El Festival de Cine de Lunigiana es un festival dedicado a cortometrajes y largometrajes que tiene lugar en la «Città Nobile de Fivizzano», un antiguo pueblo de la Toscana en la Via Francigena.
El festival se divide en cortometrajes y largometrajes (ficción, documental, animación)
Los cortometrajes se dividen en tres categorías:
- Tema gratuito - Tema ambiental - Derechos humanos
El Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos "Bajo Nuestra Piel" es una organización sin fines de lucro que apunta a generar un espacio de debate y reflexión sobre temas de derechos humanos a través de la representación artística en formato de documental, ficción y de animación, contenida en la realización de un cine crítico de calidad y con compromiso social.
SECCIÓN OFICIAL, de carácter competitivo. (Hasta 70 obras)
Cine Digital Iberoamericano:
Podrán participar películas realizadas por productores y/o realizadores iberoamericanos, o residentes en Brasil desde hace más de 2 años, finalizadas entre 2023 y 2025, en las siguientes categorías:
a) Cortometraje Iberoamericano: hasta 15 min, géneros documental, ficción y animación; hasta 20 películas seleccionadas.
b) Cortometraje Sergipano: hasta 15 min, géneros documental, ficción y animación; producido por realizador sergipano o residente en Sergipe; hasta 10 películas seleccionadas.
c) Video de bolsillo: hasta 4 min; producidos con celular o cámara digital, géneros documental, ficción y animación; hasta 10 obras seleccionadas.
d) Videoclip: hasta 4 min; hasta 10 obras seleccionadas.
e) Tráiler: hasta 4 min; hasta 5 obras seleccionadas.
Webserie – hasta 10 min; hasta 5 obras seleccionadas.
Largometraje – duración mínima de 70 min, en formato digital, finalizados entre 2023 y 2025; hasta 5 películas seleccionadas.
¡Participa y muestra tu talento en animación!
Creative Campus de la Universidad Europea celebra la segunda edición de su festival de cortometrajes de animación: un espacio para que estudiantes y profesionales compartan sus mejores trabajos, compitan por premios y conecten con la industria.
¿Quién puede presentarse?
Estudiante
Estudiantes mayores de 16 años o alumni graduados en 2024
Nota: Estudiantes deberán aportar matrícula en vigor o certificado de graduación 2024. Todas las categorías deberán presentar teaser promocional y cartel de la obra.
Profesional
Miembros de la industria de la animación o videojuegos
Formato
MP4 o MOV (H.264) con resolución HD 1080.
Idioma
Pueden estar en cualquier idioma oficial del territorio español, con subtítulos en español.
Temática
Libre, siempre que respeten los principios de no discriminación, odio, xenofobia o contenido sexual explícito.
Derechos
Deben ser originales y el autor/a debe ser propietario/a de los derechos de explotación. Se aceptan: Cortos narrativos, experimentales, videoclips, piezas promocionales, cinemáticas de videojuegos
Restricción
No se permite el uso de inteligencias artificiales generativas en la realización de los cortometrajes.
La tercera versión del CALI HORROR FILM FESTIVAL abre sus puertas para inscribir tu material audiovisual de terror este 2025, después de dos exitosas versiones en 2023 y 2024.
Es un espacio donde REALIZADORES audiovisuales del género podrán exponer sus creaciones y obtener los reconocimientos adecuados y también para que FANS del terror disfruten del cine y compartan experiencias alrededor de este género.
Del 5 al 7 de septiembre tendremos 3 días llenos de cortometrajes y largometrajes, se dictarán talleres de creación audiovisual y se contará con una muestra artística y comercial enfocada en el terror.
¡ESTE AÑO VAMOS CON TODO!
TU PUOI, el festival de cine para jóvenes menores de 35 años, es la primera edición del festival de cine de Grosseto.
Un festival para promover el talento de artistas jóvenes; esta es nuestra misión.
La idea nació de la creadora del festival, Sendy Giamattei, que quiere dar voz a los jóvenes a los que les están quitando la voz.
Un festival para jóvenes, creado y concebido por jóvenes.
El Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM fue fundado en el año 2015. Tiene por objetivo ser un espacio de encuentro para realizadores profesionales y amateurs de México y el mundo que buscan una plataforma para hacer networking y proyectar sus trabajos en sedes de renombre.
Tiene secciones en competencia para estudiantes de preparatoria y universidad (en México) y realizadores a nivel internacional. Además de dos muestras de cine, una enfocada a perspectiva de género y diversidad sexual y otra de largometraje.
Puedes conocer más en cchfilmfest.com
El Festival de Cortometrajes de Bruselas es una exposición destinada a los amantes del cine, tanto al público como a los profesionales. El objetivo es promover y difundir los cortometrajes y generar contactos entre el público, los jóvenes directores y los profesionales.
Desde 2018, el ganador del Gran Premio de la Competencia Internacional podrá optar a la categoría de cortometraje de animación o cortometraje de acción real de los Premios de la Academia® sin la emisión habitual en salas de cine, siempre que la película cumpla con las normas de la Academia.
Cortometrajes nacionales para público infantil.
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá (NCIFF) es un festival clasificatorio de IMDb que organiza un innovador festival de cine internacional e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá] tiene como objetivo promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre Canadá y otros países en el contexto de su ética social y cultural. El NCIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, es una muestra anual del cine mundial creado por cineastas de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Con una audiencia potencial de millones de cinéfilos residentes en Ontario, el NIFF (Festival Internacional de Cine de Niágara y Canadá) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Niágara y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a las Cataratas del Niágara, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
Aceptamos películas de todos los géneros de todo el mundo. Creamos una oportunidad para que los cineastas juzguen sus películas y puedan competir con otros cineastas. Llevamos a cabo un proceso de evaluación exhaustivo y seleccionamos solo películas de alta calidad.
El NCIFF es un festival clasificado para IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
Sykehouse Filmfest es un festival internacional de cine dedicado a premiar a cineastas y escritores de todo el mundo. Nuestro próximo evento en directo, el SYKEHOUSE FILM AND WRITER'S FESTIVAL, se celebrará del 16 al 17 de mayo de 2026, con una proyección consecutiva de las obras seleccionadas y una ceremonia de entrega de premios al final del día para anunciar a los ganadores.
IMDB fue aprobado en nuestro primer año debido a nuestro éxito y prestigio inmediato. https://www.imdb.com/event/ev0073772/overview/
Nuestros jueces incluyen escritores, productores, directores y blogueros galardonados. Todos los cuales aman el arte del cine y la música.
El evento tendrá lugar cerca del pintoresco pueblo de Sykehouse, en el hermoso hotel rural Owston Hall Hotel (DN5 0LP), ubicado en su propio terreno con campo de golf y todas las comodidades. La comida, la bebida y todos los servicios estarán disponibles durante todo el festival.
Y si deseas quedarte en el lugar: hay habitaciones de hotel disponibles y se pueden reservar directamente con el hotel (https://owstonhall.com/).
Puedes comprar VIP Screening & Awards y VIP Awards durante todo el día en https://www.eventbrite.com/e/sykehouse-film-and-writers-festival-tickets-1379246636819?aff=oddtdtcreator
Colombian Urban Art Film Festival (CUAFF) es un festival de cine independiente con sede en Bogotá, Colombia. Damos visibilidad a obras cinematográficas audaces, crudas y vibrantes que capturan el espíritu de la calle — explorando el arte urbano, el hip hop, la identidad, la resistencia y la energía de la expresión no autorizada.
Nos interesan especialmente las historias que nacen desde el subsuelo — patios de trenes, azoteas y muros de ciudad — donde la creatividad se manifiesta fuera de los márgenes. Nuestra misión es amplificar las voces de cineastas que ven la calle como un lienzo vivo y el cine como una herramienta de ruptura y verdad. Recibimos cortometrajes, documentales, piezas experimentales y formatos híbridos que rompan los límites y despierten la reflexión.
El Festival de Cine de Susquehanna es el primer festival de este tipo que se celebra en la histórica Williamsport, Pensilvania, de la mano del fundador Tim Yasui, un productor y distribuidor de cine independiente con sede en Los Ángeles que originalmente nació y creció en Williamsport. Nuestro festival celebrará y reconocerá no solo las películas internacionales, sino también los largometrajes y cortometrajes de producción regional de los estados del Gran Pensilvania y el Atlántico Medio. Animaremos a todos los cineastas y a los jóvenes estudiantes que también estén estudiando cine a inscribir sus películas que, de otro modo, podrían ser ignoradas en los festivales nacionales.
Somos el principal festival de la costa oeste dedicado a exhibir películas frescas e innovadoras, y proyectamos desde películas favoritas del festival como Damsel (protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska), hasta estrenos mundiales como Abducted in Plain Sight, la película favorita de Netflix.
Tenemos el compromiso de descubrir y apoyar a los cineastas emergentes. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 festivales de cine que más vale la pena pagar» durante los últimos nueve años consecutivos: ¡anteponemos a nuestros cineastas! Y ahora somos uno de los «25 mejores festivales del mundo» según la revista MovieMaker, lo que demuestra la experiencia que vivirás con nosotros.
Siempre conseguimos que la prensa de primer nivel asista al festival para dar visibilidad a nuestros cineastas. Entre los profesionales de la prensa y de la industria se encuentran Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter y más.
La undécima edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes tendrá lugar los cinco días previos al Día de los Caídos, del 20 al 24 de mayo de 2026.
El MLFF capta la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al brindar a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por la zona para disfrutar de nuevas y emocionantes películas de artistas independientes, tanto nuevos como consagrados, y por la oportunidad de mezclarse con ellas en divertidos y agradables eventos diarios. El festival también es un foro para que los cineastas den a conocer su trabajo a profesionales de la industria que tienen el potencial de proporcionarles mentores e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como forma de arte, centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Como somos un destino turístico turístico, a solo 4 o 5 horas en coche o a un vuelo rápido de Los Ángeles, contamos con fuertes aliados en la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son artistas y profesionales aclamados del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, largometrajes documentales y cortometrajes.
Otorgamos dinero en efectivo y premios valorados en más de 40 000$. Proporcionamos pases de alojamiento y festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Tim Moore (productor de AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (productora de LA REINA DE VERSALLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar de Dallas Buyers Club) y John Fiedler (productor de SERIAL MOM y PECKER).
El Festival de Cine de Mammoth Lakes es un DBA de la Eastern Sierra Arts Alliance y un 501 (c) 3.
CONCURSO DE GUIONES DEL FESTIVAL DE CINE DE MAMMOTH LAKES
El concurso de guiones del Festival de Cine de Mammoth Lakes está dedicado a descubrir y apoyar a guionistas emergentes e innovadores. Aceptamos guiones de todos los géneros, sobre cualquier tema y de cualquier parte del mundo. Buscamos historias de escritores que tengan una voz única y un punto de vista específico. Cada inscripción recibirá de 3 a 5 líneas de comentarios. Puedes solicitar comentarios detallados de 4 a 5 páginas de comentarios por un coste adicional. MLFF entregará el Gran Premio al mejor guion en el Festival de Cine de Mammoth Lakes de 2026, el 24 de mayo de 2026.
¡Esperamos leer tu trabajo!
A los 10 mejores guiones se les ofrecerá alojamiento y pases para asistir al festival y establecer contactos con la prensa, la industria, los distribuidores y los cineastas asistentes. Junto con una mesa redonda de escritores en el festival con un profesional del sector que ofrecerá consejos personalizados.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
El Umbria Underground Film Festival está dedicado al cine independiente y experimental. Buscamos cortometrajes fuera de lo común, ya sea por su estilo, género o financiación. El festival está organizado por el Ospizio Giovani Artisti de Roma (también organizador de las exposiciones (S), en Festhome), en su espacio de Umbría. La intención es ofrecer a los artistas visuales y cineastas la oportunidad de mostrar sus obras en un contexto que estimule la reflexión y la libre expresión artística. Con una selección comisariada de películas que desafían las convenciones y las expectativas, el festival celebra la variedad de lenguajes cinematográficos y acoge propuestas que van desde la narrativa hasta el cine posporno, pasando por películas experimentales.
Nuestra historia
Más de 4.500 películas se proyectaron en nuestro autocine
Más de 2,3 millones de espectadores en nuestros 45 años de historia
Más de 25 000 seguidores en Facebook
Más de 18.500 seguidores en Instagram
Más de 2.700 reseñas en Google
Bienvenidos a la primera edición del Festival de Cine AutoCine El Sur de Mutxamel, un evento cinematográfico único al aire libre que se celebra en un histórico autocine que funciona desde 1980, ubicado en Mutxamel (Alicante, España).
Este evento está organizado y gestionado por los propios propietarios del autocine, lo que garantiza una experiencia profesional y de alta calidad. Con más de 4.500 películas proyectadas y más de 2,3 millones de espectadores a lo largo de 45 años, nos comprometemos a crear un evento verdaderamente memorable tanto para los cineastas como para el público.
Nuestro festival presenta un tema abierto, que abarca tanto el cine independiente como el comercial, con el objetivo de mostrar una amplia variedad de voces creativas de todo el mundo.
Las películas seleccionadas se proyectarán el 15 de mayo de 2026 en un nostálgico autocine donde el público podrá disfrutar de tu trabajo desde la comodidad de sus coches, con comida y bebida servidas directamente en cada vehículo.
Todos los proyectos presentados recibirán una promoción gratuita en nuestra cuenta de Instagram, lo que ayudará a aumentar la visibilidad y el alcance.
Creemos que los festivales deberían ofrecer más valor a los cineastas y guionistas. Esta es nuestra forma de apoyarte y mostrar nuestro aprecio por tu trabajo.
¿Por qué participar?
• Proyección al aire libre en un mítico autocine español
• Exposición a audiencias locales e internacionales
• Promoción gratuita en Instagram para cada proyecto presentado
• Programación mixta: películas independientes y comerciales
• Ambiente familiar bajo las estrellas
¿Qué puede esperar como cineasta participante?
Bienvenida oficial: A partir de las 20:00 horas, daremos la bienvenida a todos los cineastas y equipos seleccionados con acreditaciones, una recepción formal y una oportunidad para establecer contactos.
Sesión de doble proyección: a partir de las 21:00 horas, tu película se proyectará en una pantalla gigante frente a un público en directo, en un entorno retro y orientado a la familia. El sonido se transmitirá por radio FM directamente a los vehículos, mientras el público disfruta de la comida y la bebida desde la comodidad de sus vehículos.
Preguntas y respuestas (preguntas y respuestas): Tras cada sesión de proyección, los directores y los equipos participarán en una breve charla con el público, en la que compartirán ideas sobre el proceso creativo y se conectarán directamente con los espectadores.
Premio del público: Al final del evento, los asistentes votarán por su proyecto favorito. La película más votada recibirá el premio del público al mejor proyecto del festival.
Promoción garantizada: todos los proyectos seleccionados tendrán visibilidad en nuestras redes sociales (más de 25 000 seguidores en Facebook y 18 500 en Instagram), lo que aumentará el alcance y la exposición de su película.
Información adicional para los participantes:
• El evento está organizado y dirigido por los propietarios del autocine, con una amplia experiencia en la exhibición de películas.
• El festival admite mascotas y ofrece aparcamiento gratuito.
• El establecimiento alberga un bar y un restaurante.
Disfruta de tu película como nunca antes: al aire libre, bajo las estrellas, en una pantalla gigante, frente a un público real.
Conecta, comparte y celebra tu cine en un festival creado por y para personas a las que les encanta contar historias.
Forma parte de un festival diferente: retro, auténtico e inolvidable.
Celebra tu película en la gran pantalla bajo las estrellas y conecta con el público de la manera más clásica.
Con su cuarta presentación el 12 de octubre de 2025 y nuevamente en nuestra hermosa casa del Teatro Etcetera de Camden (Londres), Noli es el festival de cortometrajes demasiado experimentales, atrevidos, reales o simplemente demasiado largos para el circuito convencional.
Nuestra tercera edición fue la más exitosa hasta la fecha y continuó con nuestra misión de construir una red de artistas y colaboradores con ideas afines en Londres y más allá. Nuestra cuarta edición promete ser aún más especial a medida que nuestro nombre se vaya difundiendo tanto en casa como en el extranjero. Esta es tu oportunidad de formar parte de algo que importa.
Queremos impulsar una nueva ola cinematográfica británica, desde la narrativa hasta el ensayo y las películas experimentales que tengan una perspectiva única del cine y de la vida moderna. Nos encantan las piezas que evitan las narrativas comerciales tradicionales en favor de una visión audaz, técnicas innovadoras y un objetivo claro de perspectiva e idea sobre el mundo a través del arte.
El arte necesita recuperar su sentido de entusiasmo perdido y atreverse a superar las convenciones del cine y la sociedad actuales para dar paso a una nueva ola de creación y reflexión. El medio está actualmente estancado y queremos ser el cambio que queremos ver devolviendo el arte a su enfoque popular, impulsando un cine desenfrenado que vuelve a ser subversivo, en nombre de entretenidas fábulas vanguardistas, películas de ensayo penetrantes, animaciones o piezas de arte innovadoras y emocionantes, o narrativas honestas y bien elaboradas.
Queremos reflejar lo nuevo, de una manera que incluya auténticamente a los artistas marginales que realmente contribuyen al medio pero que sienten que no tienen un hogar, ya sea que hayas frecuentado los canales institucionales como el BFI o que seas independiente de principio a fin.
Por eso, buscamos PELÍCULAS realizadas.
Los programas anteriores incluían un cine negro moderno y pulposo que seguía a un escritor de ficción erótica en Internet que intentaba inspirar nuevas ideas dejando a sus amantes de la vida real varados en fantasías y sueños superpuestos hasta que la realidad misma comience a disolverse, una película de ensayo satírica y punk-bricolaje con una lengua ácida, que mezcla música blues con la familia real, títeres paralelos de Pierrot, una comedia al estilo de Bill Forsyth que muestra a un joven guardia de seguridad nocturno alienado que intenta hacer amigos siempre que puede, Drama contundente inspirado en Daido Moriyama y Bresson en un viaje nocturno subversivo , un precioso documental sobre un autor solitario que vive en una yurta en Normandía, una reflexión poética sobre la distancia entre la vida de un inmigrante en el Lejano Oriente y la vida en Inglaterra con imágenes dignas de Hou, una visión de ovnis y hadas en un común inglés, un número experimental malhumorado y onírico que sigue el dolor de un hombre con un televisor por cabeza, viajes acuáticos bañados por el sol por la costa de Cornualles, un mordaz hilarante un falso documental sobre el día en la vida de un desaliñado diputado conservador y una muestra de animaciones que mostraban una emoción cruda y estaban hechas a mano talento.
¡Esto es exactamente lo que nos encanta!
Las entradas para nuestros eventos anteriores se agotaron y el público estaba compuesto por el público en general, colegas cineastas y profesionales de la industria.
Queremos establecer una red propia e independiente que valore el cine y la creatividad, al margen de los eventos corporativos que han llegado a dominar la escena.
Pretendemos completar un programa de aproximadamente tres horas.
Todos los gastos de inscripción se destinan a ayudarnos a mantener este festival en funcionamiento.
Con este evento, te adentras en la cultura del cine, lo que significa tener un ambiente del que formar parte, un lugar donde pasar el rato, tu propio rincón de Londres en un medio que a menudo puede resultar aislante y exclusivo.
En NOLI todo gira en torno al cine de vanguardia, ¡donde puedes unirte a nosotros para defender algo emocionante y real!
Somos diferentes a los festivales habituales, ya que no se trata de quejarnos de la industria, sino de dar a nuevos y apasionados talentos la oportunidad de contribuir a algo significativo y sostenible y establecer una red propia.
Por lo tanto, demasiado largo, demasiado difícil, demasiado real.
ES DECIR, DEMASIADO CREATIVO. DEMASIADO HUMANO.
Recibimos su nombre en honor a la obra «Out 1» de Jacques Rivette. Rivette garabateó el mensaje bíblico «Noli Me Tangere» («no me toques» en latín) en cartuchos de película que valían 13 horas para indicar que no quería que la obra siguiera grabándose; esta instrucción a veces se incluye ahora como subtítulo de la película. Esperamos continuar con su espíritu intransigente pero generoso.
No buscamos:
- Piezas de arte visual sin una perspectiva clara y personal
- Películas con violencia o agresión sexual explícita (si tu película incluye imágenes violentas o sexuales, pero sigue siendo una pieza completamente realizada, añade una advertencia de contenido en tu inscripción).
- Proyectos sueltos que no están completamente conceptualizados
