Galería Nahualli en la segunda edición del Maratón Creativo convoca a cineastas, artistas visuales, antropólogos y/o aficionados de la imagen en movimiento radicados en la península de Yucatán.
El CINE ANIMAL FEST, es un festival por los Derechos de los Animales, organizado y presentado en la ciudad de Bogotá- Colombia, que a partir del cine y otras manifestaciones artísticas, cuestiona nuestra relación con los demás animales, con el propósito de contribuir en la construcción de un nuevo mundo, libre y justo para todas la especies.
FICARQ es un festival internacional que cuenta con cinco ediciones en su haber . Ha tenido carácter itinerante (Avilés, Oviedo y Santander).
Las secciones oficiales competitivas de FICARQ son ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (películas de ficción) y ARQUITECTURAS FILMADAS (documentales).
En este nueva edición de FICARQ además de ser puente entre las artes cinematográficas y arquitectónicas, queremos ser puente entre generaciones y por ello dedicamos una mención especial a aquellas propuestas que acudan al festival realizadas por personas que sean menores veinticinco años y mayores de cincuenta.
Con ello pretendemos incentivar la participación de los ciudadanos especialmente en las categorías cortos o micrometrajes de ficción y documental para dar un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, por rango de edad, están mas alejadas de los circuitos convencionales de producción audiovisual y festivales de cine.
En FICARQ creemos sinceramente en el poder transformador del arte y la cultura en nuestra sociedad y de esta manera damos paso a muchos puntos de vista de creación en libertad, mostrando en cada ciudad en la que se organiza FICARQ una ventana abierta a sus ciudadanos y a sus inquietudes, ya sean convencionales a través del paisaje urbano, rural o arqueológico, como también otras formas de relacionarse con su medioambiente como ocurre en el arte urbano o bien mostrando formas de expresión de las personas dentro de un entorno arquitectónico como la danza urbana contemporánea, streetdance, breakdance, movimiento parkour, etc.
LEMA DEL FESTIVAL:
EL CAMBIO CLIMATICO COMO INCERTIDUMBRES QUE SE NOS PLANTEAN EN ESTA NUEVA NORMALIDAD, DONDE LAS ESTRUCTURAS SOLIDAS SOCIALES Y FAMILIARES SE DILUYEN EN UNA SUCESIÓN INFINITA DE NUEVOS COMIENZOS A FALTA DE UN FUTURO ASEGURADO.
En FICARQ, creemos que hoy ya es imprescindible actuar desde distintas vías más allá de las políticas medioambientales y que, lejos del catastrofismo que el cine nos muestra habitualmente en la ficción, nos permitan reconsiderar nuestras actuaciones y relación con el planeta.
Actualmente vivimos en mundo muy globalizado y muy bien intercomunicado, pero en el que durante la última crisis mundial originada por el SARS2/COVID-19, hemos seguido funcionando en modo automático, reconstruyendo todo lo que garantice nuestro desarrollo basado en el consumo, pero sin tener demasiado en cuenta su sostenibilidad.
Somos el origen y a la vez la única solución a nuestros grandes problemas, por lo que será mejor que empecemos a imaginar, diseñar, construir, edificar nuevas realidades con sólidas estructuras que nos permitan convivir en un futuro sin emergencias sociales o medioambientales, evitando el torrente de crispación por el que fluyen tantas malas noticias.
¿Eres un cineasta o guionista ambicioso que quiere avanzar en tu carrera? ¿Tienes algún cortometraje o guion nuevo que merezca reconocimiento? ¿Podrías ser una estrella en ascenso del mañana?
El Festival de Cine de Talentos Emergentes tiene proyecciones en directo cuatro veces al año, numerosos premios en muchas categorías combinados con un evento de networking único. Lo organizan los programadores del New Renaissance Film Festival, uno de los 20 festivales mejor valorados de Film Freeway, conocido por su programación orientada al arte. Desde nuestros inicios en 2016, hemos presentado a cineastas y guionistas prometedores a productores y profesionales de la industria para ayudarlos en sus carreras. Desde 2021, NRFF London ha otorgado más de 5000 libras esterlinas en premios en efectivo a talentos emergentes gracias a la generosidad de nuestro mecenas. Estos artistas son personas con un compromiso genuino de trabajar en la televisión y el cine y que producen nuevas y emocionantes obras.
¿Por qué debes presentarte?
• Su película será vista y juzgada por un JURADO de productores, directores y cineastas consagrados de la industria cinematográfica y televisiva.
• Tienes la oportunidad de GANAR LAURELES por tu película o guion, es decir, finalista, selección oficial y ganador. Estos sellos de aprobación pueden abrir las puertas a otros festivales y oportunidades de marketing.
• Si eres cineasta, PROYECTA TU PELÍCULA. Una selección de las películas nominadas se proyectará en directo en el cine durante el festival
• Se invitará a los cineastas seleccionados a asistir a nuestro evento de networking en Londres con miembros del jurado, la mecenas de la NRFF Katie Partridge (el Grupo Saphira) y representantes de productoras y otros cineastas. Los cineastas tendrán la oportunidad de expresar cuáles son sus necesidades a las distintas partes
• Se invitará a los guionistas seleccionados a PRESENTAR SU GUIÓN DE CORTOMETRAJE al público presente en la entrega de premios y en el evento de networking.
¿Cómo funciona el proceso de inscripción?
• Aunque le recomendamos que se inscriba en una de las CATEGORÍAS PRINCIPALES y en una de las SUBCATEGORÍAS, no dude en elegir.
• Una vez que hayamos recibido todas inscripciones, decidiremos quién será finalista. Cada finalista recibirá un laurel y competirá con todos los demás finalistas para ser seleccionado oficialmente.
• Los seleccionados oficialmente recibirán un laurel por ello y serán nominados en las distintas categorías.
• Se invitará a todas las películas nominadas a asistir a la entrega de premios y al evento de networking en Londres. Una selección de las películas nominadas se proyectará en directo en el cine durante el festival.
• Los ganadores se anunciarán en la entrega de premios. Los ganadores recibirán un Winners Laurel.
• Se invitará a una selección de los ganadores a los talleres y a las proyecciones del festival NRFF de Londres en septiembre
Reseñas:
«El festival de Jan y Massi se dedica ferozmente a promover el cine independiente de más alto nivel de la actualidad. Su compromiso de defender a los cineastas en los que creen no tiene parangón en mi experiencia. He hecho amigos y posibles colaboradores de por vida. Tengo el privilegio de haber sido parte de este festival inspirador y que me cambió la vida». (Zoë Greenbaum, ganadora de talentos emergentes)
«Sinceramente, ¡no puedo elogiar este festival lo suficiente! Jan y Massimo son dos de los mejores y más apasionados directores de festivales que he conocido. Un público brillante que realmente quiere estar allí, un cine increíble y una brillante red de contactos en todo momento. ¡No soy el único que dice que este festival probablemente haya cambiado mi carrera! ¡Gracias!» (Nicholas Connor, ganador de talentos emergentes)
«Es un festival brillante. Una a la que seguiré sometiéndome a lo largo de mi carrera cinematográfica». (Chris Overton, ganador del Oscar)
«Este festival es increíble: se centra en el cineasta y en destacar el talento original, ya sea nuevo o emergente, y la forma artística de hacer cine». (Reneque Samuels, finalista de talento emergente)
«El NRFF es un gran festival con una comunidad cinematográfica encantadora. Me siento honrado de haber ganado el premio Talento emergente y de haber establecido contactos con cineastas talentosos en mi proyección y en la noche de premios». (Michelle Jones, ganadora de talentos emergentes)
«Este fue mi primer festival de cine presencial e hicieron un trabajo increíble. Muchas gracias por conceder a mi guion corto el mejor guion de jóvenes talentos. ¡Significa mucho! ¡Definitivamente es un festival de cine al que inscribir que apuntarse!» (Niamh Dann)
«Jan y Massimo presentan un evento que me enorgullece, como cineasta, de haber sido seleccionado. Su «ojo» es exactamente el que quieres en tu película. Ellos «ven» lo que quieres decir y valoran una historia bien contada. Me inspiran». (Stephen Mills, ganador)
«¡Qué fuerza cinematográfica única y poderosa es esta! ¡Siempre es un gran lugar y siempre empodera al cineasta independiente! Gracias por nuestro premio a 'Swivel' y por todo lo que hacéis para impulsar a los artistas, la comunidad y el cine a ser lo que somos». (Lois Norman, ganadora)
El festival internacional de cine independiente de la Ciudad de México STUFF MX celebra su novena edición en agosto agosto de 2024 y abre su convocatoria oficial a cineastas de todo el mundo a registrar de todos sus materiales fílmicos, videos musicales; en todos los formatos, géneros y categorías de cualquier duración, en animación, documental, ficción y live-action, la cual estará vigente a partir del 1 de febrero de 2024 y hasta el 30 de junio de 2024 a las 23:59 CST (CST), hora de la Ciudad de Washington, D.C. (CST), hora de la Ciudad de México.
El Empty Space Film Festival está diseñado para que los cineastas promocionen su trabajo a través de una plataforma en línea. Este festival de cine está organizado por cineastas para cineastas. We The Empty Space proporciona una plataforma donde comienza el viaje creativo.
NUESTRA MISIÓN
Vamos a sacar el mejor cortometraje de todo el mundo y a promocionarlo y presentarlo todo en una única plataforma, que es nuestro sitio web.
(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
El Empty Space Film Festival está diseñado para que los cineastas promocionen su trabajo a través de una plataforma en línea. Este festival de cine está organizado por cineastas para cineastas. We The Empty Space proporciona una plataforma donde comienza el viaje creativo.
NUESTRA MISIÓN
Vamos a sacar el mejor cortometraje de todo el mundo y a promocionarlo y presentarlo todo en una única plataforma, que es nuestro sitio web.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Kolhapur es un próximo festival independiente para futuros cineastas independientes. Este es un festival de cine único, que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
El primer festival ha concluido durante los tiempos difíciles de la COVID-19 con un número mínimo de cineastas y ha exhibido más de 50 cortometrajes en un solo día y 1 día para la ceremonia de entrega de premios. También se celebró un pequeño taller durante este tiempo. Nuestro festival de cine está a punto de centrarse en los eventos de networking y en ofrecer amplias oportunidades para que los cineastas seleccionados muestren sus logros, aprendan de sus compañeros y establezcan contactos para futuras colaboraciones
Premios y premios
***** Corto
El Shawna Shea Film Festival (SSFF) es un festival internacional de cine independiente. Nos encantan las películas extravagantes y experimentales tanto como las narrativas rectas. Todos son bienvenidos.
Fundada en 2012, la SSFF es una recaudación de fondos para la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, un 501 (c) (3), para honrar el espíritu independiente único de Shawna destacando películas verdaderamente independientes que comparten la misma calidad.
Los fondos recaudados del festival se destinan a becas y becas, incluida una Beca de Mujeres en Cine.
Cada año tenemos una fiesta de inauguración de networking y en la noche de clausura tenemos una ceremonia de entrega de premios y fiesta con comida y una banda. ¡Es una fiesta!
MENSAJE ESPECIAL COVID-19
Incluso con el festival en septiembre, seguiremos monitoreando la pandemia y manteniendo protocolos adecuados si se justifica.
El Festival Internacional de Video Danza de Braga (creado en 2016) es una plataforma para la difusión, el aprendizaje y el desarrollo del trabajo artístico con un enfoque en el cuerpo y la tecnología que utilizan la videodanza como medio de expresión. Las prácticas escénicas artísticas contemporáneas constituyen espacios privilegiados para el trabajo interdisciplinario innovador, el intercambio y el diálogo, así como para la impugnación y la tensión, que deconstruyen los límites de las actuaciones tradicionales y crean nuevos paradigmas de prácticas y discursos emergentes en el mundo actual. El desafío que proponemos es reflexionar sobre los conceptos de «interpretación» y «performatividad» a través de proyectos que incluyan la articulación del conocimiento, difuminando los límites entre las artes, las disciplinas y las tecnologías y centrándose en las prácticas cotidianas y contemporáneas.
Socios:
BRAGA MEDIAARTS
ARTE TOTAL
Durante tres días, el Braziers International Film Festival (BIFF) presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectado en un entorno único e histórico. Los programas incluyen documental, animación, ficción, cine expandido y cine y vídeo de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y dirigido como colectivo sin fines de lucro, el festival tiene lugar en la finca Braziers Park, sede del Supernormal Festival anual. Las películas se proyectan al público en un entorno de estilo cinematográfico, con proyecciones, talleres y eventos especiales en el interior de un gran granero histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa solariega gótica y las estructuras exteriores hechas a medida. Con proyecciones de vídeo digital y de 16 mm, cada proyección de programas va seguida de debates grupales y preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas de enfoque especial, que en ediciones anteriores han incluido a artistas cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film.
Acerca de Braziers Park:
Braziers Park School of Integrative Social Research es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en las profundidades de la campiña del sur de Oxfordshire. Fue fundada en 1950 como un fideicomiso educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» de más larga data del Reino Unido. Los miembros de la comunidad brasileña comparten la responsabilidad de administrar la mansión, 55 acres de tierra, huerta orgánica y ganado, facilitar cursos y organizar eventos asistidos por voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
** Ya se aceptan Inscripciones para nuestra edición de 2023**
enlace aquí: https://www.helloasso.com/associations/association-short-event/adhesions/registration-pour-faire-court
POUR FAIRE COURT es un festival de courts-métrages qui se déroule le 1er février 2023 en Lyon.
POUR FAIRE COURT es un festival de cine con sede en Lyon, Francia. La quinta edición tendrá lugar el 1 de febrero de 2023.
Cada año, durante los últimos cinco años, la asociación Short Event ha organizado un festival de cortometrajes en Lyon: «Pour Faire Court». Este evento, que utiliza los códigos del séptimo arte como vectores de emoción e intercambio, te invita a descubrir un programa específico de cortometrajes, según un tema definido. Este año, os proponemos un flashback sobre el tema «¡Rewind! Gracias a las obras visuales proyectadas, queremos transmitir el amor por el cine, la pasión de la emoción a través del arte y, sobre todo, el compartir que trae consigo el descubrimiento de nuevos talentos. Luego se propondrá una reunión en torno a un cóctel para fomentar el intercambio entre entusiastas y artistas.
La Asociación Daño Cerebral Adultos y Menores convoca la II Edición del Festival Internacional de Cine para la Diversidad “ADACAM” con el fin de seguir haciendo visible lo invisible y poder avanzar hacia una sociedad más inclusiva, poniendo en foco en los jóvenes pero también en cineastas profesionales, estudiantes y personas con inquietudes sociales.
F5 es un festival internacional de cortometrajes organizado por FFCINEMA en Barcelona en el que pueden participar cineastas de cualquier nacionalidad. Las proyecciones y la ceremonia de entrega de premios tendrán lugar el 25 de marzo de 2023 en el Casal de la Font d'en Fargues.
En los mitos griegos antiguos, la ambrosía es el alimento o bebida de los dioses griegos, que confiere longevidad o inmortalidad a quien la consumía. Con la ambrosía, Hera «limpió toda impureza de su hermosa carne», y con la ambrosía Atenea preparó a Penélope mientras dormía, de modo que cuando apareció por última vez ante sus pretendientes, los efectos de los años habían desaparecido y se inflamaron de pasión al verla.
El consumo de ambrosía estaba normalmente reservado a los seres divinos. En la Odisea y la Ilíada, Homero usa la palabra ambrosía para tres cosas: la comida de los olímpicos, un ungüento que se usaba para tratar los cadáveres, y como perfume para ocultar el olor de las pieles de foca sin curar. A pesar de toda esta confusión, la palabra ahora se usa metafóricamente para referirse a cualquier cosa tan fragante y tan deliciosa que parezca divina «comida y bebida deliciosas».
La comida y la bebida son una necesidad vital, ¿verdad? Somos lo que comemos: mental, física, emocional e incluso espiritualmente. Vivimos en un mundo de extremos, con la inanición de alimentos por un lado y la gula por el otro. Sin embargo, hay quienes viven con la abundancia al alcance de la mano y con los medios para disfrutar de comidas sanas y deliciosas, pero que optan por darse un festín con una nutrición vacía. Las pequeñas cosas pueden traer alegría, y de hecho lo hacen. A los amantes de la comida les encanta la sencillez y la complejidad de la comida y la bebida, respeta la comida, come con atención, agradece cada bocado o sorbo, tiene curiosidad por saber cómo se prepara, conserva y planta la comida, siempre atento a aprender, cultivar, compartir y servir.
El Ambrosia Food & Drink Film Festival está dedicado exclusivamente a películas centradas en la comida y la bebida, así como a aquellas películas en las que la comida y la bebida son una parte importante de la sinopsis (o pueden ser de una escena memorable). Admitimos cortometrajes y largometrajes, animaciones, documentales, series web, vídeos musicales, vídeos instructivos y recetas y anuncios con o sobre comida/bebida, cocina, repostería, restaurantes, cafés, pubs, comer, beber, degustar y/o comidas, vino, té, café y refrescos, deliciosos platos de un restaurante de lujo con un famoso chef, comida rápida, comida vegetariana, comida sana, comida sencilla y comida callejera.
Mister Vorky es un Festival Internacional de One-Minute y Cortometrajes, que promueve los mejores cortometrajes de un minuto y de todos los continentes. Los organizadores del festival son el Centro de Cine Independiente Vorky Team, que de esta manera rinde homenaje al gran artista serbio-estadounidense Slavko Vorkapich-Vorky.
Spain Moving Images Festival (SMIF) es el primer y único festival de experimentación AV asiática, cine de arte y vídeo artístico de Asia que tiene lugar en Madrid (España). Está especialmente dedicado a los cineastas y artistas asiáticos emergentes, pero siempre con atención a los clásicos y pioneros. Es una plataforma ideal para presentar las obras y creadores audiovisuales actuales más relevantes y vanguardistas de China, Japón, Corea, Irán, India y el sudeste asiático. Además de hacerlos dialogar con sus colegas emergentes españoles y latinoamericanos.
El Museo do Pobo Galego organiza la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. La 19ª Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego se celebrará del 20 al 26 de marzo de 2024 en Santiago
de Compostela.
Convocatoria de inscripciones del 5 de diciembre de 2023 al 10 de enero de 2024.
Entendemos el cine etnográfico en un sentido amplio; se refiere a aquellas producciones
cuyo objetivo principal es mostrar diferentes aspectos relacionados con las realidades socioculturales, así como
el modo de vida de una comunidad. Se compone de películas que se centran principalmente en las personas, en lo social
grupos y procesos históricos relevantes relacionados con la antropología y
etnografía.
