FECILI (International Cine Libre Fest) ist als kulturelle Initiative entstanden, die sich zum Ziel gesetzt hat, kolumbianische, lateinamerikanische und internationale Filmproduktionen zu verbreiten.
Als Ausstellungsplattform tun wir so, als würden wir Formen verwirklichen und Menschen mit unterschiedlichen informellen Unterrichtsaktivitäten ausbilden. Wir werden Menschen, die in der Kunst, im Kino und in der audiovisuellen Sprache eine Möglichkeit sehen, sich zu treffen, zu lernen, zu reden und Spaß zu haben, aufrufen.
Das Internationale Festival Cine Libre wird von der Corporación Cine Libre organisiert. Es ist als kulturelle Initiative entstanden, die von jungen Leuten geleitet wird, die wollen, dass verschiedene Städte Kunst im Herzen haben. Wird in El Carmen de Viboral sein. Antioquia.
Wir setzen darauf, das Kino als Instrument der sozialen Transformation zu fördern, eine kulturelle Plattform und einen Ausstellungskünstler zu schaffen und in einem Festivalnetz zusammenzubleiben, das uns helfen kann, Wissen zu vermitteln.
Die ausgewählten Filme werden in den Stunden gezeigt, die im Festivalplan und auf unserer offiziellen Website www.fecili.com und in Netzwerken angegeben sind:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Wir sind ein Fan eines Spektrums, das den Weg für andere Erfahrungen öffnet und in dem Städte und Gemeinden eine große Vielfalt in Bezug auf Kultur, Publikum und Menschen genießen können, all dies verbunden mit einer wunderbaren Welt namens Festival Cine Libre-Fecili.
Die Barcelona Olympic Foundation organisiert mit Unterstützung des Stadtrats von Barcelona den BCN Sports Film 2025 — 15. BARCELONA INTERNATIONAL FICTS FESTIVAL und ist Teil der WORLD FICTS CHALLENGE 2025.
Der BCN Sports Film 2025 findet vom 17. bis 25. Februar 2025 in Barcelona statt. Diese fünfzehnte Ausgabe des Festivals wird Wettbewerbscharakter haben.
Die fünfzehnte Ausgabe des Festivals wird ein hybrides Format haben, sodass es persönliche Vorführungen und Online-Vorführungen geben wird. Die Rechte, die die Autoren vergeben, gelten daher sowohl für die Präsenzsitzungen, die an den offiziellen Austragungsorten des Wettbewerbs stattfinden, als auch für die Sessions, die online über eine Online-Plattform abgehalten werden.
Diese Regeln und Vorschriften wurden vom Organisationskomitee von BCN Sports Film 2025 genehmigt. Ihre Teilnahme an BCN Sports Film 2025 setzt die vollständige Akzeptanz dieser Vorschriften voraus.
Das Hauptziel des BUDDHA International Film Festivals ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu bieten, sich zu übertreffen und die beste Arbeit bei einer Feier des Kinos auszuwählen und zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich unter anderen Profis und Filmkünstlern zu vernetzen .
TBIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern dabei zu helfen, ihre Projekte vom globalen Publikum zu sehen. TBIFF vereint filmische, kulturelle und pädagogische mehr über inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Das TBIFF ist bestrebt, neue und innovative Filme zu präsentieren und gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern zu fördern. Es ist ein starker Verfechter des sozialen Wandels und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Es ist bestrebt, die Filmkunst aller Kontinente zu fördern, indem es die Entwicklung von Qualitätskinos anregt und Treffen zwischen Kinoprofis aus der ganzen Welt fördert.
Das BUDDHA International Film Festival ist bestrebt, den Geist, die Leidenschaft und das Können der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt für Publikum auf der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele für das klassische Filmemachen ein und unterstützen aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die in neuen nicht-narrativen Formen den Weg gehen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden überprüft, sobald sie eingereicht werden, und die besten in jeder Kategorie werden ausgewählt, um auf dem Festival zu sehen. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinnauswahl auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm an dem Veranstaltungsort aufgeführt werden, an dem ihr Film gezeigt wird.
Die Santa Fe de Antioquia Film Festival Corporation beschloss im Rahmen des Festivals, die Gemeinde Santa Fe de Antioquia in ein großes Kino zu verwandeln und Freiluftkino zu zeigen, unterm Sternenhimmel und eingerahmt von der kolonialen Architektur einer der historischen Städte Kolumbiens.
Im Laufe der Jahre hat das Santa Fe de Antioquia Film Festival versucht, der Öffentlichkeit das Kino durch Workshops, Konferenzen, eine zentrale Vorführung von Filmen zum Thema und Schulungsworkshops näher zu bringen. Diese Aktivitäten richten sich nicht nur an die Einwohner der Gemeinde Santa Fe de Antioquia, sondern auch an Einwohner von Medellín und andere Einwohner des westlichen Antioquia sowie allgemein an Universitätsstudenten, Fachjournalisten, Filmemacher in der Ausbildung, Filmkritiker, Produzenten, Filmemacher und Filmliebhaber, die seit dreiundzwanzig Jahren im Jahresdurchschnitt 15.000 Festivalbesucher ausmachen.
Wir freuen uns, die erste Ausgabe des Fantasy Film Festival in Paris ankündigen zu dürfen! Eine Gelegenheit für regionale und internationale Filmemacher, ihre Fantasie erstrahlen zu lassen.
Das Team des Fantasy Film Festivals möchte die nächsten Pioniere von Science Fiction und Fantasy kennenlernen, inspirieren und unterstützen.
Das Fantasy Film Festival ist das erste seiner Gattung in Paris.
Das FFF Lab bietet enorme Möglichkeiten für Filmemacher, Produzenten und Festivalbesucher Diskussionen, Feedback zu Ihrer Arbeit, Workshops und zukünftige Unterstützung für Ihr Projekt.
Das Fantasy Film Festival akzeptiert Shorts, Features, Animationen, Skripte, Works in Development, Web Series, Musikvideos und VR.
Unser Fokus wird darauf liegen, während des gesamten Festivals live und interaktiv zu unterhalten. Wir wollen, dass die Menschen das Gefühl haben, an jeder Ecke Dinge zu tun und zu sehen.
Abgesehen von all den oben genannten, werden Sie in der Lage sein, Verbindungen mit Ihren teilnehmenden Kollegen zu knüpfen, die in Sci-Fi und Fantasy arbeiten. Es wird ein Tag voller Einblicke sein, alle entwickelt, so dass Sie Ihre Arbeit nehmen können, und schließlich Ihre Karriere, weiter!
FFF ist in Partnerschaft mit einem Night of Misfit Film Festival (USA), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Libanon), CIFF - The Canadian Film Festival (Kanada).
Diese Kurzfilme sind ein Wettbewerb, um Menschen zu motivieren, ihre Ideen im Kino zu vermitteln.
Das Thema, das es kennzeichnet, basiert auf der Idee der „Langsamkeit“ oder des „langsamen Lebens“, was wir als eine Reihe von Maßnahmen (Respekt vor der Umwelt und den Menschen, verantwortungsbewusster Konsum, Verteidigung der Kultur, Reduzierung, Lebens- und Freizeitalternative, Zusammenarbeit, Ernährungssouveränität, Sozialwirtschaft...) verstehen, die dazu führen, dass Menschen ihre Lebensqualität verbessern, ihre Zeit kontrollieren und das aktuelle Wirtschafts- und Sozialsystem kritisieren.
Beginn des Festivals: 23. November 2024 Ende des Festivals: 30. November 2024
„Mal del Cap, Naratives Mal Dites“ ist der Name des Internationalen Festivals für Kurzfilme und neue Erzählungen, das Mal del Cap, Cultura Mal Dita von Eivissa seit 2014 veranstaltet.
Dieses Festival soll ein Treffpunkt und ein Ort sein, an dem Verbindungen zwischen den Teilnehmern und den Bürgern von Eivissa geknüpft werden, um sich als Ort zu konsolidieren, der das Potenzial bietet, Begegnungen für audiovisuelle Ausstellungen und Kreationen zu fördern.
„Mal del Cap“ ist ein unabhängiges Festival, das auf Experimenten und der Suche nach neuen Wegen des Erzählens oder Ausdrucks durch das Bild basiert. Zu diesem Zweck organisieren wir einen Kurzfilmwettbewerb, um die Teilnahme der Bürger, insbesondere der jüngsten Mitglieder der Bevölkerung, zu fördern.
Dritte Ausstellung der Cineteca Veracruz
ANKÜNDIGUNG
Die Bürgervereinigung Cineteca Veracruz fordert mexikanische und ausländische Filmemacher auf, ihre Filmwerke in den verschiedenen nicht wettbewerbsorientierten Bereichen zu registrieren, um an der dritten Ausstellung der Cineteca Veracruz teilnehmen zu können, die in den Monaten Oktober und November 2024 stattfinden wird.
Zeitraum des Filmempfangs: 22. April bis 31. August 2024.
Benachrichtigung über die Auswahl: 16. September 2024
Abschnitte, die nicht wettbewerbsfähig sind
Das Kino von Veracruz
Alle Filmemacher aus Veracruz, im In- und Ausland, sind eingeladen, an dieser Sektion teilzunehmen, deren filmische Werke in thematischer oder konzeptioneller Beziehung zum Veracruz-Territorium stehen, und zwar in den Kurzfilmmodalitäten (Werke zwischen 5 und 30 Minuten) zwischen Fiktion und Sachliteratur.
Mexikanischer Kurzfilm
Alle Filmemacher mexikanischer Nationalität sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren filmischen Werken in Form von Kurzfilmen (Werke zwischen 5 und 30 Minuten Länge) aus Fiktion oder Sachliteratur ohne Unterschied teilzunehmen.
Mexikanischer Spielfilm
Alle Filmemacher mexikanischer Nationalität sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren filmischen Werken in Form von Spielfilmen (Werke zwischen 60 und 120 Minuten Länge) aus Fiktion oder Sachliteratur ohne Unterschied teilzunehmen.
Internationaler Spielfilm
Alle Filmemacher jeder Nationalität sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren filmischen Werken in Form von Spielfilmen (Werke zwischen 60 und 120 Minuten Länge) aus Fiktion oder Sachliteratur ohne Unterschied teilzunehmen.
Spezielles Animationsprogramm
Alle Filmemacher jeder Nationalität sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren filmischen Werken in Form von animierten Kurzfilmen (Werke zwischen 5 und 30 Minuten Länge) aus Fiktion oder Sachliteratur ohne Unterschied teilzunehmen.
Filmfestival für aufstrebende Talente — Winter 2024
Sind Sie ein ehrgeiziger Filmemacher oder Drehbuchautor, der in Ihrer Karriere vorankommen möchte? Haben Sie einen neuen Kurzfilm oder ein neues Drehbuch, das Anerkennung verdient? Könnten Sie ein aufstrebender Star von morgen sein?
Das Emerging Talent Film Festival bietet viermal im Jahr Live-Vorführungen, zahlreiche Auszeichnungen in vielen Kategorien in Kombination mit einer einzigartigen Netzwerkveranstaltung. Es wird von den Programmierern des New Renaissance Film Festivals organisiert, einem der 20 am besten bewerteten Festivals von Film Freeway, das für seine künstlerisch geprägte Programmgestaltung bekannt ist. Seit unserer Gründung im Jahr 2016 stellen wir Produzenten und Branchenexperten vielversprechende Filmemacher und Drehbuchautoren vor, um sie bei ihrer Karriere zu unterstützen. Seit 2021 hat NRFF London dank der Großzügigkeit unseres Förderers Geldpreise in Höhe von mehr als 5.000 GBP an aufstrebende Talente vergeben. Bei diesen Künstlern handelt es sich um Personen, die sich wirklich für die Arbeit im Fernsehen und Film engagieren und aufregende, neue Arbeiten produzieren.
Warum sollten Sie einreichen?
• Ihr Film wird von einer JURY aus etablierten Produzenten, Regisseuren und Filmemachern aus der Fernseh- und Filmbranche gesehen und bewertet.
• Du hast die Chance, LORBEEREN für deinen Film oder dein Drehbuch zu GEWINNEN, d. h. Finalist, offizielle Auswahl und Gewinner. Diese Gütesiegel können Türen zu anderen Festivals und Marketingmöglichkeiten öffnen.
• Wenn Sie ein Filmemacher sind, LASSEN SIE IHREN FILM VORFÜHREN. Eine Auswahl der nominierten Filme wird während des Festivals live im Kino gezeigt
• Ausgewählte Filmemacher werden eingeladen, AN UNSERER NETZWERKVERANSTALTUNG in London teilzunehmen, an der Mitglieder der Jury, NRFFs Schirmherrin Katie Partridge (The Saphira Group), Vertreter von Produktionsfirmen und andere Filmemacher teilnehmen. Die Filmemacher werden die Möglichkeit haben, den verschiedenen Parteien ihre Bedürfnisse mitzuteilen
• Ausgewählte Drehbuchautoren werden eingeladen, dem Publikum, das bei der Preisverleihung und der Netzwerkveranstaltung anwesend ist, IHR KURZFILMDREHBUCH VORZUSTELLEN.
Wie funktioniert der Einreichungsprozess?
• Wir empfehlen Ihnen zwar, sich sowohl für eine der HAUPTKATEGORIEN als auch für eine der UNTERKATEGORIEN anzumelden, aber Sie können sich diese frei aussuchen.
• Nachdem wir alle Beiträge erhalten haben, werden wir entscheiden, wer ein Finalist sein wird. Jeder Finalist erhält eine Lorbeere und konkurriert mit allen anderen Finalisten um die offizielle Auswahl.
• Diejenigen, die offiziell ausgewählt wurden, erhalten dafür einen Lorbeer und sind in den verschiedenen Kategorien nominiert.
• Alle nominierten Filme werden zur Preisverleihung und zum Networking-Event in London eingeladen. Eine Auswahl der nominierten Filme wird während des Festivals live im Kino gezeigt.
• Die Gewinner werden bei der Preisverleihung bekannt gegeben. Die Gewinner erhalten einen Winners Laurel.
• Eine Auswahl der Gewinner wird zu den Workshops und Vorführungen des NRFF London Festivals in London im September eingeladen
Kritiken:
„Das Festival von Jan und Massi widmet sich intensiv der Förderung des unabhängigen Kinos auf höchstem Niveau, das es heute gibt. Ihr Engagement für Filmemacher, an die sie glauben, ist meiner Erfahrung nach beispiellos. Ich habe Freunde und potenzielle Mitarbeiter fürs Leben gefunden. Ich fühle mich sehr geehrt, Teil dieses inspirierenden und lebensverändernden Festivals gewesen zu sein.“ (Zoë Greenbaum, Gewinnerin für Nachwuchstalente)
„Ich kann dieses Festival ehrlich gesagt nicht hoch genug loben! Jan und Massimo sind zwei der besten und leidenschaftlichsten Festivaldirektoren, die ich je getroffen habe. Brillantes Publikum, das wirklich dabei sein will, ein fantastisches Kino und durchweg brillantes Networking. Ich bin nicht der Einzige, der sagt, dass dieses Festival wahrscheinlich meine Karriere verändert hat! Danke!“ (Nicholas Connor, Gewinner des Nachwuchstalents)
„Es ist ein brillantes Festival. Eines, für das ich mich während meiner gesamten Karriere als Filmemacher weiterhin bewerben werde.“ (Chris Overton, Oscar-Preisträger)
„Dieses Festival ist unglaublich — sein Fokus liegt auf dem Filmemacher und der Präsentation origineller Talente, ob neu oder neu, sowie der Kunstform des Filmemachens.“ (Reneque Samuels, Finalistin für Nachwuchstalente)
„Das NRFF ist ein großartiges Festival mit einer großartigen Film-Community. Ich fühle mich geehrt, mit Emerging Talent ausgezeichnet worden zu sein und bei meiner Vorführung und der Preisverleihung Kontakte zu talentierten Filmemachern zu knüpfen.“ (Michelle Jones, Gewinnerin des Nachwuchstalents)
„Dies war mein erstes persönliches Filmfestival und sie haben großartige Arbeit geleistet! Vielen Dank, dass Sie meinem Kurzdrehbuch das beste Drehbuch für junge Talente verliehen haben. Es bedeutet so viel! Das ist definitiv ein Filmfestival, bei dem man sich bewerben kann.!“ (Niamh Dann)
„Jan und Massimo präsentieren eine Veranstaltung, die mich als Filmemacher stolz darauf macht, ausgewählt worden zu sein. Ihr „Auge“ ist genau das, was Sie auf Ihrem Film haben wollen. Sie „sehen“, was du meinst, und sie legen Wert auf eine gut erzählte Geschichte. Sie inspirieren mich.“ (Stephen Mills, Gewinner)
„Was für eine einzigartige und mächtige Kraft des Films das ist! Immer ein großartiger Veranstaltungsort, der den unabhängigen Filmemachern immer neue Impulse gibt! Vielen Dank für unseren Preis für ‚Swivel' und für alles, was Sie tun, um Künstler, Community und Film dazu zu bewegen, all das zu sein, was wir sind!“ (Lois Norman, Gewinnerin)
Das Festival, das seit fünfzehn Jahren in Okzitanien stattfindet, bietet vor, Kurz- und Animationsfilme für Erwachsene zu präsentieren.
Unser Thema für 2024 wird „Die Volkspartei“ sein.
Es wird ein Ehrenpreis der Öffentlichkeit und der von einem Fachmann (z. B. Alain Guiraudie, Solveig Anspach, Paul Drissen usw.) betreuten Jury verliehen.
Die Dauer (inklusive Credits) beträgt maximal dreizehn Minuten und wird in französische Untertitel übersetzt.
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso lädt professionelle Filmemacher und Liebhaber von Kurz-, Spiel- und Spielfilmen aus Chile und dem Ausland ein, mit ihren Filmen aus den Genres Terror, Horror, Gore, Suspense, Fantasy, Bizarre und Varianten teilzunehmen.
Ziele
Förderung der Produktion unabhängiger Filme, Suche nach neuartigen und vielfältigen Inhalten und sei ein Ort der Reflexion und Verbreitung des unabhängigen Kinos mit Sehenswürdigkeiten aus der ganzen Welt von Valparaíso aus.
Datum des Festivals.
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso wird am 13./14. Dezember 2024 online sein.
Das MONTEMARIO SHORT FILM FESTIVAL, das von der gemeinnützigen Kulturvereinigung „CS-COMSPE“ und „Arte & Musica d'Italia“ organisiert und gesponsert wird, ist eines der führenden Filmfestivals in Italien, das die Teilnahme junger und brillanter unabhängiger Filmemacher aller Nationalitäten fördert und ihnen die Möglichkeit bietet, ihre Filme einem vielfältigen Publikum von Filmemachern und Filmliebhabern aus der ganzen Welt zu zeigen.
Ziel des Festivals war es schon immer, kinematografische, audiovisuelle und expressive Formen der Filmwiedergabe durch Kurzfilme und Videoclips als visuelle und phonische Ausdrucksform, als effektive Kunst, als Form der sozialen und kulturellen Kommunikation zu verbessern, das Potenzial der visuellen künstlerischen Sprache zu entwickeln, auf die Bedürfnisse des kulturellen Wachstums junger Menschen in einem zukünftigen Umfeld einzugehen, das stark mit der bildenden Kunst verbunden ist, sich von kreativen Fähigkeiten überraschen zu lassen, Kreativität zu schenken Einheimische, Regisseure und Filmemacher finden den richtigen Raum für ihre Talent in größtmöglicher Sichtbarkeit.
Das Globale Bogotá International Documentary Film Festival lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher ein, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen.
Über das Festival
Globale — Critical and Emancipatory Views ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival zur Ausstrahlung von Dokumentarfilmen, die sich mit politischen und sozialen Themen befassen. Das Festival wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogotá wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.
Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, des Bewusstseins und der Analyse der Realität auf der Grundlage der für jede Version festgelegten Themen zu erstellen. Daher befasst es sich mit Vorschlägen zur Transformation etablierter kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Modelle. Für sie greifen wir auf Dokumentarfilme zurück, ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Trägern, Qualitäten, akademischen oder industriellen Validierungen.
Über diese Version
Die Covid-19-Pandemie hat es uns ermöglicht, erneut die Stärke von Selbstverwaltung, Autonomie und gegenseitiger Unterstützung als Strategien zu erkennen, um angesichts der Vergessenheit und Vernachlässigung staatlicher Institutionen zu überleben, die wie üblich Hunderte von Gemeinschaften in völliger Hilflosigkeit und Verwundbarkeit versetzten. Darüber hinaus war die Reihe sozialer Revolten, die seit 2019 in weiten Teilen der Welt Anklang fanden, ein Beispiel dafür, wie Solidarität und Selbstorganisation es ermöglichten, den Widerstand auf der Straße fortzusetzen, um zu erreichen, dass verschiedene soziale Forderungen in die Öffentlichkeit gestellt wurden.
Vier Jahre sind seit diesen Ereignissen vergangen, die uns daran erinnerten, dass es möglich ist, sich abseits des staatskapitalistischen Modells zu organisieren und Widerstand zu leisten. Deshalb möchten wir in dieser zehnten Ausgabe des Globale Bogotá-Festivals Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher einladen, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen. Zu diesem Zweck schlagen wir Autonomie als Thema vor und wir werden Porträts kollektiver und gemeinschaftlicher Prozesse erhalten, die zum Nachdenken über folgende Themen anregen:
1. Aufbau von Netzwerken der gegenseitigen Unterstützung und Solidarität
2. Stärkung der Autonomie
3. Die Schaffung von selbstverwalteten Prozessen
4. Die Wiederaneignung unseres Lebens
5. Organisatorische Erfahrungen an Tagen des sozialen Protests
RICHTLINIEN FÜR DIE TEILNAHME UND VERBREITUNG VON DOKUMENTARFILMEN
Die teilnehmenden Dokumentarfilmer gewähren dem Globale Bogotá Festival die Erlaubnis, das audiovisuelle Material, mit dem sie teilnehmen, zu verwenden, zu verbreiten, zu reproduzieren, zu verteilen und öffentlich und privat überall auf der Welt und in allen Werbe- und Fördermitteln für dieses Festival zu präsentieren, ohne lukrative Zwecke und im Rahmen der vom Festival festgelegten Verbreitungsrichtlinien.
Die Dokumentarfilme, die jedes Jahr im Rahmen des Globale Bogotá-Festivals präsentiert werden, erhalten die entsprechenden Credits für die Produktion und Produktion des Dokumentarfilms, basierend auf den Informationen, die wir bei der Registrierung erhalten haben.
Globale Bogotá kopiert die für die Auswahl ausgewählten Dokumentarfilme, nachdem sie im Festivalprogramm gezeigt wurden, und wir berechnen der Öffentlichkeit die Kosten für den USB-Stick und die DVDs, auf denen wir sie kopieren, damit die Teilnehmer sie in Schulen, Gemeinden, Universitäten und Gruppen verwenden können. Aus den oben genannten Gründen ist das Festival nicht verantwortlich für die Manipulation des audiovisuellen Materials durch Dritte.
Globale Bogotá möchte Dokumentarfilmer einladen, die ihren Blick auf soziale und politische Themen der Vergangenheit und Gegenwart richten, damit ihre Aufzeichnungen mehr öffentliche und populäre Räume erreichen, um die Überlegungen zu den Themen, die es fördert, zu erweitern. Dieses Festival
ERWEITERTE INFORMATIONEN: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
Das Rethink Dance Film Festival geht diesen Herbst in die sechste Staffel! Dieses Festival zeigt Künstler vor und hinter der Kamera, die daran arbeiten, die traditionellen Strukturen des choreografischen Geschichtenerzählens und des künstlerischen Ausdrucks herauszufordern.
Durch Kunst sollte die Arbeit von Choreografen, Tänzern und Filmemachern unsere Gemeinschaften dazu inspirieren, unsere gemeinsame Menschlichkeit zu entdecken.
Die für das Festival eingereichten Filme sollten die Schönheit und Synchronität zwischen der Choreographie des Tanzes und der Choreographie der Kinematographie widerspiegeln.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl Erzählfilme beliebiger Länge als auch Dokumentarfilme, die Geschichten aus und rund um die Welt des Tanzes festhalten.
Kategorien für 2023:
- Erzählender Kurzfilm
- Spielfilm zur Erzählliteratur
- Dokumentarischer Kurzfilm
- Dokumentarspielfilm
- Animationsfilm//Experimentalfilm
- Ballett-Kurzfilm
- Studentische Choreografen und Filmemacher
- Jugendchoreografen und Filmemacher (13-19 Jahre)
- Tanzfilme für Mobilgeräte
- Tanzfilme für Jugendliche (13-19 Jahre)
- Tanzmusikvideo
- Fotowettbewerb
Stiftung für Filmbildung und Wohlfahrt Aurangabad Present, 4. Jahr,
Das Reels International Film Festival nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden. Mit gleichzeitigen Vorführungen (OFFLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #RIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht.
#RIFF2021 wurde von Pride of India, Aurangabad, Maharashtra, gegründet. Die Stadt der alten Mogulreiche des 68. Jahrhunderts hat die Zahl #DigitalIndia im Jahr 2024 übertroffen und bietet eine breite Plattform für Studenten und Profis — schauen Sie sich ihre Filme auf internationaler Bühne an, um sich zu beweisen.
Wir veranstalten unser Filmfestival in jeder Saison vom 17. April 2024 bis 23. März 2025 mit großartigen Vereinbarungen mit angesehenen Jurygremien verschiedener Kontinente, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie Ihr Bestes.
Jeder Künstler trägt seine eigene Verantwortung für den Zustand der reduzierten und verminderten Macht der Kunst in der modernen Welt. Wir müssen neue Schöpfungsmodelle und eine neue friedensstiftende und mythenstiftende Sprache und einen neuen Kodex für die neue Kunst einer gewaltfreien Friedenskultur finden.
Mit seinem Film kann der Künstler emotionale Impulse vermitteln, sodass die Seele des Betrachters unter dem Einfluss des Films Frieden, Harmonie, Glück oder Unruhe, Unordnung und Unglücklichsein des Künstlers als seine eigenen Emotionen empfindet.
Daher hat der Film die Rolle eines Psychagogen, also des Seelenführers, also der großen Macht, die Seele des Betrachters zu befreien oder zu versklaven. Deshalb sollte und muss sich der Künstler seiner künstlerischen Handlungen und Arbeiten bewusst sein, also verantwortlich sein für die Gefühle, die sie beim Betrachter hervorrufen.
Kann die Sprache der Film- und Videokunst zunächst Kulturen und Völker (ihre Ideen und Symbole), die sich in Konflikt und Konflikt befinden, einander näher bringen und verbinden, sodass sie das Recht des anderen auf unterschiedliche Bedeutungen von Lebens-, Schaffens- und Existenzstilen besser erkennen und anerkennen können? Können Film- und Videokunst, Künstler und ihre Werke eine Brücke zwischen entgegengesetzten fundamentalistischen und radikalen politischen, wirtschaftlichen, philosophischen und religiösen Ideologien und Dogmen schlagen und so extremen Hass und radikale Konflikte reduzieren?
Film- und Videokunst für eine neue gewaltfreie Kultur des Friedens ist eine solche Kunst, die die Kraft hat, Spannungen zwischen Religionen, Sprachen, Völkern und Kulturen zu überwinden. Es ist eine Kunst, die mit ihren stilistischen und montierten Matrizen von Formen und Symbolen, die Ideen und Emotionen vermitteln oder vermitteln, den Glauben an den gemeinsamen genetischen Pool der gesamten Menschheit wiederherstellt, der sich nicht mehr allein mit sich selbst befassen will, d. h. unnatürliche Programme und Agenden zu unterstützen, die zu neuen Spaltungen, Konflikten und „freiwilligen“, sprich gewalttätigen, Beherrschung des Einen übereinander, Beseitigung von „Anderem“, lesen Ungehorsam, Krieg aller gegen alle führen und Selbstzerstörung.
Jeder verantwortungsbewusste Film- und Videokünstler sollte versuchen, in seinen Kunstwerken eine wohltuende Schnittstelle und Durchdringung der entgegengesetzten Kräfte von Realität und Utopie, Einschränkungen und Freiheit, Subjektivität und Objektivität, Materielles und Spirituelles zu entwerfen und zu verwirklichen. Es ist notwendig, eine neue asketische Film- und Videokunst einer gewaltfreien Kultur des Friedens zu schaffen, die zum gemeinsamen Erbe der Menschen von heute werden kann, wenn wir die nachhaltige Entwicklung der Vielfalt der Unterschiede der Spezifika der Menschheit von morgen bewahren und garantieren wollen.
>> IFFA | INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF ATHENS, eine jährliche Veranstaltung, die im März stattfindet.
1 - 10 | 3 | 2024
