La cuarta edición del Festival CLaP tendrá lugar del 7 al 12 de abril del 2026. Las inscripciones de películas para esta edición del Festival estarán abiertas del viernes 12 de septiembre del 2025 al martes 6 de enero del 2026.
El Festival CLaP invita a cineastas de América Latina a que inscriban sus largometrajes o cortometrajes, ficciones o documentales, con miras a la competición. El Festival CLaP tendrá lugar en dos salas de cine de arte y ensayo, L’Espace Saint-Michel (París) y Les Cinémas du Palais, (Créteil).
Son eligibles las películas que han sido terminadas en el 2025 o hasta el 6 de enero del 2026, y que cumplen con las condiciones especificadas en el reglamento.
La 4e édition du Festival international du film de mer invite les productions nationales et internationales, documentaires et animées, à participer à son édition 2026. Les films éligibles doivent explorer les mers et les océans comme thème central, abordé d'un point de vue scientifique, culturel ou artistique.
Dans un scénario mondial de crises sociales et économiques, de changement climatique et de perte de biodiversité et d'habitats, il devient de plus en plus nécessaire de mieux comprendre et respecter les océans et les mers et de valoriser leur existence et leur importance pour le présent et l'avenir de l'humanité et de la planète.
Le festival international du film indépendant STUFF MX de Mexico célèbre sa onzième édition du 22 au 30 août 2026 et invite officiellement les cinéastes, vidéastes et producteurs audiovisuels du monde entier à inscrire tout leur matériel cinématographique et leurs clips musicaux dans tous les formats, genres et catégories de toute durée, y compris l'animation, le documentaire et la fiction. L'appel à candidatures sera ouvert du 1er septembre 2025 au 31 mai 2026, à 23 h 59 CST (heure normale du Centre), heure de Washington, D.C. (CST), heure de Mexico.
Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Le Festival international du film sur les droits de l'homme en Afrique (AIHRFF) 2024 explorera le thème de la « résilience ». Ce thème reconnaît les immenses défis auxquels sont confrontées les communautés africaines, qu'il s'agisse de conflits politiques, d'injustices sociales, de dégradation de l'environnement ou de difficultés économiques. Cependant, il célèbre également l'esprit persévérant dont font preuve les Africains pour surmonter ces obstacles et construire un avenir meilleur.
Justification :
Le concept de résilience est particulièrement pertinent dans l'Afrique d'aujourd'hui. Le continent est aux prises avec de nombreux problèmes qui menacent les droits de l'homme et le développement. Malgré ces défis, les Africains continuent de faire preuve d'une force, d'une débrouillardise et d'une détermination remarquables à s'épanouir.
Objectifs :
Présenter des films qui documentent les luttes et les triomphes des communautés africaines face à l'adversité.
Pour célébrer le pouvoir de la résilience humaine et son rôle dans la promotion des droits de l'homme et de la justice sociale.
Fournir aux cinéastes, aux activistes et au public une plate-forme leur permettant d'engager un dialogue sur les questions critiques relatives aux droits de l'homme en Afrique.
Favoriser la solidarité et la collaboration entre les défenseurs des droits humains à travers le continent.
Nous adorons l'horreur et nous avons hâte de voir vos films !
Le Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) est un festival international qui recherche le meilleur de l'horreur indépendante (amateur et professionnel).
Le festival est organisé en deux sessions annuelles. Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.
Le BHIFF s'est fait un devoir de maintenir ses frais d'inscription bas afin de donner à chacun la chance de participer, et nous proposons un grand nombre de catégories de récompenses !
Le siège social du BHIFF est situé au Canada, mais son jury est composé de membres provenant de différentes régions du monde et possède une expertise variée en matière de films d'horreur.
À partir de juin 2025, BHIFF partagera désormais plus de contenu sur les réseaux sociaux ! Nous pensons que c'est un excellent moyen de promouvoir votre travail/vos créations pour que tout le monde puisse les voir ! Nous détenons le droit d'utiliser tout matériel soumis et nous l'utiliserons pour promouvoir vos incroyables créations ! Nous pouvons utiliser des bandes-annonces de films, des affiches et des extraits de films soumis (même les films non gagnants)
Chez BHIFF, nous pensons que le travail de chacun est un chef-d'œuvre ! Nous avons la lourde tâche de choisir nos sélections officielles et nos gagnants. Cela ne veut pas dire que nous n'avons pas aimé tous les films. Nous ne sommes pas toujours en mesure de visionner toutes les sélections officielles et les mentions honorables car nous avons des limites de temps sur les sites.
Nous pensons donc que le partage sur les réseaux sociaux est un excellent moyen de faire connaître le travail de tout le monde !
Nous avons établi un partenariat avec les sympathiques gens de B-Movie TV !
B-Movie TV est une chaîne de télévision en direct disponible via Roku Box. B-Movies 24h/24 et 7j/7 !
Chaque film qui remportera le prix Baddest B-Movie du BHIFF sera exclusivement projeté EN DIRECT sur la chaîne B-Movie TV ! C'est pas cool ça ?
Beaucoup d'autres choses passionnantes seront bientôt disponibles !
Nous sommes toujours très impatients de voir vos créations !
L'Open World Animation Festival encourage les créateurs à explorer les frontières de l'animation par le biais de médias traditionnels et émergents. Sa mission est d'aider le grand public à comprendre le talent artistique de l'animation et la diversité des sujets abordés. Il vise à mettre en valeur de nombreuses voix, styles et perspectives. Tout le monde est invité à participer !
Pour le Festival 2024, nous nous associons au théâtre Emmaüs comme lieu de projection officiel ! Cette salle de 450 places est l'un des 600 théâtres indépendants survivants du pays. Le théâtre Emmaüs est équipé de DLP Cinema pour une expérience cinématographique à la pointe de la technologie !
http://www.emmaustheatre.com
Open World propose également des rétrospectives d'animation, des configurations de réalité virtuelle, des écrans GIF, une barre de céréales et plus encore !
Le festival a débuté en 2016 sous la forme d'une série de projections d'animation indépendantes du monde entier, organisées dans le cadre d'une célébration de 4 jours du médium. Open World est organisé par l'Alternative Gallery, un espace artistique communautaire à but non lucratif, et est géré à 100 % par des bénévoles.
L'Alternative Gallery est située à Allentown, en Pennsylvanie, dans les studios d'artistes Cigar Factory, qui comprennent des espaces d'exposition et de performance, plus de 40 studios d'artistes, une imprimerie, un atelier de menuiserie, une chambre noire, des archives de films, un makerspace, des salles de classe et plus encore. L'organisation et le festival sont tous deux gérés à 100 % grâce aux efforts de bénévoles dévoués.
Fête de Marengo. Le Festival international du film de Villa de Guardamar n'est pas simplement une compétition de films, c'est un événement culturel et social dont l'objectif principal est de promouvoir la culture cinématographique, en donnant l'opportunité au niveau national et international de présenter leurs projets, en offrant des prix d'une valeur de 30 000€ dans ses différentes catégories
Bienvenue au Festival international du film transafricain 2024 (TAIFF), un événement novateur dédié à la promotion de la collaboration, au renforcement des capacités des cinéastes, au renforcement des institutions et à l'autonomisation de la prochaine génération de conteurs. Rejoignez-nous du 26 au 30 novembre 2024 pour une expérience transformatrice qui célèbre la créativité, l'innovation et le pouvoir du cinéma pour inspirer le changement.
Le TAIFF sert de plate-forme de collaboration, réunissant des cinéastes, des professionnels de l'industrie et des passionnés de cinéma pour établir des liens, échanger des idées et nouer des partenariats significatifs. Grâce à des projets collaboratifs, à des sessions de réseautage et à des ateliers interactifs, les participants auront l'occasion de collaborer à des projets créatifs qui repoussent les limites et ouvrent de nouvelles perspectives.
L'émancipation des cinéastes émergents est au cœur du Festival international du film transafricain. Notre programme comprend une série de masterclasses, d'ateliers pratiques et de sessions de renforcement des compétences animées par des experts du secteur. De l'élaboration du scénario aux techniques de production, du montage aux stratégies de distribution, les cinéastes en herbe acquerront des connaissances pratiques et des connaissances précieuses qui leur permettront d'améliorer leur art et de s'y retrouver dans le paysage concurrentiel de l'industrie cinématographique.
Dans le cadre de notre engagement à développer les talents, le festival propose un programme de mentorat pour jeunes cinéastes conçu pour fournir des conseils, un soutien et un mentorat aux cinéastes en herbe. Des professionnels établis encadreront les jeunes talents en leur offrant des conseils personnalisés, des perspectives de carrière et une expérience pratique pour les aider à concrétiser leur vision créative et à atteindre leurs objectifs de réalisation de films.
Le TAIFF vise à renforcer le cadre institutionnel de l'industrie cinématographique en collaborant avec les principales parties prenantes, les décideurs politiques et les leaders de l'industrie. À travers des tables rondes, des tables rondes et des forums politiques, le festival abordera les problèmes critiques auxquels l'industrie est confrontée, plaidera en faveur d'un changement positif et créera un écosystème plus inclusif et durable pour que les cinéastes puissent s'épanouir
Le festival vise à permettre aux parties prenantes de l'industrie cinématographique d'engager un dialogue constructif, de partager les meilleures pratiques et de collaborer à des initiatives ayant un impact positif. En facilitant les liens entre les cinéastes, les investisseurs, les distributeurs et les décideurs politiques, le festival crée des opportunités de collaboration, de partenariat et d'action collective pour façonner l'avenir du cinéma.
Points forts de l'événement :
- Masterclasses : plongez dans l'art et l'artisanat du cinéma grâce à des masterclasses interactives animées par des experts de l'industrie.
- Projections de films : découvrez une sélection variée de films de talents émergents et de cinéastes confirmés qui défient les conventions et inspirent le public.
- Événements de réseautage : entrez en contact avec d'autres cinéastes, professionnels de l'industrie et parties prenantes lors d'événements de réseautage conçus pour favoriser la collaboration et les partenariats.
- Cérémonie de remise des prix : célébrez la créativité et l'excellence dans le domaine du cinéma lors de la cérémonie de remise des prix du festival, qui récompense les réalisations exceptionnelles en matière de narration et de réalisation de films.
Le TAIFF a été fondé par Nixon Ayuba Waya, un programmateur de festivals possédant une vaste expérience dans l'organisation de festivals internationaux et un cinéaste prolifique ayant dix ans d'expérience dans ce secteur.
Rejoignez-nous au Festival international du film transafricain 2024 pour une semaine de célébration du cinéma, de la créativité et de la collaboration. Ensemble, nous façonnerons l'avenir du cinéma, habiliterons la prochaine génération de conteurs et inspirerons des changements positifs grâce au pouvoir de la narration.
Longueur de la fonctionnalité
Cette catégorie décrit les films de 45 minutes et plus
Court-métrage
cette description comprend des films d'une durée maximale de quarante (40) minutes
La 14e année sera marquée par de nouveaux ajouts et des compétitions ! L'International Horror Hotel Film Festival and Convention se tient chaque année en juin dans le nord-est de l'Ohio. Nous avons des concours ouverts pour des films et des scénarios dans les genres suivants : expérimental (film uniquement), fantastique, horreur, comédie d'horreur, slasher, science-fiction et thriller à suspense. Nous acceptons également les bandes-annonces, les clips musicaux, les pilotes de télévision (film ou script) et les épisodes Web (film ou script) pour les projets dans les genres listés.
La compétition est également ouverte pour notre concours de musique de films d'horreur (inscriptions via notre site Web). Lors de l'événement, nous organisons également des concours de maquillage Scream King/Scream Queen et FX en direct.
Cette année, nous organiserons également le deuxième concours annuel de films Room 237, au cours duquel les cinéastes s'affronteront pour créer un film en 30 jours en utilisant une arme du crime attribuée lors d'une réunion de lancement de Zoom. De plus amples informations sur la compétition cinématographique Room 237 seront disponibles sur le site Web du Horror Hotel Film Festival d'ici janvier 2024. Commencez à constituer votre équipe et préparez-vous à participer !
L'événement comprend quatre jours de projections de films, deux jours de tables rondes et de conférences, une convention commençant le vendredi après-midi, des invités spéciaux, des soirées karaoké de réseautage, des compétitions en direct et plus encore.
***VEUILLEZ LIRE TOUTES LES RÈGLES/CONDITIONS AVANT DE LES SOUMETTRE***
Le festival qui a volé Noël — 13 décembre 2025
Présenté par le London Festival of Cinema en collaboration avec le Northern Festival of Cinema
Notre prochain événement sera une célébration spéciale d'une journée consacrée à l'unité, à la narration et à l'esprit festif. Le Festival That Stole Christmas réunit plusieurs festivals de films à travers le Royaume-Uni pour mettre en lumière diverses voix et diffuser la magie du cinéma pendant les fêtes de fin d'année. Organisé à Londres, cet événement unique allie la chaleur de Noël à l'effervescence du cinéma indépendant, en promouvant le vivre-ensemble à travers des histoires percutantes.
Au London Festival of Cinema, notre mission permanente est de promouvoir le travail des écrivains et des cinéastes, et cet objectif n'a jamais été aussi urgent qu'aujourd'hui. Notre compétition cinématographique s'est développée année après année, tout comme nos efforts pour ouvrir une voie d'accès à l'industrie du divertissement en constante évolution.
Connu sous le nom de « Festival des cinéastes », le Festival du cinéma de Londres reconnaît l'importance de la narration au cœur du cinéma. En célébrant le travail des conteurs, c'est-à-dire ceux qui s'efforcent de créer des mondes complexes, des personnages entièrement formés et des points de vue variés, le LFOC renforce sa réputation de champion du créateur.
4 RAISONS DE PARTICIPER AU FESTIVAL DU CINÉMA DE LONDRES :
LE PROCESSUS DE SÉLECTION
Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. En soumettant votre travail au LFOC, vous entrez dans une communauté dynamique où de nouvelles visions et des talents inexploités peuvent s'épanouir. Au-delà de la valeur de production, du budget et des étoiles, nous valorisons le pouvoir d'une histoire bien racontée. L'équipe de projection du LFOC comprend des cinéastes, des professionnels de l'industrie et des membres du personnel passionnés par l'art du cinéma et le métier de narration.
LES OPPORTUNITÉS DE MISE EN RÉSEAU
Le festival est un haut lieu de réseautage, offrant de nombreuses occasions de nouer des liens avec des acteurs clés de l'industrie cinématographique. Rencontrez des distributeurs, des agents, des producteurs et d'autres cinéastes dans nos cinémas, salles de conférence et événements sociaux. De nombreux films trouvent des accords de distribution, et des liens importants avec l'industrie sont noués chaque année lors de notre festival.
LA VILLE
Londres est une plaque tournante dynamique pour la créativité, la culture et l'innovation. Connue pour sa riche histoire, son architecture époustouflante et sa scène culturelle diversifiée, la ville offre une toile de fond inspirante pour notre festival. Des sites historiques aux restaurants branchés, il y en a pour tous les goûts dans cette capitale cosmopolite.
LE HUB LFOC
Le LFOC n'est pas un test ordinaire. Au-delà des projections, le festival est un pôle florissant de cinéastes et de supporters. Nos fêtes sont le lieu où les relations se nouent et où naissent les projets ultérieurs. Il n'y a pas de hiérarchie ici, juste des passionnés qui se réunissent pour célébrer la magie du cinéma.
REMARQUE :
La date de notification indiquée est la date maximale à laquelle vous serez informé (décembre 2025), mais dans la plupart des cas, vous recevrez une décision 1 à 2 semaines ouvrables après l'inscription.
Le Festival international du film de l'Inde centrale (CIIFF) est un événement culturel de premier plan qui réunit des cinéastes, des artistes et des cinéphiles du monde entier pour célébrer la magie du cinéma. Organisé chaque année, le CIIFF offre aux cinéastes émergents et confirmés une plate-forme leur permettant de présenter leur travail sur la scène internationale, en mettant l'accent sur la promotion des talents mondiaux et la diversité des récits.
80 ans de bombe atomique - 15 ans de festival international du film sur l'uranium/ Un an avant l'explosion du réacteur de Fukushima, le Festival international du film sur l'uranium (IUFF) a été fondé en 2010 à Santa Teresa, le célèbre quartier des artistes au cœur de Rio de Janeiro. Le premier Uranium Film Festival s'est ensuite tenu en mai 2011. Le lieu principal est la cinémathèque du musée d'art moderne de Rio de Janeiro (MAM Rio). Le festival est dédié à tous les films sur l'énergie nucléaire et les risques de la radioactivité, de l'extraction de l'uranium aux déchets nucléaires, des bombes atomiques aux centrales nucléaires, d'Hiroshima à Fukushima. Il met en lumière toutes les questions nucléaires.
Avec une sélection des meilleurs films, le festival se rend également dans d'autres villes et pays. À ce jour, plus de 80 festivals de films sur l'uranium ont eu lieu dans plus de 40 villes et sept pays comme le Brésil, le Canada, l'Allemagne, l'Inde, la Jordanie, le Portugal et les États-Unis. Depuis sa première édition à Hollywood en 2016, l'International Uranium Film Festival (IUFF) est également connu sous le nom de The Atomic Age Cinema Fest.
Les inscriptions ne sont acceptées que via Festhome.
Le Sunrise Film Festival, basé dans le Suffolk au Royaume-Uni, a été fondé en 2021 par des cinéastes pour des cinéastes, la dernière édition ayant eu lieu en octobre 2023.
Nous sommes passionnés par la création d'une plateforme pour les cinéastes qui n'ont pas encore été découverts (ou sélectionnés par le plus grand circuit des festivals de films), tout en défendant le cinéma et l'industrie des médias dans l'East Anglia, avec Lowestoft comme point de départ situé en bord de mer.
En 2023, nous avons projeté un peu plus de 130 films indépendants dans le cadre de notre sélection officielle devant notre public en direct et nous avons décerné 14 prix prestigieux lors de la cérémonie de remise des prix de notre festival. Nous travaillons dur pour vous aider à promouvoir votre film auprès d'un public de plus en plus nombreux amateurs de films indépendants au Royaume-Uni.
Les films sélectionnés officiellement dans chaque catégorie sont projetés lors de notre festival du film dans le cadre de notre programme officiel. Les films gagnants recevront un trophée très convoité, un certificat encadré et une couverture médiatique.
Nous valorisons et sommes fiers de promouvoir les films de tous les cinéastes, créateurs ou producteurs auprès du grand public, ce qui leur permet de voir quelque chose de différent, quel que soit le budget alloué à la création d'un film, dans une région sous-représentée en termes d'opportunités de s'intéresser au cinéma indépendant. Y compris la réception d'inscriptions de cinéastes débutants, de cinéastes femmes/non binaires, de cinéastes neurodiversifiés, d'histoires de la communauté LGBTQIA+, de personnes ayant une expérience vécue, ainsi que de films axés sur des questions sociales et environnementales.
Inscrire via https://festhome.com/sunrise-film-festival
Vous avez besoin d'aide, d'assistance ou vous avez des questions concernant la participation ? Envoyez-nous un e-mail à info@sunrisefilmfestival.co.uk ou envoyez-nous un message sur Instagram @sunrisefilmfest.
« Des racines à la fleur » est le slogan de cette année de la première édition du festival Ilinden Days. Nous avons commencé la création de notre programme de films en nous inspirant de la tradition cinématographique de Bitola, celle des frères Manaki, les premiers cinéastes de Macédoine et des Balkans, qui nous ont laissé des témoignages inestimables sur la vie quotidienne et les grands événements de leur époque, gravés sur la cassette. Ils ont en fait réalisé les premiers documentaires ethnographiques.
C'est tout naturellement que le Festival Ilinden Days, qui s'est hissé au niveau international, a inclus dans son riche programme un festival de films ethnographiques. Ensuite, la création de nouvelles coutumes et croyances. Le tout couvert par la passion artistique des artistes, qui suivent le besoin de laisser des traces indélébiles avec leurs appareils photo.
Outre la grande qualité cinématographique des films, nous avons été guidés lors de la sélection par leur capacité à transmettre des messages importants, ce qui justifie leur sélection. Nous espérons que notre programme réussira à attirer et à surprendre le public du festival, car ce sont des films forts, qui peuvent nous surprendre, nous déranger, nous adoucir, nous rendre heureux, nous faire réfléchir, nous faire changer d'avis, nous opposer, donc après chaque projection nous pourrons échanger nos opinions sur chacun des films.
En 1971, en Macédoine, une idée géniale est née, le souhait d'un groupe de professionnels, de passionnés, de rêveurs, de visionnaires, une idée devenue réalité. Une tête de ressort, le cœur lumineux d'un organisme culturel a été créé. Un cœur qui bat, qui motive, qui initie, qui stimule, qui éduque.
En 1971, à Bitola a été créé le Festival international de chansons et de danses folkloriques « Iliindenski denovi » à Bitola. Le nom du Festival est symbolique, sa mission est généreuse tandis que ses objectifs et ses critères sont profondément intégrés et conçus. Ce festival est dédié à la plupart des personnes travailleuses et à leurs créations qui ont résisté aux critères de valeur au fil du temps. Il s'agit d'un festival électronique qui présente, promeut et documente l'œuvre d'une tradition culturelle populaire inestimable. Des milliers d'artistes folkloriques, des millions de visiteurs, de nombreuses photos, documents audio, vidéo, télégraphiés, documents pour les prochaines générations. Aux quatre coins du monde, le Festival a réalisé sa mission, envoyé des messages, attirant ainsi un grand nombre de valeurs authentiques auprès des amateurs de patrimoine culturel.
Néanmoins, après toutes ces années, le début est là, puisque les nouvelles générations devraient également apprendre et danser « Teskoto », « Kopacka », « Nevestinsko », « Komitsko »...
Chaque génération implémente sa pierre dans l'inestimable mosaïque du Festival, un monument, un manuel scolaire...
Ce texte n'est qu'une étincelle du grand feu, une petite pierre dans la mosaïque. Il a été écrit avec beaucoup d'amour, de respect et le souhait que ce festival continue.
L'association « L'Officina Culturale » APS de Chivasso (TO), dans le cadre du festival-concours international « TCC-Teatrocinemachivasso », organise la VIIe édition du concours CortiCinema « U30 » 2025.
Il s'agit d'une compétition de courts métrages du monde entier, sans restrictions, à laquelle la participation est gratuite.
Seules les œuvres qui incluent au moins deux personnes âgées de 30 ans ou moins au moment de l'inscription, dans leur distribution artistique et/ou technique, sont admises au concours.
Vous trouverez sur le site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 l'appel à candidature avec toutes les informations relatives aux jurys et aux prix, ainsi que le formulaire d'inscription à envoyer à l'adresse e-mail : officina.corticinema@gmail.com
Les histoires et les conteurs nous entourent. Malgré cela, la plupart des histoires passent inaperçues et ne peuvent pas atteindre leur public.
L'UGIFF est le premier festival de films underground de l'Inde.
L'UGIFF est le festival qui promet de présenter des histoires qui ont du mal à atteindre et à attirer le cinéma indépendant.
Festival des artistes, des conteurs et du public du monde entier.
Venez assister au bouleversement, faites partie du mouvement.
Célébrez le cinéma | Promouvez l'art | Soutenez les artistes
Notre objectif est de vous faire découvrir une grande variété de genres, de l'horreur à la science-fiction, en passant par la fantasy, les comédies, les thrillers et les films liés à la musique. En plus de trouver de bons films, nous avons l'intention de mettre en valeur et de promouvoir des conteurs locaux et internationaux talentueux.
Nous avons l'intention de présenter un large éventail de travaux explorant les différentes définitions et interprétations du concept d' « Underground ».
En proposant des sélections innovantes et stimulantes qui défient et apaisent les intérêts de tous les cinéphiles, notre objectif est de soutenir et de contribuer à la prospérité de la communauté artistique mondiale.
La deuxième édition de Decolonizing Frames est enfin arrivée !
Decolonizing Frames vise à démêler les récits au-delà des limites des perspectives nord-américaines et européennes, en célébrant les connaissances et les identités du monde.
Nous subissons aujourd'hui les conséquences du colonialisme sous tous ses aspects : racisme, patriarcat, capitalisme culturel, économique et politique et hégémonie. Decolonizing Frames cherche à aborder et à démanteler ces héritages en mettant en lumière des récits alternatifs. À travers des courts métrages, nous visons à perturber le statu quo, à encourager une réévaluation des normes sociétales et à favoriser l'appréciation de la diversité des systèmes de connaissances et des modes de vie.
Grâce au puissant médium des courts métrages, nous encourageons les producteurs à mettre en valeur la richesse des cultures, des langues maternelles et des modes de vie, contribuant ainsi à une compréhension collective des perspectives décoloniales.
Decolonizing Frames cherche à catalyser des conversations significatives, en amplifiant les voix et les récits qui ont toujours été négligés. Nous invitons les cinéastes à prendre part à ce voyage transformateur en soumettant des œuvres qui contribuent au discours sur la décolonialité.
La 2e édition de Decolonizing Frames se tiendra en 2026 à Turin (Italie).
Vous avez jusqu'au 31 mai 2026, 23h59 pour inscrire vos courts métrages.
Vos courts métrages doivent explorer de manière approfondie le thème central de la décolonialité :
l'héritage du colonialisme dans les sociétés contemporaines
effacement culturel et résistance
racialisation, migration et frontières
le genre, l'homosexualité et la matrice coloniale du pouvoir
langue, mémoire et connaissances ancestrales
destruction de l'environnement et extractivisme dans les pays du Sud
Corps, identité et visibilité dans les contextes postcoloniaux et diasporiques
souveraineté visuelle et auto-représentation
spiritualité et cosmologies au-delà des cadres occidentaux
remettant ainsi en question les normes coloniales et favorisant une meilleure compréhension des récits alternatifs.
Le festival a été créé par Education Expo TV afin de saluer l'importante contribution des anciens cinéastes qui ont développé le cinéma et considérés comme des pères du cinéma tels que Dadasaheb Phalke, les frères Lumière, Thomas Edison, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, William Kennedy Dickson, DW Griffth, George Melies, Edwin S Porter et bien d'autres grands visionnaires du cinéma. Le Cinema Father International Film Festival est un festival compétitif de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de clips musicaux et d'animation produits par des professionnels du monde entier. Le festival célèbre les réussites du cinéma et rend hommage à l'innovation, à l'efficacité, à la créativité et aux nouvelles idées dans le monde entier.
L'objectif du festival est de reconnaître les meilleurs talents et de franchir une nouvelle étape dans l'industrie du cinéma indépendant la plus incroyable. Le CFIFF est le premier festival de films indépendants en Inde à fournir une plate-forme pour présenter le travail de professionnels aspirants, jeunes et expérimentés du monde entier. Le CFIFF fournit également une plate-forme pour le réseautage professionnel, le partage d'idées et de connaissances. Les prix du CFIFF récompensent les films et les talents révolutionnaires. Nous vous invitons chaleureusement à participer à l'édition 2026 et espérons que cela marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
Festival international du film de Nouvelle-Galles du Sud 2025
Le NRW Film Festival est une toute nouvelle plateforme dédiée à la découverte et à la célébration des voix audacieuses, originales et inspirantes du cinéma. Lancé en 2025, le festival offre aux cinéastes du monde entier l'occasion de présenter leur travail en Rhénanie du Nord-Westphalie, l'une des régions les plus dynamiques d'Allemagne sur le plan culturel.
L'édition inaugurale du festival aura lieu en décembre 2025 et réunira le public, les créateurs et les professionnels de l'industrie pour une célébration unique des courts métrages. En mettant l'accent sur les talents émergents, le NRW Film Festival accueille des films d'une durée maximale de 20 minutes, tous genres confondus, qu'il s'agisse de reportages sur l'impact social ou de films commerciaux ou axés sur le divertissement.
En événement principal, des courts métrages sélectionnés seront sélectionnés et présentés dans le cadre de la programmation continue du festival. Ces sélections mensuelles se termineront par une grande projection annuelle en décembre 2025, au cours de laquelle les œuvres les plus remarquables de l'année seront célébrées sur grand écran.
Le NRW Film Festival s'efforce de créer un espace où les cinéastes peuvent se connecter, échanger des idées et inspirer le changement grâce au pouvoir de la narration. Nous veillons à ce que les voix indépendantes aient la chance d'être vues et entendues.
