MDF es un festival de cine documental y fotografía que tiene como objetivo mostrar aspectos de la sociedad que no se emiten en las salas, los medios de comunicación o los canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas nacionales o internacionales y reportajes de fotografía documental que tengan como temática la conciencia social o política, la protección del medio ambiente, la investigación periodística o histórica, muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y el respeto por el medio ambiente o, valoren positivamente las relaciones humanas y la diversidad de culturas.
NACHTSCHATTEN es un festival de cine que exhibe cortometrajes y largometrajes internacionales relacionados específicamente con el BDSM y temas fetichistas. Películas artísticas, experimentales y documentales, incluyendo muchas películas independientes galardonadas de todo el mundo.
Al mostrar películas mucho más allá de la visión estereotipada y distorsionada del BDSM de los medios de comunicación y la prensa, este festival quiere contribuir a la educación sexual, la variedad, la tolerancia y la aceptación del estilo de vida BDSM.
POST-CASI-APOCALIPSIS
Mórbido cumple 15 años y es momento de celebrar la supervivencia del apocalipsis moderno. Mórbido 2022 está sucediendo y tendrá una identidad híbrida. El festival se llevará a cabo en formato presencial en cines, a través del canal de televisión de paga Mórbido TV y en línea.
CORTOMETRAJES / TV de paga
25 Oct al 31 Oct
La selección de cortometrajes 2022 será transmitida a través de Mórbido TV. (Basic Pay TV, América Latina, no Brasil)
LARGOMETRAJES / Salas de Cine - Autocinema - En línea
25 Oct al 31 Oct
La selección de largometrajes 2022 será exhibida en Cinépolis Diana, Cinemanía, Autocinema Coyote y Cinépolis Klic (del 1ro al 6 de noviembre).
Bendita Tú es un Festival de Cine Internacional con sede en Argentina y España dedicado a la exhibición de cortometrajes realizados por mujeres, trans y no binaries.
El festival es un espacio para la difusión de obras audiovisuales experimentales, de ensayo y no-ficción, con una propuesta formal y conceptualmente comprometida, abordando perspectivas de género y diversidad de identidades. Seleccionamos películas que permitan explorar enfoques no hegemónicos, situados y encarnados, creando lazos entre personas de diferentes países por medio de un feminismo interseccional.
El objetivo es dar a conocer piezas audiovisuales emergentes y óperas primas que, debido a sus limitadas oportunidades de exhibición y distribución, quedan invisibilizadas. Al mismo tiempo, promovemos diálogos entre estas obras y las creaciones de directoras consolidadas, enfocándonos en las relaciones intergeneracionales y la importancia de las genealogías en el mundo del cine.
En esta VII Edición, el agua es una forma de resistencia y revolución, que se manifiesta a través de la creación audiovisual. A lo largo de la historia, diversas autoras han utilizado este poderoso medio transparente como símbolo de fortaleza. Gloria Anzaldúa, por ejemplo, describe el río como un elemento que desafía las estructuras opresivas y representa la fluidez de identidades y culturas. Bell Hooks consideraba el agua como una metáfora de transformación y resiliencia, en relación a la experiencia de ser mujer negra en Estados Unidos. Judith Butler interpreta este líquido como un icono de la fluidez y de resistencia a las normas binarias de género.
Por lo tanto, junto a estas autoras reivindicamos este elemento vital como aliado, un refugio donde sentirnos seguras y desde el cual manifestar nuestras ideas e imaginar otros futuros posibles. Este año, la marea crece y nos impulsa hacia un registro político que demanda un cambio. Por esta razón, buscamos obras que desborden los límites del medio audiovisual, creaciones vibrantes que transmitan la necesidad de una existencia desafiante, fluida y colectiva.
El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo se consolida como una de las más veteranas y relevantes citas cinematográficas de nuestro país en su género. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, lo incluye como uno de los festivales clave para la selección de cortometrajes que concursarán en los premios Goya. A lo largo de las últimas ediciones el festival ha ido adoptando importantes decisiones que le comprometen con el cine de nuestro país. En su décimo novena edición publicó su manifiesto donde exponía su filosofía y compromiso con el cine. Tomó la decisión del pago por selección a los cortometrajes seleccionados eliminando así la competición económica con el fin de fomentar la creación y producción artística. Sus salas de proyección están abiertas al cine internacional incluyendo todos los géneros, ficción, documental animación y cine experimental. En el 2016 el festival ha recibido el reconocimiento de la AIC ( Asociación de la Industria del Cortometraje). Este certificado es una distinción anual para diferenciar y premiar a los festivales que realizan una función ejemplar en la difusión, protección y profesionalización del cine y su industria, y en especial del cortometraje. Esta es la primera vez que se concede esta certificación y es el resultado de más de un año de mesas de trabajo y conversaciones con festivales, cineastas y otros profesionales del sector de todo el país con el fin de elaborar una guía de buenas conductas hacia el cortometraje y sus creadores. Los objetivos básicos de esta distinción son educar a nuevas generaciones de cineastas y proteger a festivales modélicos, reconociendo su dedicación y rigor. Buscamos el encuentro y el intercambio entre profesionales y público como forma de enriquecimiento cultural.
El Festival Internacional de Cine del Ártico «Golden Raven» se celebra anualmente en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka y es la proyección competitiva profesional de obras cinematográficas de todo el mundo. Las fechas del festival se acordan anualmente.
El Sexto Festival Internacional de Cine Ártico «Golden Raven» tendrá lugar del 11 de abril al 24 de abril de 2022.
El festival establece sus metas y objetivos de la siguiente manera:
• búsqueda y promoción de las mejores películas modernas relacionadas con el Ártico y que reflejen diversos aspectos de la vida en esta región;
• atraer la atención de la comunidad pública y profesional sobre los temas relevantes para el Ártico, incluidos la ecología, las relaciones interétnicas, la continuidad de las generaciones, la preservación de las tradiciones y la cultura, etc.;
• creación de un canal de comunicación y fortalecimiento de la cooperación entre Rusia y la comunidad mundial a través de los territorios y el espacio cultural del extremo norte de la Federación de Rusia;
• popularización del turismo ecológico y de eventos en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka;
• creación y desarrollo de un entorno confortable para los residentes de la Región Autónoma de Chukotka;
• desarrollo de la infraestructura de producción cinematográfica, así como la promoción de la Región Autónoma de Chukotka como ubicación atractiva y cómoda para el cine;
• búsqueda y apoyo de jóvenes cineastas talentosos que crean películas en la región ártica;
• preservación y popularización del patrimonio cultural de los pueblos indígenas del Norte y del Lejano Oriente.
El Festival está a cargo del Centro de Producción de Iniciativas Juveniles, por la Comisión de Cultura, Deporte y Turismo de la Región Autónoma de Chukotka, por el Centro de Desarrollo y Apoyo a Proyectos Culturales «Golden Raven» y cuenta con el apoyo del Gobierno de la Región Autónoma de Chukotka y por el Departamento de Desarrollo de Proyectos Creativos del Sindicato de Cineastas Rusos.
El Festival se compone de las siguientes secciones de competición:
• selección competitiva internacional de largometrajes y documentales;
• selección competitiva internacional de cortometrajes;
• selección competitiva internacional de cortometrajes documentales;
• selección competitiva regional «FilmRising!».
El programa fuera de competición del Festival incluye:
• largometrajes y cortometrajes;
• películas animadas;
• otros contenidos multimedia a discreción del Comité Organizador del Festival.
El Festival «Golden Raven» se distingue por el hecho de que los ganadores de la categoría principal (El Gran Premio) no son elegidos por un jurado de expertos, sino por los espectadores, que participan en la votación preferencial.
El jurado experto del Festival incluye cineastas profesionales de Rusia y del extranjero, y elige a los ganadores de las demás categorías.
Las películas que participan en el concurso compiten por los principales premios del festival, creados por artesanos de talla ósea locales con colmillo morsa.
Durante el Golden Raven Festival, se llevará a cabo un laboratorio de cine creativo. En el laboratorio cinematográfico, los jóvenes creativos podrán crear películas sobre su querida patria bajo la guía de profesionales de la industria cinematográfica.
Inscripciones al Festival se aceptarán del 20 de diciembre de 2021 al 28 de febrero de 2022.
Las Inscripciones se inscriben en línea en el sitio web oficial del Festival www.goldenravenfilmfest.ru y es obligatorio enviar todos los materiales necesarios para el comité de selección a través de una de las plataformas en línea, incluida www.festhome.com.
El Comité de Selección del Festival tomará sus decisiones finales a más tardar el 11 de marzo de 2022.
El director artístico del festival es Philipp Abryutin.
El productor del festival es Oksana Lakhno.
El director del programa es Alexander Solomonov.
Información de contacto del Comité Organizador:
Sitio web: www.goldenravenfilmfest.ru
Correo electrónico: goldenravenfilmfest@gmail.com
Centro ANO para el desarrollo y el apoyo de proyectos culturales «Golden Raven»
123056 Federación de Rusia, Moscú,
Vassilievskaya str., 13, edificio 1, oficina 9
Tel.: +7 (499) 250-89-55
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
MSFFF nace con una misión:
Hacer un recorrido por las producciones cinematográficas del género en todo el mundo.
El próximo mes de marzo podremos disfrutar de las mejores y más actuales producciones de ciencia ficción en Madrid.
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
El Festival Internacional Luz del Desierto es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de octubre con competencia de largometrajes y cortometrajes tanto de ficción, animación y documental. También habrá charlas y talleres.
L'Europe autour de l'Europe - Festival de cine europeo de París se celebrará del 3 al 16 de abril de 2024 en París e Île-de-France.
Su selección presenta películas de autor y de autor producidas por los países de la Gran Europa (miembros del Consejo de Europa) centrándose en las conexiones entre los cineastas europeos clásicos y los nuevos talentos del cine contemporáneo. Uno de los principales objetivos del festival es fortalecer la red de la industria audiovisual creativa en toda Europa.
Además de las proyecciones y las preguntas y respuestas con los cineastas, el Festival ofrece clases magistrales públicas y mesas redondas con prestigiosos invitados de Europa.
L'Europe autour de l'Europe es el lugar donde la nueva película europea se encuentra con el cine europeo que mantiene los valores.
MosFilmFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
MosFilmFest es una organización dedicada a mostrar las mejores y más brillantes películas de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros. Las categorías incluyen Narrativa, Animación, Documental, Video Musical, Experimental y Cortos Estudiantes.
MosFilmFest es un ávido defensor de cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte. Desde guiones clásicos o originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! No podemos esperar a descubrir las increíbles películas que creas y la comunidad global que construyes.
Todas las mejores películas que fueron seleccionadas para la proyección, se mostrarán en la pantalla grande durante la ceremonia final solemne del 22 al 25 de septiembre de 2022 en Moscú, Rusia y podrán luchar por el premio principal y el título de la «Mejor película». Así como por los premios en las nominaciones independientes.
El festival de Cine Chileno FECICH es un evento cinematográfico cuyo objetivo es ofrecer un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional. Integra los formatos de largometraje y cortometraje, de los géneros ficción, documental y animación.
Asimismo, FECICH busca generar un espacio de encuentro y diálogo entrerealizadores, sus obras y los públicos.
El crecimiento del cine chileno de los últimos 17 años ha sido significativo, y por ello es que FECICH se ha convertido en un espacio tan especial, en que realizadores, realizadoras, jurados y públicos asistentes a las funciones, conviven de igual a igual, generando una sinergia donde el cine chileno es el protagonista. Tras 17 años de vida, el espíritu sigue siendo el mismo.
En nuestra última versión, la animación chilena tuvo un papel relevante; la apertura de una competencia de cortometrajes solo en este género, abrió nuevos puntos de vistas de mirar el mundo, los encuentros y el ambiente entre las y los realizadores con nuevos públicos, superaron incluso nuestras expectativas. Es por ello, que para este FECICH 17, buscamos un nuevo desafío: convocar a series de animación chilenas. De esta forma, se forja un antes y un después en nuestro certamen.
¿Qué nos deparará el futuro? En un presente donde los últimos años han sido particularmente difíciles, FECICH busca positivamente seguir potenciando la creación audiovisual, incentivar la participación ciudadana y dar reconocimiento a cuyas obras, nos identifican como chilenos y chilenas.
Ahora en su decimotercera edición, el Festival de Cine del Noreste presenta las mejores películas independientes de cineastas, así como nuevos talentos. La amplia gama de películas, seleccionadas por un comité, incluye largometrajes y cortometrajes de todos los géneros, así como documentales y guiones. El festival se celebra en Teaneck, Nueva Jersey, en los históricos Teaneck Cinemas, y se han programado fiestas para dar el pistoletazo de salida al festival con estilo y espíritu. Además, ofrecemos un ambiente para que los amantes del cine interactúen con los cineastas, así como para que los cineastas puedan interactuar y establecer contactos entre sí y con los profesionales del sector.
El festival incluye fiestas posteriores para ofrecer oportunidades de interacción y establecer contactos con otros cineastas, actores y asistentes al festival de cine. En los últimos años, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, productores de la NBC, entre muchos otros, asistieron a las fiestas posteriores (y al festival) del festival.
Mobile Blockbuster festival de cine — первый в Казахстане фестиваль короткометражных работ, снятых на мобильный телефон. В этом году проводится в онлайн-формате.
Словиях неопределенности после карантина и закрытия границ мы даём людям возможность не только самореализовываться, но и учиться, получая новую, лезную информацию от спикеров-профессионалов в сфере создания и продвижения контента в онлайн-сфере.
Социальная миссия Mobile Blockbuster festival de cine — направить энергию людей в созидательное русло и помочь им адаптироваться в онлайне, открывая для новые возможное - Sí.
Corti a Ponte es un gran festival en el área de Venecia.
Las películas se proyectan en italiano o en el idioma original con subtítulos en italiano o inglés ante un público de 3 a 99 años.
Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
El Festival Internacional de Cine de Ensenada FICE, invita a participar de su sexta edición que tendrá lugar en la Ciudad de Ensenada, Provincia de Buenos Aires en el mes de Septiembre del 2024 (la fecha del desarrollo del festival puede modificarse dentro de dicho mes).
La búsqueda del FICE se centrará en obras cinematográficas que aborden una reflexión crítica, poética o estética en torno al agua. En este sentido, el agua podrá aparecer como un elemento central o tangencial en el desarrollo de las narrativas.
Porque estamos habitados, revueltos y agitados por este río que nos alimenta, desde el FICE, buscamos aquellas obras que como el agua, puedan penetrar poéticamente toda la realidad que seamos capaces de abarcar.
