Le Festival du film de Saraqusta est un festival de films et de séries télévisées sur le genre historique dans son sens le plus large. Il a été créé dans le but d'exposer et de promouvoir des longs métrages, des documentaires et des séries en utilisant le passé et le contexte historique comme fil conducteur.
Les inscriptions sont ouvertes aux œuvres espagnoles et internationales, en images réelles ou animées, qui traitent du genre historique ou dont le thème, le contexte ou la scénographie sont historiques ou font référence à une période du passé.
Le DOCA Film Festival est un festival de films indépendant fondé dans la Silicon Valley, en Californie, créé pour les cinéastes, les artistes et les narrateurs qui utilisent des images animées pour partager des idées, explorer la créativité et entrer en contact avec le public.
Construit autour du public, le DOCA Film Festival offre aux cinéastes la possibilité de partager leur travail dans le cadre d'une expérience culturelle publique où les films peuvent être découverts, expérimentés et mémorisés.
Le premier festival du film DOCA aura lieu pendant San Jose Holiday Lights 2026 dans le centre-ville de San Jose, en Californie, au cœur de la Silicon Valley. Les films sélectionnés seront projetés tout au long des 48 jours de la saison des festivals dans le cadre d'une expérience culturelle publique à grande échelle, offrant aux cinéastes l'occasion d'entrer en contact avec un public diversifié.
L'événement devrait accueillir plus de 80 000 visiteurs, y compris des communautés locales, des familles et des visiteurs du monde entier, offrant aux cinéastes l'occasion de partager leurs histoires avec le public dans un environnement ouvert et accessible.
Le Festival international du film de Palencia est organisé par l'association Friends of the film et l'Université populaire de Palencia.
Cette édition porte le numéro 36, et pendant toutes ces années, notre philosophie a considéré le cinéma comme un outil de développement et de cohésion sociale.
Notre festival collabore avec l'Académie espagnole du cinéma, et c'est un festival qualificatif pour les GOYA Shortfilm Awards.
En outre, le court métrage qui aura remporté le premier prix par le jury du MCIP (le prix Milagros Alcalde) ira directement au finaliste des prix FUGAZ, constituant ainsi la liste restreinte des films qui seront ensuite évalués en vue de leur nomination par la commission qui décerne ces prix chaque année.
Shortcutz Paris est un festival de courts-métrages indépendants pour les amoureux de cinéma — un lieu de rencontre où créateurs, producteurs, professionnels du secteur et cinéphiles se retrouvent pour échanger des idées et nourrir leur passion commune du cinéma. Basé à Paris, le festival rassemble des cinéastes et un public venus de toute la France et d'ailleurs, tissant une communauté internationale autour du court-métrage indépendant.
Plus qu'un simple cycle de projections, Shortcutz Paris se veut un espace de narration engagée et socialement consciente — chaque édition thématique aborde des questions sociales et politiques d'actualité, utilisant le court-métrage comme prisme pour susciter le dialogue sur les enjeux qui façonnent la culture d'aujourd'hui.
Chaque mois, le festival organise une séance présentant une sélection thématique de courts-métrages narratifs, d'animation, documentaires et expérimentaux, suivie d'un débat avec les réalisateurs et leurs équipes. Les séances sont ouvertes au public à prix libre, avec des films sous-titrés en français ou en anglais et des échanges menés en français pour favoriser le lien avec la communauté locale.
3e CINEFANTASY RIO — Festival international du film fantastique de Rio de Janeiro
Rio de Janeiro, Brésil | du 23 au 28 mars 2027
CINEFANTASY RIO accepte maintenant les inscriptions pour sa 3e édition, qui réunit l'horreur, le fantastique, la science-fiction, le thriller, le réalisme magique et leurs nombreuses variantes pendant six jours de programmation à Rio de Janeiro.
Le festival élargit l'héritage de Cinefantasy — Festival international du film fantastique de São Paulo, l'un des principaux festivals de films de genre en Amérique latine. En 2026, Cinefantasy a reçu 1 569 inscriptions provenant de 89 pays et a projeté 70 films de 24 pays au cours de 114 projections. Tout au long de son histoire, le festival a présenté plus de 1 600 films.
La 3e édition de CINEFANTASY RIO proposera des programmes compétitifs, des projections spéciales et des activités mettant en relation les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie audiovisuelle.
Nous recherchons des films qui repoussent les limites et explorent d'autres mondes. Des films qui provoquent, effrayent, surprennent et réinventent le fantastique.
Les courts et longs métrages brésiliens et internationaux sont invités à participer.
Le voyage se poursuit à Rio de Janeiro.
Corti a Corte est né d'une question : qu'est-ce qui peut réellement intéresser un public de plus en plus habitué aux plateformes de streaming et au visionnage sur petit écran ?
Notre réponse est un festival conçu comme un salon cinématographique, remettant au centre l'expérience collective du cinéma.
Après la projection de chaque court métrage sur grand écran, le public rencontre des cinéastes et des professionnels du cinéma et participe à une conversation directe sur les œuvres, leur langage cinématographique et les thèmes qu'ils explorent.
Corti a Corte est un événement non compétitif.
C'est un espace de rencontre et d'échange, où les courts métrages deviennent le point de départ pour partager des idées, des expériences et de nouvelles perspectives.
Les trois œuvres sélectionnées dans le cadre de cet appel ouvert recevront la reconnaissance officielle « Sélection officielle Corti a Corte 2027 » et seront projetées sur grand écran.
Les cinéastes sélectionnés devront assister à la présentation de leurs œuvres et participer à une conversation publique avec des professionnels et des experts du cinéma. Ces rencontres sont conçues comme une opportunité de dialogue, de discussion approfondie et de développement professionnel pour les cinéastes émergents.
L'exposition internationale de vidéonarration A/R/TOGRÁFICA est un événement annuel organisé par l'université de Grenade qui, dans sa 11e édition, a donné naissance à la plateforme A/R/TOGRÁFICA. Depuis lors, la plateforme a étendu ses activités grâce à un programme annuel organisé à Grenade et en dehors de la ville.
L'exposition réunit des projets de recherche artistique qui utilisent la narration audiovisuelle comme méthodologie de création artistique, de recherche et d'apprentissage, et lance chaque année un APPEL OUVERT INTERNATIONAL invitant les artistes, les chercheurs et les éducateurs à participer à des séances de projection organisées en février et mars dans différents lieux et espaces institutionnels associés à l'événement.
L'appel ouvert rassemble des propositions expérimentales, essayistiques et basées sur la recherche dans le paysage de l'art audiovisuel contemporain, avec un intérêt particulier pour les œuvres qui intègrent ou génèrent des processus a/r/tographiques tout au long de leur développement (A/R/tography Films). Dans cette perspective, A/R/TOGRÁFICA met en lumière les dimensions de recherche, d'éducation et de création des pratiques de l'image animée, en accordant une attention particulière aux œuvres qui explorent leur potentiel en tant qu'outils de réflexion, d'apprentissage et de production de connaissances par le biais des arts.
L'exposition vise également à favoriser les rencontres et la création de réseaux de collaboration entre les artistes, les chercheurs et les éducateurs intéressés par les possibilités de l'image animée en tant qu'espace d'expérimentation, de réflexion et de construction collective du savoir.
Là où les grandes histoires commencent
Le Cero Grados Film Fest est un festival international de courts métrages dédié exclusivement aux cinéastes émergents présentant leur premier ou deuxième court métrage en tant que réalisateurs.
Notre mission est de découvrir, de promouvoir et de soutenir les nouvelles voix du cinéma en fournissant une plateforme professionnelle où les talents sont évalués sur un pied d'égalité, sans concurrence avec les cinéastes établis.
Le festival accueille des courts métrages de fiction, de documentaires, d'animation et expérimentaux du monde entier, célébrant l'originalité, la créativité et une vision artistique distinctive. Nous pensons que les grandes carrières commencent souvent par une seule histoire, et notre objectif est de faire en sorte que ces histoires atteignent un public international.
Le festival du film de Cero Grados se tient entièrement en ligne, ce qui le rend accessible aux cinéastes et au public du monde entier tout en garantissant une large visibilité internationale aux œuvres sélectionnées.
Les récompenses incluent :
- Meilleur réalisateur** (1 000€)
- Meilleur court-métrage**
- Meilleur scénario**
- Meilleure cinématographie**
Tous les films sélectionnés et les lauréats reçoivent les lauriers officiels du Cero Grados Film Fest.
Si c'est le début de votre parcours cinématographique, c'est votre festival.
Là où commencent les belles histoires.
Le Versilia Film Festival (VFF), organisé par APS Form.Art.E, est un festival et une compétition de films dotés d'une forte identité culturelle. Il rassemble l'expérience et l'héritage du Festival du film de Camaiore (dont il est le successeur), se propose comme un espace d'expression artistique et de réflexion sociale, promouvant des œuvres abordant des thèmes très actuels avec des langages cinématographiques originaux, innovants et courageux.
Le festival se déroule comme un voyage en plusieurs étapes, dont le point culminant est un événement final comprenant des projections publiques et une participation collective.
Il est également structuré comme un festival étendu à travers le temps et la région, proposant des activités culturelles et éducatives qui accompagnent le public tout au long de l'année. L'objectif est de remettre le cinéma indépendant au centre de la vie culturelle de la région et de créer des opportunités de rencontres, de discussions et de participation entre les auteurs, le public et la communauté.
Parmi les invités de marque des éditions précédentes (Festival du film de Camaiore) figurent Steve Della Casa en tant que directeur du jury technique, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca et Franco Giubilei.
DATES ET DURÉE
Série d'événements : avril — juillet 2027
Projection des courts métrages concurrents et cérémonie finale : 4-5-6 septembre 2027
Moyens métrages ou séries de films d'auteur : automne 2027
SECTIONS COMPÉTITIVES
Le Festival est ouvert aux réalisateurs italiens et internationaux pour inscrire des courts métrages de tout genre produits après le 15 janvier 2025, conformément aux 4 sections désignées :
COURT-MÉTRAGE DE FICTION : Courts métrages de fiction de tous genres provenant du monde entier ; durée maximale de 20 minutes (crédits inclus).
« CORTISSIMO » (très court métrage) : courts métrages de tous genres provenant du monde entier d'une durée maximale de 5 minutes (crédits inclus).
INCLUSION, LÉGALITÉ ET SENS CIVIQUE : Courts métrages de tous genres abordant les thèmes de l'inclusion, du handicap, de la légalité et du devoir civique (reportages, enquêtes, récits communautaires, portraits de personnes handicapées, documentaires sur les procédures judiciaires, campagnes civiques, matériel visant au changement social ou soulevant des questions de justice...) ; durée maximale de 15 minutes (crédits inclus).
« HORIZONS OF KNOWLEDGE » (ÉDUCATION ET CROISSANCE) : courts métrages consacrés à la diffusion éducative, à l'éducation, à la science, à la culture et au développement personnel (explications, mini-documentaires scientifiques ou philosophiques, leçons vidéo, narration éducative basée sur la recherche, produits éducatifs créés pour le Web...) ; durée maximale de 10 minutes (crédits inclus).
Porto Femme - International Film Festival est un lieu d'exposition et de diffusion de visions artistiques multiples et diverses. Une action concrète dans la lutte pour l'égalité de représentation, axée sur les nouvelles représentations identitaires qui cherchent à déconstruire les stéréotypes et à effacer les invisibilités. Le festival vise à créer un espace de visibilité pour les femmes et/ou les identités non binaires dans le monde cinématographique, en les unissant au niveau international.
La solidarité féministe est notre fil conducteur, et nous voulons continuer à créer des espaces féministes grâce à un mode de travail innovant, intersectionnel et intergénérationnel caractérisé par le soutien, la diversité, la créativité et l'expérimentation, servant de point de partage, de débat et de création pour tous ceux qui aiment le cinéma.
Ces films visent à éduquer et à informer le public sur les problèmes sociaux et politiques qui affectent les femmes et les identités minoritaires dans le monde entier et à donner la parole à plusieurs groupes et luttes.
Notre sélection vise à refléter la diversité des genres, des thèmes et des langues. PORTO FEMME est un festival proposant une offre variée et attrayante au public, notamment des sessions compétitives, des expositions, des ateliers, des débats, des sessions de questions-réponses, des expositions, entre autres.
Le Festival international du film indépendant de Pantalla Bajío est une plateforme dédiée à l'exposition, à la promotion, au réseautage et à l'avancement du cinéma indépendant national et international.
Pantalla Bajío a été créée dans le but de fournir un espace aux productions qui, en raison de leur nature indépendante, de leur vision guidée par l'auteur ou de modèles de production alternatifs, rencontrent souvent des difficultés pour accéder aux circuits traditionnels d'exposition de films.
Le festival cherche à découvrir de nouvelles voix, à renforcer l'écosystème du cinéma indépendant, à promouvoir la circulation des œuvres émergentes et à encourager les liens significatifs entre les cinéastes, le public, les professionnels de l'industrie et la communauté au sens large.
L'édition 2027 du Festival international du film indépendant de Pantalla Bajío aura lieu du 15 au 19 mars 2027.
Avant les dates officielles du festival, Pantalla Bajío peut organiser des activités spéciales, des événements industriels, des sessions de formation, des conférences, des ateliers, des programmes culturels, des présentations et d'autres événements liés à la programmation du festival. Ces activités seront annoncées en temps voulu sur AncesFilms.com et sur les réseaux sociaux officiels de Pantalla Bajío.
Le Los Angeles Under the Stars Film Festival revient pour la 8e année sur Sunset Boulevard, offrant aux cinéastes l'une des expériences de projection les plus mémorables de Los Angeles.
Organisé dans le quartier historique d'El Cid, LAUTS est un festival accrédité par l'IMDB construit autour d'une soirée inoubliable de cinéma indépendant.
Il ne s'agit pas d'un festival tentaculaire de plusieurs jours où les films disparaissent dans des salles à moitié vides.
Il s'agit d'une soirée organisée, d'une scène et d'une salle comble. LAUTS est conçu pour donner à chaque projet sélectionné une réelle visibilité, un véritable engagement du public et un lien créatif significatif.
Au fil des ans, LA Under the Stars a projeté des œuvres mettant en vedette des talents tels que Woody Harrelson, Juno Temple et Danny Trejo, tout en défendant les nouveaux cinéastes qui sont repartis avec de nouveaux collaborateurs, de nouvelles conversations avec l'industrie et une véritable dynamique.
Pourquoi S'inscrire ?
Les sélections officielles sont éligibles à l'IMDB
Top 100 des festivals les mieux notés
Entretiens sur le tapis rouge et photographie professionnelle par étapes
Séances de questions-réponses en direct avec les cinéastes et scénaristes
Vote pour le choix du public pendant l'événement
Trophées conçus sur mesure dans les catégories de films et de scénarios
Opportunités de réseautage VIP avec d'autres créatifs
Un jury international et diversifié
Votre travail n'est pas enfermé dans un emploi du temps surchargé. Il est vu, célébré et vécu par un vrai public de Los Angeles.
Faisons une photo avec un short !
Nouveau festival de Moscou, en Russie, soutenu par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et les autorités de la ville.
« Short Shot » - Récompenses et projections mensuelles.
Le festival est dédié aux cinéastes du monde entier.
Nous envoyer votre œuvre d'art n'est pas l'envoyer dans un trou noir.
Nous examinons chaque film, chaque vidéo !
Chaque réalisateur a l'occasion de se présenter et de présenter son œuvre et d'accueillir le public sur nos pages de réseaux sociaux !
Nous sommes également des créateurs et nous observons les œuvres d'art avec passion et intérêt professionnel.
Nous pensons que chaque film, chaque créateur, chaque réalisateur mérite d'être confessé !
Nous créons une communauté de cinéphiles et de cinéastes.
Nous communiquons beaucoup, nous discutons beaucoup sur nos réseaux sociaux !
Rejoignez-nous et faites partie de la famille Short Shot Fest !
Notre jury sélectionne chaque mois les courts métrages gagnants pour chaque catégorie :
Meilleur court métrage
Meilleure comédie courte
Meilleur court métrage dramatique
Meilleur court-métrage d'horreur
Meilleur court métrage fantastique/science-fiction
Meilleur court métrage narratif
Meilleur court-métrage pour étudiants
Meilleur court métrage d'animation
Meilleur court métrage documentaire
Meilleur court métrage expérimental
Meilleur clip musical
Meilleur mini-short
Meilleur short pour téléphone portable (y compris vertical)
Meilleure série (Web/TV)
Meilleur short de mode
Meilleure publicité/publicité/télévision
Nous offrons également aux créateurs de films de MOSCOU la chance de montrer notre belle ville dans leurs films.
Comment allons-nous ?
Choisissez une ou plusieurs catégories et inscrivez votre court métrage.
Habituellement, nos inscriptions commencent du 1er au 4 du mois et se terminent le même jour du mois suivant.
CHAQUE film soumis recevra une courte critique de notre équipe de juges (sur demande)
ATTENTION : nous ne projetons pas les films en ligne ! Les membres du jury regardent les films en ligne et choisissent les sélections officielles.
5 à 7 jours après la date limite des inscriptions, nous publions la liste des sélections officielles et nous informons les cinéastes par e-mail.
Au cours des 5 prochains jours, les membres du jury désigneront les gagnants pour chaque catégorie.
Ensuite, nous publions la liste des gagnants et nous informons les cinéastes par e-mail. Les listes sont publiées sur les réseaux sociaux et sur notre site web dédié : shortshotfest.com
La dernière semaine du mois, nous projetons les films primés dans le centre d'art « Efir » au cœur de Moscou.
À partir d'août 2021, nous sommes OUVERTS pour la nouvelle saison 2021/2022.
La grande finale 2021/2022 aura lieu en août 2022 à Moscou.
Une équipe internationale de juges, un excellent réseau de contacts et une atmosphère amicale : voilà ce qu'est Short Shot Fest.
Restez à l'affût et consultez notre site web : shortshotfest.com
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Le Festival international du film sur l'intelligence artificielle de Valence (FESTIAV) est un événement culturel pionnier dédié exclusivement aux œuvres audiovisuelles générées à l'aide de l'intelligence artificielle, considérées comme un outil au service de la créativité et respectant toujours la propriété intellectuelle et la paternité des différents secteurs. Issu de la Communauté valencienne, le festival est né avec une vocation mondiale : devenir un point de référence international en matière de convergence entre la technologie, la créativité et les nouveaux récits numériques. Sa mission est de promouvoir l'innovation artistique, de promouvoir l'analyse critique du rôle de l'IA dans les arts visuels et de positionner Valence en tant que centre créatif connecté aux principaux centres d'expérimentation audiovisuelle du monde.
Dans sa deuxième édition, le FESTIAV projettera 20 courts métrages (fiction, historique, comédie, valencien et horreur générés par l'IA) ainsi qu'un programme professionnel composé de présentations et de tables rondes avec des experts internationaux, d'une discussion technique sur les processus créatifs avec l'IA et d'une session de réseautage qui réunira des créateurs, des producteurs et des agents du secteur, locaux et étrangers. Un jury professionnel et indépendant sera chargé d'évaluer les œuvres et de décerner des prix en espèces aux propositions les plus remarquables.
FESTIAV aspire à se consolider en tant que plateforme d'envergure mondiale, où les cinéastes, les technologues, les artistes numériques, les chercheurs et les étudiants de différentes régions du monde peuvent se connecter, partager leurs connaissances et découvrir les possibilités du cinéma généré par l'intelligence artificielle. De Valence au monde entier, le festival promeut les talents locaux et les intègre à une scène internationale en pleine croissance.
Nous vous attendons à Valence ! Communauté valencienne.
liste officielle d'IMDB
Le 14e Torino Underground Cinefest aura lieu fin septembre 2027 dans le splendide « Cinema Baretti », au cœur de « San Salvario », l'un des quartiers les plus animés de la ville. Cette édition confirme une fois de plus le partenariat avec la société de distribution « Piano B », qui assurera la distribution en salles et à la télévision d'une sélection de longs métrages et de documentaires jugés les plus adaptés à la commercialisation. Grâce à la collaboration avec « Streeen ! » , plusieurs titres sélectionnés auront également la possibilité d'être diffusés en streaming.
En outre, le festival est heureux de poursuivre son partenariat avec Sooner.de, qui offrira à nouveau des opportunités de distribution à une sélection de films sur sa plateforme, ainsi que sur Amazon en Allemagne, au Royaume-Uni, en Suède et aux États-Unis, offrant ainsi aux cinéastes une visibilité internationale et un public plus large.
Des prix en argent seront décernés pour le meilleur long métrage. En outre, des prix spéciaux seront décernés pour le meilleur court métrage, le meilleur documentaire, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice, la meilleure photographie, le meilleur montage et la meilleure conception sonore. Un prix du public et des mentions de la part de nos partenaires médias sont également prévus.
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-- AI VISIONS — Cinefest souterrain de Turin --
Le Torino Underground Cinefest (TUC) est fier de lancer AI VISIONS, une nouvelle section compétitive dédiée aux films créés partiellement ou entièrement à l'aide de l'intelligence artificielle.
Cette section met à l'honneur les voix indépendantes qui explorent l'intersection du cinéma et de la créativité des machines. Qu'il s'agisse de récits entièrement générés par l'IA ou de collaborations hybrides homme-machine, AI VISIONS montre comment les cinéastes redéfinissent la narration, l'esthétique et la paternité.
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Le festival est soutenu par des partenariats avec les médias et des organisations culturelles de la région.
*Note aux sociétés de vente et aux distributeurs : aucun frais de projection ne sera payé pour les sélections du festival.
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
Le Festival international du film de Serbest a été créé pour présenter des voix cinématographiques audacieuses du monde entier. Notre objectif est de découvrir de nouveaux réalisateurs et scénaristes émergents et expérimentés, en fournissant une plate-forme pour présenter leur travail tout en offrant un soutien significatif et des opportunités de développement de carrière.
Nous défendons les cinéastes qui repoussent les limites, ceux qui ont l'audace d'explorer l'expérience humaine à travers une narration innovante et de nouvelles perspectives. Le SIFF est une organisation culturelle dont la mission est de transformer la façon dont les gens voient le monde à travers le cinéma.
Notre festival est né du besoin urgent de créer un espace pour les cinéastes talentueux du monde entier. Chaque année, nous réunissons les conteurs les plus originaux et le public aventurier à travers des programmes proposant des films narratifs, des documentaires, des courts métrages, des œuvres expérimentales et des animations.
En 2024, nous avons lancé Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), une plateforme révolutionnaire qui aide nos cinéastes à entrer en contact avec les distributeurs, les producteurs et les festivals du monde entier. Cette nouvelle initiative ouvre la voie à des accords de distribution, à des opportunités de financement et à des relations industrielles inestimables.
Au SIFF, vous trouverez :
▸ Une maison pour des histoires audacieuses et centrées sur l'humain
▸ Promotion active de votre travail auprès des leaders de l'industrie
▸ Développement professionnel grâce à des masterclasses
▸ Réseautage avec des créateurs partageant les mêmes idées
▸ Des prix qui ouvrent des portes : accords de distribution, introductions de fonds et couverture médiatique
Nous nous engageons à évoluer, en créant de meilleures opportunités, des filières industrielles plus solides et une plus grande visibilité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Votre vision unique mérite d'être vue. C'est un lieu où les cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective sur l'humanité et le monde dans lequel nous vivons.
Notre objectif est de créer un contexte inclusif et diversifié dans le paysage des festivals. Promouvoir et célébrer des films dans lesquels les personnages principaux ou les intrigues représentent la communauté LGTBIQA+, des femmes et/ou des dissidents, qui reflètent les problèmes et la discrimination auxquels ces personnes sont confrontées au quotidien, en contribuant à une meilleure visibilité et à une meilleure compréhension, en dissipant les mythes, les stéréotypes et en faisant tomber les barrières, où toutes les voix sont entendues et tous les talents valorisés.
FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE
« Lóstrego » n'est pas qu'un festival, c'est un point de rencontre pour les fans, les professionnels et les amateurs de cinéma fantastique. Nous voulons que ce festival soit un espace inclusif et dynamique où tous les participants peuvent profiter d'un programme soigneusement sélectionné et participer à diverses activités et événements que nous avons préparés avec amour et dévouement.
