La prima edizione del festival cinematografico si svolgerà nell'aprile 2022. Abbiamo creato il Bridge of Peace Film Festival in Francia per focalizzare l'attenzione del pubblico sui problemi urgenti dell'umanità, al fine di cercare e trovare una risposta alla domanda su come vivere in un mondo senza guerre, senza oppressione, come imparare a rispettare le tradizioni e la cultura di altri popoli, come preservare la natura e la sua diversità per le nuove generazioni.
Il Festival Internazionale del Cinema «Bridge of Peace» è un concorso di film documentari e di finzione. Lo scopo del Festival 2022 è quello di sostenere le ricerche creative di giovani registi, promuovere lungometraggi nazionali, film sull'ecologia, la storia e l'etnografia sul mercato europeo al fine di migliorare la comprensione reciproca tra persone che vivono in diversi paesi e con origini culturali diverse.
Il Festival del Film Bridge of Peace 2022 è online. L'organizzatore del festival cinematografico «Bridge of Peace» è l'associazione «ART SANS FRONTIERES - PONT DE LA PAIX», Francia.
Il comitato organizzatore del festival cinematografico si trova all'indirizzo dell'organizzatore: 78 avenue des Champs-Elysées, bureau 562, 75008 Parigi, Francia.
Un festival internazionale che cerca di costruire reti di lavoro, cooperazione e business in America Latina, promuovendo le relazioni tra emittenti televisive, registi e produttori, e TV.Saremo il luogo d'incontro per le stazioni televisive e registi provenienti dall'America Latina. Anno dopo anno riceveremo un numero crescente di produttori indipendenti, studenti, rappresentanti televisivi, decisori, relatori e professionisti del settore audiovisivo.
Tarapafic sviluppa attività nei settori della formazione, del mercato, del networking e delle mostre. Le attività nelle diverse aree spaziano da presentazioni magistrali, workshop pratici e incontri di lavoro a mostre, cerimonie di premiazione, brindisi e spazi meeting. Queste attività coprono tutti i profili del settore, cercando di essere un luogo di incontro per tutta la cultura, e i tour possono essere differenziati e trovati a seconda che si tratti di Professionisti, Televisori, Studenti, Decisori e pubblico in generale. Oltre alla società regionale, che presenterà i suoi servizi e prodotti in tutto il mondo.
In Tarapafic c'è spazio per chi ha un progetto in fase di sviluppo, per chi ha finito i contenuti, per chi cerca di acquisire contenuti, per chi cerca ispirazione o conoscenza del mercato o per chi cerca semplicemente di vedere buoni film.
Il Motorcycle Channel® Film Festival è un'idea il cui momento è arrivato. Questo festival è un evento culturale unico che riunisce le persone per guardare storie creative incentrate sulle moto. La massiccia ascesa delle motociclette ha ispirato registi professionisti a produrre film che presenteranno storie sulla strada e oltre. Con la nuova rete televisiva I motociclisti e cineasti di Motorcycle Channel® avranno l'opportunità di prosperare oltre il festival e potranno essere visti immediatamente su The Motorcycle Channel®. Lo fornisce il Motorcycle Channel® Film Festival. È semplice iscriversi il tuo film ed essere visto su The Motorcycle Channel® Non ti giudicheremo, ma il mondo motociclistico sarà su The Motorcycle Channel®
UN MONDO - HIP HOP CONTRO IL RAZZISMO
4. SNEAKERS DORATE FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA ONLINE HIP HOP
Ospiti internazionali, Classic Hip Hop Film,
Premi in 11 categorie.
25 giugno. - 26 giugno 2021.
Il Butoni Fest è un festival culturale internazionale che si terrà a Valencia dal 14 al 22 settembre 2024.
L'obiettivo principale del Butoni Fest è quello di essere un festival per tutti, un festival di sinergie, un luogo di incontro in cui giovani registi proiettano le loro opere insieme a registi affermati del settore e si scambiano preoccupazioni, dove musicisti emergenti condividono la loro musica sostenuti da illustrazioni di giovani artisti, dove i bambini che sognano di diventare attori imparano a fare un film. Un luogo dove presente e futuro vanno di pari passo. Questo è il Butoni Fest.
Oltre a offrire un'opportunità a diversi artisti di altri settori culturali: musicisti, attori, scrittori, pittori, scultori... per l'esposizione, il riconoscimento, la diffusione e la valorizzazione delle loro opere.
Il festival, fondato nel 2021, è diretto da Javier Guillot e organizzato da Butoni Films, con il sostegno del CCCC e di un gruppo selezionato di sponsor privati.
I Jacques Tati Awards saranno premiati al Castillonnès Festival du Film.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 dicembre 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participent assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fiction, documentari, animazioni, clip, film d'école, court ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: «Atelier de Réalisation Documentaire».
• Atelier-cours au bénéfice de la jeunesse: «Film de Poche». Animatore: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visita turistiques.
Il Cotonou International Digital Cinema Festival è organizzato da FICNC PRODUCTION, un gruppo di giovani registi e tecnici audiovisivi provenienti dall'Africa e dall'Europa, che agiscono per sostenere la produzione e la diffusione di nuove creazioni cinematografiche digitali.
Il Festival Internazionale del Cinema Digitale di Cotonou sta già preparando la sua nona edizione, che si svolgerà dal 9 al 16 dicembre 2022.
Per la sua nona edizione, il Festival Internazionale del Cinema Digitale propone ancora di far scoprire al pubblico la grande diversità della creazione cinematografica derivante dal digitale. Sapendo che l'emergere della tecnologia digitale nel cinema ha visto la nascita di una nuova generazione di registi che si stanno riappropriando di forme espressive audiovisive, reinventandole per gettare finalmente gli occhi sul mondo. Il risultato è un'effervescenza di produzioni e produzioni in cui giovani registi africani partecipano assiduamente a fianco dei loro omologhi di altri continenti.
Il festival, alla ricerca dei talenti più creativi, dovrà presentare un'abbondante selezione internazionale di film provenienti da Africa, Asia, Europa e Americhe. Finzioni, documentari, animazioni, clip, film scolastici, cortometraggi o lungometraggi, tutti i generi celebreranno.
Workshop di formazione a beneficio dei giovani: «Workshop di produzione documentaria».
• Corso di laboratorio a beneficio dei giovani: «Pocket Film». Host: Jean AHONTO, regista e produttore togolese.
• Risultati del cortometraggio troppo corto da 01mn a 03mn per essere girato dagli studenti.
• Incontri con registi e professionisti audiovisivi.
• Visite turistiche.
Festival Inclús è un festival di produzioni audiovisive, sia documentarie che di finzione, incentrate sul tema delle disabilità fisiche e mentali. È un'iniziativa Associació Inclús e condotta da Fish Muvi.
L'obiettivo del Festival Inclús è dare visibilità alle opere audiovisive prodotte sul tema della disabilità con un punto di vista diverso. L'obiettivo è fornire una prospettiva più profonda della realtà delle disabilità, indipendentemente dal fatto che la produzione sia effettuata da entità direttamente coinvolte nel mondo della disabilità o da altre persone o gruppi.
Siamo anche un festival inclusivo, motivo per cui abbiamo due nuove sezioni: Inclus values, cinema per bambini e adolescenti su questioni sociali e Sing Language cinema, film in lingua dei segni.
Il Festival si terrà a novembre 2024, in prossimità della Giornata internazionale della disabilità, il 3 dicembre. Il materiale audiovisivo dei finalisti verrà riprodotto durante questa giornata in base alle diverse categorie. Ci saranno premi per le migliori candidature. Inclús si concentra sulle produzioni audiovisive, ma ha anche altre attività e discipline artistiche e commerciali per dare visibilità a questo settore.
Il 34° Festival internazionale di documentari, cortometraggi live-action, animati e sperimentali Message to Man si svolgerà dal 18 al 27 ottobre 2024 a San Pietroburgo, in Russia.
Con una storia che abbraccia tre decenni di sviluppo cinematografico, Message to Man è stata fondata nel 1989 a Leningrado dal regista Mikhail Litvyakov, che ora è presidente onorario del Festival.
Nel 2010, Alexei Uchitel, famoso regista di documentari e lungometraggi, ha assunto il ruolo di presidente del Festival.
Nel corso degli anni, il Festival ha ospitato personaggi illustri del cinema mondiale, tra cui Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e molti altri.
Il programma del Festival ruota attorno a tre competizioni: internazionali, nazionali e sperimentali, fornendo una piattaforma per lungometraggi e cortometraggi in lizza per il Grand Prix del Festival. Message to Man attira costantemente migliaia di appassionati di cinema a San Pietroburgo ogni anno.
Nel 2023, il Festival ha attirato oltre 10.000 spettatori e i suoi programmi in concorso e fuori concorso hanno visto la partecipazione di circa 200 film provenienti da tutto il mondo.
«Il team del Festival è rimasto piacevolmente sorpreso dal successo del Message to Man dello scorso anno. Non c'è bisogno di affermare l'ovvio che viviamo in un periodo difficile, sotto tutti i punti di vista. Il cinema ha acquisito una maggiore importanza come linguaggio unificante e come modo per entrare in contatto gli uni con gli altri.
Riteniamo che questo sia il motivo per cui nel 2023 il Festival ha attirato così tanti spettatori. Quindi, quando la gente si è affrettata a procurarsi i biglietti per le proiezioni, è stato, onestamente, molto commovente e importante. Non si trattava solo di biglietti esauriti, ma anche di solidarietà.
Era altrettanto importante riunire registi di vari paesi: autori provenienti da Svezia, Spagna, Belgio, Grecia, India, Colombia e Giappone hanno visitato il Festival, sottolineandone la portata globale.
Pertanto, il Message to Man Film Festival è lieto di annunciare un nuovo concorso nel 2024. Il nostro team crede fermamente che il buon cinema sia sempre un invito all'umanità», afferma Mikhail Ratgauz, direttore del programma del Message to Man Film Festival.
Festival che si celebra a CIUDAD REAL dal 17 al 22 giugno 2024.
Quest'anno celebra la sua 26a edizione. È un festival municipale in cui vengono distribuiti 12.500€ di premi.
La Sezione Ufficiale è composta da 15 opere che competono per i diversi premi della Giuria e del Pubblico
La Sezione Parallela è composta dalle opere che verranno proiettate durante i primi 3 giorni della celebrazione e competeranno per quattro premi del pubblico.
Le proiezioni si svolgono all'aperto in diversi spazi della città ad ingresso gratuito, dove il pubblico ha un ruolo di primo piano poiché assegna metà dei premi del Festival, 6 su 12.
Oltre ai premi per modalità, vengono assegnati diversi premi speciali come:
Premi e menzioni pubbliche in entrambe le sezioni
Young Director Award per registi di età inferiore ai 35 anni
Premio per il miglior regista
Premio «Ciudad Real Deporte»
CineEco - International Environmental Film Festival of Serra da Estrela, organizzato dal Comune di Seia, è l'unico festival in Portogallo dedicato all'ambiente, che si svolge ininterrottamente dal 1995.
CineEco offre al pubblico cinema di qualità e cinematografie alternative poco conosciute rispetto al mercato tradizionale. È un festival che mira a sensibilizzare il pubblico sul cinema, sulla sua storia ed estetica, nonché sulle questioni ambientali.
Il Festival Internazionale di Cortometraggi Intergenerazionali sugli Anziani (FICMA) è nato all'interno della Federazione delle Associazioni degli Anziani di Salamanca (FAMASA) con l'obiettivo di fornire un'offerta culturale che contribuisca a migliorare la qualità della vita degli anziani, anche con dipendenza o disfunzioni, avvicinandoli a una piena cittadinanza e offrendo il patrimonio culturale di cui sono protagonisti. Si celebra ogni anno tra settembre e ottobre dal 2016 nella città di Salamanca, essendo un incontro di cultura intergenerazionale
Il Festival si pone come luogo di dibattito e discussione per domande come: in che modo il cinema ha trattato la vecchiaia? Il riflesso del ruolo degli anziani nelle relazioni familiari, sentimentali, emotive e sociali. Le conseguenze positive o negative del cinema sugli stereotipi e sulle credenze sull'anziano e anche se tratta allo stesso modo sia l'uomo che la donna.
L'importanza di dare dignità alle relazioni intergenerazionali tra giovani e anziani diventa fondamentale per trovare modi per un futuro migliore.
OBIETTIVI
L'obiettivo della FICMA è far sì che gli abitanti di Salamanca si avvicinino al cinema dal punto di vista della terza età. Questo festival è un'occasione d'oro per offrire una festa cinematografica alla città e una visione attiva e positiva da parte di questa parte della popolazione.
Il festival ha l'obiettivo di mostrare la parte positiva degli anziani e rafforzare le relazioni intergenerazionali.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Concorso internazionale Concorso ufficiale di cortometraggi 10 festival cinematografici internazionali in montagna.
Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.
Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.
Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.
In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.
CINEMA INDIPENDENTE NEL CUORE DELL'ITALIA MEDIEVALE
L'Associazione Culturale Aedon è lieta di fondare e inaugurare il Festival dei Lumi, un festival artistico che si svolge ogni anno a Soriano nel Cimino, nel cuore dei monti Cimini, in provincia di Viterbo.
UN LUOGO PIENO DI STORIA, AMATO DAGLI ARTISTI
Luogo ricco di storia, appartenuto alle più grandi famiglie dell'aristocrazia papale italiana (Orsini, Colonna, Albani), conserva una forte tradizione e nella sua storia recente è stata la residenza creativa di artisti italiani di fama mondiale come PierPaolo Pasolini, che visse a Chia, o Luigi Pirandello che dedicò anche una poesia alla faggeta di Soriano nel Cimino, da cui rimase molto estasiato.
STIAMO CERCANDO LA TUA ARTE
Il Festival dei Lumi mira a proporre il cinema indipendente italiano e internazionale al pubblico di Soriano.
Cerchiamo film spontanei, creati da artisti che abbiano il coraggio di usare la loro intelligenza e mettere la loro essenza nel loro lavoro. Cerchiamo opere sincere, non ci interessano il budget, il genere, la nazione, il mezzo usato per le riprese.
Cerchiamo artisti che abbiano a cuore il proprio lavoro, che amino il processo creativo e che non facciano arte per vanità.
In un momento storico in cui sembra prevalere la paura del diverso e i valori dell'uguaglianza e della giustizia sociale sono trascurati a vantaggio di un egoismo diffuso, ci sembra importante sperimentare nuove iniziative per promuovere i valori positivi che in questi anni l’Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo ha tentato di veicolare utilizzando il linguaggio universale della musica. Solidarietà, accoglienza, integrazione, impegno civile, questi i valori che vogliamo trasmettere attraverso il linguaggio del cinema e dell’audiovisivo, in un'esperienza di cittadinanza attiva di cui siano protagonisti soprattutto i giovani, per dare il nostro contributo alla crescita di una sensibilità culturale diffusa, nell'ottica di una società solidale multiculturale e coesa.
Officine Social Movie: 5° festival di cinema e audiovisivo dedicato alle tematiche del sociale e dell’impegno civile e alla diffusione di contenuti che promuovano i valori della solidarietà, dell’accoglienza, dell’inclusione sociale, della diversità culturale, dei diritti.
È nel tentativo di creare nuovi contesti artistici e nuove formule per veicolare, attraverso la versatilità del cinema e dell’audiovisivo, l’idea d’impegno culturale e sociale sopra espressa, che nasce Officine Social Movie. Un festival aperto a cortometraggi presentati da giovani registi e videomaker emergenti e indipendenti, una vetrina dedicata alla proiezione di titoli (film, docu-film, animazione…) reperibili attraverso canali di distribuzione cinematografica anche alternativi. Proiezioni che saranno arricchite dalla presenza di ospiti (registi, autori, sceneggiatori, attori) con i quali il pubblico avrà modo di confrontarsi al termine della proiezione.
Ci preme segnalare che Officine Social Movie nasce con l’intenzione di porre la stessa attenzione sia sul risultato finale, il festival che si svolgerà presso Arezzo dal 22 maggio al 28 maggio 2024, sia sul processo di creazione e implementazione del progetto. Uno degli obiettivi è infatti il coinvolgimento di un gruppo di giovani che possano condividere un’esperienza di cittadinanza attiva, dando spazio alla propria creatività.
Intendiamo con ciò che tutto il percorso attraverso il quale si arriverà al festival, costituito dalle varie fasi di ideazione, analisi, pianificazione e gestione, comunicazione e visione critica dei cortometraggi in concorso, sarà parte integrante del progetto stesso, con la stessa importanza delle giornate di festival vero e proprio.
Sarà un gruppo costituito da alcuni giovani interni all’associazione promotrice assieme a una ventina di studenti delle sezioni Multimedia, Cinema e Grafica del Liceo Artistico “Piero della Francesca di Arezzo” che, affiancato da operatori e consulenti esperti, disegnerà i contorni del festival, redigerà il bando del concorso nazionale, sarà determinante nella selezione dei corti in concorso e farà parte della giuria che ne designerà i vincitori.
Gli studenti, oltre a far parte del gruppo di progettazione, saranno coinvolti anche nella creazione di un proprio cortometraggio sulle tematiche della rassegna, da presentare fuori concorso, nonché per la documentazione video-fotografica del progetto e del festival.
Il progetto Officine Social Movie ha come capofila l'Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo (OMA), in collaborazione con Officine della Cultura, il Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale “Piero della Francesca” annesso al Convitto Nazionale “Vittorio Emanuele II” di Arezzo e Poti Pictures, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze e con il contributo di Prodigio Divino e Associazione Autismo Arezzo. Media partner dell'evento Teletruria.
L'IPFF è sulla strada verso la sua terza edizione nel 2022. Ancora una volta, celebreremo il cinema e l'arte di ritratto corto che esplora, educa e trasforma.
FILOSOFIA
Un ritratto è un'immagine pesante di significato. Multistrato e sfaccettato, ha una dimensione visiva, psicologica, materiale, emotiva e spirituale.
Un ritratto subisce sempre una trasformazione. Imita e ripete la vita, ma diventa qualcosa o qualcuno di nuovo lungo la strada. Cambia il soggetto originale mentre lo cattura. Poi il ritratto si trasforma di nuovo attraverso la mente di ogni interprete coraggioso.
Un ritratto cinematografico è un'anima sotto forma di luce che incontra la tela dello schermo bianco mentre coppie di occhi fissano la sua vastità. È una traccia. E un cartello. E un reverie. È passato, presente e futuro intrecciato.
CONCENTRARSI
Il ritratto è al centro dei film che saranno proiettati all'IPFF. Stiamo cercando film di ritratto già completati, così come tali che saranno creati con l'idea concreta di «ritratto». Di una persona. Un gruppo di persone. Un oggetto. Qualcosa di invisibile, ma sostanziale. Di sé. O di qualcos'altro.
BENVENUTO
IPFF accoglie una vasta gamma di film e registi: studenti, professionisti, dalle produzioni a basso budget alle produzioni su larga scala, film alternativi e indipendenti di individui e collettivi o istituzioni.
SCOPO
IPFF aspira a riunire artisti e spettatori che desiderano sinceramente arricchirsi con l'arte, la discussione intellettuale e un'esperienza cinematografica attraverso un nuovo prisma - quello del ritratto.
PERSONAGGIO
IPFF è un evento e una piattaforma ibridi. Una simbiosi di intriganti incontri dal vivo e memorabili esperienze virtuali: proiezioni, discussioni, conferenze e masterclass.
SUPERALCOLICO
L'IPFF è per coloro che hanno profondamente bisogno di arte ed eccitazione. Per chi è affamato di punti di vista sperimentali. E per coloro che sono innamorati per sempre del cinema.
