«Frontier women - rivoluzioni femminili» è il tema della 15a edizione di Tam Tam DigiFest, la rassegna dedicata alle innovazioni digitali nelle storie audiovisive. Il tema principale di questa edizione continua ad essere quello dell'innovazione digitale, con cambiamenti di percezione e utilizzo da un lato e narrativa dall'altro, ma anche lo stretto rapporto tra cinema e informazione. Un'analisi che parte dai tempi delle guerre mondiali e indaga come il modo di raccontare stia cambiando, anche grazie all'utilizzo di strumenti digitali.
Amici! Vi aspettiamo! Puoi influenzare l'intero corso del nostro festival.
Il voto di tre della giuria indipendente proprio nella stanza! La giuria dei registi contro la stampa e il pubblico!
IL NOSTRO FESTIVAL FUORI DALLA POLITICA
Collega le persone, i loro cuori gentili e la creatività. Il primo festival si è tenuto nel 2018 a Mosca, Russia, 2019 - nella capitale della Bielorussia, Minsk, marzo 2021 - a Mosca e Podolsk.
ORGANIZZATORE DI FESTIVAL
Il festival è organizzato dalla Casa Editrice Vyatkin. Pubblichiamo libri in regalo d'autore e rilegature fatte a mano in pelle, realizziamo documentari, filmati corti e video di presentazione. La casa editrice è membro permanente di mostre, festival e forum internazionali e russi. La casa editrice partecipa inoltre all'organizzazione di eventi di beneficenza, seminari psicologici e tematici, incontri con autori, registi e attori.
PRINCIPI DI BASE DEL FESTIVAL
Il nostro festival seleziona film basati sul principio del duello, come nello sport. I film devono passare attraverso diverse tappe: la selezione ufficiale, la semifinale e la finale. La finale si svolge sotto forma di battaglia-duello, che viene valutato proprio nella sala dai registi, dal pubblico e dalla stampa.
L'obiettivo del festival è quello di incoraggiare i giovani registi a fare nuovi film, ad apprezzare la loro creatività e ad introdurre i registi alla cultura e alla vita del mondo. Accettiamo film di ogni genere provenienti da tutto il mondo e diamo ai nuovi registi l'opportunità di valutare i loro film e competere con altri registi famosi. Si tratta di film realizzati con il cuore e per persone di tutti i generi che negano aggressioni e guerre.
Ogni film che passa la selezione ufficiale riceverà allori. E alla fine del festival, naturalmente, un buffet e un servizio fotografico.
EVENTI DURANTE IL FESTIVAL
Le proiezioni finali
Proiezioni di «una singola sessione» migliori film non rilasciati in affitto
Pitching di progetti cinematografici
Una competizione di sceneggiature in russo
Workshop e una tavola rotonda per i registi
Programma di escursioni
Azione interattiva
Programma per bambini
Programma speciale di presentazione
Concerto di gala e premiazione dei vincitori
Sessione fotografica con i vincitori e le stelle
Furshet
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è un evento internazionale annuale dedicato ai registi indipendenti. Istituito quest'anno da «THE BASEMENT» un'organizzazione culturale ed educativa (B.C.E.O.) senza scopo di lucro e non governabile.
Situati nella città di Atene, non vediamo l'ora di ospitare un evento straordinario con te e i tuoi amici. L'A.C.H.I.F.F. è un evento di più giorni che si svolge ogni Halloween (31 ottobre) in diverse sedi di Atene-Grecia. L'A.C.H.I.F.F. vuole essere un evento riconosciuto a livello mondiale, con l'industria, i registi e l'attenzione della stampa di tutto il mondo. Il festival è competitivo e proietta circa 50-60 film all'anno.
L'industria cinematografica oggi è in gran parte basata sul monopolio e dipende da budget su larga scala per il successo delle produzioni. Tuttavia, questo festival mira a dare voce a coloro che non hanno un budget enorme a disposizione, ma hanno comunque una storia importante da raccontare.
In base a uno degli obiettivi della nostra organizzazione senza scopo di lucro, ovvero fornire una piattaforma per i registi indipendenti, siamo in grado di fornire una soluzione conveniente volta a promuovere la causa del cinema indipendente.
ATTENZIONE: ANCHE I FILM IN INGLESE SENZA SOTTOTITOLI NELLA STESSA LINGUA O SOTTOTITOLI RIGIDI VERRANNO SQUALIFICATI. TUTTI I FILM DEVONO AVERE SOTTOTITOLI IN INGLESE IN FORMATO APERTO CON ESTENSIONE.SRT O.TXT
Terza edizione del Festival Internazionale del Cortometraggio Levante Almeriense.
La SEZIONE UFFICIALE del III Festival Internazionale del Cortometraggio Levante Almeriense si rivolge ai cortometraggi di finzione. Possono partecipare tutti i direttori nazionali ed internazionali. Uno dei requisiti è che la durata non superi i 30 minuti e che, se la lingua originale del cortometraggio non è spagnolo, venga sottotitolato ad esso.
La sezione CORTOFILM CONFINTI intende essere una sezione all'interno di questa edizione del Festival in cui vengono premiati i lavori realizzati durante il confinamento prodotto dalla pandemia sanitaria COVID-19. Saranno ammessi tutti i cortometraggi realizzati tra il 15 marzo 2020 e il 7 dicembre 2020 e con una durata massima di 30 minuti (vedi regolamento di partecipazione).
Benvenuti al Filmstrip International Film Festival. Siamo un festival cinematografico online e indipendente con proiezioni dal vivo, che si svolge nel cuore della regione Moldavia, a Iasi, Romania, uno dei principali centri della vita sociale, culturale, accademica e artistica rumena.
Conosciuta come Capitale Culturale della Romania, Iași è un simbolo della storia rumena, ed è ancora definita la capitale moldava, essendo il principale centro economico e commerciale della regione moldava della Romania.
Filmstrip International Film Festival è impegnato nella promozione di giovani registi, mantenendo uno standard elevato, quello di un festival eminentemente dedicato ai valori spirituali e culturali.
I migliori film di ogni categoria saranno proiettati in un luogo vibrante, «La Baza», sede di molti eventi culturali della città durante tutto l'anno.
Il festival si svolge una volta all'anno, l'intero processo di selezione e premiazione avviene online, con proiezioni dal vivo alla fine di ogni edizione.
Ci saranno un totale di 10 film proiettati nella nostra sede: i VINCITORI DEL PREMIO (Miglior Film, Argento, Bronzo, Menzione Speciale) e i VINCITORI DEL PREMIO CATEGORIE (Animazione, Documentario, ecc.).
Il Festival di Grito de Mujer apre il suo primo bando virtuale per video per la celebrazione dei suoi eventi che si svolgono dal 1° al 31 marzo. Lo slogan scelto per il 2021, e a causa della crescita della violenza durante la quarantena è: «Guerrieri: la violenza non è in quarantena!»
Noi WOMEN guerrieri, ci adattiamo a qualsiasi circostanza, non importa come venga. Abbiamo spinto avanti la forza per tenere a galla la nostra casa nel bel mezzo della peggiore pandemia. Noi che siamo al chiuso, in quarantena con il nostro aggressore. Noi ragazze che viviamo con chi ci abusa. Noi la resiliente della vita. Noi donne forti non ci arrendiamo, né chiudiamo il becco, non ci arrenderemo mai o staremo zitti! Noi siamo l'URLA!
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace zona artistica londinese di Hackney.
Per la nostra decima edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per due settimane sulla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/, che viene proiettato in tutto il mondo e ha ottenuto più di diecimila visualizzazioni l'ultima volta, e questa volta puntiamo a fare di più.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentari sperimentali o animazione.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle scuole d'arte più prestigiose. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crei il proprio linguaggio.
LEGGI L'ARTICOLO DI NANCY DENNEY-PHELPS SU
IL FESTIVAL KUKER DORATO QUI
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
L'International Animation Film Festival (IAFF) Golden Kuker- Sofia si svolge per la prima volta nell'ottobre 2010 a Sofia. Prende il nome da Proyko Proykov (leggendario animatore bulgaro) ed è il primo festival di animazione del nuovo secolo. Uno degli eventi più interessanti del calendario artistico della Bulgaria si svolge ogni primavera a maggio. È organizzato dall'Associazione bulgara degli artisti indipendenti e degli animatori di cartoni animati, una ONG presieduta dalla signora Nadezhda Slavova (fumettista, regista, regista e autrice di numerosi film d'animazione). L'Associazione mira a connettere gli animatori, sostenere il loro networking e creare relazioni durature all'interno dell'industria dei cartoni animati.
La missione dell'IAFF Golden Kuker-Sofia è contribuire allo sviluppo dell'arte bulgara, aiutare gli animatori bulgari e stranieri a mettersi in contatto e sostenere giovani professionisti e studenti. Il festival di animazione attira non solo bambini ma un vasto pubblico di diverse generazioni. IAFF Golden Kuker-Sofia ha ottenuto prestazioni professionali di alto livello, un gran numero di apparizioni internazionali e una varietà di grandi opere di animazione. Durante tutto l'anno le persone hanno l'opportunità di frequentare corsi di perfezionamento guidati da registi e animatori di fama mondiale, visitare seminari e mostre di arte contemporanea e partecipare a conferenze interattive. Il concorso ambientale, la giornata dei bambini di Sofia e il festival itinerante sono altri eventi post-eventi del festival. Dopo il festival, gli ospiti internazionali hanno la possibilità di viaggiare in Bulgaria, scoprire luoghi meravigliosi ed esplorare luoghi storici con i pacchetti turistici offerti da IAFF Golden Kuker-Sofia.
L'IAFF Golden Kuker è stato sostenuto dal Ministero dell'Ambiente e delle Acque (Programma Operativo Ambiente 2007-2013), dal Consiglio Comunale di Sofia, dal Fondo Nazionale per la Cultura, dal National Film Center, dalla Televisione Nazionale Bulgara, dalla Radio Nazionale Bulgara, dall'Ambasciata americana, dal Centro Culturale Ceco, Centro culturale ungherese, Istituto polacco — Sofia, Istituto francese di cultura e molti altri che sono diventati nostri partner.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Negli antichi miti greci, l'ambrosia è il cibo o la bevanda degli dei greci, conferendo longevità o immortalità a chiunque la consumasse. Fu con l'ambrosia che Hera «purificò ogni contaminazione dalla sua bella carne», e con l'ambrosia Atena preparò Penelope nel sonno, in modo che quando apparve per l'ultima volta davanti ai suoi pretendenti, gli effetti degli anni erano stati eliminati e alla vista di lei si erano infiammati di passione.
Il consumo di ambrosia era in genere riservato agli esseri divini. Nell'Odissea e nell'Iliade, Omero usa la parola ambrosia per tre cose: il cibo degli dei dell'Olimpo, un unguento usato per curare i cadaveri e come profumo per coprire l'odore delle pelli di foca non trattate. Nonostante tutta questa confusione, la parola è ora usata metaforicamente per indicare qualcosa di così profumato, così delizioso da sembrare divino «cibo e bevanda deliziosi».
Mangiare e bere sono una necessità della vita, giusto? Siamo ciò che mangiamo, mentalmente, fisicamente, emotivamente e persino spiritualmente. Viviamo in un mondo di estremi, con la fame di cibo da una parte e la golosità dall'altra. Eppure c'è chi vive con l'abbondanza a portata di mano e i mezzi per preparare pasti sani e deliziosi, eppure ha scelto di banchettare con nutrimenti vuoti. Le piccole cose possono portare gioia e lo fanno. Foodie ama la semplicità e la complessità del cibo e delle bevande, rispetta il cibo, mangia con attenzione, ringrazia per ogni boccone o sorso, è curiosa di sapere come il cibo viene preparato, conservato e piantato, sempre alla ricerca di imparare, crescere, condividere e servire.
L'Ambrosia Food & Drink Film Festival è dedicato esclusivamente ai film incentrati sul cibo e sulle bevande, oltre a quei film in cui il cibo e le bevande sono una parte importante della sinossi (o possono essere per una scena memorabile). Sono ammessi cortometraggi e lungometraggi, animazioni, documentari, serie web, video musicali, video di ricette e spot pubblicitari con o su cibo/bevande, cucina, cucina, pasticceria, ristoranti, caffè, pub, mangiare, bere, degustare e/o pasti, vino, tè, caffè e bevande analcoliche, deliziosi piatti di ristoranti esclusivi con chef famoso, fast food, cibo vegetariano, cibo sano, cibo semplice e street food.
Around International Awards ✈ Barcellona ✈ Parigi ✈ Amsterdam ✈ Berlino.
Evento annuale indipendente con 4 importanti raduni per tutti i lungometraggi, cortometraggi, documentari, sperimentali, commerciali, video musicali, animazioni, film studenteschi, TV, serie e nuovi media. La comunità internazionale valuta le creazioni di tutto il genere per servire l'ARFF Official Laurels e invita tutti a partecipare a eventi internazionali annuali in 4 destinazioni. I partecipanti di ARFF Barcelona, Parigi e Amsterdam saranno certificati durante gli eventi annuali proiettando nella vetrina del trailer che sarà premiata alla cerimonia annuale di premiazione. Pertanto, tutti i finalisti ARFF saranno citati più volte per avere il meglio dell'intero festival durante tutto l'anno. Iscriversi oggi per partecipare a tutti e 4 gli eventi, riguardanti il sistema unico di ARFF International. Iscrizioni effettuate tramite Festhome vengono valutate e selezionate, direttamente per gli eventi annuali. La selezione mensile è disponibile su altre piattaforme associate.
Ci vediamo in giro!
È un festival di cortometraggi gratuito e aperto a tutti con sede a Parigi (Francia). Il concetto è semplice: iscriversi ogni anno di 2 minuti e 20 cortometraggi su un tema imposto. Per questa quindicesima edizione, sarà «Una superpotenza umana». Per partecipare, è necessario registrarsi sul nostro sito web www.festivalnikon.fr/en fino al 10 gennaio 2025
IMPORTANTE: TIENI PRESENTE CHE I FILM DI DURATA SUPERIORE A 2 MINUTI E 20 MINUTI NON SARANNO AMMESSI AL CONCORSO E SARANNO IMMEDIATAMENTE ESCLUSI SENZA VISIONE.
L'European Fantastic Film Festival di Murcia SOMBRA è un progetto che mira a diffondere e fungere da riferimento ai film fantasy prodotti in Europa, oltre a sostenere la produzione europea, nazionale e regionale di genere.
Inizio del festival: 10 gennaio 2023 — Fine del festival: 15 gennaio 2023
Benvenuto in IKSFF 2023. L'International Kolkata Short Film Festival 2022 è stato un grande successo. Sono stati presentati più di 190 cortometraggi e cortometraggi documentari provenienti da oltre 26 paesi. Ha anche ricevuto il sostegno e l'associazione di molte personalità eminenti, celebrità e marchi famosi. La cerimonia di premiazione di gala è stata un enorme successo alla presenza di celebrità famose. Giunto al terzo anno, IKSFF 2023 è nuovamente pronto a raggiungere livelli più elevati.
Alcuni punti chiave:
>> Sarà un evento ibrido.
>> I cortometraggi selezionati verranno proiettati sia online che offline.
>> Anche i video musicali di quest'anno sono ben accetti.
>> Tutti i film selezionati per la proiezione riceveranno da noi l'alloro.
>> Ci saranno 20 categorie di premi
Come gli anni precedenti, l'International Kolkata Short Film Festival, IKSFF 2023 offre l'opportunità ai registi indipendenti di mostrare i loro film al mondo, utilizzando Eventizer, una piattaforma online per amanti del cinema, critici, attore-attrice e altri.
Calcutta, una città culturalmente ricca dell'India, è il centro di molti registi in erba, attore-attrice, eminenti personalità legate all'industria cinematografica e ovviamente di grandi amanti del cinema sin dal secolo scorso. L'obiettivo di IKSFF è potenziare i cortometraggi in tutto il mondo e favorire lo sviluppo dei registi appena nati.
Il festival offre una piattaforma per professionisti e registi in erba per mostrare il loro talento al mondo. Offre inoltre opportunità di interazione e pubblicità per il loro cortometraggio a livello internazionale. Gli amanti del cinema possono acquistare i biglietti tramite Eventizer e vedere queste straordinarie opere d'arte provenienti da diversi paesi.
Oltre ai cortometraggi e ai cortometraggi documentari, quest'anno anche i video musicali potranno iscriversi le loro creazioni.
Ringraziamo tutti coloro che sono stati associati a IKSFF per averlo reso un successo. Immaginiamo di vedere IKSFF a una nuova altezza. Resta con noi e aiuta IKSFF a raggiungere nuovi traguardi. Il tuo supporto è molto atteso.
I Premi Quirino nascono dalla necessità di riconoscere il talento nell'industria dell'animazione iberoamericana, creando laços e reti tra entrambi i lati dell'oceano.
L'evento riunisce, quindi, la fiorente industria latino-americana, insieme a Portogallo, Andorra e Spagna, costruendo una vera irmanação per lo sviluppo congiunto del grande mercato che è l'Ibero-America.
Oltre a riconoscere i migliori lavori di animazione iberoamericana in nuove categorie, i Premi Quirino servem de marco per il Forum de Coprodução e Negócios. Cinque aziende vinte países partecipano tutti gli anni alle riunioni B2B.
I premi sono stati nominati in onore del creatore del primo longa-metragema di animazione della storia. Nel 1917, Quirino Cristiani diresse «El Apóstol» (O Apóstolo), una produzione argentina in cui foram usados 58.000 disegni in 35 mm, oltre a vari modelli.
In questo modo, os Prêmios Quirino prestam homenagem al talento e alla creatività iberoamericana.
Cartoon Club – Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, del Fumetto e dei Games, giunto alla sua quarantesima edizione, è uno dei festival più conosciuti nel panorama italiano.
È una vetrina importante per tutte le opere di animazione, con speciale rilievo per i cortometraggi – fiction, didattica, sperimentazione, computer grafica – e con una sezione tutta dedicata alla letteratura a fumetti: Riminicomix.
Il Festival presenta concorsi per cortometraggi in animazione in varie sezioni:
PREMIO CARTOON CLUB, per cortometraggi d’animazione realizzati da registi professionisti e case di produzione. La giuria del Festival selezionerà 20 opere per concorrere al Premio e inserirà le rimanenti nella sezione Panorama Cartoon Club.
PREMIO SIGNOR ROSSI, per cortometraggi d’animazione realizzati dagli studenti delle scuole secondarie, dei corsi universitari e delle scuole di cinema d’animazione. La giuria del Festival selezionerà 20 opere per concorrere al Premio e inserirà le rimanenti nella sezione Panorama Signor Rossi.
PREMIO CARTOON KIDS, tra i film partecipanti alle due sezioni (Premio Cartoon Club e Premio Signor Rossi) la direzione del Festival selezionerà, a propria discrezione, alcuni cortometraggi d'animazione destinati a un target infantile. Tra questi film una giuria composta da soli bambini decreterà il vincitore.
PANORAMA INTERNAZIONALE, sezione non competitiva per cortometraggi d’animazione europei ed extra-europei.
PREMIO CARTOON JR, in un'apposita sezione il Festival presenta anche cortometraggi d'animazione realizzati nell'ambito di progetti o laboratori per bambini, in Italia e all'estero.
Inoltre, il festival offre:
- mostre espositive;
- progetti educativi e sociali;
- attività didattiche nelle scuole;
- una tra le più frequentate e divertenti Cosplay Convention d’Italia.
- attività editoriale tematica.
Il festival si svolge a Rimini, in diverse location, dal centro storico fino al mare, durante il mese di luglio.
Leonid Khromov International Film Festival (LKIFF) è stata fondata nel 2020 dal produttore e imprenditore Leonid Khromov. LKIFF è una piattaforma indipendente per il cinema internazionale, dove principianti e registi esperti brillanti e ambiziosi possono presentare i loro film alla comunità internazionale.
La giuria LKIFF è composta da persone creative e vibranti che sono professionisti nei loro campi (attori, produttori, registi, critici cinematografici, ecc.). I lungometraggi e i cortometraggi sono accettati per la partecipazione al festival.
Il FICO è il primo Festival del Cinema che si svolge in una comunità senza essere sede comunale e il suo obiettivo è quello di evidenziare i valori storici, sportivi e culturali della nostra comunità.
LATINUY, il Festival Internazionale del Cinema Latino dell'Uruguay, presenta i film più recenti e innovativi (cortometraggi e lungometraggi, fiction e documentari) realizzati in Iberoamerica. Numerosi titoli, registi e produttori di tutto il mondo, attori e attrici nazionali e internazionali e un ampio programma di attività si incontrano ogni anno a Punta del Este, la principale località balneare uruguaiana. LatinUy, un classico punto di incontro per lo scambio culturale tra registi e appassionati di cinema, assegna diversi premi, sia per i cortometraggi che per i lungometraggi in concorso, sia dalla giuria che dal pubblico.
Informazioni Carnival -
Siamo donne registe Film Carnival, iniziativa presa da professionisti dei media esperti e ben collegati con l'obiettivo di fornire una piattaforma per registe, produttori, montatori, scrittori e amanti del cinema per condividere le loro opere. Diamo uno spazio alle donne in tutti i settori del cinema per condividere le loro storie, esperienze e competenze. Poiché crediamo fermamente che i media nella nostra società possano essere rimodellati per avere un impatto positivo più forte sulla nostra società, se educhiamo e responsabilizziamo più donne a lavorare nel mezzo, prendere parte e coinvolgimento attivo nella proprietà del settore, ed educare le persone su questi temi. Noi di Women Director Film Carnival vogliamo far luce sulle donne trascurate per i lavori con la mancanza di pari opportunità offerte nel settore cinematografico e televisivo e creare conversazioni e opportunità per le donne di sviluppare un settore che abbia pari opportunità.
Calendario -
Questa stravaganza di tre giorni, composta da proiezioni di film sul tappeto rosso Indoor e Outdoor, sfilate di moda, workshop e, naturalmente, Food Court. È una celebrazione delle donne e di tutti coloro che amano le donne. Film e Proiezioni sono selezionati e ospitati da registi, professori e altre figure di spicco nel mondo del cinema. Oltre ad esporre la prossima nuova ondata di registe donne, avremo anche il tempo di rendere omaggio ai film di Women with Historical significance.
Anteprima -
In anteprima al Campus of The Creative Work nella capitale, Nuova Delhi, India per il suo primo festival annuale.
