Sehr geehrte Damen und Herren, wir haben für die kommende Saison neue Normen und Vorschriften eingeführt. Bitte lesen Sie alle Abschnitte sorgfältig durch, bevor Sie mit der Einreichung fortfahren.
Wir glauben, dass Film nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch ein starkes Medium für künstlerischen Ausdruck ist, das Normen herausfordert und zu Veränderungen anregt. Wir setzen uns dafür ein, Filme hervorzuheben, die Grenzen überschreiten, und verwenden eine innovative Filmsprache, um immersive Erlebnisse zu schaffen, die bei den Zuschauern großen Anklang finden.
Begleiten Sie uns auf dieser dynamischen Reise, auf der wir außergewöhnliche Filmemacher feiern, die ihr Herz und ihre Seele in ihre Arbeit stecken und sicherstellen, dass jedes Bild ein Beweis für ihre Vision ist.
Seien Sie Teil unserer Community, in der jeder Film ein Gesprächsstarter ist und in der jede Stimme zählt. Lasst uns gemeinsam die transformative Kraft des Kinos erforschen und die künstlerische Erzählung in unserer Kultur verbessern!
Feiern Sie mit uns die Kunst des Filmemachens!
OFFENER AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Die Frist für die Einreichung von Ausstellungsmaterial ist Sonntag, 6. September 2026, um 23:59 Uhr.
Erinnerst du dich an den ersten Film, den du als Kind auf der großen Leinwand gesehen hast?
Für Tausende mexikanischer Mädchen und Jungen in prekären Situationen hat diese Frage keine Antwort. Aus diesem Grund und für sie wurde das Churumbela Children's Film Festival ins Leben gerufen, das alle Kinder Mexikos, spanischsprachige und fremdsprachige Kinder einlädt, das Kino in einer inklusiven, spielerischen und unterhaltsamen Umgebung zu erleben.
Es bringt das Kino allen Kindern näher, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Mädchen und Jungen in prekären Situationen, Menschen mit Behinderungen und Familien mit unterschiedlichem sozioökonomischem Hintergrund liegt. Durch ein barrierefreies und inklusives Programm fördert das Festival den Film als Instrument für Ausdruck, Identität und kulturelle Bildung und stellt sicher, dass Kinder aus unterschiedlichen Realitäten Zugang zu bereichernden und partizipativen Kinoerlebnissen haben.
Das 10. Churumbela Children's Film Festival findet persönlich mit Filmvorführungen und Aktivitäten in Mexiko-Stadt und Yucatán statt, wo wir nicht nur Filmvorführungen programmieren, sondern auch Workshops und Vorträge anbieten, die von Branchenfachleuten geleitet werden.
Das 10. Churumbela Children's Film Festival fördert Kreativität, Dialog, die siebte Kunst und künstlerischen Ausdruck als Instrumente für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten werden kostenlos angeboten.
Aus diesem Grund ruft das Festival in diesem Jahr Filmemacher, Mädchen, Jungen und Jugendliche aus Mexiko und der ganzen Welt auf, an seiner zehnten Ausgabe teilzunehmen. Dieser Aufruf vereint alle Sektionen des Festivals in einem einzigen offenen Einreichungsverfahren, das darauf abzielt, die Teilnahme zu erleichtern und die Reichweite des Festivals in einem Jahrzehnt des Kinos für Kinder zu vergrößern.
Diese Ausgabe des Festivals findet vom Mittwoch, dem 18. November, bis Sonntag, dem 22. November 2026, in Mexiko-Stadt und vom Freitag, dem 4. Dezember, bis Sonntag, dem 6. Dezember 2026 in Yucatán statt.
Das Festival ist gemeinnützig und hat zum Ziel, vielen Mädchen, Jungen und jungen Menschen wertvolle Geschichten zu vermitteln, die als Inspiration, Spiegel, Quelle des Einfühlungsvermögens und Bewusstseins dienen und Vertrauen in sich selbst aufbauen.
Um mehr über das Programm mit Kurzfilmen, Aktivitäten und Workshops an den einzelnen Veranstaltungsorten zu erfahren, das persönlich und online angeboten wird, besuchen Sie unsere offizielle Website: https://www.churumbelafest.com
KONTAKT:
E-Mail: festivalchurumbela@gmail.com
Telefon: 5551586814
Webseite: www.churumbelafest.com
Willst du mitmachen? AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN BIS ZUM 12. Oktober GEÖFFNET
Start paralleler Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Wettbewerb, die sich auf die psychische Gesundheit von Jugendlichen und die audiovisuelle Welt konzentrieren.
Hier finden Sie Informationen zu den bevorstehenden Aktivitäten.
20. Ausgabe des Ecozine Film Festival — Internationales sozio-ökologisches Filmfestival von Saragossa. April 2027. Organisiert von der Ecozine Cultural Association
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL — Das Internationale Sozio-Umwelt-Filmfestival, organisiert von der Ecozine Cultural Association, wurde 2008 als Plattform für soziales Bewusstsein und kulturelle Förderung gegründet und setzt sich für das Kino als Instrument für Veränderung ein.
Engagiert für die Präsentation und Verbreitung audiovisueller Produktionen mit sozio-ökologischen Inhalten.
Das AI Film Festival Japan (AIFJ) begann als Japans erstes internationales Filmfestival, das sich der kreativen Zusammenarbeit zwischen menschlichen Geschichtenerzählern und künstlicher Intelligenz widmete.
Das AIFJ2026 findet am 22. November 2026 im Herzen Tokios auf der Tokyo Innovation Base statt und bringt wegweisende Filmemacher, Technologen, Forscher und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen, um die sich entwickelnden Möglichkeiten des KI-gesteuerten Kinos zu erkunden.
Das Festival bietet eine kuratierte Auswahl an Lang- und Kurzfilmen, Animationen, Dokumentarfilmen, experimentellen Arbeiten und Studentenfilmen, die künstliche Intelligenz in ihrem kreativen Prozess nutzen — sei es durch Schreiben, visuelle Generierung, Sounddesign oder thematische Erkundung.
Mit Vorführungen, Künstlergesprächen, Podiumsdiskussionen, Programmen zur Barrierefreiheit und einer Preisverleihung ist AIFJ2026 mehr als ein Showcase — es ist eine globale Plattform, auf der die Zukunft des Geschichtenerzählens beginnt.
Wir setzen uns für Vielfalt, Chancengleichheit und Inklusion ein und fördern aktiv Beiträge von unterrepräsentierten Künstlern, Frauen und aufstrebenden Künstlern aus der ganzen Welt.
Von den Machern des Internationalen Filmfestivals „Depth of Field“, des Filmfestivals Docs Without Borders und des Internationalen Filmfestivals der Frauen (unter einigen anderen erfolgreichen Festivals) und unter dem Dach des WRPN.TV-Netzwerks bringen wir Ihnen das Hispanic International Film Festival (HIFF)
Das LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL steht allen Organisationen/Agenturen/Unabhängigkeiten/Produzenten/Regisseuren offen.
Mit dem Ziel, die wirklich innovativen und künstlerischen Genies unserer Zeit zu inspirieren, zu motivieren und auszuzeichnen. Jeder unabhängige Künstler hofft, eines Tages aus der Underground-Szene hervorgehen und sein Talent mit den Massen teilen zu können.
Hoffentlich wird die von uns bereitgestellte Vorzeigeplattform dazu beitragen, diesen Traum zu verwirklichen. Wir freuen uns, eine breite Palette von Werken aus allen Genres ausstellen zu können, die Branchenprofis, Filmemacher und Filmbesucher begeistern werden.
Unsere Juroren prämieren die besten Filme in jeder Kategorie. Jeder ausgewählte Film wird mit einer offiziellen Auswahl der Veranstaltung ausgezeichnet, bei der die Juroren die besten Filme jeder Kategorie auszeichnen. Alle offiziellen ausgewählten Filme werden bei der Veranstaltung gezeigt. Die Veranstaltung findet in Ludhiana statt.
Alle offiziellen Auswahlen, Nominierten und Gewinner werden auf unserer Website und in den sozialen Medien bekannt gegeben.
Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association) in Koproduktion mit Sapa Inti Studio lädt nationale und internationale Filmemacher ein, am 10. Ajayu International Animation Festival teilzunehmen, das vom 18. bis 21. November 2026 in Puno, Peru, stattfindet.
Ajayu feiert mittlerweile sein elfjähriges Bestehen und hat sich zu einem der führenden Festivals Perus entwickelt, das sich ausschließlich dem Animationskino widmet, sowie zu einem wichtigen Ort für die Entwicklung, Verbreitung und Sichtbarkeit von Animationswerken aus den südlichen Andengebieten. Mit diesem Meilenstein bekräftigt das Festival sein Engagement für die Dezentralisierung der Kultur, indem es eine vielfältige, zugängliche und identitätsorientierte audiovisuelle Industrie fördert.
Das diesjährige zentrale Thema ist „A Living Legacy: Stories of Our Grandparents“, ein kuratorischer Schwerpunkt für einen Teil des Programms, das in einem speziellen Abschnitt des allgemeinen Programms behandelt wird. Dieses Thema ist jedoch keine Voraussetzung für die Einreichung von Beiträgen, da im Rahmen der Ausschreibung animierte Arbeiten zu jedem beliebigen Thema willkommen sind.
Ajayu ist nach wie vor ein Ort der Begegnung, Ausstellung und Reflexion über Animation als künstlerische Sprache und Instrument für sozialen Wandel. Die ausgewählten Werke werden Teil der offiziellen Ausstellung des Festivals sein und aktiv zu einer kuratorischen Vision beitragen, die das elfjährige Erbe feiert.
In A Minute Film Festival konzentriert sich auf die Präsentation von einminütigen Filmen. Wir befinden uns in einem Vorort von New York City (NYC), für einfachen Zugang von allen. Alle Genres werden akzeptiert, aber das Zeitlimit ist festgelegt. 1 Minute. Auf dem Festival fördern wir die Vernetzung und die Förderung des Publikums für die harte Arbeit, die jeder eingebracht hat.
Das In A Minute Film Festival wurde ins Leben gerufen, um Filmemachern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeit zu zeigen, prägnante Kurzgeschichten in einem 1-minütigen Film zu erzählen, mit dem Publikum und der Unterstützung von anderen Filmemachern.
Die Live-Vorführungen der Top-Filme werden mit einem Q&A abgeschlossen, so dass Filmemacher stolz auf ihre Arbeit sein und gleichgesinnte Filmemacher treffen können. Wir werden auch eine Online-Ausgabe mit Filmen haben, um ein internationales Publikum erreichen zu können.
1. ORGANISATION
Das Internationale Filmfestival von Salerno mit Sitz in der Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), Steuernummer 80046160653, wurde 1946 vom CINECLUB SALERNO gegründet, und das Organisationskomitee (eine gemeinnützige Organisation) ist für die Durchführung der jährlichen Ausgaben verantwortlich.
2. ZIELE UND ZWECKE
Seit seiner Gründung hat sich das Salerno Film Festival als Wettbewerbsveranstaltung für italienische und internationale Produktionen ausgezeichnet und damit den kontinuierlichen Dialog über Entwicklungen im Weltkino gefördert.
Das Festival misst dem Kino eine wichtige soziale Funktion zu und hat sich zum Ziel gesetzt, seinen Ansatz ständig an die technologische Entwicklung und die neuen „audiovisuellen“ Medien anzupassen.
Das Festival erfüllt seinen ursprünglichen Auftrag, die Filmkompetenz zu fördern und zu fördern, im Einklang mit seiner Tradition, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf unabhängigen Werken und technischen und künstlerischen Innovationen liegt.
3. PROGRAMM
Die 80. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals von Salerno findet vom 23. bis 28. November 2026 in der Stadt Salerno im Cine-Teatro Augusteo statt.
Neben den Wettbewerben für die verschiedenen Filmsektionen bietet das Festival auch Filmprogramme, Retrospektiven und Nebenveranstaltungen (Ausstellungen, Konferenzen, Diskussionsrunden usw.) als Beitrag zur Sensibilisierung für die Geschichte des italienischen und internationalen Kinos.
Am Abschlussabend des 28. November 2026 werden Preise an die Gewinnerfilme verliehen und herausragende Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Gesellschaft und Kultur ausgezeichnet. Die Preisverleihung kann auch in zwei separate Abende aufgeteilt werden: einen Abend, der dem „Spezialkino“ (Dokumentarfilme, Zeichentrickfilme usw.) gewidmet ist, und einen anderen, der Langfilmen und verschiedenen anderen Preisen gewidmet ist.
Die Filme werden im Cine-Teatro Augusteo gezeigt, wobei der Zeitplan nach Ermessen der Festivalleitung festgelegt wird, abhängig vom Datum der Einreichung und den üblichen Anmeldeverfahren für Filme.
Sowohl die Nebenveranstaltungen als auch die Preisverleihung werden auf den Social-Media-Kanälen des Festivals gestreamt.
Das Thema des Festivals wird „Transitions: Cinema that Regenerate the Future“ lauten.
Die Ausgabe 2026 findet vor einem globalen Hintergrund statt, der von tiefgreifenden Veränderungen geprägt ist: klimatische, energiebezogene, technologische, soziale, wirtschaftliche und kulturelle Veränderungen. Diese Transformationen verändern die Art und Weise, wie Gemeinschaften ihre Territorien bewohnen, Werte schaffen, kommunizieren, Ressourcen konsumieren, die Zukunft wahrnehmen und kollektive Vorstellungen konstruieren. In diesem Zusammenhang kann das Kino nicht nur die Realität festhalten; es kann zu einer Sprache werden, die in der Lage ist, sie zu antizipieren, zu interpretieren und zu hinterfragen und gleichzeitig komplexe Prozesse verständlich und für alle zugänglich zu machen. Insbesondere der ökologische Wandel betrifft nicht nur die Umwelt im technischen Sinne, sondern impliziert auch eine Veränderung in der Art und Weise, wie wir die Beziehung zwischen Mensch, Technologie, Wirtschaft und Natur betrachten. Aus diesem Grund schlägt das Festival eine kulturelle Interpretation von Nachhaltigkeit vor: nicht nur eine Verringerung der Umweltbelastung, sondern auch eine Transformation unserer Perspektive, unserer Erzählungen und sozialen Praktiken. Das Kino wird so zu einem Motor des Bewusstseins und zu einem Katalysator für neue kollektive Verantwortlichkeiten.
3 bis. PUBLIKUM IM THEATER
Zuschauer, die während des Festivals die Vorführungen besuchen, haben die Möglichkeit, für jeden Film, den sie sich ansehen, eine Bewertung abzugeben (die Stimmen werden auf einer Skala von 1 bis 5 abgegeben, wobei ein arithmetisches Mittel berechnet wird). Diese Stimmen bestimmen den Gewinner des Publikumspreises.
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 16. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die vier Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird, um unsere internationale Präsenz zu maximieren. Beim letzten Mal haben wir über zehntausend Views bekommen, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation. Wir konzentrieren uns besonders auf avantgardistisches Geschichtenerzählen.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunsthochschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
Das Visualízame Festival begann 2011.
Das Hauptziel von Visualízame, das von der Fundación Inquietarte organisiert wird, besteht darin, als Plattform für die Verbreitung von Filmarbeiten zu dienen, an denen Frauen an Regie, Drehbuch und/oder Produktion beteiligt sind.
Ebenso dienen sie als Verbreitungsplattform für Kurzfilme, die neben der Achtung der Menschenrechte auch die Gleichstellung fördern. Aus diesem Grund haben wir zwei Sonderpreise für Kurzfilme vergeben, die sich für die Agenda 2030 der Ziele für nachhaltige Entwicklung einsetzen, sowie für Filme, deren Handlung sich mit dem Thema Tod und Trauer befasst.
Das International Sea Film Festival lädt nationale und internationale Dokumentar- und Filmproduktionen, die die Meere und Ozeane als zentralen Erzählstrang erforschen und sich diesen Themen aus wissenschaftlicher, kultureller und/oder künstlerischer Perspektive nähern, zur Teilnahme an der Ausgabe 2027 des Festivals ein.
MONO NO AWARE ist die jährliche Ausstellung für erweitertes Kino, in der Skulpturen, Installationen, Dauerprojektionen mit einem oder mehreren Kanälen und Performancekunst gezeigt werden, die das bewegte Bild auf Super 8 mm, 16 mm, 35 mm oder als veränderte Lichtprojektion einbezieht. (Kein DV)
Das diesjährige Festival und die Vorführung werden Teil des zwanzigsten jährlichen Festivals von MONO NO AWARE sein, das Vorführungen von Werken umfasst, die von Künstlern aus der ganzen Welt kuratiert wurden.
Die Einreichung erfolgt je nach Spende (0-20 $ — zahlen Sie, was Sie möchten), sodass MONO NO AWARE Reisestipendien und Unterkünfte für die präsentierenden Künstler bereitstellen kann.
Das Festival wird von der gemeinnützigen Kinokunst-Organisation MONO NO AWARE organisiert.
MONO NO AWARE bietet der Gemeinschaft das ganze Jahr über Workshops zum Thema analoges Filmemachen an, in denen Folgendes gelehrt wird: Super-8 mm- und 16-mm-Filmemachen, 2-D-Animation und 3-D-Puppenanimation, Produktion für unabhängige Filme, Handbearbeitung, alternative Verarbeitungstechniken und ungiftige Verarbeitungstechniken, Filmkonservierung, handgemachte Emulsion, fortgeschrittenes Super-16-mm-Filmemachen, eine Reihe von speziellen Workshops, die von Gastfilmern geleitet werden, und mehr. Als Erweiterung der Bildungsinitiativen vermietet die Organisation analoge Filmausrüstung, stellt Steenbeck-Flachbettschnitt und optische Druckeinrichtungen von JK oder Oxberry der Öffentlichkeit zur Verfügung und wir importieren/vertreiben auch Farb- und Schwarzweißfilme. Im Rahmen unseres Outreach-Programms veranstalten wir dieselben Workshops an zahlreichen Universitäten, Filmfestivals und Institutionen in den USA. In diesem Jahr haben wir Workshops im The Japan Society (Manhattan, NY), The Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) und im Queens Museum (Queens, NY) veranstaltet. Im August werden wir in den Thomas Edison National Park reisen, um einen Workshop zur Neuinterpretation von Kinetoskopen im historischen Black Maria (West Orange, NJ) durchzuführen. MONO NO AWARE präsentiert eine monatliche Vorführserie mit dem Titel CONNECTIVITY THROUGH CINEMA mit Gastfilmern und zuletzt eine Ko-Präsentation einer dreitägigen Retrospektive „Super 8 Poetics“ zu den Werken von Stephanie Gray im The Anthology Film Archives. Wir haben auch eine Präsenzbibliothek eingerichtet, die sich auf Texte und Veröffentlichungen zur Kinogeschichte, Theorie und Technik des Filmemachens konzentriert.
Um mehr über MONO NO AWARE zu erfahren, besuchen Sie: www.mononoawarefilm.com
World AI Cinema & Creativity Festival (WAICF) — Indien
Wo sich menschliche Kreativität und künstliche Intelligenz vereinen!
Das weltweit erste komplette Kino-Ökosystem — vom traditionellen Kino zum KI-Kino
WAICF ist ein wegweisendes globales Festival, das die Zukunft des Kinos feiert, wo menschliche Kreativität auf künstliche Intelligenz trifft. Das Festival präsentiert KI-generierte Filme, KI-gestütztes Geschichtenerzählen, virtuelle Produktion, Animation, digitale Kunst und neue Filmtechnologien.
Als Teil des globalen Ökosystems von JIFF, NDFF, JFM und Film Dais verbindet WAICF Filmemacher, KI-Künstler, Technologieexperten und Innovatoren aus der ganzen Welt, um die nächste Generation des Geschichtenerzählens zu erforschen.
KI ersetzt nicht Kreativität — sie erweitert die Vorstellungskraft des Kinos.
Das PUCHO DORADO 2026 Festival nimmt ab sofort Einreichungen für seinen internationalen Musikvideowettbewerb entgegen. Wir laden Musiker, Filmemacher, Produzenten, Plattenfirmen und Bands aus der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten bis zum 1. Juli 2026 über die Festhome-Plattform einzureichen.
Dieses internationale Musikvideofestival ist eine Plattform, die die Erstellung und den Vertrieb von Musikvideos als wesentlichen künstlerischen Ausdruck innerhalb des Musikuniversums feiert. Unser Ziel ist es, die Produktion audiovisueller Werke zu fördern, die Musik und Bild mit einer Autorenvision verbinden, und so das Talent von Filmemachern, Bands und Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund zu fördern.
Durch einen offenen Aufruf auf lokaler und internationaler Ebene möchte sich PUCHO DORADO als Treffpunkt für neue audiovisuelle Erzählungen etablieren, an dem das Musikvideo als kreatives Stück mit eigener Identität anerkannt wird, das in der Lage ist, die ästhetischen, kulturellen und technologischen Grenzen zeitgenössischer Musik zu erweitern.
Ricardo Mahnke H.
Audiovisueller Kommunikator
Direktor des Pucho Dorado Festivals
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Present, 1. Jahr, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden. Mit gleichzeitigen Vorführungen (OFFLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #WCIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht.
Wir veranstalten unser Filmfestival in jeder Saison vom 15. September bis 24. Mai mit großen Arrangements mit angesehenen Jurygremien verschiedener Kontinente, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie Ihr Bestes.
