Das Internationale Dokumentarfilmfestival Visões do Mar — Niterói ist eine Veranstaltung, die sich der Vorführung, Reflexion und Würdigung von Dokumentarfilmen widmet, die die Beziehungen zwischen den Ozeanen, Küstengemeinden, Identität und Kultur innerhalb traditioneller Lebensweisen untersuchen, die mit dem Meer verbunden sind.
Die erste Ausgabe findet vom 17. bis 22. November 2025 an verschiedenen kulturellen Orten in der Stadt Niterói (RJ) in Brasilien statt.
1. ZIELE
Ziele des Festivals:
Förderung des Dokumentarfilms als Instrument zur sozialen und ökologischen Transformation;
die Rolle der handwerklich gewinnenden Gemeinschaften als Hüter der Küstenbiome hervorheben;
die unterschiedlichen Geschichten über das Meer, seine Dringlichkeit, seine kosmischen Visionen und die von ihm abhängigen Gebiete sichtbar machen;
Förderung der Produktion und Verbreitung lateinamerikanischer Dokumentarfilme, die sich mit sozio-ökologischer Gerechtigkeit befassen.
2. SCHULUNGSAKTIVITÄTEN
Als zentrales Anliegen von Visões do Mar werden wir eine Reihe von Bildungsaktivitäten sowohl mit audiovisuellen Schülern der öffentlichen Schulen von Niterói als auch mit professionellen Filmemachern aus der Stadt durchführen.
Vorführungen in Schulen
Vermittelte Vorführungen für Schüler an öffentlichen Schulen zur Förderung des Dialogs über Umweltbildung und Küstenkulturen.
Documentary Lab — Filmemacher aus Niterói
Exklusive Schulung für audiovisuelle Fachkräfte aus Niterói:
Entwicklung des Projekts
Pitching und Projektpräsentation
Vertrieb mit sozialer Wirkung
Das New York Shorts International Film Festival bietet über 340 Kurzfilme, Sonderveranstaltungen, Vorträge, Retrospektiven und Ehrungen mit Ehrengästen und macht New York Shorts zu einer der besten Kurzfilmausstellungen in Nordamerika.
Das New York Shorts International Film Festival, das bereits zum 13. Mal stattfindet, ist das größte Kurzfilmfestival an der Ostküste. Eine gemeinnützige Organisation, die aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt ein Schaufenster bietet.
New York Shorts ist ein Filmfestival, das sich für die Canadian Screen Awards qualifiziert und von der Academy of Canadian Cinema and Television verliehen wird. Wir sind das einzige Kurzfilmfestival in New York, das auf der Liste der für die Canadian Screen Awards in Frage kommenden Festivals steht.
Das Festival hat sich zu einem Karrieresprungbrett entwickelt und eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern begründet, die später für den Academy Award® nominiert wurden.
Frühere Filmauswahlen umfassen:
Student Academy Award® 2023: Duett von Lyuwei Chen, Gewinner: New York Shorts, bester Dokumentarfilm
2023 OSCAR-NOMINIERTER Live-Action-Kurzfilm Der rote Koffer von Cyrus Neshvad wurde mit New York Shorts in der Kategorie „Bester internationaler Film“ ausgezeichnet
OSCAR® -AUSGEZEICHNETER Dokumentarfilm 2022, Kurzfilm Die Königin des Basketballs von Ben Proudfoot
OSCAR® -GEWINNER Live-Action-Kurzfilm „The Neighbors“ Window“ von Marshall Curry, Gewinner des New York Shorts „Best of Fest“
OSCAR-NOMINIERTER Dokumentarfilm 2020 Kurzthema The New York Times Op-Docs „Walk Run Cha-Cha“ von Laura Nix und Colette Sandstedt
2019 OSCAR-NOMINIERTER Animierter Kurzfilm „Animal Behaviour“ von Alison Snowden und David Fine
2015 OSCAR-NOMINIERTER FILM „The Dam Keeper“ von Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Der Student Academy Award® 2013 für „Eine Welt für Raúl“ von Mauro Mueller wurde mit dem New York Shorts Award für das beste Drama ausgezeichnet
2012 OSCAR® -NOMINIERT und BAFTA für den besten Kurzanimationsfilm „A Morning Stroll“ von Grant Orchard, Sue Goffe
2012 wurde „Derek“ von Ricky Gervais mit der Weltpremiere von New York Shorts für die beste Komödie ausgezeichnet und wurde zu einer beliebten britischen Fernsehsendung, die von Netflix aufgegriffen wurde.
Das New York Shorts International Film Festival ist eine der größten Vorführungen von Kurzfilmen in Nordamerika und eine ideale Plattform für Filmemacher, um ihre Filme zu zeigen und in New York City Anerkennung zu erlangen.
Zu den Veranstaltungen von New York Shorts gehören Empfänge sowie Workshops mit Branchenexperten und führenden Filmemachern, die den anwesenden Filmemachern ihre praktischen Ratschläge geben.
Branchenveranstaltungen 2023
Industry Master im Rampenlicht mit dem BAFTA-nominierten Direktor Jon Amiel
Industry Master Spotlight mit dem mit dem Oscar® ausgezeichneten Produzenten Andrew Carlberg
Kurzfilm aus der Branche im Rampenlicht mit dem Oscar® -prämierten Regisseur Chris Overton
Branchenveranstaltungen 2022
Hommage an den legendären Filmregisseur Bob Giraldi
Vorführung im Rampenlicht von George R.R. Martin (Schöpfer von Game of Thrones)
Jenseits der Leinwand mit Ben Proudfoot (Oscar® -prämierter Dokumentarfilm-Regisseur)
Filmrückblick Kim Magnusson (Produzentin/Regisseurin von sieben Oscar-Nominierungen und zwei Oscar-Preisträgern)
Film-Hommage an die Kamerafrau Halyna Hutchins
New York Shorts ist der Ansicht, dass das Kurzfilmkino und seine Filmemacher in New York ihr eigenes erstklassiges Filmfestival veranstalten sollten, das eine ähnliche Anerkennung für Spielfilme verdient.
Das Herzstück des Festivals sind die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme für ein begeistertes Publikum in der pulsierenden Filmemacher-Enklave New York City.
BITTE LESEN!
Transterritorial Underground Film Festival — 22. Ausgabe (2026)
Das Transterritorial Underground Film Festival ist eine jährliche, selbstverwaltete und dezentrale Veranstaltung, die seit 2005 Veranstaltungsorte und Ausstellungsräume in verschiedenen Städten Lateinamerikas und anderen Territorien zusammenbringt. Ihre Identität basiert auf dem freien Verkehr audiovisueller Werke, formalen Experimenten, ästhetischer Forschung und der Sichtbarkeit von Werken, die sich außerhalb industrieller oder hegemonialer Kreisläufe befinden.
Das Festival empfängt und zeigt audiovisuelle Produktionen aller Art: unveröffentlichte, experimentelle, marginale, unabhängige, gemeinschaftsbasierte oder einfach außerhalb der kommerziellen Logik des zeitgenössischen Kinos liegende Produktionen. Es wird in unkonventionellen, gemeinschaftlichen, kulturellen und selbstverwalteten Räumen gezeigt und schafft so ein transterritoriales Netzwerk, das als soziales, politisches und emotionales Instrument fungiert.
Tausende von Werken haben dieses Netzwerk in seiner zwanzigjährigen Geschichte durchlaufen und die Beziehung zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern verändert. Die 22. Ausgabe setzt diese Suche fort, erweitert die Ausstellungsmöglichkeiten und bietet ein Programm, das sich auf neue Sprachen, ästhetische Risiken und Subjektivitäten bezieht, die am Rande zum Ausdruck kommen.
Die ausgewählten Werke können an jedem beliebigen Ort des Netzwerks, in Satellitenvorführungen oder in nachfolgenden Reisezyklen gezeigt werden, immer in nichtkommerziellen Kontexten und mit kulturellen, erzieherischen oder gemeinschaftsbezogenen Zielen.
Zu den teilnehmenden Spielstätten im Jahr 2025 gehörten Vorführungen in Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó und CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) und Tucumán in Argentinien; Pamplona und Medellín (Kolumbien), Punta del Diablo (Uruguay) und Berlin (Deutschland).
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf unterhaltsame und fantastische Filme spezialisiert, egal ob groß oder klein, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist Mainstream Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse. Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
2024 gab es einen Gäste Rekord mit Gästen aus 7 verschiedenen Ländern sowie mit „The Witch. Revenge“ einen ukrainischen Kriegshorrorfilm, der während des aktuellen Kriegs gedreht wurde und auch von selbigen handelt.
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns und viele Grüße
Das internationale Studenten-Kurzfilmfestival Nahal veranstaltet sein 21. jährliches Festival und ist bereit, Filme aus der ganzen Welt zu empfangen.
Es wurde von den Studierenden gegründet und hat vor allem zum Ziel, Studenten einen Raum zu bieten, um ihre Kunstwerke einem internationalen Publikum zu zeigen und ihr Talent der Welt unter Beweis zu stellen, da es auch Filme internationaler Studierender zeigen möchte, um eine weltweite Verbindung zwischen dem Iran und anderen Ländern herzustellen.
Nahal begrüßt weiterhin talentierte Filmemacher, die das Kino eher als Kunst denn als Branche anerkennen.
Nahal ist stolz darauf, den Studierenden eine Möglichkeit zu bieten, ihre Werke nicht nur universal zu machen, sondern ihnen auch den Weg in die Hauptwelt des Kinos zu erleichtern und sie auf die Höhen und Tiefen der Zukunft vorzubereiten. Es ist auch ein sicherer Ort für junge Menschen, um ihre Gedanken einfließen zu lassen und beispiellose Werke und Ideen zu präsentieren.
Nahal hat sich zum glaubwürdigsten und bekanntesten Festival im Nahen Osten entwickelt und beabsichtigt, seine Grenzen zu erweitern, um einen noch größeren Verbindungskreis zu bilden.
Geschichte
Das Nahal Film Festival hat seinen Ursprung im Jahr 2002, als die Studenten der Kunstuniversität Teheran ihre Filme auf Ablehnung stießen, als ein neu gegründetes Festival namens „Tehran University of Art General Festival“ auf Vorschlag eines unabhängigen Filmfestivals für Studierende und mit Unterstützung von Mohsen Hashemi the Ph.D., ein nationales Kurzfilmfestival ins Leben gerufen wurde.
Das erste Festival war für 2003 geplant und wurde von Mohammad Haddadi geleitet. Es waren elf Filme zu sehen.
Im Laufe der Jahre nahm die Qualität zu und nun, nach zwanzig Jahren, hat sich Nahal zu einem internationalen Festival mit zahlreichen Kategorien und Sektionen entwickelt.
Nahal 21
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) ist ein lustiges, entspanntes Filmfestival, das qualitativ hochwertige unabhängige Filme und Networking-Möglichkeiten bietet.
Wir bemühen uns, vor und nach den Vorführungen Möglichkeiten für die Vernetzung mit anderen Filmemachern und Schauspielern zu schaffen.
Jedes Festival wird eine After Party und Auszeichnungen haben.
Die Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfassen Features, Kurzfilme, Musikvideos, Webisoden und Dokumentarfilme.
Das Erotic Film Festival London ist hier, um mutige, wunderschön gemachte Filme zu präsentieren, die Begierde, Intimität und menschliche Verbundenheit erforschen. Keine Spielereien, keine peinlichen Labels — einfach großartiges Geschichtenerzählen, das Vergnügen und Leidenschaft auf die Leinwand bringt, wo sie hingehören.
Erotisches Geschichtenerzählen wurde lange Zeit ins Abseits gedrängt oder als Kuriosität behandelt, abgetan oder auf Schockwert reduziert. Hier bei EFFL erhält es den kreativen Respekt, den es verdient — denn Leidenschaft, Vergnügen und Sehnsucht gehören genauso zum Leben wie Liebe, Verlust und Abenteuer.
Wir wollen deine mutigen, gewagten und unvergesslichen erotischen Kurzfilme — egal, ob sie heiß und dampfend, intim und zärtlich, zum Nachdenken anregend oder angespannt sind. Erotisches Kino ist kein Patentrezept, und wir freuen uns über Geschichten aller Genres — von Dokumentarfilmen bis Science-Fiction, Fantasy bis Kink, Animation bis Experimentalfilm. Wenn Ihr Film Begierde, Verbundenheit oder Sexualität thematisiert, wollen wir ihn sehen.
Ausgewählte Filme werden in kuratierten Programmen zusammengefasst, die jeweils eine andere Perspektive auf Intimität, Begierde und Verbundenheit bieten. Diese intimen Vorführungen finden vom 1. bis 5. Oktober 2025 in London statt und bringen Zuschauer zusammen, die bereit sind, mutiges und grenzenloses Geschichtenerzählen zu erleben.
Für Filmemacher, die teilnehmen können, wird es Gelegenheiten für Fragen und Antworten, Diskussionen und Networking geben, sodass sowohl Filmemacher als auch Zuschauer die Möglichkeit haben, Kontakte zu knüpfen, Ideen auszutauschen und gemeinsam die Kunst des erotischen Kinos zu feiern.
Dies ist nicht nur ein Festival — es ist der Beginn einer Bewegung, die das erotische Kino als eine der wichtigsten, wenig erforschten Grenzen des zeitgenössischen Kinos anerkennt.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Das XX. Internationale Filmfestival WON TOGETHER, benannt nach Vladimir Menshov, ist eine kulturelle Plattform für Dokumentarfilmer aus Russland und der Welt, die sich durch die Themen Siege in verschiedenen Lebensbereichen und die Suche nach neuen künstlerischen Lösungen verbinden.
Wir laden Filme ein, die die Probleme der Gesellschaft und des Menschen aufzeigen und die Schwierigkeiten des Kollektivs und der Persönlichkeit in verschiedenen Lebensbereichen — sozial, wirtschaftlich, kulturell und sportlich — überwinden.
Das Programm des Festivals ist ein Kaleidoskop, in dem jede Facette von Stärke, Mut zur Weiterentwicklung und dem Durst, sich selbst zu verbessern und die Welt um Sie herum zu verändern, strotzt.
Die Vorführung von Filmen auf dem Festival hat einen pädagogischen und kulturellen Auftrag und erfolgt auf nichtkommerzieller Basis mit Genehmigung der Vorführrechte bei den Urheberrechtsinhabern.
Das India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren übernommen und das Indian Cine Film Festival bewegt sich nun mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel der ICFF-26 ist es, dem unabhängigen Kino Dynamik zu verleihen.
Ziel der ICFF ist es, eine Plattform für die Begegnung, den Austausch und die Entwicklung großartiger filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet neben internationalen Filmwettbewerben auch Meisterkurse und Diskussionen, die sich auf den Filmmarkt und die Branche konzentrieren. Das Festival wird einen zentralen Ort bieten, an dem Branchenvertreter Geschäfte austauschen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden sollen.
Die 14. Ausgabe des Indian Cine Film Festival soll einen neuen Meilenstein setzen, und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden Teilnehmer relevant zu machen. In diesem Sinne heiße ich euch alle willkommen und wir sehen uns auf der ICFF-26 mit eurem filmischen Können.
Die 14. Ausgabe des Festivals hat das zentrale Thema „Gemeinschaftskino als Motor für sozialen Wandel und Fortschritt“. Die Jury priorisiert Inhalte, die diesen Schwerpunkt haben. Die Rezeption audiovisueller Stücke ist jedoch nicht ausschließlich auf dieses Thema beschränkt, da andere Arten von Inhalten allgemein akzeptiert werden.
„Das Gemeinschaftskino ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein wirksames Instrument zur Förderung der Grundwerte einer fortschrittlichen Gesellschaft wie Gleichstellung der Geschlechter, soziale Gerechtigkeit und Bürgerbeteiligung. Es fördert Debatte, Pluralität und Solidarität und bietet den verschiedenen Gruppen und Identitäten, die das soziale, kulturelle und identitäre Gefüge Kolumbiens ausmachen, ein Ausdrucksmittel auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene. ¨
Aus diesem Grund hat das Film- und Videofestival Comuna 13, The Other History, in seiner Version 2024 beschlossen, Räume für den Dialog und Wissensaustausch rund um das Gemeinschaftskino zu schaffen und die Teilnahme der bekanntesten Gruppen des Landes an dieser Modalität zu fördern, um Erfahrungen, Methoden und Wissen mit dem akademischen Sektor unserer Stadt auszutauschen (Netzwerk für audiovisuelle Kreation, technische Medien, Friedensschulen ua)
Ziel des ZOOM FESTIVALS ist die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte unabhängig von Format, Vertriebskanal und Publikum.
Der offizielle Bereich der 23. Ausgabe steht allen Produzenten, Fernsehern, Studenten und unabhängigen Filmemachern aus der ganzen Welt offen, die audiovisuelle Inhalte für alle Arten von Bildschirmen präsentieren und die zur offiziellen Sektion des Festivals passen.
Zu den Aufgaben des Festivals gehört es, die verschiedenen Berufsgruppen der audiovisuellen Industrie sowie die Studierenden der Branche willkommen zu heißen und eine Plattform für neue Talente zu bieten.
Um diese Ziele zu erreichen, wird das Zoom Festival am 22. November 2025 in Igualada-Barcelona seine 23. Ausgabe feiern.
Das Mairena del Aljarafe Short Film Festival und das Mairena Film Festival (hier nach MAIFF) werden eine kulturelle Veranstaltung mit einem Programm sein, das verschiedene Aktivitäten beinhalten wird (Treffen mit Branchenexperten, 36-stündige Kurzfilm-Rallye, Projektionen der offiziellen Sektion...). Das Festival findet vom 10. bis 19. Oktober 2025 in der Stadt Mairena del Aljarafe in Sevilla statt.
The Dead And SudBuried Horrorthon wurde bereits 2016 im dunkelsten Suffolk in der kleinen Marktstadt Sudbury gegründet, um klassische Horrorfilme zu feiern. An nur einem Tag wurden sieben solcher Klassiker im intimen Veranstaltungsort The Quay Theatre wieder auf die große Leinwand gebracht. Der erste Horrorthon fand in einer Stadt statt, in der es kein richtiges Kino gibt, um unseren Traum zu erfüllen, diese Filme auf einer großen Leinwand zu sehen. Der erste Horrorthon war um einen Geburtstag herum geplant. Nur für den Fall, dass er nicht genug Horrorfans anlocken konnte, die besessen genug waren, um den ganzen Tag lang ununterbrochen Horror zu schauen, könnte die Veranstaltung als Geschenk für uns selbst abgeschrieben werden!
Zum Glück kam ein kleines, aber perfekt geformtes Publikum, genoss und ertrug über 13 Stunden wundervoller Filme, wodurch unser eigenes Franchise geboren wurde! Wir glauben, dass Filme auf einer großen Leinwand mit großem Sound und mit einem Publikum gesehen werden sollten, das man wirklich genießen kann. Das ist der wahre Grund, warum der Horrorthon jedes Jahr wiederkommt!
Wir sind 2017, 2018 und 2019 zurückgekehrt und haben ein wachsendes Publikum mit mehr klassischen Horrorfilmen bombardiert und Werbegeschenke, Rabatte von lokalen Unternehmen und mehr hinzugefügt! Leider wurde unser Jahr 2020 aufgrund von Covid verschoben, aber wir haben ein virtuelles Event ins Leben gerufen, um die Zeit bis 2021 zu überbrücken. Dabei haben wir die Eventive-Plattform und eine Vielzahl brandneuer Filme und Kurzfilme über ein ganzes Wochenende genutzt!
Nach der Pandemie sind wir in die reale Welt zurückgekehrt und haben zu unserer fünften Veranstaltung unser bisher größtes Publikum versammelt, um ein Wochenende mit 7 brandneuen Filmen (2 britische Premieren) zu sehen, darunter Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle und Box mit 4 Live-Fragen zu Regisseur/Darstellern nach der Vorführung, 7 klassische Horrorfilme mit The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome und [•REC] mit Videoeinführungen von Joe Dante, Alex Winter und Sean S Cunningham plus 24 tolle Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Der große Erfolg von Horrorthon V führte 2022 zu einer noch größeren dreitägigen Veranstaltung für Horrorthon VI mit 8 Klassikern, darunter Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 Festivalfilme, darunter The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Ich und 19 brandneue Kurzfilme plus Food Trucks und Fanartikel!
Der siebte Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried, war das bisher größte Event mit einem größeren Publikum als je zuvor! Die dreitägige Veranstaltung umfasste Klassiker wie Train To Busan, The Haunting, Death Line und Motel Hell, brandneue Filme Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Aberstitions, Lore and Punch und 19 neue Horror-Kurzfilme!
Die achte Ausgabe wurde um einen früheren Start und mehr Filme erweitert - 18 Spielfilme, darunter Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless und Members Club sowie 18 Kurzfilme, mehr Fragen und Antworten, mehr Food Trucks — einfach mehr von allem!
Wir kehren im Oktober 2026 mit unserer neunten Ausgabe in unserem gewohnten Zuhause, dem Quay Theatre in Sudbury, Suffolk, zurück. Komm und schließ dich uns an!
Das BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) möchte unser Publikum durch Filmkunst mit sozialer Wirkung inspirieren, stärken und vereinen.
Das Festival ist ein Ort, an dem sich die Gemeinschaft und das Kino anhand von Filmkunstwerken austauschen, die mit großem künstlerischen Wert und einem Thema von repräsentativer und relevanter sozialer Wirkung ausgewählt wurden. Auf diese Weise wird das Kino mit sozialer Wirkung als Instrument gefördert, um kritisches Denken anzuregen und soziales Handeln zu motivieren, um Akteure des Wandels in ihren Gemeinschaften und darüber hinaus zu katalysieren.
Das BVFF wird als Wanderfestival veranstaltet und seine Vorführungen werden in den folgenden Städten gezeigt:
- Cartagena, Bolívar, Kolumbien
- Cali, Valle del Cauca, Kolumbien
- Los Ángeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten
- Panama-Stadt, Panamá
- Mexiko-Stadt, Mexiko
- Medellín, Antioquia, Kolumbien
- Bogotá D.C., Kolumbien
Als Weiterentwicklung eines sozialen Projekts für kulturelles Wachstum möchte das Festival neben Kinos, Kinematheken und Kultureinrichtungen auch Ausstellungsräume für die kuratierten Werke fördern, auch in der Nachbarschaft und auf dem Land sowie auf Wanderbasis in repräsentativen Kulturräumen im Rest des Landes und in Lateinamerika.
Wir vertrauen auf die Macht des Kinos als Bekenntnis zu sozialem Wandel und qualitativ hochwertiger kultureller Reflexion.
