FESTIAV ist ein wegweisendes Festival, das sich ausschließlich audiovisuellen Werken widmet, die mit Tools der künstlichen Intelligenz erstellt wurden. Unser Ziel ist es, neue digitale Erzählungen zu erforschen, künstlerische Innovationen zu fördern und Valencia als internationalen Marktführer an der Schnittstelle von Technologie und audiovisuellem Schaffen zu etablieren.
In der ersten Ausgabe des Festivals werden 12 Kurzfilme (Fiktion, Komödie und Horror, alle mit KI generiert) gezeigt, begleitet von professionellen Aktivitäten: einer Podiumsdiskussion, einem Fachgespräch und einer Netzwerksitzung mit Künstlern.
Das Festival verfügt über eine unabhängige Fachjury und vergibt Geldpreise für die besten Werke in jeder Kategorie.
FESTIAV ist ein Ort der Entdeckung für Filmemacher, Techniker, digitale Künstler, Studenten und die breite Öffentlichkeit, die sich für das aufstrebende Feld des KI-generierten Kinos interessiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in Valencia!
NIEVE ROJA: INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL FÜR HORROR, SCIENCE-FICTION, FANTASY UND BIZARRE
Nieve Roja wurde mit der Absicht gegründet, ein Verbreitungsraum für die Produktion von Independent-Filmen des Horror- und Fantasy-Genres zu sein, deren Produktion von Jahr zu Jahr wächst und mehr Ausstellungs- und Werbeflächen benötigt. Der Geist von Nieve Roja ist es, alle Liebhaber des Genres zusammenzubringen und für ihre Produktionen zu werben, hauptsächlich in Patagonien.
Diese siebte Ausgabe des Festivals ist wettbewerbsfähig und wird folgende Kategorien haben:
- Nationaler Spielfilmwettbewerb
- Patagonischer Kurzfilmwettbewerb (national).
- Argentinischer Kurzfilmwettbewerb (national).
- Lateinamerikanischer Kurzfilmwettbewerb.
- Internationaler Kurzfilmwettbewerb.
- Bizarrer Kurzfilmwettbewerb.
Nieve Roja ist Mitglied von FANTLATAM (Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica), RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales) und Red-FAP (Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos).
2024 Die New York Times ernennt Screamfest zu einem der 5 besten Halloween-Filmfestivals, für die es sich lohnt zu reisen!
Das 26. jährliche Screamfest® Horror Film Festival findet in den TCL Chinese Theatres in Hollywood statt.
Einige der größten Horror-Online-Publikationen haben es den „Sundance of Horror“ genannt.
Die besten Genre-Feste von Dread Central 2025-26
Die 50 Filmfestivals des Moviemaker Magazine sind das Startgeld wert 2023
Die 50 besten Genre-Feste der Welt 2021
25 Filmfestivals, die die Eintrittsgebühr wert sind, und 13 Filmfestivals, für die es sich zu sterben lohnt
Die 30 blutig besten Genrefestivals der Welt 2019.
Das Screamfest® Horror Film Festival ist das größte und am längsten laufende Horrorfilmfestival in den Vereinigten Staaten. Paranormal Activity wurde 2007 auf dem Festival entdeckt und uraufgeführt.
Das Festival zeigt neue Genrefilme aus der ganzen Welt. Zu den weiteren Premieren gehörten Steven Soderbergh Presents Divinity, Weltpremiere von Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Frühere Screamfest® -Kurzfilme finden Sie auf unserem YouTube-Kanal: www.youtube.com/screamfestla
Stolz, Eines der größten Filmfestivals in der Region!
Das libanesische Independent Film Festival (LIFF) ist ein unabhängiges Festival, das im Libanon, dem Land der Vielfalt, geboren wurde. Sie entspringt aus dem Mittelmeerraum und zielt darauf ab, ein globales Publikum zu erreichen.
Die Vision des LIFF ist es, den Libanon als Zentrum für lokale und internationale Filmemacher zu etablieren, um globale Perspektiven sowie unabhängige Gedanken einem großen Publikum durch Film zu teilen.
Die Mission des LIFF ist es, die unabhängige Filmkultur zu fördern und ihre Entwicklung zu fördern.
Es ist eine Plattform, um die Arbeit von Künstlern und Filmemachern zu unterstützen und zu präsentieren; eine Networking-Veranstaltung, die internationale und lokale Fachleute zusammen mit Festivalbesucher in einer wunderschönen Umgebung zusammenbringt.
Ihr Ziel ist es, das kulturelle Wachstum zu fördern. Mit unabhängigen Filmen und Panels zu verschiedenen Themen, die an ein unterschiedliches Publikum gerichtet sind, wird das Festival die Förderung der Vielfalt gewährleisten und ein alternatives Heilmittel für die libanesische Gesellschaft darstellen.
Es zielt auch darauf ab, ein breiteres Publikum anzuziehen und das Festival für interessierte Filme zugänglich zu machen, aber das kann in weiteren Regionen leben.
LIFF wird die erste sein, die die Vorführung desselben Films in drei verschiedenen Regionen gleichzeitig planen.
Das LIFF Libanesische Independent Film Festival ist in Partnerschaft mit A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-USA, CIFF The Canadian Independent Film Festival und dem Fantasy Film Festival Paris-France.
Das Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, feiert 2026 seine XII (12.) Ausgabe.
Wir wenden uns an Werke und Künstler aus Kolumbien und der ganzen Welt, die nonkonformistisch sind und den vorherrschenden Produktions- und Schaffensweisen ablehnend gegenüberstehen. Wir bevorzugen den Blick des Autors in einzigartige kreative Prozesse der plastischen Erforschung, der Nutzung verschiedener Technologien/Ressourcen/Medien und der Entwicklung individueller, kollektiver oder interdisziplinärer Schöpfungsdynamiken.
In diesen 11 Jahren des Festivals haben wir uns dafür eingesetzt, ein experimentelles, poetisches, freies, radikales und proaktives Kino anzuerkennen und hervorzuheben. Ein Kino, das auf die ästhetischen, politischen und philosophischen Bedürfnisse seiner Autoren eingeht und künstlerische Horizonte vorschlägt, die weit von konventionellen Formeln und den hegemonialen Standards der audiovisuellen Produktion entfernt sind. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, die Art und Weise, wie Kino gemacht wird, zu verändern, verschiedene Kreationsmethoden zu erforschen und neue Denkformen rund um die Ästhetik und Technik der audiovisuellen Medien zu konsolidieren. Darüber hinaus haben wir versucht, sensible und emotionale Begegnungen mit dem Publikum zu fördern und die Möglichkeiten der Interaktion, Vermittlung und Partizipation des experimentellen Kinos innerhalb des kulturellen und sozialen Spektrums der Gemeinschaft zu erweitern.
Wir glauben, dass „das Experimentelle“ nicht einfach auf eine ästhetische oder technische Kategorie innerhalb des filmischen oder audiovisuellen Bereichs — oder sogar innerhalb der Künste im Allgemeinen — beschränkt ist. Wir verstehen es als eindeutiges Symptom einer Kollektivität, die sich weigert, sich an die Regeln zu halten. Das Experimentelle ist ein wirksames Mittel, um Etabliertes zu problematisieren, in Frage zu stellen oder zu unterwandern, um zu transformieren und zu kulturellem Wandel und sozialem Dialog beizutragen.
Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Formen der audiovisuellen Kunst, und auf diese Weise geben wir jeder künstlerischen Manifestation Raum, in der Form und Inhalt Risiken eingehen, um das Etablierte zu demontieren, indem wir kreative Grenzen ausloten, die die allgemeine Ästhetik herausfordern, indem wir auf unterschiedliche Weise alle Arten von Mitteln einsetzen, sowohl die Ausdrucksmittel als auch die Beziehung zwischen Publikum und Werk verbessern und gleichzeitig neue Formen von Ausstellungs- und Zirkulationsstrategien einladen.
„Wir rebellieren gegen Konventionen, gegen die Tyrannei des Etablierten und gegen die unsichtbaren Ketten, die die Schöpfung an den Kanon binden. Wir widersetzen uns der Domestizierung des kreativen Geistes, der kulturellen Anästhesie, die Kunst zu einem seelenlosen Produkt macht, zu einem leeren und sterilen Unterhaltungs- oder Konsumgut.“
Innerhalb des Ökosystems konventioneller audiovisueller Produktion, die von großen Industrien oder politischen/wirtschaftlichen Agenden geleitet wird und von sich wiederholenden Formeln und vorgefertigten Erzählungen geprägt ist, entwickelt sich das experimentelle Kino zu einer kritischen Stimme. Es widersetzt sich der Norm, hinterfragt etablierte Strukturen, schlägt Gegennarrative vor und wird zum Auslöser für Innovation, kritische Reflexion, kulturellen Wandel und die Suche nach neuen Wegen und Formen menschlichen Ausdrucks. Das experimentelle Kino ist avantgardistisch und steht als Raum der Erforschung, Zerlegung und Neukonfiguration dessen, was wir als filmisches Bild verstehen. Wir schätzen Fragmentierung, Dekonstruktion, Fehler und Unsinn. Das experimentelle Kino stellt die Existenzweisen des traditionellen Kinos selbst in Frage.
Wir untersuchen auch das erweiterte Kino in seinen performativen oder installativen Dimensionen, die Körper und Handlung in Echtzeit erforschen. Dabei kommen Formate wie Live-Kino, VJ, Mapping, Fulldome, Live-Coding, Neue Medien, Multimedia-Kabarett, Interaktivität oder Transmedia zum Einsatz. Diese Praktiken überschreiten nicht nur die Leinwand, sondern machen den filmischen Akt auch zu einer lebendigen und vergänglichen Erfahrung.
Unter diesen Parametern kann sich jedes audiovisuelle Werk — ohne Einschränkungen in Bezug auf Format, Dauer oder Technik — bewerben. Wir akzeptieren Arbeiten, die dieser Idee des experimentellen Kinos entsprechen, und untersuchen Subgenres wie Found Footage, kameraloses Kino, abstraktes Kino, Mixed Media-Film/Video, Videokunst, Videoskulptur, Videotanz, Choreokino, Videoperformance, Choreographie und Improvisation, Musikvideo, Animation, Leinwandkunst, Expanded Cinema, virtuelle Realität, neue Medienaudiovisuelle Medien usw.
In dieser 12. Ausgabe des Festivals, die im August 2026 in Bogotá stattfinden wird, wollen wir das Programm in alternativen Räumen und Ausstellungsräumen sowie die Online-Verbreitung über die offizielle Webplattform des Festivals stärken. Wir werden unter anderem Filmvorführungen in Theatern und alternativen Orten, Künstlergespräche, akademische Aktivitäten, Branchentreffen und kreative Laboratorien anbieten. Alle experimentellen audiovisuellen Künstler aus der ganzen Welt sind zur 12. Ausgabe des Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, willkommen.
Internationales Nollywood-Filmfestival von Toronto (TINFF)
Ein qualifizierendes Festival für den Canadian Screen Award
Ein qualifiziertes Festival von Telefilm Canada
Eines der 25 zugelassenen mittelgroßen bis großen Filmfestivals von Telefilm Canada (2026—2027)
Ein offizielles IMDb-Festival
Das Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) ist eines der führenden multikulturellen Filmfestivals Kanadas, das national und international für sein Engagement für Vielfalt, Inklusion und globales Geschichtenerzählen anerkannt ist. TINFF ist stolz darauf:
• Ein qualifiziertes Festival für den Canadian Screen Award
• Ein qualifiziertes Festival von Telefilm Canada
•Eines der 25 besten mittelgroßen bis großen Filmfestivals von Telefilm Canada für den Zeitraum 2026—2027
•Ein offizielles IMDb-Festival
• Eine eingetragene kanadische gemeinnützige Organisation mit Hauptsitz in Toronto
TINFF hat sich seine Position als erstklassige Plattform für vielfältiges Filmemachen verdient und repräsentiert Kanadas kulturelles Mosaik und seine engen Verbindungen zu afrikanischen, karibischen, indigenen und internationalen Filmgemeinschaften.
Ein Festival mit Vertriebsmacht: Cinematic Box Distribution Canada
TINFF ist stolz darauf, eine Tochtergesellschaft, The Cinematic Box Distribution Canada, zu betreiben, die vom Canada Media Fund (CMF) offiziell als qualifizierter weltweiter Verleih für CMF-finanzierte Filme zugelassen ist — mit einem Lizenz- und Vertriebswert von bis zu 3,5 Millionen US-Dollar.
Diese Auszeichnung positioniert TINFF und sein Branchenökosystem als Tor für:
•Kanadische Filmemacher streben eine breite nationale und internationale Reichweite an
•Internationale Filmemacher mit Koproduktionsverträgen mit Kanada
•Produktionen, die sicherstellen sollen, dass kanadische Geschichten sowohl auf nationaler als auch auf globaler Ebene verbreitet und zugänglich gemacht werden
Das integrierte Vertriebsmodell Festival + von TINFF bietet Künstlern unübertroffenen Marktzugang, Sichtbarkeit und Möglichkeiten.
Wir feiern globales Kino, vielfältige Stimmen und innovatives Geschichtenerzählen
TINFF setzt sich für inklusives Filmemachen ein, wobei der Schwerpunkt auf multikulturellen, afrikanischen Diaspora-, BIPOC-, indigenen und internationalen Filmemachern liegt. Als erstes kanadisches Festival mit authentischen Nollywood-Wurzeln, das nationale Anerkennung gefunden hat, setzt TINFF weiterhin auf globale Perspektiven und fördert gleichzeitig die Talententwicklung in Kanada.
Zu unseren Community-Partnern gehören:
Canadian Heritage, Canada Media Fund, Telefilm Canada, Ontario Creates und die Stadt Brampton setzen sich unter anderem für Branchenwachstum und Eigenkapital ein.
Teilnahmeberechtigung für die Canadian Screen Awards
Gemäß den Regeln der Academy können sich Filme, die von mindestens zwei von der Academy anerkannten Festivals ausgewählt wurden, für die Canadian Screen Awards qualifizieren. Da es sich um ein anerkanntes Festival handelt, können alle offiziellen TINFF-Auswahlen (vergangene und zukünftige) TINFF für ihre Academy-Qualifikation verwenden.
Teilnahmeberechtigung: https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Höhepunkte des jährlichen Festivals
TINFF bietet das ganze Jahr über reichhaltige Programme, die zu den Live-Festivalfeierlichkeiten führen, darunter:
• Filmvorführungen mit Fragerunden
• Branchenkonferenzen, Seminare und Gespräche
• Live-Auftritte, kulturelle Veranstaltungen und Theaterstücke
•Workshops, Schulungslabore und Mentoring (durch die TINFF Film Academy)
•Pitch-Sessions und Marktentwicklungsprogramme
•Roter Teppich und Preisverleihung
• Möglichkeiten zur Vernetzung und Zusammenarbeit internationaler Filmemacher
TINFF CBDF Market Summit (kanadischer Black & Diversity-Filmmarkt)
Der CBDF Market Summit ist ein wichtiger Bestandteil des Festivals und bietet:
• B2B- und B2C-Marktaktivitäten
•Vertriebs- und Akquisitionstreffen
•Koproduktions- und grenzüberschreitende Kooperationsmöglichkeiten
• Meisterkurse, Workshops und Pitch-Entwicklung
• Filmmarktvorführungen mit Einzel- und Gruppentreffen
Der Gipfel verbindet Kanada mit afrikanischen, karibischen, europäischen und globalen Märkten und ebnet so die Weichen für ein nachhaltiges Branchenwachstum.
TINFF-Expansion nach Brampton: Der Start von BINFF
TINFF hat seine Präsenz mit der Gründung des Brampton International Nollywood Film Festival (BINFF) auf die Stadt Brampton ausgeweitet — ein Schwesterfestival, das die Möglichkeiten für lokale und globale Filmemacher erweitern soll.
BINFF bietet:
•Eine zweite jährliche Plattform für exzellentes Filmemachen
•Besserer Zugang für Filmschaffende aus der Region Peel
•Zusätzliche Screening-Möglichkeiten
•Eine breitere Reichweite des Publikums in Brampton und der GTA
•Eine leistungsstarke Pipeline zwischen Toronto und Brampton für verschiedene Filmemachergemeinschaften
Bei BINFF einreichen:
https://festhome.com/
Diese Erweiterung stärkt das Engagement von TINFF für regionales Wachstum, Talententwicklung und internationalen kulturellen Austausch.
Internationale Kooperationen
TINFF arbeitet mit internationalen Festivals — darunter dem Prague Film Festival (PFF) — zusammen, um interkulturelles Engagement und Filmaustausch zu fördern. Die Gewinner jedes Festivals erhalten wechselseitige Vorführmöglichkeiten im Ausland.
Schließen Sie sich uns an und feiern Sie die Macht des Geschichtenerzählens
TINFF heißt Filmemacher, Branchenführer und Zuschauer auf der ganzen Welt willkommen, um ein lebendiges, vielfältiges und global vernetztes Kino zu erleben. Unsere jährliche Preisverleihung würdigt herausragende Leistungen, die kulturelles Verständnis, Gleichheit und kreative Exzellenz fördern.
Webseite: www.tinff.net
Soziale Medien: @tinffestiva
Das Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, ist ein Festival, das sich auf die Genres Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilm sowie Kurz- und Spielfilme spezialisiert hat und aus wettbewerbsfähigen internationalen Sektionen, nicht wettbewerbsorientierten Sektionen und parallelen Aktivitäten besteht. Alle Filme, die Teil der verschiedenen Sektionen sind, werden von den Festivalprogrammierern ausgewählt.
Das Cerdanya Film Festival qualifiziert sich für die Premios Goya — Spanische Filmakademie für den besten spanischen Kurzfilm in den Kategorien Fiktion, Animation und Dokumentarfilm.
Die 16. Ausgabe des Cerdanya Film Festivals findet vom 5. bis 17. August 2026 statt.
Wir freuen uns, die Eröffnung der Ausschreibung für das Filmfestival „Celebrate the World: Holidays in Film“ bekannt zu geben. Dieses Festival zielt darauf ab, die Vielfalt der Feste und Rituale auf der ganzen Welt durch die Kunst des Kinos zu erkunden und zu feiern.
Wir suchen nach Filmen, Dokumentationen und Kurzfilmen, die die Essenz von Festen und Traditionen verschiedener Kulturen einfangen und zeigen, wie Menschen aus verschiedenen Regionen der Welt an ihre wichtigsten Ereignisse erinnern. Ob es sich um ein traditionelles Festival, einen lebendigen Karneval, ein Ahnenritual oder einen religiösen Feiertag handelt, wir möchten, dass Ihre Arbeit Teil dieses einzigartigen Erlebnisses ist.
Das Albuquerque Film Festival mit dem Mantra „Everybody is Somebody“ ist ein Leuchtturm digitaler Feierlichkeiten für die Geschichtenerzähler der Welt. Unser Festival im Herzen der pulsierenden Hauptstadt von New Mexico, Albuquerque, öffnet seine Türen weit und heißt ein Kaleidoskop von Filmtalenten aus allen Teilen der Welt willkommen.
Stürzt euch mit euren Meisterwerken ins Getümmel, denn wir rufen dazu auf, Beiträge aus allen Filmgenres einzureichen. Jeder Filmschaffende, unabhängig von seiner Nationalität, steht hier im Rampenlicht. Es ist deine Zeit, zu glänzen und um prestigeträchtige Auszeichnungen in einer Vielzahl von Kategorien zu kämpfen.
Lasst uns zusammenstehen. Lasst uns basteln. Lasst uns jubeln.
Unser Festival bietet ein Spektrum, das so breit ist wie die Vorstellungskraft selbst, und lädt Sie ein, sich einem angesehenen Kreis anzuschließen, in dem ausgewählte Filme nicht nur gezeigt werden, sondern auch um eine Vielzahl von Auszeichnungen konkurrieren, die sowohl von unserer Expertenjury als auch von der Stimme des Publikums verliehen werden. Seien Sie versichert, dass jeder Beitrag den aufmerksamen Blick erhält, den er verdient. Als erfahrene Filmemacher freuen wir uns über die Hingabe, die in Ihr Handwerk gesteckt wurde. Aus diesem Grund heben wir die offiziell ausgewählten Filme mit einem Dialog ins Rampenlicht — bis zu 10 Minuten intensiver Konversation über deine kreative Reise, die auf unserer offiziellen Website, auf unserem YouTube-Kanal und in allen sozialen Netzwerken geteilt werden.
Unser Komitee ist so vielfältig wie die Filme, die wir feiern. Es besteht aus einer Vielzahl von Fachleuten aus aller Welt — Architekten bis hin zu Unternehmern, Künstlern bis hin zu Filmemachern und VFX-Produzenten —, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf die Leinwand bringen. Jede Einreichung wird sorgfältig geprüft, um sicherzustellen, dass Ihre Vision in ihrer Gesamtheit gesehen und gewürdigt wird.
Unsere Ziele:
Um frische, wegweisende Erzählungen und filmische Diskurse aus der ganzen Welt zu übertragen.
Um einen exklusiven Einblick in die Pionierwelt des Neuen Kinos zu bieten.
Um den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen den lebhaften Teilnehmern unserer Veranstaltung zu fördern.
Unser Credo:
Wir sind die Verfechter des filmischen Träumers, die an die Macht der Geschichte glauben. Das Albuquerque Film Festival „Everybody is Somebody“ widmet sich der Präsentation unterschiedlichster Erzählungen. Unsere Mission? Jeden Filmemacher mit einer brennenden Leidenschaft zu stärken, Schöpfer mit dem Publikum zu verbinden und dabei zu helfen, sich im ständig wachsenden Universum des Films einen Namen zu machen.
Zacatlán Puebla Multicultural Festival: Camino al Tlalocan, in dieser zweiten Ausgabe werden 10 ausgewählte Spielfilme gezeigt, die um den Publikumspreis konkurrieren werden: Die Statuette des Camino al Tlalocan.
Vom 22. bis 26. April 2026 findet die 55. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört. Hier wird aufstrebenden Filmemacher:innen aus der ganzen Welt eine Plattform geboten, um ihre Werke vor einem breiten Publikum zu präsentieren und Kontakte in die Branche zu knüpfen.
In den 1970ern als Nachwuchsfilmschau der DDR gestartet, konnte sich Sehsüchte über die Jahrzehnte als international bedeutendes Filmfestival etablieren und ist aus der Berliner und Brandenburger Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken.
Sehsüchte versteht sich als Ort der Begegnung und Gestaltung, als Event kultureller Vielfalt und Feier des Kinos, heute wie morgen. Die Organisation und Umsetzung des Festivals liegt vollständig in den Händen von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dies ermöglicht einen dynamischen Austausch zwischen jungen Talenten, Medienmacher:innen und Forschenden.
Motto 2026: What's left?
In der 55. Ausgabe von Sehsüchte wollen wir unseren Blick unter dem Motto "What’s left?" weiten: in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. "What’s left?"
stellt die Frage, was noch übrig bleibt – von unseren Idealen, von unserer Heimat, unseren Hoffnungen und Ängsten und von einer Welt, an die wir glauben wollten.
What’s left? What’s left to hope for? What’s left to do?
In künstlerisch-filmischen Auseinandersetzungen, Workshops und Gesprächsformaten soll dabei ganz bewusst der Pessimismus dieser Fragen herausgefordert werden. "What’s left?" ist keine Suche nach einfachen Antworten, sondern eine Einladung, die Komplexität unserer Welt auszuhalten. Zwischen Erschütterung und Aufbruch, Tradition und Rebellion, Trauer und Hoffnung: Sehsüchte will in der 55. Edition Räume gestalten, in denen die Filmschaffenden und das Publikum politischen und persönlichen Krisen begegnen, um herauszufinden, was dennoch bleibt.
Mit "What’s left?" gilt es, das Potenzial für Veränderung zu erkennen und Zukunftsperspektiven nicht trotz, sondern wegen der Herausforderungen der Gegenwart zu entwickeln. "What’s left?" bedeutet für uns, Verantwortung zu übernehmen, Abschied zuzulassen und Mut zu finden für neue Chancen und kollektive Visionen – für eine Konstruktivität jenseits von Resignation.
Sektionen:
Spielfilm
Dokumentarfilm
Animationsfilm
Experimenteller Film
Fokus: Social Impact: Storytelling and Producing
Future: Kids
Future: Teens
Virtual Reality
Musikvideo
Schreibsüchte: Drehbuch
Schreibsüchte: Pitch
Retrospektive
Exhibition
Showcase
Ziel des Festivals ist es, die besten Filme aus der ganzen Welt auszustellen und ein Safe-Oven-Festival-Event für Filmemacher und Cineastes zu schaffen, um zusammen zu existieren und voneinander zu lernen. Unsere Vision ist es, das Festival zu sein, das unabhängige Filme mit dem richtigen Publikum verbindet und Distribution während unserer Veranstaltung finden.
Das SohoFilmFest wird Vorführungen, Panels und soziale Veranstaltungen und andere Networking-Möglichkeiten für alle Beteiligten abhalten. Führende Persönlichkeiten aus allen Disziplinen der Filmindustrie einschließlich Distributoren und Medien werden dabei sein.
Meine Damen und Herren,
Die PROMOTERIN VON FICIAT, Frau Alvine KOUAMBO, freut sich, die 12. Ausgabe des Internationalen Festivals für unabhängige Kino- und Theaterkunst „FICIAT“ bekannt zu geben. Das Festival findet vom 25. bis 28. März 2026 in Bafoussam, Kamerun, statt.
Diese Veranstaltung, die vom Verein Screen for the Renewal of African Culture, kurz „ERECA“, initiiert wurde, bringt Schauspieler aus dem Kino und der Theaterkunst aus allen Teilen der Welt zusammen.
Das Thema dieser Ausgabe lautet „VON DER BÜHNE AUF DIE LEINWAND: FANTASIE ANREGEN, VÖLKER VERBINDEN UND KULTUREN VEREINEN“. Beiträge für Filme und Theateraufführungen, die während des Festivals im Wettbewerb und außerhalb des Wettbewerbs zu sehen sein werden, sind willkommen. Für dieses Festival wird eine gigantische Plattform namens eingerichtet. Hier werden sich die Hauptaktivitäten des Festivals konzentrieren. Es werden Plätze zur Verfügung stehen, allerdings in sehr selektiven Mengen.
FICIAT steht unter der hohen Schirmherrschaft des Ministeriums für Kunst und Kultur von Kamerun. Es ist unter der Nummer 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012 sowie im Register der internationalen Filmfestivals der Organisation WITHOUTABOX in den Vereinigten Staaten von Amerika unter der ID Nr. 11.891 registriert.
Für alle Informationen wenden Sie sich bitte an die folgende Adresse:
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR UNABHÄNGIGES KINO UND THEATERKUNST: Gebäude, neben dem Tennisclub
Postfach: 557 Bafoussam-Kamerun
Telefon: (237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
E-post: infos.ficiat@gmail.com
Webseite: http://ficiat.net
Facebook: Ficiat
Mit freundlichen Grüßen!
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) ist ein lustiges, entspanntes Filmfestival, das qualitativ hochwertige unabhängige Filme und Networking-Möglichkeiten bietet.
Wir bemühen uns, vor und nach den Vorführungen Möglichkeiten für die Vernetzung mit anderen Filmemachern und Schauspielern zu schaffen.
Jedes Festival wird eine After Party und Auszeichnungen haben.
Die Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfassen Features, Kurzfilme, Musikvideos, Webisoden und Dokumentarfilme.
VersonAR — Festival für Musik im Film.
VersonAR feiert die Macht der Musik im Kino. Wir laden Kurz-, Mittel- und Langfilme in Kategorien wie Musikvideo, Fiktion, Dokumentarfilm und Biopic ein, die Raum für neue Perspektiven bieten und die lokale Identität fördern.
Die ausgewählten Werke werden in offiziellen Vorführungen und einer Vielzahl von Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Festival präsentiert.
VersonAR ist ein Treffpunkt für Schöpfer und Publikum, wo Musik und Bild miteinander verschmelzen, um Geschichten zu erzählen, die sowohl gefühlt als auch gehört werden können.
Syncro ist ein nationales und internationales Kurzfilmfestival, das sich der Förderung und Präsentation des Kurzfilmformats widmet.
Das Festival bietet einen neuen Ansatz für das Ansehen von Kurzfilmen, indem es jeden Film in einer individuellen Vorführung programmiert. Wir sind der festen Überzeugung, dass Kurzfilme kein kleineres Format oder lediglich eine Lernphase im Filmemachen sind. Im Gegenteil, sie repräsentieren das Kino in seiner stärksten und kompaktesten Form.
Die dritte Ausgabe der Short Selection findet im Rahmen des neuen Cavaion Film Festivals statt, das vom 17. bis 18. Januar 2026 von Liberamente Cavaion APS in der E. Turri Civic Hall in Cavaion Vicenza organisiert wird.
Die Filme im Wettbewerb werden in drei Kategorien unterteilt: lokal, international und jung. Die Auswahl erfolgt nach Abschluss der Nominierungen und liegt im Ermessen des künstlerischen Leiters der Veranstaltung.
Der Abend am Samstag, dem 17. Januar, ist der lokalen Auswahl gewidmet, während der Abend am Sonntag, dem 18. Januar, der internationalen Auswahl gewidmet ist.
