Il 19° Festival Internazionale del Cortometraggio Asiana (AISFF2021) è presentato dal Comitato Esecutivo dell'AISFF.
MDF è un festival di film documentari e fotografia che mira a mostrare aspetti della società che non vengono trasmessi nei teatri, nei media o nei consueti canali di distribuzione audiovisiva.
Mostrerà opere cinematografiche nazionali o internazionali e reportage di fotografia documentaria che hanno come tema la consapevolezza sociale o politica, la protezione dell'ambiente, la ricerca giornalistica o storica, mostrano qualche forma di attivismo a favore dei diritti umani e del rispetto per l'ambiente Oppure, valorizzano positivamente le relazioni umane e la diversità delle culture.
Nato nel 2009 per evidenziare e incoraggiare l'espressione artistica, il cinema e l'identità culturale della regione. Promuovere la permanenza delle culture e rafforzare le politiche culturali della città come meccanismo di partecipazione dei cittadini e della comunità; sostenendo così lo sviluppo, l'esposizione e la diffusione del cinema e delle arti visive nella città di Guadalajara de Buga e Valle del Cauca; proponendo il dialogo tra le varie espressioni dell'arte odierna e i loro meccanismi di partecipazione principalmente nella popolazione giovanile. Questo festival cerca di creare spazi di discussione, creazione artistica e audiovisiva in modo partecipativo.
Il festival è diventato il primo evento del suo genere in quest'area, destinato all'esposizione, alla formazione, allo sviluppo di capacità e alla collettività sul tema del cinema e delle arti visive a Guadalajara de Buga e nella Valle del Cauca.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST è la nuova denominazione del Festival organizzato dalla Lu.Pa. Film di Roma, che detiene tutti i diritti sul titolo e sul logo della manifestazione.
Precedentemente conosciuto come ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL e ITALIAN HORROR FEST, il cambio di denominazione è stato ufficializzato per l'edizione 2021, aprendo al genere fantastico e fantasy in tutte le sue declinazioni.
Il Festival ha l’obiettivo di attirare l’attenzione sulle espressioni migliori del cinema horror, thriller e fantastico italiano ed internazionale, celebrando e rendendo un doveroso omaggio sia ai grandi maestri, le cui opere hanno contribuito a diffondere la cinematografia italiana nel mondo, sia ai giovani autori che proseguono questa gloriosa tradizione artistica. Al tempo stesso, il Festival vuole essere anche un punto d'incontro e di confronto con le varie cinematografie di genere.
Attua questo scopo il direttore artistico, il produttore e regista Luigi Pastore, che coordina l’armonizzazione del programma e si avvale di una commissione esperti da lui nominata. Sulla base di rispettive deleghe, assegna la responsabilità di specifiche sezioni a ciascun membro della commissione.
Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, è un festival specializzato nel genere del documentario, della fiction e dell'animazione, nei cortometraggi e nei lungometraggi, composto da sezioni internazionali competitive, sezioni non competitive e attività parallele. Tutti i film che fanno parte delle diverse sezioni saranno selezionati dai programmatori del Festival.
Il Cerdanya Film Festival si qualifica per il Premios Goya — Spanish Film Academy 2024 come miglior cortometraggio spagnolo, nelle categorie Fiction e Documentary.
La sedicesima edizione del Cerdanya Film Festival si terrà dal 1 al 15 agosto 2025.
Cinema Show Lo + Prohibido, la mostra dove il cinema censurato, bandito, estremo, maledetto, insolito, fastidioso, singolare, morboso, violento e politicamente scorretto si riunisce.
Qui tutto ciò che è possibile.
La nostra prima e unica regola: proibito
L'Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) è un festival cinematografico annuale che presenta cineasti e artisti indipendenti innovativi provenienti da tutto il mondo.
L'obiettivo di HKKFF è quello di ispirare, motivare e premiare nuovi talenti.
L'Hong Kong Kowloon Film Festival accetta tutte le forme e i generi: cortometraggi, mediometraggi, lungometraggi, film drammatici, sperimentali, comici, horror, cinema lento, fantascienza, fantasy, animazione e documentario.
Informazioni sul White Unicorn International Film Festival
TUTTI I NOSTRI SOGNI POSSONO DIVENTARE REALTÀ, SE ABBIAMO IL CORAGGIO DI PERSEGUIRLI
Il cinema non è altro che un'arte creativa. Esprime la funzione delle persone come l'informazione, l'istruzione, l'intrattenimento e la trasmissione della cultura. In ogni individuo c'è una storia. Storie che ci affascinano, storie che ci fanno riflettere, storie che ci fanno credere, ci danno speranza e ispirazione. «White Unicorn International Film Festival», un'iniziativa di «FPS», è un assemblaggio di queste storie.
WUIFF è un festival cinematografico mensile che si svolge nel cuore di Calcutta, la città della gioia. Celebra i film di tutto il mondo con premi in diverse categorie e generi. WUIFF offre l'opportunità ai registi indipendenti di competere con altri registi geniali in tutto il mondo. FPS ha una sua missione, poiché una certa somma proveniente da ogni progetto inscrição al Festival verrà utilizzata per cause sociali e alla fine dell'anno, durante la festa di gala annuale del WUIFF, l'importo sarà consegnato a una qualsiasi delle organizzazioni sociali/L'ONG WUIFF si è anche assunta la responsabilità di diffondere l'arte del cinema su larga scala e per raggiungere questo obiettivo il nostro team ha deciso di proiettare i suoi progetti vincitori mensili in diversi luoghi in tutta l'India. «White Unicorn International Film Festival» è più di un semplice festival cinematografico; è una connessione infinita e potente tra tutti i registi e gli amanti del cinema di tutto il mondo.
La nostra mission
La missione del «White Unicorn International Film Festival» è fornire supporto ai registi indipendenti di tutto il mondo attraverso reti di revisione, valutazione e distribuzione. WUIFF vuole aiutarti a mettere il progetto dei tuoi sogni sulla strada del successo con tutti i riconoscimenti, la notorietà e i riconoscimenti che tu e il tuo progetto meritate.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival è un festival di cortometraggi per studenti universitari organizzato dall'Università UDIT di Madrid.
Originariamente concepito come un festival cinematografico per studenti universitari, il festival celebra la sua prima edizione nel 2012, nato dall'iniziativa degli studenti e di Raúl San Julián, direttore del festival e professore all'UDIT. Da allora il festival ha celebrato un totale di dodici edizioni, con più di 3000 cortometraggi partecipanti provenienti da oltre 50 università in 33 paesi del mondo e un totale di oltre 5000 studenti universitari che hanno partecipato o collaborato con il festival.
Grazie al supporto dei nostri partner, i nostri finalisti hanno potuto utilizzare Feelmotion per darsi slancio e raggiungere festival importanti come il San Sebastian International Film Festival, il New York International Independent Film & Video Fest o il 3D Wire.
Tra i partecipanti eccezionali ci sono il nostro ex allievo Diego Porral, candidato al Premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2018 per «Un día en el parque», che è stato selezionato come miglior cortometraggio Feelmotion 2017 e attualmente ha più di 40 premi e 200 nomination; e José Herrera, vincitore del premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2019 per «Cazatalentos».
In ciascuna delle sue edizioni, Feelmotion si è affidata a un grande team di professionisti e volontari del corpo studentesco per organizzare sia il concorso che il corrispondente gala di premiazione e i numerosi eventi tematici di ogni edizione. In totale, più di 200 studenti di diversi gradi UDIT hanno collaborato ai loro sforzi per realizzare Feelmotion.
Feelmotion ha anche contato su grandi professionisti dell'industria cinematografica per far parte delle giurie che ogni anno scelgono i vincitori. Professionisti come registi e sceneggiatori Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; produttori e accademici Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; attori Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar tra gli altri; e una lunga lista di giornalisti, tecnici, accademici, ecc.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 dicembre 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participent assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fiction, documentari, animazioni, clip, film d'école, court ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: «Atelier de Réalisation Documentaire».
• Atelier-cours au bénéfice de la jeunesse: «Film de Poche». Animatore: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visita turistiques.
Il Cotonou International Digital Cinema Festival è organizzato da FICNC PRODUCTION, un gruppo di giovani registi e tecnici audiovisivi provenienti dall'Africa e dall'Europa, che agiscono per sostenere la produzione e la diffusione di nuove creazioni cinematografiche digitali.
Il Festival Internazionale del Cinema Digitale di Cotonou sta già preparando la sua nona edizione, che si svolgerà dal 9 al 16 dicembre 2022.
Per la sua nona edizione, il Festival Internazionale del Cinema Digitale propone ancora di far scoprire al pubblico la grande diversità della creazione cinematografica derivante dal digitale. Sapendo che l'emergere della tecnologia digitale nel cinema ha visto la nascita di una nuova generazione di registi che si stanno riappropriando di forme espressive audiovisive, reinventandole per gettare finalmente gli occhi sul mondo. Il risultato è un'effervescenza di produzioni e produzioni in cui giovani registi africani partecipano assiduamente a fianco dei loro omologhi di altri continenti.
Il festival, alla ricerca dei talenti più creativi, dovrà presentare un'abbondante selezione internazionale di film provenienti da Africa, Asia, Europa e Americhe. Finzioni, documentari, animazioni, clip, film scolastici, cortometraggi o lungometraggi, tutti i generi celebreranno.
Workshop di formazione a beneficio dei giovani: «Workshop di produzione documentaria».
• Corso di laboratorio a beneficio dei giovani: «Pocket Film». Host: Jean AHONTO, regista e produttore togolese.
• Risultati del cortometraggio troppo corto da 01mn a 03mn per essere girato dagli studenti.
• Incontri con registi e professionisti audiovisivi.
• Visite turistiche.
Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) introduce vari cortometraggi estremi a livello mondiale sui monitor della metropolitana di Seul e Barcellona e mira a contribuire a creare un ambiente culturale cosmopolita dove chiunque possa guardare film in diversi luoghi oltre le sale cinematografiche.
Il Center for Common Memory for Democracy and Peace, un'associazione nazionale che si batte per i valori umani universali e difende i diritti umani, incluso il diritto a «una vita dignitosa fino alla fine», non può rimanere insensibile all'attuale dibattito sull'ambiente e alla ricerca da parte della comunità internazionale di soluzioni pratiche per frenarne il preoccupante deterioramento.
Sebbene il diritto alla vita sia una conquista irreversibile, l'emergere della quarta generazione di diritti associa il benessere umano a «una vita sana in un ambiente sano». Quindi qualsiasi degrado dell'ambiente significa un degrado della qualità della vita.
Il tema «La memoria del cielo e della terra», scelto come tema unificante della tredicesima edizione del Festival internazionale del cinema e della memoria condivisa, che si terrà a Nador dal 25 al 30 maggio 2024, alla vigilia della Giornata mondiale dell'ambiente (celebrata ogni anno il 5 giugno), fa parte degli sforzi per sensibilizzare, attraverso l'arte in generale e il cinema in particolare, su un flagello devastante che minaccia l'umanità.
Il comitato organizzatore del festival chiede quindi:
1- Film documentari che affrontano questioni come:
- Le devastazioni del riscaldamento globale
- La distruzione della biodiversità e degli ecosistemi
- L'esaurimento delle risorse naturali
- Le conseguenze della deforestazione
- Inquinamento dell'acqua e dell'aria
- Disastri causati da attività industriali
- Gli effetti dannosi dell'eccessiva industrializzazione
- Sfruttamento eccessivo delle risorse naturali
2- Cortometraggi e lungometraggi che, senza essere soggetti al tema unificante dell'edizione:
- Affrontare la memoria o i diritti umani;
- Affrontare le cause umane utilizzando nuovi approcci;
- Proponi nuovi temi con una visione moderna.
CineFoot - International Football Film Festival è il primo festival cinematografico in Brasile e America Latina con approcci curatoriali e concettuali unici sul calcio. L'evento mira alla promozione, diffusione, riflessione e apprezzamento dei film calcistici di tutto il mondo.
Bendita Tú è un festival cinematografico internazionale con sede in Argentina e Spagna dedicato alla presentazione di cortometraggi realizzati da donne, trans e individui non binari.
Il festival è uno spazio per la diffusione di opere audiovisive sperimentali, saggiste e di saggistica con una proposta formalmente e concettualmente impegnata, che affronta le prospettive di genere e la diversità delle identità. Selezioniamo film che consentano l'esplorazione di approcci non egemonici, situati e incarnati, creando legami tra persone di paesi diversi attraverso il femminismo intersezionale.
L'obiettivo è mostrare opere audiovisive emergenti e opere prime che, a causa delle loro limitate opportunità di esposizione e distribuzione, rimangono invisibili. Allo stesso tempo, promuoviamo i dialoghi tra queste opere e quelle di registe affermate, concentrandoci sulle relazioni intergenerazionali e sull'importanza delle genealogie nel mondo del cinema.
In questa VII edizione, l'acqua è una forma di resistenza e rivoluzione, che si manifesta attraverso la creazione audiovisiva. Nel corso della storia, vari autori hanno usato questo potente mezzo trasparente come simbolo di forza. Ad esempio, Gloria Anzaldúa descrive il fiume come un elemento che sfida le strutture oppressive e rappresenta la fluidità delle identità e delle culture. Bell Hooks considerava l'acqua una metafora della trasformazione e della resilienza, in relazione all'esperienza di essere una donna di colore negli Stati Uniti. Judith Butler interpreta questo liquido come un'icona di fluidità e resistenza alle norme binarie di genere.
Pertanto, insieme a questi autori, rivendichiamo questo elemento vitale come un alleato, un rifugio dove sentirci al sicuro e dal quale possiamo esprimere le nostre idee e immaginare altri possibili futuri. Quest'anno, la marea si alza e ci spinge verso un record politico che richiede un cambiamento. Per questo motivo, cerchiamo opere che superino i limiti del mezzo audiovisivo, creazioni vivaci che trasmettano la necessità di un'esistenza stimolante, fluida e collettiva.
Fare un film e Video Festival per promuovere la creazione e la produzione di registi nazionali, stranieri e studenti scolastici in Cile. E consentire fornire uno spazio per la diffusione e la discussione delle geografie rinviate per l'egemonia
media, oltre a promuovere la produzione audiovisiva e culturale di ogni popolo.
SmiFest è il festival di sperimentazione AV asiatica, cinema d'autore e video d'arte asiatici che si svolge a Madrid (Spagna). È dedicato in particolare ai registi e agli artisti asiatici emergenti, ma con un occhio sempre rivolto ai classici e ai pionieri. È una piattaforma ideale per presentare le opere e i creatori audiovisivi attuali più pertinenti e all'avanguardia provenienti da Cina, Giappone, Corea, India e Sud-est asiatico. Oltre a farli dialogare con i loro colleghi emergenti spagnoli e latinoamericani.
IX Santaella Short Film Festival 26 ottobre 2024.
Organizza e collabora:
Associazione Celluloid Film
Municipio di Santaella e Cattedrale di Campiña.
Junta de Andalucía, Dipartimento del Turismo
