FESTIAV est un festival pionnier dédié exclusivement aux œuvres audiovisuelles créées à l'aide d'outils d'intelligence artificielle. Notre objectif est d'explorer de nouveaux récits numériques, de favoriser l'innovation artistique et de faire de Valence un leader international à l'intersection de la technologie et de la création audiovisuelle.
La première édition du festival proposera 12 courts métrages (fiction, comédie et horreur, tous générés par l'IA), accompagnés d'activités professionnelles : une table ronde, une conférence technique et une session de réseautage avec des créateurs.
Le festival est composé d'un jury professionnel indépendant et décernera des prix en espèces aux meilleures œuvres de chaque catégorie.
FESTIAV est un espace de découverte pour les cinéastes, les techniciens, les artistes numériques, les étudiants et le grand public intéressé par le domaine émergent du cinéma généré par l'IA.
Nous avons hâte de vous voir à Valence !
NIEVE ROJA : FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE D'HORREUR, DE SCIENCE-FICTION, DE FANTASTIQUE ET DE BIZARRE
Nieve Roja a été créée dans le but d'être un espace de diffusion pour la production de films indépendants du genre horreur et fantastique, dont la production augmente d'année en année et a besoin de plus d'espaces d'exposition et de promotion. L'esprit de Nieve Roja est de rassembler tous les amoureux du genre et de promouvoir leurs productions, principalement en Patagonie.
Cette septième édition du festival est compétitive et comportera les catégories suivantes :
- Compétition nationale de longs métrages
- Compétition de courts métrages de Patagonie (nationale).
- Compétition de courts métrages argentins (nationale).
- Compétition de courts métrages latino-américains.
- Compétition internationale de courts métrages.
- Compétition de courts métrages bizarre.
Nieve Roja est membre de FANTLATAM (Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica), de RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales) et de Red-FAP (Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos).
2024 Le New York Times désigne Screamfest comme l'un des 5 meilleurs festivals de films d'Halloween qui valent le détour !
Le 26e festival annuel du film d'horreur Screamfest® aura lieu dans les cinémas chinois TCL à Hollywood.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont surnommée le « Sundance de l'horreur ».
Les meilleurs festivals de genre de Dread Central 2025-26
Les 50 festivals du film du magazine Moviemaker valent le prix d'entrée 2023
50 meilleurs festivals de genre au monde en 2021
25 festivals de films qui valent le prix d'entrée et 13 festivals de films à couper le souffle
30 meilleurs festivals de genre au monde en 2019.
Le festival du film d'horreur Screamfest® est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté pour la première fois au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières, citons Steven Soderbergh Presents Divinity, la première mondiale de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages précédents de Screamfest®, rendez-vous sur notre chaîne YouTube : www.youtube.com/screamfestla
Fièrement, l'un des plus grands festivals de cinéma de la région !
Le Festival Libanais du Film Indépendant (LIFF) est un festival indépendant né au Liban, terre de la diversité. Il émerge de la région méditerranéenne et vise à atteindre un public mondial.
La vision du LIFF est de faire du Liban un centre où les cinéastes locaux et internationaux peuvent partager des perspectives mondiales ainsi que des réflexions indépendantes à un large public à travers le cinéma.
La mission du LIFF est de promouvoir la culture cinématographique indépendante et d'encourager son développement.
C'est une plateforme pour soutenir et présenter le travail des artistes et des cinéastes ; un événement de réseautage qui réunira des professionnels internationaux et locaux ainsi que des festivaliers dans un cadre magnifique.
Son objectif est de favoriser la croissance culturelle. Avec des films indépendants et des panels sur divers sujets destinés à un public diversifié, le festival assurera la promotion de la diversité et présentera un outil de guérison alternatif pour la société libanaise.
Il vise également à attirer un public plus large et à rendre le festival accessible à ceux qui s'intéressent au cinéma mais qui peuvent vivre dans des régions plus éloignées.
LIFF sera le premier à planifier simultanément la projection du même film dans trois régions différentes.
Le LIFF Libanese Independent Film Festival est en partenariat avec A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-USA, CIFF The Canadian Independent Film Festival et le Fantasy Film Festival Paris-France.
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF)
Un festival qualifié pour les Canadian Screen Awards
Un festival qualificatif pour Téléfilm Canada
L'un des 25 festivals de films de moyenne et grande envergure approuvés par Téléfilm Canada (2026-2027)
Un festival IMDb officiel
Le Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF) est l'un des principaux festivals de films multiculturels du Canada, reconnu à l'échelle nationale et internationale pour sa promotion de la diversité, de l'inclusion et de la narration mondiale. TINFF est fier d'être :
•Un festival qualifié pour les Canadian Screen Awards
•Un festival qualificatif pour Téléfilm Canada
•L'un des 25 meilleurs festivals de films de moyenne et grande envergure de Téléfilm Canada pour 2026-2027
•Un festival IMDb officiel
•Une organisation canadienne à but non lucratif enregistrée dont le siège social est à Toronto
TINFF s'est taillé une place de premier plan pour la réalisation de films diversifiés, représentant la mosaïque culturelle du Canada et ses liens profonds avec les communautés cinématographiques africaines, caribéennes, autochtones et internationales.
Un festival doté d'un pouvoir de distribution : Cinematic Box Distribution Canada
TINFF est fière d'exploiter une filiale, The Cinematic Box Distribution Canada, qui est officiellement approuvée par le Fonds des médias du Canada (FMC) en tant que distributeur mondial éligible pour les films financés par le FMC, avec une valeur de licence et de distribution pouvant atteindre 3,5 millions de dollars.
Cette distinction positionne TINFF et son écosystème industriel comme une passerelle pour :
•Les cinéastes canadiens à la recherche d'une vaste portée nationale et internationale
•Cinéastes internationaux ayant conclu des accords de coproduction avec le Canada
•Productions visant à faire en sorte que les histoires canadiennes soient amplifiées et accessibles à la fois à l'échelle nationale et mondiale
Le modèle de distribution intégré festival + de TINFF offre aux créateurs un accès au marché, une visibilité et des opportunités inégalés.
Hommage au cinéma mondial, à la diversité des voix et à la narration innovante
Le TINFF défend le cinéma inclusif en mettant l'accent sur les créateurs multiculturels, issus de la diaspora africaine, du BIPOC, autochtones et internationaux. En tant que premier festival canadien aux racines authentiques de Nollywood à recevoir une reconnaissance nationale, TINFF continue d'améliorer les perspectives mondiales tout en favorisant le développement des talents au Canada.
Nos partenaires communautaires incluent :
Patrimoine canadien, le Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, Ontario Créatifs et la ville de Brampton, entre autres, se sont engagés à favoriser la croissance de l'industrie et à favoriser l'équité.
Admissibilité aux Canadian Screen Awards
Selon les règles de l'Académie, les films sélectionnés par au moins deux festivals approuvés par l'Académie peuvent se qualifier pour les Canadian Screen Awards. En tant que festival approuvé, toutes les sélections officielles du TINFF (passées et futures) peuvent utiliser TINFF pour leur qualification à l'Académie.
Éligibilité : https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Faits saillants du festival annuel
TINFF propose une programmation riche tout au long de l'année avant de célébrer son festival en direct, notamment :
•Projections de films avec séances de questions-réponses
•Conférences, séminaires et conversations sectoriels
•Spectacles en direct, vitrines culturelles et pièces de théâtre
•Ateliers, laboratoires de formation et mentorat (par le biais de la TINFF Film Academy)
•Séances de présentation et programmes de développement du marché
•Tapis rouge et gala de remise des prix
•Opportunités de réseautage et de collaboration avec des cinéastes internationaux
Sommet du marché TINFF CBDF (Marché du film canadien sur les Noirs et la diversité)
Élément phare du festival, le CBDF Market Summit propose :
•Activités de marché B2B et B2C
•Réunions de distribution et d'acquisition
•Opportunités de coproduction et de collaboration transfrontalière
• Masterclasses, ateliers et développement de pitchs
•Projections au marché du film, avec réunions individuelles et de groupe
Le sommet relie le Canada aux marchés africains, caribéens, européens et mondiaux, ouvrant ainsi la voie à une croissance soutenue de l'industrie.
Expansion de TINFF à Brampton : lancement de BINFF
TINFF a étendu sa présence dans la ville de Brampton avec la création du Festival international du film de Nollywood de Brampton (BINFF), un festival jumeau conçu pour élargir les opportunités pour les cinéastes locaux et internationaux.
Le BINFF fournit :
•Une deuxième plateforme annuelle pour l'excellence cinématographique
•Meilleur accès pour les créateurs de la région de Peel
•Possibilités de dépistage supplémentaires
•Un public plus large à Brampton et dans la région du Grand Toronto
•Un puissant pipeline entre Toronto et Brampton pour les diverses communautés de cinéastes
S'inscrire au BINFF :
https://festhome.com/
Cette expansion renforce l'engagement de TINFF en faveur de la croissance régionale, du développement des talents et des échanges culturels internationaux.
Collaborations internationales
Le TINFF s'associe à des festivals internationaux, dont le Festival du film de Prague (PFF), pour promouvoir l'engagement interculturel et les échanges de films. Les gagnants de chaque festival bénéficient d'opportunités de projection réciproques à l'étranger.
Rejoignez-nous et célébrez le pouvoir du storytelling
TINFF invite les cinéastes, les leaders de l'industrie et le public du monde entier à découvrir un cinéma dynamique, diversifié et connecté au monde entier. Notre gala annuel de remise des prix récompense des réalisations exceptionnelles qui favorisent la compréhension culturelle, l'égalité et l'excellence créative.
Site Web : www.tinff.net
Médias sociaux : @tinffestiva
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre documentaire, fiction et animation, les courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol dans les catégories du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction, animation et documentaire.
La 16e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 5 au 17 août 2026.
Nous sommes heureux d'annoncer l'ouverture de l'appel à candidatures pour le festival du film « Celebrate the World : Holidays in Film ». Ce festival vise à explorer et à célébrer la diversité des fêtes et des rituels à travers le monde à travers l'art du cinéma.
Nous recherchons des films, des documentaires et des courts métrages qui capturent l'essence des célébrations et des traditions de différentes cultures, en montrant comment des personnes de différentes régions du monde commémorent leurs événements les plus importants. Qu'il s'agisse d'une fête traditionnelle, d'un carnaval animé, d'un rituel ancestral ou d'une fête religieuse, nous voulons que votre travail fasse partie de cette expérience unique.
Le festival du film d'Albuquerque, dont le mantra « Tout le monde est quelqu'un », est un phare de célébration numérique pour les conteurs du monde entier. Niché au cœur de la capitale animée du Nouveau-Mexique, Albuquerque, notre festival ouvre grand ses portes et accueille un kaléidoscope de talents cinématographiques venus des quatre coins du monde.
Plongez dans la mêlée avec vos chefs-d'œuvre, alors que nous lançons un appel à candidatures pour tous les genres de films ; chaque créateur, quelle que soit sa nationalité, est mis en lumière. C'est le moment de briller, de vous battre pour des prix prestigieux dans une multitude de catégories.
Unissons-nous. Créons. Réjouissons-nous.
Avec un spectre aussi large que l'imagination elle-même, notre festival vous invite à rejoindre un cercle prestigieux, où les films sélectionnés ne se contentent pas d'être projetés, ils se disputent de nombreuses distinctions, décernées à la fois par notre panel d'experts et par la voix du public. Rassurez-vous, chaque inscription reçoit l'attention qu'elle mérite. En tant que cinéastes chevronnés, nous partageons le dévouement dont vous faites preuve dans votre métier. C'est pourquoi nous mettons en avant les films sélectionnés officiellement grâce à un dialogue en vedette : jusqu'à 10 minutes de conversation approfondie sur votre parcours créatif, partagées sur notre site Web officiel, notre chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.
Notre comité est aussi varié que les films que nous célébrons, avec un éventail de professionnels du monde entier (architectes, entrepreneurs, artistes, cinéastes et producteurs d'effets visuels), chacun apportant une perspective unique à l'écran. Chaque inscription est examinée de près, afin que votre vision soit vue et appréciée dans son intégralité.
Nos objectifs :
Diffuser des récits et des discours cinématographiques inédits et novateurs du monde entier.
Pour offrir un aperçu exclusif de l'univers novateur du nouveau cinéma.
Favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre les participants dynamiques de notre événement.
Notre credo :
Nous sommes les champions des cinéastes rêveurs, ceux qui croient au pouvoir de l'histoire. Le festival du film « Tout le monde est quelqu'un » d'Albuquerque est dédié à la présentation de la gamme de récits la plus diversifiée. Notre mission ? Donner à tous les cinéastes une passion ardente, mettre en relation les créateurs avec le public et les aider à se faire une place dans l'univers du cinéma en constante évolution.
Festival multiculturel de Zacatlán Puebla : Camino al Tlalocan, dans cette deuxième édition, 10 longs métrages sélectionnés seront projetés, qui concourront pour le prix du public : La statuette Camino al Tlalocan.
Du 22 au 26 avril 2026, la 55e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals européens pour les cinéastes émergents, aura lieu à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public et de nouer des contacts dans l'industrie. Créé dans les années 1970 en tant que festival du film de la RDA destiné aux jeunes cinéastes, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival de films d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de création, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma d'aujourd'hui et de demain. L'organisation et la mise en œuvre du festival sont entièrement entre les mains des étudiants de l'université de cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Cela permet un échange dynamique entre les jeunes talents, les responsables des médias et les chercheurs.
Devise 2026 : Que reste-t-il ?
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2026 est Que reste-t-il ? Dans la 55e édition de Sehsüchte, nous voulons orienter notre regard vers le passé, le présent et le futur. Que reste-t-il ? veut savoir ce qui reste : de nos idéaux, de notre foyer, de nos espoirs et de nos peurs, et du monde dans lequel nous voulons croire. Avec What's left ? , nous voulons défier le pessimisme qu'implique la question : nous voulons reconnaître le potentiel de changement et développer des perspectives d'avenir non pas en dépit des défis du présent, mais en raison de ceux-ci. Que reste-t-il ? signifie prendre ses responsabilités, se permettre de dire au revoir et trouver le courage de saisir de nouvelles opportunités et de développer des visions collectives, afin d'atteindre une attitude constructive au-delà de la résignation.
Que reste-t-il ? Que reste-t-il à espérer ? Que reste-t-il à faire ?
Les explorations artistiques et cinématographiques, les ateliers et les formats de discussion visent à inviter les cinéastes et le public à faire face à la complexité de ce monde. Entre bouleversements et éveil, tradition et rébellion, deuil et espoir : dans sa 55e édition, Sehsüchte souhaite créer des espaces dans lesquels les cinéastes et le public peuvent faire face à des crises politiques et personnelles afin de découvrir ce qui reste.
Rubriques :
● Film de fiction
● Film documentaire
● Film d'animation
● Film expérimental
● Objectif : impact social - narration et production
● Futur : enfants
● Futur : adolescents
● Réalité virtuelle
● Vidéo musicale
● Écriture (Script)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Rétrospective
● Exposition - Au-delà de l'écran
● Vitrine
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
Mesdames / Messieurs,
La PROMOTRICE DU FICIAT, Mme Alvine KOUAMBO a le plaisir d'annoncer la 12ème édition du Festival International du Cinéma Indépendant et de l’Art Théâtral « FICIAT »
Prévue du 25 au 28 mars 2026 à Bafoussam - Cameroun
Cet événement, initié par l’association Écran pour le Renouveau de la Culture Africaine, en abrégé « ERECA » regroupera les acteurs du Cinéma et de l’art théâtral venus des quatre coins du monde.
Le Thème de cette Edition est “DE LA SCèNE à L’ecran: SUSCITER L’IMAGINATION, CONNECTER LES PEUPLES ET FéDéRER LES CULTURES.”
Les inscriptions des films ET DES PIèCES DE théâtre qui seront mis en compétition et hors compétition lors du Festival sont attendues. Pour ce Festival, une gigantesque plate-forme dénommée sera mise en place. C'est là que seront concentrées les principales activités du Festival. Des espaces y seront disponibles, mais en quantité très sélective.
Le FICIAT est placé sous le haut patronage du Ministère des Arts et de la Culture du Cameroun. Il y est enregistré sous le N°024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, de même qu’au registre des Festivals Internationaux de Cinéma à l'Organisation WITHOUTABOX aux Etats-Unis d'Amérique sous le N° ID 11.891.
Pour toutes informations, bien vouloir se référer à l'adresse suivante :
FESTIVAL INTERNATIONAL DU CINEMA INDEPENDANT ET DE L’ART THEATRAL
Immeuble, à côté Club Tennis
B.P: 557 Bafoussam-Cameroun
Tel: (237) 657 571 058 / 699 840 853 / 673 282 619
E -mail: infos.ficiat@gmail.com
Site Web: http://ficiat.net
Facebook : Ficiat
Cordialement!
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Versonar — Festival de musique au cinéma.
Versonar célèbre le pouvoir de la musique au cinéma. Nous invitons les courts, moyens et longs métrages dans des catégories telles que les vidéoclips, les fictions, les documentaires et les biopics, offrant ainsi un espace pour de nouvelles perspectives et promouvant l'identité locale.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de projections officielles et de diverses activités liées au festival.
Versonar est un point de rencontre pour les créateurs et le public, où la musique et l'image s'entremêlent pour raconter des histoires qui peuvent être à la fois ressenties et entendues.
Syncro est un festival national et international de courts métrages dédié à l'amélioration et à la mise en valeur du format du court métrage.
Le festival propose une nouvelle approche du visionnage des courts métrages en programmant chaque film lors d'une projection individuelle. Nous sommes convaincus que le court métrage n'est pas un format secondaire ou qu'il ne s'agit que d'une étape d'apprentissage dans le domaine du cinéma. Au contraire, ils représentent le cinéma dans son expression la plus puissante et la plus compacte.
La troisième édition de la sélection courte aura lieu dans le cadre du nouveau festival du film de Cavaion, organisé par Liberamente Cavaion APS du 17 au 18 janvier 2026, à la salle municipale E. Turri de Cavaion Vicenza.
Les films en compétition seront divisés en trois catégories : locaux, internationaux et jeunes. La sélection sera faite après la clôture des nominations et à la discrétion du directeur artistique de l'événement.
La soirée du samedi 17 janvier sera consacrée à la sélection locale, tandis que la soirée du dimanche 18 janvier sera consacrée à la sélection internationale.
