A lo largo de 8 años, Oftálmica Cine se ha convertido en uno de los pilares de la exhibición y difusión de cine y los medios audiovisuales en Veracruz, caracterizándose por la búsqueda de temáticas contemporáneas abordadas desde versátiles miradas e híbridas narrativas.
En su octava edición, el festival invita a cineastas y videoastas de México y el mundo a participar en la presente convocatoria para formar parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Independiente, Oftálmica 2020, a celebrarse durante el mes de noviembre en la ciudad de Xalapa, Vera-
cruz, México.
SHORT TO THE POINT (STTP) es una red internacional de distribución, difusión y promoción de cortometrajes. Desde 2009, SHORT TO THE POINT ha pasado por varios pasos y ahora mismo ha reunido algunos proyectos impresionantes bajo su paraguas.
STTP PREMIOS MENSUALES
Cada mes, nuestro jurado selecciona los cortometrajes ganadores para cada categoría: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Guión, Mejor Montaje, Mejor Corto Narrativo, Mejor Corto Estudiantil, Mejor Director Joven, Mejor Corto Documental, Mejor Corto de Animación, Mejor Corto Experimental, Mejor Video Musical, Mejor Amateur Premio corto y especial del jurado.
STTP GALA ANUAL DE PREMIOS [EVENTO: ENTREGA DE PREMIOS]
Todos los ganadores mensuales de STTP Monthly Awards competirán en el evento anual SHORT to the Point. Cada año organizamos una ceremonia en la que damos premios y trofeos a nuestros ganadores de todas las categorías de películas.
CORTO FILM FACTORY por STTP [EVENTO: PANTALONES MONESAL DE CORTOS]
Proyecciones mensuales de cortometrajes en lugares poco convencionales!
Short Film Factory (de STTP) tiene como objetivo acercar cortometrajes a los lugares más poco convencionales donde los jóvenes se acostumbran a pasar el tiempo. Clubes, bares, cafés, librerías y pubs de las ciudades más importantes serán los anfitriones de las impresionantes películas del festival de SHORT TO THE POINT. Organizamos este evento en más de 33 ciudades de Rumania y en Chisinau, Moldavia.
TALLER DE CINE STTP [EVENTO: CAMPAMENTO DE CINE]
STTP Film Workshop es una solución para que los jóvenes talentos ejerzan sus habilidades en el cine. Reciben orientación gratuita de especialistas en cinematografía, y también tienen acceso gratuito al equipo y a la tripulación adecuados, con el fin de lograr un cortometraje profesional. El objetivo principal del proyecto STTP FILM WORKSHOP es iniciar a los jóvenes cineastas en el arte del cine. Este proyecto se organiza cada año como un campamento cultural, en diferentes lugares hermosos de Rumania como el Delta del Danubio o Transilvania.
Las paredes cuentan historias de STTP [EVENTO: Proyecciones de cortometrajes]
Las paredes cuentan historias (de STTP) trae a la atención de la gente el cortometraje de una manera muy atractiva. Las paredes de los edificios en el centro histórico de las ciudades seleccionadas para participar en el festival cobrarán vida durante aproximadamente 4 horas. Decenas de cuentos cortos que se dirigen al público en forma de películas entretendrán a los amantes del cine, los amantes del arte, los espectadores, o incluso los curiosos que pasan cerca. THE Walls THER STORIES quiere establecer una conexión entre las personas y el entorno en el que viven, a través del cine.
SHORT TO THE POINT viene con una serie de oportunidades para promover, difundir y distribuir las películas que han entrado en el festival. STTP ofrece a profesionales y aficionados la oportunidad de ver sus cortometrajes proyectados en cines poco convencionales de Rumanía.
• Más de 33 ciudades de Rumania han conocido el festival de cine SHORT TO THE POINT y el concepto de cortometraje;
• Se imprimieron más de 1 millón de anuncios STTP en las páginas de las publicaciones de los medios de comunicación rumanos;
• Horas de publicidad en emisoras de radio de todo el país;
• Horas de publicidad en las estaciones de televisión de Rumania;
• Hasta ahora se han inscrito más de 5000 cortometrajes en STTP.
En las dos ediciones de Colombia Terror Fest ha demostrado que el público local aficionado al género es muy amplio, y por eso queremos fomentar otras actividades en torno a ello, como la creación y exhibición de productos audiovisuales. El Festival Internacional de Cine de Terror de Barranquilla, enmarcado dentro de Colombia Terror Fest, será un festival dedicado a nuestro género favorito, que apuntará a demostrar que en la Costa Caribe y en el resto de Colombia existe talento para crear historias alejadas de los lugares comunes que la mayoría del cine nacional ha perpetuado. El festival también ofrecerá un lugar a realizadores de todo el mundo para presentar sus producciones, desde cortometrajes hasta largometrajes, facilitando la retroalimentación, el aprendizaje y una unión creativa que traspase fronteras. ¡Será un espacio único en Colombia dedicado exclusivamente al género de terror! De igual forma, queremos que ustedes como fans estén actualizados de todas las noticias referentes al cine de terror y a los avances que iremos logrando con este nuevo proyecto. Es de vital importancia para nosotros que ustedes participen y nos den sus aportes.
El Festival de Cine de Kowloon de Hong Kong (HKKFF) es un festival de cine anual que muestra a cineastas y artistas independientes innovadores de todo el mundo.
El objetivo del HKKFF es inspirar, motivar y premiar a los nuevos talentos.
El Festival de Cine de Kowloon de Hong Kong acepta todas las formas y géneros: cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, drama, experimental, comedia, terror, cine lento, ciencia ficción, fantasía, animación y documental.
El Festival de Cine de Alibag reúne a visionarios de todas las industrias y audiencias diversas para celebrar el poder de la narración. Una plataforma para la realización de películas independientes, la expresión creativa y el entretenimiento inmersivo, Alibag apoya voces emergentes y establecidas, descubre cineastas galardonados, cura experiencias innovadoras e interactivas, e introduce nuevas tecnologías e ideas a través de paneles, estrenos, exposiciones y en directo actuaciones.
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
El Festival de Cine de la Moda de Catania se dedica a celebrar las artes combinadas del cine y la moda. El Festival ofrece la oportunidad de echar un vistazo al tema de diversas maneras, desde documentales, películas sobre moda, cortos de moda y películas que han sido influenciadas por la moda, así como películas que han tenido un impacto en la propia industria de la moda.
(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
Animadooo es un Festival de Cortometrajes de Animación dedicado a todo tipo de animación y cineastas.
Hay 3 categorías፦ General = Cortometrajes de animación de ficción de todos los temas y todos los directores
- Kids for Kids = Cortometrajes de animación realizados por niños de hasta 12 años destinados también a niños
- Solo para adultos = Pantalones cortos de animación con una edad indicativa superior a 18 años.
Después de una primera edición exitosa del Film Frames International Film Festival 2019, Estamos encantados de anunciar la segunda edición del Film Frames International Film Festival. Que se llevará a cabo en la ciudad de Pune,. Se organiza el 1 y 2 de mayo de 2021 para conmemorar el Homenaje a LATE.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, el padre del cine indio, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica en toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el cine de la nueva era iluminador, entretenido y progresista de los cineastas jóvenes y experimentados.
En la 1ª Edición del total de la FFIFF 65 + Países participantes en este festival & FFIFF crear un récord mundial para el máximo de países participantes en el festival de cine debut
Film Frames International Film Festival (FFIFF) está organizado conjuntamente por PRAYOG KALAKRUTI y ASHTAVINAYAK MOTION FILMS.
La misión y objetivo del Festival Internacional de Cine de Frame (FFIFF) es dar a los cortometrajes y documentales una identidad que diferencie esta forma artística, de la gran pantalla convencional. FFIFF muestra cortometrajes/documentales que celebran diversas culturas, estética, tradiciones, temas sociales y relevantes y otros trabajos que desafían y trascienden las expectativas.
Se anima a cineastas de todo el mundo, estudiantes y profesionales por igual, a enviar su trabajo (cortometrajes y documentales solamente) que será comisariado por algunas de las mejores mentes de la industria, y que será proyectado en la FFIFF.
La misión de Film Frames International Film Festival es «entretener y atraer al público mediante el corte de las películas más innovadoras y convincentes, y la creación de experiencias de festivales notables». La proyección en FFIFF es una manera segura de empezar a crear un zumbido alrededor de su película y su carrera.
Es en el aire el 8 ˚ Festival Celucine de Micrometragens, de contenido audiovisual que dura entre 30 segundos y 3 minutos, grabado en plataformas digitales como cámaras de teléfonos móviles, tabletas, cámaras y cámaras digitales.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
CineFem, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay, cuya primera edición se realizara en Salto (Uruguay) pero que de ahí en más se desarrolló permanentemente en Punta del Este, es un espacio para reflexionar acerca del rol de la mujer en el cine y en nuestra sociedad. CineFem, una mirada de mujer.
(PORTUGUESE) CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que desde então se desenvolveu permanentemente em Punta del Este, é um espaço de reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na nossa sociedade. CineFem, com o ponto de vista da mulher.
(FRENCH) CineFem, le premier festival international de cinéma féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est désormais développé de façon permanente à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, avec le point de vue de femme.
Cineminha B Film Festival le da la bienvenida a nuestro festival anual en el corazón de Salvador, Brasil. Nuestra famosa ciudad es conocida por el clima cálido y deliciosa comida típica. Esperamos ver su película en nuestro cálido, amistoso y diverso festival de cine.
Como festival internacional de cine, aceptamos inscripciones de todos los países. Las películas seleccionadas se proyectarán durante una semana de eventos celebrados en las salas de cine, bibliotecas de la ciudad, escuelas públicas, escuelas privadas para personas interesadas, en sesiones abiertas, todo gratis.
La intención es reunir una selección de películas de países de todo el mundo y proyectarlas durante una semana en las bibliotecas de la ciudad.
Esta edición del festival de cine Cineminha na B se llevará a cabo a partir de marzo. La prensa está invitada a nuestro evento. Si tiene alguna pregunta, no dude en ponerse en contacto con nosotros o síguenos en Facebook y nuestra página web.
¡Esperamos ver su película! Estamos abiertos para inscripciones para nuestro evento.
Premiamos largometrajes, cortometrajes, documentales y animaciones. Nos interesan especialmente las películas que se centran en los niños. Y tenemos premios especiales para estas películas.
El 19º Festival Internacional de Cine de Naturaleza de Włodzimierz Puchalski tendrá lugar en Łódź del 21 al 25 de septiembre de 2022.
El lema de la próxima edición es: «RECONSTRUCCIÓN DE ECOSISTEMAS».
Quienes Somos
Somos un equipo de jóvenes profesionales que compartimos y contagiamos la apuesta por un cine propio, independiente, de calidad y vuelo intelectual. Somos apasionados de los nuevos talentos, de las generaciones que recién comienzan y la producción que no circula en las salas centrales más vinculadas al mainstream.
Nos interesa profundamente trabajar por la difusión de las producciones latinoamericanas, por empatía, por afinidad, por pertenencia. En pocos años conseguimos que el Festival sea un punto de intercambio dinámico y enriquecedor, facilitando el encuentro entre realizadores, profesionales y nuestro querido público para el cual trabajamos arduamente en la oferta de una programación variada, seductora, sorprendente y singular.
Hacemos FECILBBA porque creemos que el sentimiento por el cine no se reduce a proyectar películas. Estar en el cine, pensar el cine, hacer el cine es descubrirnos en todos nuestros aspectos posibles a través de los relatos, las miradas, los espacios y la palabra. Es encontrarnos en un drama, en una comedia, en un documental, en una aventura fantástica. Es vivir otros tiempos y espacios, es viajar.
Por eso, FECILBBA es para nosotros un lugar donde promover la reflexión y el goce, en una fiesta en la cual el cine sea el eje fundamental. Entusiasmar, contagiar el gusto por el cine, formar parte del ritual común de ser testigos y participantes de un relato audiovisual.
El FECILBBA es una producción completamente independiente, como el cine que proyecta y apostamos a que siga creciendo y propiciando un encuentro positivo entre personas del país, el continente y ¿por qué no? el mundo.
El Municipio de Villa Constitución a través de su Dirección de Cultura, convoca a realizadores audiovisuales profesionales, estudiantes y aficionados con residencia en Argentina, a participar del concurso nacional de cortometrajes que se realizará en el marco del 15º Festival Cinematográfico “Visión Ribereña” en la ciudad de Villa Constitución, Santa Fe.
La fecha de realización del Festival está prevista para el mes de noviembre de 2024, en fechas y modalidad a confirmar.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
Slamdance 2023 combinará un festival presencial en Park City, Utah y, sobre la base del éxito de ediciones en línea anteriores, una experiencia virtual accesible para que todos disfruten. Las películas seleccionadas oficialmente para el Festival de Cine de Slamdance 2023 pueden presentarse en Park City, en línea o en ambos, según las circunstancias que surjan.
Para su visualización en línea, las películas estarán disponibles exclusivamente a través de Slamdance Channel, la plataforma de streaming seleccionada por artistas del festival.
Si bien las directrices estadounidenses relativas a la pandemia de COVID-19 siguen flexibilizándose, Slamdance sigue comprometida con la seguridad de nuestros cineastas y público como nuestra principal prioridad. Seguiremos supervisando y adaptándonos a medida que las circunstancias evolucionen para ofrecer una experiencia de festival de cine segura, solidaria y atractiva para todos los asistentes.
SOBRE SLAMDANCE
El Festival de Cine de Slamdance es un escaparate de cine crudo e innovador que vive y sangra por su mantra: Por cineastas, para cineastas. Slamdance ha creado un historial de exhibir artistas innovadores que está fuera de toda duda. Los cineastas que presentaron por primera vez su trabajo en el festival se encuentran ahora entre los nombres más importantes de la industria del entretenimiento. Entre los exalumnos que han presentado sus primeros cortometrajes y sus primeros largometrajes en Slamdance se encuentran Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amor y baloncesto), The Russo Brothers (Avengers: Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Little Fires Everywhere) y Christopher Nolan (Dunkerque).
«De todos los mitos de Sundance que se desarrollaron en los últimos 35 años, la mayor falacia es la de ser descubierto mágicamente y lanzar una carrera en una noche de enero cubierta de nieve en Park City. En todo caso, cuando eso sucede, es al otro lado de la calle en Slamdance» - IndieWire
ACERCA DE LA PROGRAMACIÓN
El Festival de Cine de Slamdance acepta películas de todos los géneros, sobre cualquier tema, de todos los países del mundo. Destacamos largometrajes narrativos y documentales de bajo presupuesto de directores primerizos, largometrajes destacados de directores no primerizos, cortometrajes de todos los géneros y episodios. No descalificamos ninguna película en función del estado de estreno o la fecha de finalización.
El programa del festival se selecciona en su totalidad de nuestro grupo de inscripciones ciegas y ninguna película recibe un tratamiento especial en función de quién las hizo o quién conoce. Más de 200 cineastas exalumnos de Slamdance son responsables de la programación y organización del festival. Compuestos por una variedad de orígenes, intereses y talentos, pero sin el voto de un cineasta individual valorado más que cualquier otro, los comités de Slamdance han podido mantenerse cerca de su espíritu original de bricolaje y continuar defendiendo la vanguardia del cine contemporáneo.
Como siempre, no tenemos requisitos de tiempo de estreno o producción. Todas las películas que se hayan proyectado en línea como parte de un festival de cine también son elegibles para ser consideradas.
