Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Les appels d'offres sont lancés pour le festival du film d'animation de Neum 2024.
Les offres sont invitées pour la participation à la partie compétition du festival du film d'animation Neum 2024. La date limite est expirant le 01.04.2024. Le festival du film d'animation de Neum aura lieu du 30 août au 3 septembre 2024 à Neum
Les films d'animation (durée 15 minutes) peuvent participer. L'auteur peut signaler 3 films. Les films faisant la promotion du racisme et de la pornographie ne participeront pas au programme de compétition. Toutes les inscriptions doivent remplir le formulaire suivant : fichier 1.HD du film 2. Formulaire d'inscription rempli et signé 3. Photographie et biographie du réalisateur 4. 3 photos tirées d'un film (minimum) 5. Déclaration de l'auteur s'il est disposé à travailler avec des enfants pendant le camp.
L’OEil d’Oodaaq est une association rennaise qui mène une réflexion sur les images qui nous entourent aujourd’hui, en s’appuyant sur des productions d’artistes.
En 2023, L’Oeil d’Oodaaq organisera son 12ème Festival Oodaaq. Il se déroulera en mai à Rennes.
Via sa programmation, L’OEil d’Oodaaq interroge la place de l’image dans la société actuelle et la manière dont les artistes s’emparent de problématiques contemporaines et enjeux de société. L’OEil d’Oodaaq s’intéresse à tous les stades d’existence de l’image, de sa construction à sa réception en passant par sa circulation, ainsi qu’à ses récentes mutations à l’ère du tout numérique. L’association a forgé pour cela l’expression « image nomade et poétique », reflétant le caractère mouvant, multiple et réflexif des images qu’elle souhaite mettre en avant.
Le Festival Oodaaq se veut un espace de rencontres et de croisements autour de ces réflexions sur les images, ainsi que sur leurs supports. Pour l’édition 2023, le festival sera majoritairement consacré à l’art vidéo avec un intérêt particulier pour des oeuvres questionnant des luttes contemporaines (écoféminisme, féminisme(s), luttes sociales et écologiques...). Au coeur de sa programmation, les vidéos seront présentées dans le cadre de projections de programmes contenant plusieurs oeuvres, d’expositions, d’installations autonomes, de vitrines et de salons.
Chaque année, afin d’enrichir ses réflexions, le festival propose également des cartes blanches à des partenaires locaux et internationaux.
En dehors de son festival annuel, L’Oeil d’Oodaaq met en oeuvre et/ou prend part à plus d’une vingtaine d’évènements de diffusion.
En postulant à cet appel à projet, vous proposez votre travail afin qu’il soit sélectionné pour être diffusé dans le cadre du Festival Oodaaq et/ou dans le cadre d’évènements proposés par l’association tout au long de l’année, en Bretagne, au niveau national et international.
Chaque diffusion se fait en accord avec les artistes, est encadrée par un contrat et fait l’objet d’une rémunération (calculée pour 1 diffusion ou de manière forfaitaire).
Le Festival du Film de Galichnik est un petit festival qui cherche à laisser une grande empreinte dans le ciel plein de festivals en fournissant une plate-forme aux nouveaux cinéastes de la région et d'ailleurs. Galichnik est un village connu pour son architecture traditionnelle bien préservée, y compris un amphithéâtre sur la place du village, où le public du festival aura la chance de voir nombre de films dans trois programmes de compétition : court-fiction, court-métrage documentaire et animation courte.
Le festival aspire à devenir un point de rencontre pour les professionnels du cinéma du monde entier afin de développer de nouvelles idées, collaborations et amitiés. Nous sommes ravis que le public participe à une expérience cinématographique unique dans un cinéma en plein air à 1500m d'altitude.
Smita Patil International Film Festival, engagé à mettre en valeur les voix originales dans le cinéma.
L'objectif du festival est de présenter des films du monde entier et de promouvoir des cinéastes sous-représentés.
Créé en 2012 par Arogya Sena, le prochain festival marque la neuvième année de l'événement.
La pandémie de covid est une période incroyablement difficile pour la communauté cinématographique mondiale. Les cinéastes du monde entier sont confrontés à des crises financières et à des difficultés croissantes pour présenter leur travail dans le format théâtral. Engagé dans notre mission d'aider, de soutenir et de promouvoir des cinéastes indépendants et sous-représentés en Inde et à l'étranger, SPIFF parrainé par 'Arogya Sena' annonce que les inscriptions à la 9ème édition de SPIFF seront GRATUITES DE COÛT.
Le Festival International du Jeune Film « Juna Kino » est une plateforme d'exposition qui réunit, sur la base d'un appel annuel, des courts métrages, des documentaires, des reportages et des clips vidéo réalisés par des enfants et des adolescents du monde entier. Il s'agit d'une initiative culturelle indépendante conçue et développée par le Collectif Paso Libre, dont l'objectif est d'articuler des projets culturels et artistiques qui touchent directement la communauté.
Ce festival est une réponse à la nécessité de fournir un espace aux jeunes créateurs, qui voient le cinéma comme un moyen d'exprimer leurs préoccupations.
À l'heure actuelle, les jeunes sont très attirés par le matériel audiovisuel, de sorte que cette caractéristique sera utilisée en leur faveur pour les impliquer dans les problèmes et les thèmes qu'ils ne perçoivent pas ou ne traitent généralement pas parce qu'ils ne les considèrent pas comme présentant un intérêt.
En 2016, nous avons eu notre première édition, avec plus de 20 courts métrages qui ont été rassemblés dans le monde entier. Un public de plus de 12 000 personnes a été atteint, avec 6 projections au Cine Morelos et 15 projections dans les écoles secondaires de l'État.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Nous sommes heureux d'annoncer l'appel aux Inscriptions pour la 5e édition d'IMPACTE ! Festival du film sur les droits de l'homme de Catalogne, qui aura lieu aux dates suivantes :
Du 4 au 23 mars 2025 : sur site et en ligne simultanément
Le festival aura son siège social à Barcelone et se déroulera simultanément dans d'autres villes de Catalogne.
Appel à inscriptions : du 23 septembre au 1er décembre 2024.
Des films
Nous recherchons des histoires qui dénoncent l'injustice et les violations des droits humains dans le monde entier, des films qui combinent une investigation rigoureuse avec un traitement narratif et visuel capable d'avoir un impact sur un large public. Que ce soit sous forme de fiction ou de documentaire.
Nous nous intéressons à la critique, mais aussi à la lutte, à la dénonciation, à la défense des droits et, en particulier, à la proposition d'alternatives : aide commune, solidarité, coopération.
Les sujets sont libres, mais toujours dans le cadre des droits de l'homme, traditionnels et de nouvelle génération, de la justice mondiale et de la culture de la paix.
Nous sommes particulièrement intéressés à recevoir des films destinés aux enfants et aux jeunes.
Les autres sujets ne seront pas pris en compte.
Le 5ème Festival International du Documentaire d'Épire ou comme il est devenu connu WEST SIDE MONTAGNES DOC FEST a commencé en 2017 avec sa première édition en 2018 et la deuxième en 2019 dans la municipalité de Karaiskaki d'Orini Arta. La pensée et l'intention principales de ceux d'entre nous qui ont participé à la création du Festival ont été la création d'un événement culturel important, dans l'une des régions les plus pauvres, mais aussi les plus inaccessibles d'Europe. Une région d'une beauté naturelle incroyable, qui commence à Agrafa et la vallée d'Acheloos et atteint presque Arta. Le festival a complètement atteint ses objectifs et donc sa troisième édition en 2020 a été celle qui l'a créé, qui s'est développée spatialement et s'est répandue dans presque tout l'Épire. Une propagation qui est devenue une réalité avec la participation des municipalités de Karaiskaki, Tzoumerka centrale, Tzoumerka nord, Pogoni, Preveza et Arta. Le soutien de la Société des réalisateurs grecs, de nombreuses associations, des Confréries, des Fédérations locales, du Festival du Documentaire de Thessalonique, mais aussi d'autres organisations y ont contribué, le développement le plus important étant l'octroi du Ministère de la Culture pour cette quatrième période.
Nous pouvons donc être fiers qu'en quatre saisons notre Festival ait réussi à attirer plus d'un millier de films de plus de 120 pays. Et nous avons encore beaucoup à faire. Enfin, il convient de noter qu'avec un travail acharné et un minimum de ressources, nous avons réussi à rendre le festival aimé par les gens et chaque jour de plus en plus, à s'établir comme un événement culturel de renommée internationale, loin des grands centres urbains. Nous avons réussi à renforcer le point de vue selon lequel même les zones les plus reculées pourraient s'approprier et intégrer la culture du cinéma et surtout du documentaire. Nous avons réussi à prouver qu'à l'occasion de ce festival, des opportunités peuvent être créées pour le développement des institutions culturelles, ainsi que le tourisme alternatif dans notre pays. Un lieu qui doit faire un pas en avant et se libérer du « statut » culturel dégradé qui le hante et le tient en otage du mauvais goût et de la commercialisation de absolument rien.
Le Festival du film pour enfants vise à repousser les limites de la créativité des enfants, à établir une coopération internationale et à découvrir de nouveaux talents. Nous voulons unir tous les enfants et adolescents qui aiment le cinéma, le tournage et rêvent de relier leur vie à ce type d'art. Nous allions lancer ce festival du film depuis longtemps et nous l'avons reporté tout le temps pour diverses raisons, mais maintenant nous sommes prêts ! C'est lorsque le monde traverse des moments difficiles que nous voulons apporter un peu de positivité et concentrer les enfants dans une direction créative. Rêvez et photographiez !
Le plus petit oiseau migrateur du monde peut parcourir jusqu'à 500 miles à la fois. L'énergie d'un oiseau nous inspire à voler longtemps dans le monde entier en partageant une culture différente les uns avec les autres. Reconnaissant que le court métrage est une forme artistique unique et précieuse, le Hummingbird Film Festival vise à rechercher des courts métrages originaux, insolites et divertissants du monde entier et à les rendre accessibles au grand public. Nous prévoyons de construire le programme du festival avec une grande variété de courts métrages, et d'explorer le monde merveilleux des courts métrages comme leur propre forme d'art. nous planifions des conférences, des masterclasses pour encourager les jeunes cinéastes à développer leurs compétences et leur art et travailler avec différents partenaires qui nous aident à créer et à organiser de grands programmes.
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. Festival du film d'Antakya, c'est le premier point de rencontre de cette région pour les industries internationales du cinéma et des médias.
La mission est de fournir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2023, le Festival a présenté 800 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 45 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 10 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation.
Les inscriptions sont ouvertes d'octobre à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
Le FECILI (International Cine Libre Fest) est né comme une initiative culturelle qui a pour objectif de diffuser les productions cinématographiques colombiennes, latino-américaines et internationales.
En tant que plateforme d'exposition, nous prétendons réaliser, former et éduquer les gens avec différentes activités non formelles à enseigner. Nous appellerons les personnes qui voient dans l'art, le cinéma et le langage audiovisuel une possibilité de se rencontrer, d'apprendre, de parler et de s'amuser.
Le festival international Cine Libre est organisé par la Corporación Cine Libre. Il est né d'une initiative culturelle dirigée par des jeunes qui souhaitent que l'art soit au cœur des différentes villes. Ce sera à El Carmen de Viboral. Antioquia.
Nous avons fait le pari de promouvoir le cinéma en tant qu'outil de transformation sociale, de créer une plateforme culturelle et un artiste d'exposition, de rester unis au sein d'un réseau de festivals qui peut nous aider à transmettre des connaissances.
Les films sélectionnés seront projetés dans les heures indiquées dans le calendrier du festival et sur notre site officiel www.fecili.com et sur les réseaux :
https://linktr.ee/cinelibrefest
Nous sommes un fan d'un spectre ouvert à d'autres expériences et où les villes et villages peuvent profiter d'une grande diversité culturelle, publique et humaine, tout cela lié à un monde merveilleux appelé Festival Cine Libre-fecili.
**Participez à l'un des festivals annuels IMDb les plus populaires ! **
Bienvenue au Festival du film indépendant de Bristol. Nous sommes l'un des festivals de films indépendants les plus dynamiques du Royaume-Uni !
Depuis nos débuts en 2016, nous avons reçu des inscriptions provenant de plus de 120 pays. Nous sommes fiers d'être un festival international de films. Nous aspirons à promouvoir, reconnaître et soutenir les cinéastes indépendants du monde entier en organisant divers prix afin d'offrir les meilleures opportunités aux cinéastes et de les aider à recevoir la reconnaissance qu'ils méritent. Nous accueillons les inscriptions de différents genres, notamment les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, les animations et les scénarios.
Pourquoi BIFF ?
•Notre objectif est de créer une communauté de cinéastes indépendants et un environnement dans lequel nous pouvons célébrer les films indépendants et les créations de nos auteurs.
•Pour chaque événement, nous fournissons des brochures de réseautage contenant des informations sur chaque gagnant et les moyens de le contacter. Nous proposons également des trophées et des packs de gagnants.
•Chaque saison, nous offrons des prix en argent à nos inscriptions préférées pour les aider à financer leurs futurs projets.
•Enfin, nous visons à établir des relations personnelles avec nos soumissionnaires. Nous sommes toujours heureux de rencontrer enfin nos cinéastes et scénaristes et de pouvoir célébrer leurs réalisations en personne.
Pourquoi Bristol ?
Bristol a récemment été reconnue par l'UNESCO comme « ville du film » aux côtés de villes comme Sydney, Rome et Galway. Nous sommes fiers d'être la plus grande célébration du cinéma indépendant à Bristol et notre objectif est de créer une plaque tournante pour les cinéastes indépendants.
Processus de jugement ?
Nos inscriptions sont évaluées par un jury composé de professionnels internationaux de l'industrie. Ils évaluent chaque inscription selon 10 catégories différentes, dont la cinématographie, l'écriture, le rythme et la créativité. Cela les aide à décider quelles inscriptions passeront à l'étape finale, au cours de laquelle des jurys seront visionnés afin de s'assurer que nous ne sélectionnons que les soumissions de la meilleure qualité.
Nous avons hâte de voir vos créations et espérons vous rencontrer lors de notre 7e célébration annuelle du cinéma indépendant.
Festival de courts métrages liés à la diversité fonctionnelle ou mettant en scène des personnes en situation de handicap.
Fin mai 2025, la Florida accueillera la 7e édition du FILMSERÈ - Festival international du court métrage de La Florida. Ce projet est parfait pour les étudiants du domaine du cinéma qui est réalisé au lycée Institut Eduard Fontserè, du propre quartier, sous la direction de deux professeurs liés au monde du cinéma. Il s'agit d'un événement organisé par des voisins à voisins, où les autres habitants de L'Hospitalet, de Barcelone et d'ailleurs sont également invités. Il s'agit d'un festival international, avec de grandes projections en plein air, auquel participeront des courts métrages reçus du monde entier, et qui bénéficie pour le moment du soutien du Pla Integral Les Planes-Blocs Florida de la mairie de l'Hospitalet.
Des courts métrages de toutes sortes seront projetés, avec une seule exigence : qu'ils soient de la plus haute qualité et qu'ils soient très divertissants. Les courts métrages et clips vidéo de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux sont acceptés. Il y a plusieurs prix, dont certains en espèces, et parmi eux un prix spécial pour le meilleur court métrage sur des questions sociales.
Outre un jury officiel composé de personnes liées au monde du cinéma et des arts, nous aurons également un jury de voisins, un jury de jeunes, un grand jury, un jury d'associations et d'entités sociales du quartier et un jury d'étudiants. Notre ambition n'est pas de créer un petit événement, mais un festival qui n'a rien à envier à ceux des autres parties du territoire. Le festival propose des projections en plein air et en salle. La fréquentation du public en 2021 était de 400 spectateurs sur six séances, et de 500 spectateurs en 2022 sur 5 sessions.
Ooty Film Festival est produit et exécuté par Nilgiris Film Club (nfc), un club de cinéma pionnier dans les montagnes des Ghats occidentaux. La NFC promet aux cinéphiles une riche gamme de films significatifs et divertissants du monde entier, des masterclasses et des sessions interactives avec des réalisateurs, des producteurs, des acteurs, des rétrospectives et bien plus encore notre projection hebdomadaire et nos festivals de films (Ooty Film Festival et John Abraham International Short Film Festival).
'Ooty Film Festival' est une plateforme de courts-métrages de haute qualité réalisés par des réalisateurs de courts-métrages talentueux du monde entier.
Ce festival de courts-métrages est mis en place dans le but plus large de :
# Reconnaître l'excellence dans la réalisation et la production de courts métrages contemporains dans le monde.
# Offrir des occasions de connecter la communauté de la réalisation de courts métrages, grâce à des projets de réseautage et de collaboration.
# Offrir aux Indiens l'occasion de découvrir le meilleur travail de talents internationaux, indiens et locaux.
# Construire un public pour le travail des cinéastes de courts métrages.
# Augmenter les possibilités pour les cinéastes et offrir un lieu de rencontre et de partage d'idées et de ressources.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
