue und unterrepräsentierte Stimmen gesehen, gewürdigt und geteilt werden können. Ausgewählte Werke werden von einer kleinen Jury aus Filmemachern bewertet, wobei in bestimmten Fällen zusätzliches Feedback aus der Community berücksichtigt wird.
Im Kern geht es bei den NextFrame Awards um Sichtbarkeit, Entdeckung und Chancen. Ein Ort, an dem neue Filmemacher für das gesehen werden können, was sie schaffen, und nicht für das, wozu sie Zugang haben.
Kino wird nicht durch den Rahmen definiert, mit dem man anfängt, sondern durch das, was man in ihn einfügt.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
Das 2. CINE GRANDE DO NORTE ist ein internationales Filmfestival, das in der Stadt Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasilien, stattfindet. Das Festival ist eine gemeinsame Initiative des Extension Office der Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (PROEX/UERN), BNB Cultural Mossoró, Cineatro/UERN, Mistério Filmes, Piquê Produções, Gato Laranja Produções, RQB Produções und Poticena und findet vom 26. bis 30. Oktober 2026 im Centro Cultural Banan statt Co do Nordeste in Mossoró.
In einer sich ständig verändernden Kulturlandschaft möchte die 2. CINE GRANDE DO NORTE Filmemachern aus Rio Grande do Norte eine Plattform bieten, auf der unterschiedliche Erzählungen, Ästhetiken und Identitäten vom Publikum anerkannt und geschätzt werden können. Darüber hinaus wird die Veranstaltung zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie im Bundesstaat beitragen, neue Kreationen fördern und den Austausch zwischen Künstlern, Technikern und Liebhabern der siebten Kunst in Brasilien und auf der ganzen Welt fördern.
Ziel ist es, die Filmproduktion, die kulturelle Bildung und die Wertschätzung des Kinos als Instrument der Bildung und des sozialen Wandels zu fördern. Die Initiative zielt darauf ab, wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurzfilmen (Fiktion, Dokumentarfilm und Animation), die der Öffentlichkeit völlig kostenlos sind, in vier Kategorien zu fördern: (1) der „Potiguar Showcase“, bei dem Produktionen aus Rio Grande do Norte, Brasilien, im Vordergrund stehen; (2) der „Children's Showcase“, der brasilianischen Filmen für Kinder jeden Alters gewidmet ist; (3) der „Brazil Showcase“ mit Produktionen aus dem ganzen Land; und (4) der „World Showcase“, in dem Filme von Filmemachern aus der ganzen Welt zu sehen sein werden.
Durch die Zusammenführung von Werken, die die kulturelle, soziale und historische Vielfalt der Menschen in Rio Grande do Norte widerspiegeln, stärkt der Potiguar Showcase die Rolle von UERN und Banco do Nordeste Cultural als Förderer der regionalen und nationalen Kultur. Die Initiative steht nicht nur für Filmvorführungen, sie ist auch eine Plattform für Widerstand, Ausdruck und Zugehörigkeit. In einer Zeit, in der die Demokratisierung des Zugangs zu Kultur und Möglichkeiten in der Kunst unerlässlich ist, ist die Veranstaltung ein wichtiger Meilenstein bei der Konsolidierung inklusiver Kulturpolitik und der Stärkung der audiovisuellen Identität im Nordosten Brasiliens.
Das World Showcase bietet auch Filmemachern aus anderen Ländern die Möglichkeit, ihre internationalen Produktionen zu zeigen und den kulturellen Austausch zu fördern, indem es das lokale Publikum mit unterschiedlichen Erzählungen, Ästhetiken und Perspektiven des globalen Kinos verbindet. Die Sektion richtet sich an unabhängige Filmemacher — von aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Fachleuten — sowie an Produzenten, Drehbuchautoren und andere Fachleute im audiovisuellen Bereich, die daran interessiert sind, ihre Werke zu verbreiten, Erfahrungen auszutauschen und Kooperationsnetzwerke auf internationaler Ebene zu stärken.
Das Festival wird auch pädagogische Workshops zum Thema Kino und seine zahlreichen Sprachen anbieten und so dem lokalen Publikum bereichernde Möglichkeiten zum Lernen und zum kulturellen Engagement bieten. Diese Aktivitäten finden gemäß dem offiziellen Zeitplan am Nachmittag statt. Darüber hinaus wird das Festival den Brazil Children's Showcase beinhalten, in dem ausgewählte Kinderfilme (die für alle Zielgruppen geeignet sind) für Schüler öffentlicher Schulen in Mossoró, Rio Grande do Norte, gezeigt werden.
Die zweite Ausgabe der Veranstaltung wird auch die „Warm-Up Screenings“ beinhalten, bei denen ausgewählte Kurzfilme aus den Wettbewerbssektionen in ländlichen Gemeinden gezeigt werden, insbesondere in Maísa und der Gemeinde Pau Branco, Mossoró/RN. Diese Initiative findet an zwei Abenden über MovCEU statt, ein mobiles Kulturfahrzeug, das vom Erweiterungsbüro der UERN betrieben wird und im Rahmen des Territórios da Cultura-Programms des Kulturministeriums erworben wurde, um Gemeinden im Landesinneren von Rio Grande do Norte Erweiterungsaktivitäten anzubieten. Diese Initiative zielt darauf ab, die soziale und kulturelle Reichweite des Festivals zu erweitern und sicherzustellen, dass die audiovisuellen Produktionen von Potiguar ein breites Publikum erreichen, insbesondere solche in Gebieten mit eingeschränktem Zugang zu formellen kulturellen Aktivitäten. Auf diese Weise werden die Warm-Up-Screenings das Festival in das tägliche Leben dieser Gemeinschaften integrieren und das Kino als Instrument für Dialog, Bildung und Zugehörigkeit fördern und gleichzeitig die Präsenz von UERN, dem Cineatro/UERN Extension Project und BNB Cultural Mossoró in Gemeinden im ganzen Bundesstaat stärken und ihr Engagement für die Öffentlichkeitsarbeit an Universitäten und die Verbreitung von Kunst und Kultur bekräftigen.
VORFÜHRUNGEN
Die ausgewählten Filme werden Teil des offiziellen Programms des 2. Internationalen Filmfestivals Cine Grande do Norte: Light, Camera, Action and Reflection sein und werden während der Veranstaltung nur persönlich gezeigt. Nur die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien (nicht die Filme) werden gemäß einem Zeitplan, der noch veröffentlicht wird, live online über den YouTube-Kanal von Cine Grande do Norte gestreamt.
Die Vorführungen finden in der Stadt Mossoró in Rio Grande do Norte, Brasilien, im Kulturzentrum Banco do Nordeste in Mossoró statt. Die Filme werden auf keiner digitalen Plattform verfügbar sein.
Ausgewählte Filme müssen in den von der Festivalorganisation angeforderten Formaten und technischen Spezifikationen innerhalb der in der offiziellen Auswahlbenachrichtigung festgelegten Frist eingereicht werden.
Die Teilnahme am Festival gilt als Genehmigung für die Vorführung des Werks zu den von der Festivalorganisation festgelegten Terminen, Uhrzeiten und Formaten. Den Rechteinhabern werden keine Vorführgebühren oder andere Entschädigungen für Ausstellungen im Rahmen der Veranstaltung gezahlt.
Für weitere Informationen und um über die nächsten Schritte des Festivals auf dem Laufenden zu bleiben, folgen Sie @cinegrandedonorte auf Instagram.
FILMOHZ 2026 zielt darauf ab, den Dialog zwischen Architektur, Stadt und audiovisueller Sprache durch die Auswahl, Vorführung und Anerkennung von Filmwerken zu fördern, die neue Formen der Repräsentation, Interpretation und Erzählung des gebauten Raums erforschen.
Das Festival möchte sich als internationaler Treffpunkt für Filmemacher, Architekten, bildende Künstler, Forscher und Schöpfer etablieren, die Architektur als eine narrative, emotionale, kulturelle und soziale Dimension verstehen.
Wir laden Sie ein, an der zweiten Ausgabe des Port Said Film Festivals teilzunehmen - einer Feier des Kinos in einer der bekanntesten Küstenstädte Ägyptens, der tapferen Stadt Port Said. Das Festival zielt darauf ab, Port Said auf die Weltkarte der Filmfestivals zu setzen und Filmemachern eine hervorragende Plattform zu bieten, um ihre Kunst dort zu präsentieren, wo das Mittelmeer auf den Suezkanal trifft.
Was uns auszeichnet:
• Exklusive Vorführungen lokaler und internationaler Filme
• Möglichkeiten, mit Fachleuten der Filmbranche in Kontakt zu treten
• Workshops und Meisterkurse, die von erfahrenen Experten geleitet werden
• Diskussionsrunden zur Zukunft des ägyptischen und globalen Kinos
Erleben Sie mit uns im September ein unvergessliches Erlebnis, das Kunst, Kultur und die bezaubernde Faszination des Meeres und des Kanals miteinander verbindet.
Reichen Sie jetzt Ihren Film ein und nehmen Sie an dieser herausragenden kulturellen Veranstaltung teil!
Das Lycian Way International Film Festival ist eine unabhängige Filmveranstaltung, die nationalen und internationalen Kurz- und Langfilmen aller Genres (einschließlich Animations- und Experimentalfilmen) zum Thema „Die Straße“ offen steht.
Das Festival erstreckt sich über drei Tage und veranstaltet Filmvorführungen sowie Seminare, Treffen mit Regisseuren und Open-Air-Veranstaltungen. Alle Aktivitäten sind kostenlos und öffentlich zugänglich.
Inspiriert von den antiken Ländern Lykiens, dem tiefen Blau des Mittelmeers und der einzigartigen Harmonie von Geschichte und Natur entlang des Lykischen Weges trägt das Festival die universelle Sprache des Kinos von Antalya in die Welt.
Als erstes thematisches Filmfestival in der Türkei, das sich auf das Konzept der „Straße“ konzentriert, bringt das Internationale Filmfestival Lycian Way nicht nur Cineasten, sondern auch Wanderer, Reisende, Historiker und Kulturschaffende zusammen.
Das Festival zielt darauf ab, den historischen, kulturellen und geografischen Reichtum des Lykischen Weges — einer alten Route, die die Zivilisationen seit Jahrhunderten miteinander verbindet — durch die Linse des Kinos neu zu interpretieren. Es zeigt Filme zu Themen wie Migration, Reisen, Ausdauer, Natur, kulturelles Erbe und Sport.
Das Festival möchte auch den interdisziplinären Dialog zwischen jungen Filmemachern, Wanderern, Historikern und Kunstbegeisterten fördern und die komplizierten Zusammenhänge zwischen Straße, Migration und Kultur durch das Medium Film sichtbar machen.
Wir sind ein internationales Filmfestival mit Sitz in Bogotá, Kolumbien, das jährlich stattfindet.
Wir sind das Bogotá Christian International Film Festival (FICCBOG). Wir fördern Filmtalente, um Licht in die Kinos zu bringen. Wir glauben an die Kraft des Geschichtenerzählens, Werte wie Glaube und Hoffnung zu verändern, zu inspirieren und widerzuspiegeln.
Unsere Mission ist es, aufstrebende Kreative und Fachleute auszubilden und miteinander zu vernetzen, die ein gemeinsames Ziel verfolgen: das Licht durch das Kino zu vermehren und Geschichten zum Leben zu erwecken, die das Herz der Welt berühren.
Die Veranstaltung findet vom 25. bis 30. August 2026 statt.
Das Programm umfasst eine Eröffnungsfeier, Vorführungen von Kurz- und Langfilmen aus unserer offiziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen sowie Bildungsaktivitäten wie Workshops und Podiumsdiskussionen, die auf unseren thematischen Säulen basieren. Am letzten Tag des Festivals findet eine Preisverleihung für die folgenden Kategorien statt: Christlicher Kurzfilm, Kurzfilm „Renacer“ und Christlicher Spielfilm.
Ein Kurzfilmfestival, das Sie überraschen wird. Überqueren Sie den grünen Teppich... Gewinne den Brame du Cerf! - Reichen Sie Ihren Kurzfilm von maximal 15 Minuten ein. Unter dem Thema „Odyssee“ werden Fiktionen, Dokumentationen und Animationen vorgeschlagen, deren Thema einen Überblick über alle Arten von Initiativen und Aktionen bietet, die jeder als Bürger oder Organisation ergreifen kann, um dazu beizutragen, unsere Gesellschaften nachhaltiger zu gestalten, was die Umwelt und auch das Zusammenleben betrifft.
Das Chevreuse Valley Film Festival ist ein Kurzfilmwettbewerb, der vom ALC organisiert wird. Das Thema der Filme, die 2026 auf der FFVC präsentiert werden, lautet „ODYSSEY“.
Eine Auswahl von rund 20 Filmen wird während einer Vorführung im FFVC am 17. Oktober 2026 öffentlich ausgestrahlt. Die Finalisten können einen der folgenden Preise gewinnen: Drehbuchpreis, Regiepreis, Animationspreis, Preis für weibliche Darsteller, Preis für den besten Schauspieler, männliche Interpretation, Publikumspreis, Jurypreis („Brâme du Cerf“), Jugendpreis.
Das Slash Eyes International Film Festival (SEIFF) ist ein Festival, das allen Kulturen und allen unterschiedlichen Sichtweisen auf die Realität offen ist. Wir werden Ihren Vorschlag mit dem Respekt und der Würde annehmen, die er verdient. Wenn Sie ein Schöpfer mit einer originellen und anderen Vision sind, dann ist dies der ideale Ort für Sie.
Wir legen großen Wert auf Originalität und setzen uns für die Arbeit von Künstlern ein, die von den traditionelleren Kreisen möglicherweise nicht verstanden werden.
Wir haben unseren Sitz auf der Insel Mallorca, einem der Orte mit dem größten Bekanntheits- und Bekanntheitspotenzial der Welt. Sie können diese Gelegenheit nutzen, um Ihre Arbeit zu präsentieren und für sich als Filmemacher zu werben.
Das Internationale Filmfestival von Àger (FICDà) zielt darauf ab, das Kino einer Bevölkerung näher zu bringen, die keinen einfachen Zugang hat, und ein Ort zur Unterstützung neuer Filmtalente zu werden.
Das Festival konzentriert sich auf Kurzfilme mit einem sozialen Thema, die sich mit Themen befassen, die einen Mehrwert für die Gesellschaft darstellen.
