In der Stadt El Bolsón schließen seit 2016 Studierende des Bachelor-Studiengangs Audiovisuelles Künstlerisches Design (LDAA) der Nationalen Universität von Río Negro (UNRN) ihr Studium mit einem Festival ab, das der Gemeinschaft offen steht und ein Fest der audiovisuellen Begegnung und des Machens darstellt, das jedes Jahr erneuert wird. Dies ist das Audiovisual Artistic Festival oder, einfach und liebevoll, die FAA. Eine Veranstaltung, die ausschließlich von den Studierenden des Programms organisiert und verwaltet wird. Sie hat es geschafft, sich seit 10 Jahren als eines der wichtigsten audiovisuellen Festivals in Patagonien zu behaupten und zu positionieren.
Der Hauptzweck von La mida no importa-Size Doesn't Matter ist die Förderung der Kurzfilmproduktion und -kultur.
Manchmal werden wir gewarnt, dass wir, wenn „Größe keine Rolle spielt“, audiovisuelle Werke ohne Längenbeschränkung auswählen und zeigen müssten, und vielleicht sind sie nicht falsch. Wir sind jedoch der Meinung, dass die Dinge nicht zu groß sein müssen, um wichtig, schön, notwendig oder entscheidend zu sein, und das ist die Philosophie, die wir seit fast der ersten Ausgabe dieses Festivals verfolgen.
Wir verteidigen die Werke von kurzer Dauer, weil wir glauben, dass es möglich ist, den Einfallsreichtum zu entdecken, der sich auf einen kurzen Zeitraum konzentriert. Dieses Ziel ist der Grund, der uns bewegt und uns dazu antreibt, weiter nach den Vorschlägen zu suchen und zu stöbern, die uns erreichen, um eine Auswahl ganz unterschiedlicher Themen, Typologien und Genres zu treffen, um die Bandbreite der Ausdrucksmöglichkeiten der Kurzgeschichte aufzuzeigen.
Weitere Informationen: www.lamidanoimporta.cat
Das FECIR - Rengo International Film Festival blickt auf eine zwanzigjährige Geschichte zurück und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
Das „Festival Cortos para Tiempos largos“ ist ein Vorschlag für die Ausbildung, Erstellung und Verbreitung audiovisueller Inhalte, der seit 2020 von jungen Kolumbianern mit dem klaren Ziel durchgeführt wird, Menschen und Geschichten miteinander zu verbinden. Das Festival sucht keine Gewinner, es ist als Ort für die Verbreitung und Sichtbarkeit audiovisueller Produkte konzipiert, der für akademische und gemeinnützige Zwecke durchgeführt wird und an dem all diejenigen teilnehmen können, die Teil einer großartigen Geschichte sein möchten.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST ist der neue Name des von Lu.Pa organisierten Festivals. Film in Rom, der alle Rechte an Titel und Logo der Veranstaltung besitzt.
Die Namensänderung, die früher als ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL und ITALIAN HORROR FEST bekannt war, wurde offiziell für die Ausgabe 2021 bestätigt und umfasst das Fantasy-Genre in all seinen Variationen.
Das Festival möchte die Aufmerksamkeit auf die besten Ausdrucksformen des italienischen und internationalen Horror-, Thriller- und Fantasy-Kinos lenken und dabei sowohl die großen Meister feiern und würdigen, deren Werke zur weltweiten Verbreitung der italienischen Kinematographie beigetragen haben, als auch die jungen Autoren, die diese glorreiche künstlerische Tradition fortsetzen. Gleichzeitig will das Festival ein Treffpunkt und Diskussionspunkt für verschiedene Genre-Kinematografien sein.
Diese Idee wird vom künstlerischen Leiter, Produzenten und Filmregisseur Luigi Pastore umgesetzt, der die Harmonisierung des Programms koordiniert und eine von ihm ernannte Expertenkommission einsetzt. Auf der Grundlage der jeweiligen Delegationen überträgt Pastore jedem Mitglied der Kommission die Verantwortung für bestimmte Bereiche.
Das Terror in the Bay Fantastic Film Festival zielt darauf ab, den Bewohnern der Stadt das Genrekino näher zu bringen und seine Attraktionen der Welt zugänglich zu machen.
Fantasy- und Horrorfilme haben eine kathartische Funktion. Wenn wir uns einen Film ansehen, erleben wir die Erfahrungen der Charaktere, ohne Angst zu haben, unter seinen Auswirkungen zu leiden. Gewaltfilme, Katastrophenszenarien, Terror, extremes Überleben... rufen eine emotionale Entladung hervor, die uns manchmal darauf vorbereitet, uns unserem wirklichen Leben zu stellen.
Das 3. INTERNATIONALE QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025, das einzige seiner Art in Peru und Südamerika, widmet sich ausschließlich der Förderung des peruanischen Kinos in der Muttersprache Quechua.
Das Festival wird von der Ñawi Films Production Company und der CINE AYLLU Cultural Association organisiert.
Registrierungsregeln für die Teilnahme am 3. INTERNATIONALEN QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025
1. ALLGEMEINE ZIELE
Schaffen Sie einen filmischen Raum mit einer kulturellen Identität.
Förderung und Verbreitung von Filmproduktionen, die in unserer Quechua-Sprache und -Kultur gedreht wurden, um Filmemachern, Schauspielern und Technikern, die in diesem Bereich arbeiten, Sichtbarkeit zu verschaffen.
Erhöhen Sie die Zahl der Quechua-Sprecher mit einem Sinn für Kultur und Identität.
Führen Sie in Quechua-sprachigen Gemeinden Filmvorführungen auf Reisen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus indigenen Gemeinschaften durch.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
Aufgrund der Pandemie wird es keine Filmvorführungen und keine Ausstellung von Kunstwerken in den Kinos geben, es wird vom 30. bis 31. Oktober ein virtuelles Festival BA2025 sein.
Das Art Non Stop Festival ist das in Buenos Aires, Argentinien, gegründete internationale Film- und Kunstfestival, das vom 26. bis 28. Oktober stattfindet. Organisiert vom Produzenten Arte Non Stop und kombiniert Kino, Malerei und Skulptur unter dem exklusiven Thema Kino.
Der Grund für das Festival ist die Förderung der Kunst in all ihren Ausdrucksformen. Es bietet den Künstlern und Bildhauern Jahr für Jahr einen neuen Raum, in dem sie ihre Kunstwerke mit den Kunst- und Belletristikfilmen interagieren können, die aus der ganzen Welt an verschiedenen Wettbewerben und Kategorien teilnehmen, wobei Veranstaltungen und Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Es ist ein offizielles, unabhängiges Festival mit kostenlosen Ausstellungen und wechselnden Veranstaltungsorten, die es Jahr für Jahr erneuert - Unkonventionelle Projektion, Not in Kinos -, weil es versucht, neue Kunsträume zu entdecken und zu fördern und neue Zuschauer zu gewinnen.
Aus diesem Grund ruft es Künstler auf, Workshops live durchzuführen, um Kunstwerke zu schaffen, an denen alle anwesenden Künstler beteiligt sind, mit der Idee, dass sie an wohltätige Institutionen gespendet werden
Ausstellungen von Filmen und Kunstwerken, kostenlose Ausstellungen vom 30. bis 31. Oktober.
KINO/KINO
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Für Filmemacher, die über 2 (zwei) oder mehr Largometraje-Filme (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (Realizado en cualquier formato) verfügen. Dauer über 60 (sieben) Minuten. -
-Offizieller internationaler Spielfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die 2 (zwei) oder mehr Spielfilme (national und/oder international) in den Bereichen Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) haben. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Títulos Incluídos-
2 -Offizieller Debütfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren ersten Spielfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Einschließlich Titel
3 -Offizielle Animation des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion und/oder Animation in einem beliebigen Format präsentieren. Kostenlose Laufzeit. -Einschließlich Titel
4 -Offizieller Dokumentarfilm-Wettbewerb
Für Filmemacher von Dokumentarfilmen (national und/oder international), fiktionalen Dokumentarfilmen, Animationsdokumentationen und/oder realen Dokumentarfilmen (in jedem Format). Dauer von mehr als 45 (fünfundvierzig) Minuten. -Einschließlich Titel-
5 -Wettbewerb Mittellanger offizieller Wettbewerb
Für Filmemacher, die ihren Film (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (hergestellt in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von 10 (zehn) Minuten bis 44 (vierundvierzig) Minuten — einschließlich der Titel
6 -Offizieller Kurzfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Kurzfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer WENIGER als 10 (zehn) Minuten -einschließlich der Titel-
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
FCTS: 21 Jahre Feier der siebten Kunst im Herzen von Todos Santos
Das Todos Santos Film Festival (FCTS) ist das unbestrittene Epizentrum des südkalifornischen, mexikanischen und lateinamerikanischen Kinos in Baja California Sur.
Wir sind mehr als ein Festival, wir sind eine kulturelle Bewegung, die Publikum und Filmschaffende gleichermaßen in ihren Bann gezogen hat.
Unsere Auswahl an Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen, von denen viele exklusive Premieren und preisgekrönte Filme auf internationalen Festivals sind, wurde sorgfältig kuratiert, um Ihnen das Beste des zeitgenössischen Kinos zu bieten.
Wir wurden von der Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) für unsere hervorragende Programmgestaltung und unser Engagement für die Gemeinschaft ausgezeichnet.
Kultfiguren wie Diego Luna, Dolores Heredia und Tenoch Huerta haben ihr Talent und ihre Leidenschaft auf unserem Festival geteilt und so den filmischen Dialog bereichert.
Durch unsere Leonardo Perel Film School und verschiedene Gemeinschaftsaktivitäten fördern wir Bildung, Kreativität und die Liebe zum Film bei allen Altersgruppen.
Das FCTS ist mehr als ein Festival; es ist eine transformative Erfahrung.
Wir laden Sie ein, in die faszinierende Welt des Kinos einzutauchen, neue Stimmen zu entdecken und Teil einer lebendigen Gemeinschaft zu werden, die Vielfalt und Kreativität feiert.
Werde Teil der Filmgeschichte von Baja California Sur!
Schauen Sie sich unser vollständiges Programm an und finden Sie heraus, wie Sie teilnehmen können.
WETTBEWERB FÜR KURZFILME
Das Film- und Umweltfestival Dystopia der Region Murcia ist ein Projekt, das darauf abzielt, das Umweltkino zu verbreiten, als Referenz zu dienen und das Bewusstsein dafür zu schärfen sowie nationale und internationale Produktionen zu diesem Thema zu unterstützen und zu verbreiten.
IMDb Filmfestival.
In früheren Ausgaben haben wir Projekte mit großen Stars wie Jeremy Irons, Robin Williams, Franco Nero und Rauw Alejandro sowie mehr als 3.800 Projekte aus 76 Ländern veranstaltet.
Wir glauben fest an die Macht der Bekanntheit, wie die Tatsache zeigt, dass wir im Laufe der Jahre mehr als 1.600 Projekte auf Instagram beworben haben.
Unsere Mission ist es, Ihnen in jeder Hinsicht zu helfen, nicht nur bei der Bekanntheit des Festivals, sondern auch bei der Vernetzung mit unseren mehr als 8.000 internationalen Kontakten.
Das Filmfestival „Buddyfilmfestival“ ist ein Festival von Festivals und eine ganzjährige interkulturelle Plattform/ein Filmlabor, das die Themen der Einzigartigkeit des Menschen als Schöpfer seiner Realität in Ko-Kreation mit seiner göttlichen Komponente untersuchen wird.
„Buddyfilmfestival“ — Februar — Proskurinovsky Film Festival, das die Präsidentin des Filmfestivals, Irina Honda, ihrem Ehemann, der Russischen Akademie der Wissenschaften, Viktor Alekseevich Proskurin, widmet.
AnimationBuddyFilmFestival ist ein internationales Sommerfestival für Animations- und Animationsfilme.
Buddyfilmfestival — Festival der Festivals einer einzigartigen Person.
++ Fantastisches Stoner-Film-Manifest — So gewinnen Sie den besten Stoner-Film im Wert von 1.000 USD! ++
Was ist ein Stoner-Film?
Dies war die Goldene Ganja-Frage, als wir uns die exotischen Beiträge nacheinander ansahen. Es geht nicht nur um das Zeug mit den Typen oder die trippigen Bilder mit unzusammenhängenden Dialogen. Es wurde uns klar, dass das, was einen Film zu einem Kifferfilm macht, sein Realitätssinn ist, eine gewisse Beobachtungsdistanz — Zen-Distanz. Sie zeigen nicht alle Ganja auf dem Bildschirm oder gehen auch nur auf Unkrautkulturen ein, aber sie alle haben den Zustand gemeinsam, dass sie bekifft sind.
Der Punkt ist: Wenn die zeitgenössische Konsensrealität mit ihren missbräuchlichen Halbwahrheiten eindeutig ihren Verstand verliert, haben Künstler, Filmemacher und Cinephile das Recht — sogar das Dharma —, dieses geliebte Idol zu untergraben und zu zerstören.
Alles, was wir jäten, ist Liebe.
Dr. Alice Skinhead, Programmiererin
Fantastisches Stoner-Filmfest
im Cinema Oasis in Bangkok
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Frühere Festival-Rückblicke:
Das 4. Amazing Stoner Movie Fest im Cinema Oasis
7.-10. November 2024
Die Goldenen Ganja-Auszeichnungen
Vielleicht müssen Sie bekifft sein, um zu verstehen, warum ein Dokumentarfilm über den Kampf zwischen guten und bösen Mönchen um die Seele Burmas denselben Preis für den schockierendsten Stoner-Film gewonnen hat, der 2022 zu Ehren von Space Birth 2 erfunden wurde. Burmesische Mönche, die Blutdurst anstiften und abtrünnen, oder deutsche Weltraumkastration, was ist schockierender?
Nach der Goldenen Ganja-Preisverleihung, versunken in einem Sitzsack und beim gemeinsamen Anschauen von Kifferfilmen im ständig wechselnden Licht der Leinwand bei der letzten Open-Air-Vorführung (die düstere Note von Shorts 4: Holy War Zone), war ich von dieser überwältigenden Erkenntnis erfüllt: wie wichtig es ist, glücklich zu sein, glückliche Dinge mit glücklichen Menschen guten Willens zu tun. Hier und jetzt präsent zu sein, denselben Film zusammen zu schauen, denselben Traum zu träumen. Ein Filmfestival wie eine süße Blüte voller neuer und alter Freunde, die zusammenkommen, um zu inspirieren und sich inspirieren zu lassen.
Emotionaler Höhepunkt war die Zoom-Session mit dem Regisseur Christian Linaban, der nun Asyl im Ausland sucht, nachdem er seine Familie von der Polizei belästigt hat, als Folge der Dreharbeiten und, schlimmer noch, der Vorführung von „SuperPsychoCebu“, einem „Drogenfilm“ in einem Land, das von Dutertes Krieg gegen Drogen heimgesucht wurde. Der Film gewann 2019 die allererste Goldene Ganja und hat sich zu einem weltweiten Kultfilm entwickelt. Große Umarmungen und viel Glück für ihn.
Vielen Dank an alle, die so freudig zusammengekommen sind, um dies zu ermöglichen, einschließlich unseres allerersten Unternehmenssponsors Thai Stick für die kostenlose Premium-Probe, die sowohl den Filmemachern als auch dem Publikum ausgehändigt wurde. Vor allem danke ich den Filmemachern für Ihre großartigen Filme, die dazu geführt haben, dass der Wettbewerb in diesem Jahr ungewöhnlich hart war. Die Jury hatte es schwer, den Gewinner zu ermitteln, so knapp beieinander lagen die Ergebnisse. Aus diesem Grund haben wir am Ende 3 Sonderpreise der Jury erhalten. Hier sind die Preise, die gestern (Sonntag, 10. November) im Cinema Oasis bekannt gegeben wurden. Die Preise wurden mit seinem gewohnten stolpernden Flair vom thailändischen Ganja-Star Piak Lek Hip überreicht, der von Pye in the Sky heruntergeflogen ist, um mit uns das ganze Amazing Stoner Movie Fest abzuhängen:
Golden Ganja und 1.000 USD für den erstaunlichsten Stoner-Film:
„Bionico's Bachata“ von Regisseur Yoel Morales aus der Dominikanischen Republik für seine außergewöhnlichen, sogar neuen Charaktere und das Filmemachen.
Baby Golden Ganja* und 5.000 Baht für den besten Stoner-Kurzfilm:
„Brother's Horn“ von Regisseur Majid Asadi aus dem Iran für seine schiere, akribische Wut und Seltsamkeit.
(*Ehemals Crystal Bong. Dies musste geändert werden, nachdem wir Probleme hatten, es an einen Gewinner in einem Anti-Cannabis-Land zu schicken.
Sonderpreis der Jury:
„When This Is All Over“ von Regisseur Kevin Mayuga aus den Philippinen
für seinen Klassenkampf und seine intensiven Emotionen.
„Vegetable Only Sir“ von Regisseur BC Amparado aus den Philippinen
für seine mutige Satire auf den Krieg gegen Drogen.
„Wald bei Nacht“ von den Regisseuren Moritz Goebel und Luca Storch aus Deutschland
für seine faszinierende Authentizität.
Der schockierendste Stoner-Film*:
„Mönche und Generäle“ von Regisseur Burma Bear aus Myanmar
(*zuletzt an Space Birth 2 verteilt)
Feel Good Stoner Film:
„World Naked Bike Tour“ von Regisseur William Bradford aus Kanada
Der steinigste Film:
„Bubbler“ von Regisseur Nicholas Giombi aus den USA
Freiheitspreis:
„Eternal Void“ von Regisseur Pavaret Udompattanakij aus Thailand
dafür, dass er mutig dorthin gegangen ist, wo thailändische Filmemacher Angst haben zu treten.
Publikumspreis:
„Dead Dead Full Dead“ von Regisseur Pratul Pundik Gaikwad aus Indien
Wie interessant: Der Film, der alle so zum Lachen brachte, war Dead Dead Full Dead, ein hysterischer Versuch, zu töten, was nicht getötet werden kann, wie nervig, böse und falsch es auch sein mag. Mehr denn je ist All We Weed Is Love (und wir Filmemacher und Filmliebhaber auch). Also bitte führe keinen Krieg gegen uns. Shanti. Frieden, Mann. Verbietet weder Gras noch Filme.
L*O*V*E
(Dr.) Alice Skinhead, Programmiererin
Tolles Stoner-Filmfest im Cinema Oasis
