제19회 해밀턴 (뉴욕) 국제 영화제
2027년 7월 19일부터 7월 25일까지
장편, 코미디 단편, 호러 단편, 드라마틱/스릴러 단편, 다큐멘터리 단편, 캐나다 단편 및 학생 단편 카테고리.
뉴욕주 중심부의 글로벌 시네마
“해밀턴 국제 영화제는 처음부터 끝까지 환상적인 경험이었습니다. 팀 전체가 놀라울 정도로 친절했고 영화 제작자 중심의 따뜻한 분위기를 조성했습니다. 이 페스티벌은 네트워킹 이벤트를 통해 다른 영화 제작자들과 소통할 수 있는 좋은 기회를 제공했습니다. 다른 영화 제작자들에게도 HIFF를 꼭 추천하고 싶고, 앞으로의 프로젝트도 출품할 수 있기를 기대합니다!”
-셰인 존슨, 작가/감독
메리 에드워즈 워커 박사
“뉴욕 해밀턴 IFF는 정말 좋았어요. 훌륭한 환대와 주말에 떠나기에 좋은 매력적인 도시. 그랜트, 조, 그리고 다른 팀원들은 정말 관대하고 친절했어요. 심지어 제가 극장에서 영화를 몰래 시험해 보기도 해서 영화가 맞는지 확인하게 해주기도 했어요. 전반적으로 정말 사랑스럽고 매력적인 주말이었고 참여하기에 좋은 영화들이 많아요! 앞으로 이곳에 더 많은 작품을 제출하고 싶어요!”
-리처드 스피탈레타, 작가, 프로듀서, 탈락
“참여하기에 정말 멋진 페스티벌이에요. 게스트와 영화 제작자들을 정말 잘 대해줬어요. 모든 과정에서 의사소통이 정말 좋았습니다. 관련된 모든 사람들이 매우 친절하고 친절했습니다. 관객들은 영화와 영화 제작자들의 이야기를 정말 훌륭하게 받아들였습니다. 네트워킹과 Q&A 참여를 통해 많은 것을 배웠습니다. 엄선된 영화들이 정말 강렬하고 매력적이었어요. 그래서 영화가 잘 들어온다면 좋은 친구가 될 거라는 걸 알아두세요. 해밀턴과 주변 지역은 여름철에 아름답습니다. 가능하면 이 축제에 참석하세요!”
- 자비에르 마이클 그리피스, 작가/감독 B-Box
“정말 환상적인 페스티벌이에요. 그랜트와 그의 팀은 정말 친절했고, 한 주 동안 영화와 네트워킹 기회를 잘 만들어 주었습니다. Q&A와 감독 패널은 정말 멋졌고 아름다운 뉴욕 해밀턴에서 다른 많은 영화 제작자들을 만날 수 있어서 좋았습니다. 적극 추천합니다!”
-윌 도니, 작가/감독 빅의 Vac Shack
“작년에 다녀온 페스티벌 중 단연 최고였어요. 뉴욕 북부의 아름다운 지역에 있는 페스티벌인데, 당신의 영화가 상영되는 오래된 극장은 도시 중심부의 이렇게 귀여운 거리에 있어 정말 멋지죠. 페스티벌 주최자는 놀랍습니다. 그는 정말 재미있는 현지 환경에서 다른 영화 제작자들과 어울릴 수 있는 많은 기회를 만듭니다 (극장에서 몇 블록 떨어진 곳에서 네트워킹 이벤트를 위해 그의 뒷마당에서 BBQ를 했는데, 이웃과 동료 영화 제작자들을 알 수 있는 정말 특별한 방법이었습니다).”
- 몰리 토메섹 디렉터, 센드 미 어 컬러
“정말 멋진 축제예요. 저는 HNYIFF에서 제 단편 영화 “온 더 사이드워크 앳 나이트”를 상영할 수 있는 특권을 누렸어요. 제 영화는 최고 수준의 스토리에 포함되었을 뿐만 아니라, 페스티벌의 열성적인 현지 대학 마을 예술가들과 영화 관람객들에게도 호평을 받았습니다.”
-알렉스 디랜드. 온 더 사이드워크 앳 나이트
“제 영화를 상영하고 페스티벌에 참석할 수 있어서 즐거웠어요. 페스티벌에서 경험한 환대와 친절함에 얼마나 감사한지 말로 표현할 수 없습니다. 모두가 환영받고 가족처럼 느껴졌어요. 14년 동안 영화를 만들면서 영화제에서 겪은 최고의 경험 중 하나였어요. 다시 참석해서 다른 영화 제작자들에게 이 소식을 전할 수 있기를 기대합니다! 정말 고마워요.”
- 대릴 데너, 작가 감독 더 조거
“... 정말 멋진 도시이고 멋진 축제가 있어서 정말 반갑습니다. 젊고 재능 있는 많은 영화 제작자들과 함께 있다는 것은 정말 감동적이었습니다.
-핀 테일러, 언리쉬드 감독, 선댄스 영화제 3회 감독
“SBE 해밀턴 국제 영화제가 얼마나 훌륭했는지는 말로 다 표현할 수 없어요. 우리 영화 “나의 히어로”가 수록되어 정말 영광이며, 이렇게 멋진 경험을 해주신 Grant & Todd Slater와 관련된 모든 분들께 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. 정말 놀라워요.
내년에 다시 만나길 바래요!”
- 로링 머사, 배우/감독 나의 히어로
“해밀턴 국제 영화제는 매력과 친밀감 때문에 모든 영화 제작자에게 꼭 필요한 영화제입니다. 그랜트와 해밀턴 커뮤니티 전체가 이보다 더 친절할 수는 없습니다. 다시 돌아올 수 있도록 또 다른 영화를 만들고 싶어요!!”
-더그 디어스, 프로듀서/디렉터 오드 맨 러시
“이렇게 존경받는 영화제에 참여하게 되어 정말 영광이었습니다. SBE의 도움, 노력, 헌신 덕분에 영국에서의 경력은 점점 더 강해졌습니다. 마이 싱글, 워리는 아이튠즈 다운로드 차트에 올랐고 6위에 올랐습니다. 제가 최근에 발표한 후속 곡은 Spotify에서 입소문이 자자한 영국 톱 50에 올랐고, 이제 유러피언 투어를 준비했습니다. Grant와 같은 사람들이 제 개발 초기 단계부터 저를 믿어준 덕분에 지금의 위치에 도달할 수 있었습니다.”
-세바스찬 트리
영국 레코딩 아티스트
“지난 주말 뉴욕 해밀턴에서 열린 해밀턴 국제 영화제에서 티카 시몬과 함께 즐거운 시간을 보냈습니다. 매진된 아름다운 극장에서 “Five Dollars”는 긍정적인 평가만 받았어요! 훌륭한 호스트가 되어준 그랜트 슬레이터와 슬레이터 브라더스에게 다시 한 번 큰 감사를 드립니다!”
- 레즈 오타, 프로듀서/디렉터 파이브 달러
우리는 무사히 오스트리아에 도착했고, 페스티벌에서 노리코를 소개할 수 있는 기회뿐만 아니라 초대해 주셔서 다시 한 번 감사하다는 말을 전하고 싶습니다. 정말 즐거운 시간을 보냈습니다. 제가 가본 축제 중 가장 친밀하고 열정적인 축제 중 하나였기 때문입니다.
HIFF에 참가할 수 있어서 정말 좋은 경험이었어요. 지원해 주셔서 감사합니다.
-크리스티안 질카 (오스트리아)
작가/감독 노리코
해밀턴 국제 영화제는 뉴욕 중부의 아름다운 체낭고 밸리 지역에 있습니다. 뉴욕, 보스턴, 오타와, 토론토에서 온 도시 거주자들의 주말 휴양지로 오랫동안 알려진 체낭고 밸리는 북미에서 가장 아름다운 풍경을 자랑하며 문화 행사, 야외 활동 및 학술 기관으로 국제적인 명성을 얻고 있습니다.
DKC, 나가노 트레이딩, 콜게이트 대학교, 프라이스 쵸퍼, 퓨리나 팬시 피스트, 네슬레, 콜게이트 인, 스텔라 아르투아, 비타민 워터, 초바니 그릭 요거트, NBT 은행, 프렌치 디자인 그룹, 비브 아사이 스피리츠 등의 기업 파트너가 해밀턴 (뉴욕) 인터내셔널 페스티벌에 크게 기여했습니다.
과테말라의 아나콘다는 아마존 유역, 차코, 라틴 아메리카와 열대 우림에 걸친 원주민, 민족, 아프리카계 공동체의 역사와 현실을 반영하면서 다양한 문화적, 사회적 측면, 권리, 가치를 보여주는 시청각 저작물 (영화 또는 비디오 등) 을 제작하는 단체, 기관, 단체, 제작사, 개인을 표창하고 인센티브를 제공할 것입니다. 카리브해.
아나콘다 대상, 특별 부문 어워드 (원주민, 여성, 어머니 지구의 권리 포괄) 및 관련 수상작은 다양한 원주민 및 아프리카계 후손 커뮤니티의 구성원으로 구성된 지역 심사위원단이 지역 사회의 관심사에 부합하는 최고의 시청각 작품에 수여합니다. 경쟁 부문의 기타 상과 수상작은 원주민, 비원주민 및 아프리카계 인물로 구성된 국제 심사위원단이 수여합니다.
수상 및 표창에는 원주민 예술품, 인증서, 잠재적 개발 인센티브가 수록된 트로피가 수여됩니다.
SMOF는 아르헨티나에 본사를 둔 라틴 아메리카에서 가장 중요한 애니메이션 페스티벌 중 하나이며 스톱 모션과 독립 애니메이션에 중점을 둡니다. 창립 10주년을 맞이한 SMOF는 라틴 아메리카와 전 세계의 영화 제작자, 프로듀서, 아티스트, 학생, 스튜디오, 기관 및 관객의 주요 만남의 장소가 되었습니다.
SMOF는 영화제의 전통적인 틀을 뛰어 넘습니다. 국제 애니메이션 페스티벌, 라틴 아메리카 스톱 모션 프로젝트 랩, Núcleo LATAM (라틴 아메리카 애니메이션 마켓) 이라는 세 가지 주요 영역이 함께 작업되고 있습니다. 이 프로그램들은 함께 전시, 교육, 프로젝트 개발 및 산업 교류를 연결하여 영화가 유통되고, 프로젝트가 성장하고, 새로운 전문 협업이 생겨날 수 있는 기회를 제공합니다.
라틴 아메리카 스톱 모션 프로젝트 랩은 지역 전역에서 개발 중인 프로젝트에 전념하고 있습니다. 집중 멘토링 프로그램을 통해 엄선된 영화 제작자는 연출, 제작, 시나리오 작성, 아트 디렉션, 애니메이션, 개발 전략 및 국제 프레젠테이션 등 프로젝트의 다양한 측면에서 국내 및 국제 주요 전문가와 협력합니다. 연구소는 라틴 아메리카 애니메이션의 새로운 프로젝트와 목소리를 파악하고 지원하는 중요한 공간이 되었습니다.
Núcleo LATAM — 라틴 아메리카 애니메이션 시장은 이러한 작업을 전문 및 산업 부문으로 확장합니다. 프로젝트, 프로듀서, 스튜디오, 기관 및 애니메이션 전문가들이 한자리에 모여 공동 제작, 자금 조달, 유통 및 국제 협력의 기회를 창출하기 위한 회의 및 교류를 창출합니다.
또한 매년 SMOF는 아르헨티나, 라틴 아메리카를 비롯한 세계 각지에서 온 애니메이션 분야의 주요 인물들이 출연하는 국제 및 라틴 아메리카 영화 대회, 상영, 마스터클래스, 집중 워크숍, 산업 패널, 전시회, 세미나, 전문가 회의, 강연 및 컨퍼런스 등 광범위한 프로그램을 선보입니다.
SMOF는 설립 초기부터 교육과 접근의 중심이 되어 왔습니다. 프로그램의 상당 부분이 무료로 제공되므로 학생, 신예 영화 제작자, 독립 전문가 및 더 많은 청중을 위한 고급 전문 교육 및 국제 교류가 촉진됩니다.
2026년 에디션은 페스티벌의 중요한 확장을 의미했습니다. SMOF는 영화관, 문화 공간, 대학교, 상영관 등 부에노스아이레스 시와 지방의 17개 장소에서 열렸습니다. 일주일 내내 약 100편의 단편 애니메이션 영화가 상영되어 수천 명의 관객에게 다가갔으며, 광범위한 전문 및 교육 활동 프로그램도 마련되었습니다.
페스티벌, 프로젝트 랩, Núcleo LATAM Market을 통해 SMOF는 영화의 유통을 새로운 프로젝트 개발, 전문 교육 및 지역 및 국제 협력 기회와 연결하여 라틴 아메리카 애니메이션 분야에서 독특한 입지를 구축했습니다.
아르헨티나에 탄탄한 기반을 두고 점점 더 국제적인 영향력을 행사하고 있는 SMOF는 라틴 아메리카 애니메이션과 국제 사회 간의 의미 있는 연결을 구축하는 동시에 새로운 목소리, 프로젝트 및 애니메이션 제작 방법에 대한 가시성을 제공하기 위해 노력하고 있습니다.
아프리카의 풍부한 스토리텔링 유산을 기념하는 역동적인 플랫폼인 아프리카 원주민 언어 영화제에 오신 것을 환영합니다.
2023년에 설립된 이 페스티벌은 중요한 사회 및 글로벌 문제를 다루면서 원주민 언어를 기리고, 보존하고, 홍보하는 영화를 선보입니다.
우리는 문화를 연결하고 인식에 도전하는 영화의 힘을 믿으며, 엄선된 장편 영화와 다큐멘터리를 통해 원주민의 목소리를 영화에 널리 알리기 위해 최선을 다하고 있습니다.
FESTIVAL ECR는 움직이는 이미지의 개념과 제작에 의문을 제기하는 경험을 통해 시청각 문화를 활성화하고자 하는 실험적 예술 및 영화 행사입니다. ECR는 영화, 게임, 설치 및 비디오 아트를 보여줌으로써 이러한 작품의 제작 및 전시를 위한 새로운 형식을 장려합니다.
이 프로젝트는 영화 산업과 그 “원초적 요소”에 의문을 제기하고 영화 제작자와 예술가가 시청각 제작 및 사고 분야에서 자유롭게 실험할 수 있는 공간을 제공하고자 하는 열망에서 2016년에 시작되었습니다.
수년 동안 우리는 제임스 베닝, 루이스 그라네, 켄 제이콥스, 폴라 가이탄, 훌리오 브레사네, 루이스 로셈버그 필류, 윤세영, 가스톤 솔니키, 제랄도 사르노 등 세계 각지에서 온 작품을 보유하고 있으며, 베테레나와 신인 크리에이터들을 비롯한 유명 작가들이 활동하고 있습니다.
세티모 단편 영화제 제10판. 프로 로코 세티모 밀라네세 (Pro Loco Settimo Milanese) 가 주최하고 세메이온 극장, 오디토리움 세티모 밀라네세 (Auditum Settimo Milanese) 가 페딕과 파트너십을 맺고 세티모 밀라네세 시의 후원을 받아 기획했습니다.
세티모 단편영화제는 독립 영화 분야의 새로운 인재를 발굴하고 지원하여 이들을 더 많은 관객과 연결합니다. 대형 스크린의 마법을 통해 미래의 영화 제작자를 소개합니다. 전 세계의 인재들을 한데 모아 엄청난 잠재력을 지닌 이 예술 형식을 더 쉽게 접근하고 접근할 수 있게 만들 수 있는 기회입니다. 매일 저녁 관객들은 주요 어워드의 수상자를 선정하며 중심을 잡습니다.
이 페스티벌은 2026년 5월 7일과 8일에 안나 마르체시니 영화관에서 그란디 12 세티모 밀라네세를 통해 개최됩니다.
이스탄불 인디 필름 어워드 (IIFA) 는 독립 프로듀서, 감독, 관객이 한자리에 모이는 새로운 페스티벌입니다. 이스탄불에서 주최하는 첫 번째 에디션은 2027년 1월 5일부터 10일까지 완전히 온라인으로 진행됩니다. 엄선된 영화는 페스티벌 기간 동안 관객에게 상영되며 독립 심사위원단이 심사합니다.
누가 신청할 수 있나요? 2023년 1월 1일 이후에 완성된 모든 국가의 장편 영화 (40분 이상), 단편 영화 (40분 미만) 및 모든 길이의 다큐멘터리, 장르 및 언어 제한 없음. 학생 영화 제작자와 전문 영화 제작자가 같은 카테고리에서 경쟁합니다. 프리미어 요건은 없습니다. 입장료는 낮게 유지됩니다.
우리가 찾는 것. 개성 있는 목소리, 솔직한 스토리텔링, 스토리에 맞는 기술. 예산이 들지 않습니다. 특히 첫 번째 영화와 두 번째 영화를 환영합니다.
상영. 영화는 페스티벌 기간 동안 보호된 플레이어에서 온라인으로 스트리밍되며 다운로드는 없습니다. 영문 영화를 포함하여 모든 영화는 영어 자막과 함께 별도의.srt 파일로 제출해야 합니다. 번인된 자막은 허용되지 않습니다. 터키어 자막은 페스티벌에서 자체 비용으로 준비합니다.
어워드. 상금은 현금으로 지급되지 않습니다. 어워드에는 IIFA 트로피, 프로페셔널 소프트웨어 라이선스 (DaVinci Resolve Studio, 파이널 드래프트), 원격 컬러 그레이딩, 사운드 믹싱 및 DCP 마스터링이 포함됩니다. 모든 수상자는 로렐 팩, 서명된 디지털 인증서 및 1년 Plooy 멤버십을 받게 됩니다.
페스티벌이 끝난 후. 모든 최종 후보 영화는 시청에 따른 수익 분배가 적용되는 비독점 계약에 따라 당사의 파트너 스트리밍 플랫폼인 Plooy (plooy.tv) 에서 상영 및 배급이 보장되며, 감독은 Plooy Journal에서 인터뷰를 거칩니다. 영화 제작자가 원하지 않는 경우 영화는 출판되지 않으며, 이는 어워드에 영향을 미치지 않으며, 참가비 외에는 영화 제작자에게 수수료를 요청하지 않습니다.
권리. 영화를 제출하면 IIFA는 영화를 검토할 권리만 부여되며, 선택한 경우 영화제 기간 동안 온라인으로 상영하고 예고편, 스틸 및 발췌문을 홍보에 최대 60초 동안 사용할 수 있습니다. 기타 모든 권리는 영화 제작자에게 있습니다.
배심원. 심사위원단은 제출 마감일인 2026년 12월 20일에 발표될 예정입니다. 저희는 이렇게 신중하게 노력합니다. 제출이 마감된 후에 심사위원단을 선정하는 것은 어떤 영화도 배심원과의 만남 또는 친분을 통해 우위를 점하거나 배심원과의 만남을 통해 우위를 점하거나 의심되는 영화가 없도록 하기 위함입니다. 영화와 개인적 또는 직업적 관계가 있는 배심원은 해당 영화에 투표하지 않으며, 페스티벌 주최측도 심사위원으로 참여하지 않습니다. 모든 영화는 저마다의 장점에 따라 심사됩니다.
주요 날짜. 제출은 2026년 10월 3일 시작 · 얼리버드 10월 31일 · 정규 11월 30일 · 최종 마감일은 2026년 12월 20일 · 통지 2026년 12월 28일 · 페스티벌 2027년 1월 5~10일.
바다, 삶, 영화 이야기.
코르토 에 컬투라 영화제 (Corto e Cultura Festival) 에서는 만프레도니아와 가르가노 바다의 고대 성벽 사이에서 영화가 활기를 띠고 있습니다. 시와 유머, 마음을 담아 세상과 감정, 사람에 대한 이야기를 담은 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 시나리오 등...
인생, 사랑, 도전, 꿈, 우리를 대변하는 풍경 등 모든 상영은 여정입니다. 관객이 수동적인 관람자가 아니라 주인공이 되는 축제. 관객이 박수를 보내고, 반성하고, 웃으며 관객상을 결정하는 축제.
대회에는 다음과 같은 여러 섹션이 있습니다.
내러티브 쇼츠 (Narrative Shorts) — 인생 이야기, 감정, 인간의 경험을 보여주는 작고 멋진 제스처.
단편 다큐멘터리 — 현실과 시가 어우러져 세상에 대한 진정한 관점을 보여줍니다.
환경/녹색 — 생태학, 지속 가능성, 지역, 기후 변화.
지역/지역 — 페스티벌 지역과 관련된 작품.
애니메이션 — 사회적, 문화적 주제를 탐구하기 위한 상상력과 창의성.
데뷔 작품 (Debut Works) — 신진 인재들을 위한 혁신적이고 실험적인 작품.
각본 — 스크린을 위해 쓰여진 스토리, 대본, 영화로 제작될 준비가 된 시네마틱 아이디어.
인터내셔널 — 전 세계의 작품.
** 코미디, 드라마, 스릴러, 공포, 공상 과학, 판타지, 로맨스, 역사, 사회, 실험, 뮤지컬, 전기, 모험 등 모든 영화 장르를 환영합니다.
안젤리가 주최하고 안나 리타가 설립한 이 페스티벌은 젊은 예술가들을 지원하고 영토를 기념하며 국경을 초월한 영화를 선보입니다. 이탈리아, 유럽, 미국에서 출품작이 들어와 Corto e Cultura의 국제적 소명을 확인시켜줍니다.
자세한 정보 및 제출물: www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
만프레도니아에 오셔서 바다 소리를 듣고 영화를 경험해 보세요. 이곳에서는 모든 이야기가 제자리를 찾을 수 있습니다.
프라하 중심부에서 열리는 독립 영화 축제
2016년에 설립된 프라하 독립 영화제 (PIFF) 는 전 세계의 영화 제작자, 배우, 예술가, 영화 애호가들이 한자리에 모이는 연례 독립 영화 축제입니다.
이 페스티벌은 프라하에서 가장 역사적이고 분위기 있는 장소 중 하나인 전설적인 루체르나 시네마에서 열립니다. PIFF는 일련의 상영 외에도 영화 제작자와 관객이 독창적인 영화를 발견하고, 아이디어를 교환하고, 문화를 이어갈 수 있는 국제적인 만남의 장소입니다.
수년 동안 이 페스티벌은 유명 배우 라자르 리스토프스키, 에드 스토파드, 아르투르 스몰랴니노프 등 전 세계 영화 제작자와 귀빈을 맞이했습니다.
PIFF는 상상력, 재능, 예술적 자유, 독특한 비전으로 만든 영화를 기념합니다. 우리는 훌륭한 영화를 만드는 것이 예산, 제작 규모 또는 업계 연관성에 의해 정의되는 것이 아니라 독창성과 스크린에 독특한 관점을 제시하는 영화 제작자의 능력에 의해 정의된다고 믿습니다.
드라마, 코미디, 스릴러, 공포, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 영화 등 모든 국가, 예산, 장르의 영화를 환영합니다. 우리는 특히 독창적인 아이디어, 창의적인 영화 촬영, 기억에 남는 공연, 관습에 도전하거나 영화 스토리텔링의 새로운 가능성을 모색하는 영화에 관심이 있습니다.
우리의 목표는 영화 제작자가 자유롭게 실험하고, 창의적인 위험을 감수하고, 관객이 다른 곳에서는 접할 수 없는 작품을 선보일 수 있도록 하는 것입니다.
PIFF는 독특한 예술적 비전을 가진 영화 작가와 영화 제작자에게 특별한 감사를 표합니다. 우리는 영화의 가능성을 확장시킨 오손 웰즈, 페데리코 펠리니, 세르지오 레오네, 미켈란젤로 안토니오니, 장 뤼크 고다르, 안드레이 타르코프스키 등의 감독들을 존경합니다.
그들의 영화는 영화가 스토리텔링을 넘어 매우 개인적인 형태의 예술적 표현일 수 있다는 것을 보여줍니다.
그들만의 영화 언어를 발전시키고 있는 현대 영화 제작자를 발굴하는 데에도 마찬가지로 관심이 있습니다. 떠오르는 인재를 지원하고 전 세계 관객에게 새로운 목소리를 소개하는 것은 우리 사명의 필수적인 부분입니다.
2017년 영화 '기차 운전자의 일기'로 그랑프리를 수상한 라자르 리스토프스키.
PIFF는 영화만큼이나 사람에 관한 것입니다. 우리는 영화 제작자들이 만나고, 경험을 교환하고, 관객과 소통하고, 지속적인 직업적, 개인적 관계를 구축할 수 있는 친근한 환경을 조성하는 것을 목표로 합니다.
PIFF는 또한 앤서니 헤드, 미키 루크, 레나 올린, 라자르 리스토프스키, 코스타딘 보네프, 안나 에릭슨, 존 머스커 등의 아티스트에게 페스티벌 어워드를 수여하는 등 다양한 국제 영화 제작자와 공연자를 인정했습니다.
풍부한 예술적 유산과 활기찬 문화적 분위기를 갖춘 프라하는 이 국제적인 모임에 영감을 주는 장소를 제공합니다.
제출된 모든 영화는 영화 전문가로 구성된 심사위원단이 관람합니다. 우리의 선정 및 상은 제작 예산, 상업적 성공 또는 업계 지위보다는 예술적 업적을 인정합니다.
우리는 독창성, 혁신적인 영화 촬영, 강력한 퍼포먼스, 매력적인 스토리텔링, 그리고 무엇보다도 독특한 예술적 목소리를 소중히 여깁니다.
이 페스티벌은 독립 영화 제작 분야의 뛰어난 업적을 기념하고 심사위원들에게 깊은 인상을 남긴 영화를 선정하는 시상식으로 절정을 이룹니다.
프라하 독립 영화제는 독립 영화가 중요하다는 단순한 원칙에 따라 설립되었습니다.
우리는 영화 제작자가 자신의 자원이나 영화 산업에서의 지위에 상관없이 전 세계 관객에게 작품을 선보일 기회를 가질 자격이 있다고 믿습니다. 우리의 사명은 예술의 자유를 지원하고, 실험을 장려하고, 새로운 인재를 발굴하고, 국제 협력을 촉진하는 것입니다.
독창적인 스토리, 색다른 아이디어, 독특한 비주얼 스타일을 가진 영화 제작자가 작품을 제출하고 PIFF의 일원이 되는 것을 환영합니다.
프라하로 오세요. 독립 영화를 발견하세요. 전 세계의 영화 제작자를 만나보세요.
우리는 정말 독립적입니다.
오조 인도미토 국제 영화제는 독립 영화와 작가 영화를 위한 플랫폼으로, 비판적, 지역적, 사회적 참여적 관점을 장려합니다. 우리는 기억, 인권, 지역 사회와 영토의 현실에 특히 관심을 가지고 주요 영화 산업 외부에서 제작되는 독립 작품을 찾습니다.
카테고리
소설 및 다큐멘터리: 자유롭거나 비판적이거나 커뮤니티 중심의 접근 방식을 사용합니다.
어린이 및 가족 영화: 어린이와 가족 관객을 위해 제작된 시청각 이야기.
애니메이션: 모든 기법이나 형식을 사용한 애니메이션 작품.
실험 및 기타 형식: 대체 시청각 언어, 예술적 탐구, 하이브리드 작품.
마운틴, 네이처 앤 테리토리 시네마: 산에서의 삶, 어드벤처 스포츠, 자연 환경, 시골 생활, 영토에 대한 이야기.
인권 및 기억: 기본권, 역사적 기억, 사회 정의의 수호에 초점을 맞춘 작품.
일반 요구 사항
단편 영화, 중편 영화 및 장편 영화 형식의 국내 및 국제 작품을 응모할 수 있습니다.
최대 허용 시간은 120분 (2시간) 입니다.
“Festival Cortos para Tiempos largos”는 2020년부터 콜롬비아 젊은이들이 사람과 이야기를 연결한다는 분명한 목적을 가지고 시청각 콘텐츠의 교육, 제작 및 배포를 위한 제안입니다. 이 페스티벌은 수상자를 찾는 것이 아니라, 훌륭한 이야기의 일부가 되고자 하는 모든 사람들이 참여할 수 있는 학술 및 비영리 목적으로 진행되는 시청각 제품의 보급 및 가시성을 위한 공간으로 구상됩니다.
멘타나 지방 자치 단체 문화부는 역사 시청각 페스티벌 “STORY IN SHORT”의 일곱 번째 에디션을 조직합니다.
이 아이디어는 로마 이전 시대부터 리소르지멘토에 이르기까지 우리 영토에 풍부한 증언이 있었기 때문에 탄생했습니다. 따라서 이 유산의 강화는 단편 영화, 다큐멘터리, 오디오 다큐멘터리를 통한 복원 및 역사 분석과 같이 '자주 방문'하지 않는 지역으로 모험을 떠난 작가들의 작품을 수집하는 영화제를 통해서도 이루어집니다.
축제 참여에는 콘텐츠 제한이 없습니다. 모든 역사가 제시된 작품의 주제가 될 것입니다.
심사위원단은 제출되는 작품 수가 편성 시간과 가능성을 초과하는 경우 상영할 작품을 선택할 권리를 보유합니다.
선택한 모든 작품이 상영되며 저자는 자신의 작품을 방에 있는 관객에게 알릴 수 있습니다.
다큐멘티드 - 지중해 다큐멘터리 시네마 페스티벌
튀니지
아홉 번째 에디션 - 2026
튀니지 다큐멘터리 영화 협회가 매년 주최하는 튀니지의 DocuMed — 지중해 다큐멘터리 시네마 페스티벌에서는 지중해 각국의 창의적인 다큐멘터리를 상영합니다. 튀니지에서 다큐멘터리 영화의 영향력과 보급을 촉진하고 인류학적, 문화적, 사회적 다양성에 대한 개방적 정신으로 전문가, 제작자 및 대중 간의 교류를 촉진하는 것을 목표로 합니다.
DocuMed:
- 다른 문화에 대한 개방성, 창작과 공유의 자유를 기반으로 하는 인본주의적 가치를 지니고 있습니다.
- 세계와의 소속감, 마그레브, 아랍, 지중해의 지리적, 문화적 맥락에 대한 개방성을 보여줍니다.
- 세계, 인간, 예술에 대한 질문의 한 형태인 다큐멘터리 영화가 아이디어, 지식, 표현 및 상상력에 대한 토론에 참여할 수 있도록 합니다.
- 다큐멘터리 영화 장르에 대한 대중을 장려하고 가능한 한 많은 사람들이 다큐멘터리 제작에 대한 이론적이고 실용적인 지식을 접할 수 있도록 합니다.
- 튀니지의 현실과 세계를 대변할 수 있는 기회를 제공함으로써 교류를 촉진하고, 생각을 돕고, 생각할 거리를 제공합니다.
SHORT/AGE - Shortfilms for a New Age는 영화 제작, 제작, 시나리오 작성, 영감을 주는 아이디어 등 다양한 차원에서 단편 영화를 홍보, 통합 및 강화하기 위해 만들어진 포르투갈 영화 프로젝트입니다.
이러한 노력은 2012년 첫 번째 페스티벌을 시작으로 시작되었습니다.
그 이후로 우리 팀은 포르투갈 중심부의 작지만 매력적인 도시 비세우에서 약 250편의 영화 상영을 조직하여 전 세계 900편 이상의 단편 영화를 선보이며 충성도 높은 관객을 확보하고 있습니다.
감독들의 물리적 존재가 이 세션을 차별화하며, 관련성이 높고 콘텐츠가 풍부한 Q&A도 이 세션을 차별화합니다.
이미 500명 이상의 영화 제작진 게스트를 맞이했습니다.
매년 우리는 일 년 내내 열리는 경쟁 세션에서 상영된 최우수 포르투갈 영화와 최우수 국제 영화를 선정합니다.
2020년에는 증가하는 관객의 요구와 범위를 넓혀야 할 필요성에 부응하여 24명의 유명 작가를 초청하여 오리지널 일러스트레이션과 사운드트랙과 함께 대본을 쓰고 출판하는 'Novos Argumentos'를 통해 시나리오 작문 홍보를 시작했습니다.
최근 2026년 에디션을 출간했으며, 전국 시나리오 작가들로부터 100편 이상의 출품작을 받을 것으로 예상하고 있습니다.
타의 추종을 불허하는 이 이니셔티브의 결과는 온라인과 실제 서적 형태로 출판되어 포르투갈 영화의 신선하고 다양한 목소리를 낼 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
이 모든 프로젝트 외에도 우리는 shortfilmsforanewage.com에서 무료로 볼 수 있는 200편 이상의 포르투갈 단편 영화로 구성된 포괄적인 디렉토리를 운영하고 있습니다.
저희 팟캐스트인 Conversa Curta는 게스트 영화 제작자들의 생각과 비전을 지속적이고 풍부하게 접할 수 있는 에피소드를 정기적으로 제작합니다.
우리 여정의 각 단계는 마지막 단계를 기반으로 하여 단편 영화의 풍성함을 기념하는 활기차고 다면적인 페스티벌로 그 절정을 이루었습니다.
우리는 전 세계 영화 제작자와 프로듀서를 초대하여 우리와 함께 이야기를 나누고 번성하는 영화 커뮤니티의 일원이 되고자 합니다.
FICAS는 이제 FICSA입니다.
2026년, 인터내셔널 시네마 앰비엔탈 및 지속가능성 페스티벌은 새로운 정체성을 제시하며 FICSA (국제 영화제, 지속 가능성 및 환경 보호) 로 자리매김했습니다.
이는 기존 페스티벌을 리브랜딩한 것으로, 환경 영화에 대한 역사와 사명, 헌신을 보존하는 동시에 더 광범위한 프로그램 구조를 만들어 냈습니다.
구체적인 목표:
기후 변화, 생물 다양성, 보존, 재생 에너지, 지속 가능한 농업 등 지역, 국립 및 국제 산림의 보존이나 기타 관련 주제에 대한 토론을 촉진하는 영화 제작자의 소설, 애니메이션 또는 다큐멘터리 영화를 상영하고 시상합니다.
환경에 대한 인식을 제고하고 긍정적인 변화를 불러일으키는 영화.
카테고리:
1-단편 소설 영화
2-다큐멘터리 단편 영화
3-애니메이션 단편 영화
4-지속 가능한 단편 영화
