En 2025, le festival aura lieu à Rio de Janeiro et à Niterói, et les inscriptions sont ouvertes pour les courts et longs métrages sur les questions environnementales, les droits de l'homme et le développement durable.
Le festival présente chaque année les meilleurs films et vidéos récents sur les questions environnementales, afin de sensibiliser, de susciter le débat et d'élargir les connaissances et la conscience sur la nécessité de changements urgents dans le comportement des personnes, des gouvernements et des entreprises, afin de préserver la planète.
Toutes les projections sont gratuites et certains films peuvent être projetés en ligne, avec toutes les garanties accordées et géobloqués au Brésil, si nécessaire.
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
Des organisations gouvernementales et le premier festival mondial de films sur le développement international réalisés par de jeunes réalisateurs.
Objectifs du festival
Encouragez les cinéastes et les créatifs à travailler ensemble pour faire connaître les trois piliers de la liberté en projetant des films créés autour de ces thèmes.
Les trois piliers de la liberté et de l'environnement
* Vivre à l'abri du besoin : grâce à la réalisation des objectifs de développement durable des Nations Unies
* Vivre à l'abri de la peur : grâce à des efforts visant à instaurer la sécurité et la paix collectives.
* Liberté de vivre dans la dignité : grâce à l'application de la justice pour tous, conformément à la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Développement : pauvreté, logement, soins de santé, éducation, genre, gouvernance, finances
Sécurité humaine : prévention des conflits, résolution des conflits, maintien de la paix, logement, migration
Droits de l'homme : genre, éducation, dignité, participation
Environnement : problèmes écologiques, préparation aux catastrophes naturelles et conséquences de celles-ci, durabilité, nouvelles technologies
Courts métrages : n'importe lequel des films ci-dessus
Jeunes cinéastes : moins de 25 ans
1. Festival du film Brain
Le Brain Film Fest (BFF) est un festival international de films dédié à la mise en valeur et à la promotion de la création et de la diffusion de longs métrages et de courts métrages sur tous les aspects du cerveau, de ses capacités et conditions étonnantes à ses pathologies. Le BFF est organisé conjointement par la Fondation Pasqual Maragall et Minimal Films. En plus d'être une compétition cinématographique, le BFF organisera également tout au long du festival d'autres événements sociaux, culturels et/ou scientifiques en personne et en ligne axés sur le cerveau.
La 8e édition du Brain Film Fest se tiendra du 12 au 16 mars 2025.
Le Festival international du film de Prishtina (PriFest) se déroule chaque année dans la capitale du nouveau pays d'Europe, le Kosovo, dans les Balkans chaque année en juillet.
Avant d'en lire plus, regardez par vous-même la vidéo des faits saillants de l'édition de l'année dernière en copiant le lien YouTube ci-dessous dans votre navigateur :
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest est le plus grand et le plus important événement de l'industrie cinématographique au Kosovo. Il est apparu comme un besoin de ramener et de construire la culture cinématographique qui a été perdue pendant de nombreuses années de répression et de guerre. PriFest est l'occasion pour les jeunes cinéastes du Kosovo, qui, en raison du régime des visas, ont de grandes limites pour voyager librement en Europe et ailleurs, de rencontrer des cinéastes et des experts de la région et de l'Europe qui visitent le festival et augmentent leurs chances de réseautage et de coproduction de leurs films.
Programme de film PriFest offre au public chaque année de nouveaux films d'Europe, des Balkans et du monde, avec des programmes spéciaux qui promeuvent les droits de l'homme, la tolérance et l'acceptation pour les groupes marginalisés de la société. C'est le seul festival des Balkans à avoir un programme spécial de films sur le thème LGBTQ qui est réalisé en partenariat avec Outfest à Los Angeles et Queer and Migration Film Festival à Amsterdam. Outre le cinéma, le festival dispose d'une très bonne plateforme régionale de développement de l'industrie cinématographique (PriForum) qui offre des formations, des conférences, des masterclasses inspirées par des invités de renom et d'autres opportunités pour les cinéastes du Kosovo et des pays voisins. C'est un grand événement de réseautage pour les cinéastes du Kosovo, de la région et d'Europe.
Prishtina Rendezvous rassemble des distributeurs et des sociétés de vente qui rencontrent et explorent des projets cinématographiques de la région des Balkans, tandis que Prishtina Kino Kabaret se consacre aux cinéastes du monde entier à venir faire spontanément des courts métrages à Prishtina pendant le festival.
Producteurs, réalisateurs, experts de l'industrie cinématographique, réalisateurs et agents de casting, cinéastes et acteurs ont l'occasion de se rencontrer dans un environnement et un réseau totalement non conventionnels et conviviaux lors des journées du festival et du forum.
Atmosphère détendue et un accès facile aux clients en font un lieu unique pour les personnes qui veulent élargir leur réseau et montrer leurs films à certains acteurs clés de l'industrie cinématographique d'Europe et de la région.
À ce jour, le PriFest a reçu la visite de M. Paul Haggis (scénariste et réalisateur canadien), Mme Vanessa Redgrave (actrice britannique) qui est également présidente de notre conseil d'honneur, Stephen Frears (réalisateur britannique), Joshua Marston (réalisateur américain), Franco Nero (acteur italien), Eva Orner (producteur australien), Gideon Burkhard (acteur allemand), Samuel Maoz (réalisateur Izraeli), Danis Tanovic (réalisateur bosniaque), Velibor Topic (acteur bosniaque), Jasmila Zbanic (réalisateur bosniaque), Mirjana Karanovic (actrice serbe) et d'autres invités importants.
Nous aimons penser que le PriFest est un véritable outil de diplomatie culturelle pour qu'un nouveau pays comme le Kosovo se présente au monde sous le meilleur jour possible.
Last but not least, nous avons des soirées très cool de musique électronique avec des DJ internationaux et locaux, de la musique géniale, de bons bars pour traîner, et surtout une bonne nourriture et beaucoup d'alcool avec des prix très abordables. Le Kosovo et Prishtina sont amusants à visiter car 65% de notre population a moins de 25 ans !
Nous pouvons garantir que les chaudes nuits d'été devraient être passées ici, et le bord de mer (Albanie) est à seulement 3 heures de route d'ici :)
Le slogan du festival est Amitié. Pour toujours.
INTRODUCTION
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » juste après le Utah Shakespeare Festival dans le sud de l'Utah. À 20 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias sur le marché indépendant et professionnel qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Le Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) est une vitrine avant-gardiste du cinéma indépendant du monde entier. Il est connu pour ses décisions de programmation radicales, aventureuses et iconoclastes, ainsi que pour son soutien à différentes voix de cinéastes indépendants, alternatifs, underground et étudiants du monde entier. Le festival met l'accent sur le cinéma australien et international. M.U.F.F. diffuse chaque année de nombreux courts métrages et de nombreux longs métrages, ainsi qu'une gamme passionnante de documentaires et de rétrospectives organisées. M.U.F.F. est un forum essentiel pour le nouveau cinéma qui examinera au-delà des valeurs de production et découvrira les talents cachés qui s'y cachent. M.U.F.F. a été le point de départ et l'incubateur de nombreux cinéastes talentueux et célèbres, dont James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey DeCeglie, Gregory Pakis et bien d'autres.
Corti a Ponte est un super petit festival dans la région de Venise.
Les films sont projetés en italien ou en langue originale avec des sous-titres en italien ou en anglais devant un public de 3 à 99 ans.
